20世纪西方歌剧名作选：莎乐美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邹仲之 编

图书标签:

• 歌剧
• 莎乐美
• 理查·施特劳斯
• 西方古典音乐
• 20世纪音乐
• 戏剧
• 文学
• 艺术
• 音乐史
• 经典作品

出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787505971288

版次：1

商品编码：10953037

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-02-01

用纸：胶版纸

页数：430

正文语种：中文

内容简介

《20世纪西方歌剧名作选：莎乐美》稿是邹仲之先生翻译的20世纪西方歌剧中著名的13部歌剧的中文语言版。其中包括“莎乐美”“小天使”等。翻译水平精良，原剧本故事情节引人入胜，是艺术院校教师学生赏读佳作。

目录

佩里亚斯与梅丽桑德（五幕歌剧）
耶奴花（三幕歌剧）
莎乐美（独幕歌剧）
蓝胡子公爵的城堡（独幕歌剧）
沃采克（三幕歌剧）
图兰朵（三幕歌剧）
火天使（五幕歌剧）
死屋（三幕歌剧）
璐璐（三幕歌剧）
波吉与贝丝（三幕歌剧）
姆钦斯克县的麦克白夫人（四幕歌剧）
彼得·格莱姆斯（三幕歌剧）
比利·巴德（四幕歌剧）
浪子的历程（三幕歌剧）
译者说明与声明

前言/序言

20世纪西方歌剧名作选：莎乐美 简介 《20世纪西方歌剧名作选：莎乐美》是一部引人入胜的歌剧选集，它将读者带入20世纪波澜壮阔的歌剧艺术世界，以理查·施特劳斯极具争议且极富魅力的杰作《莎乐美》为核心，深度剖析了其音乐、戏剧以及时代背景的深刻内涵。这部选集并非简单的剧本摘录，而是通过详尽的研究和精辟的解读，展现了《莎乐美》在20世纪歌剧史上的独特地位及其深远影响。 本书首先会深入探讨《莎乐美》的创作背景。19世纪末20世纪初，欧洲社会经历了巨大的变革，旧有的价值观受到挑战，心理现实主义和象征主义思潮兴起，对艺术创作产生了深远影响。奥斯卡·王尔德的原著剧本，以其大胆的题材和颓废的风格，预示着新时代的到来。《莎乐美》的音乐创作，正是在这一时代思潮的激荡下，由天才作曲家理查·施特劳斯完成。本书将追溯施特劳斯创作《莎乐美》的动机、灵感来源，以及他如何将王尔德笔下的人物形象转化为充满张力和情感的音乐。 选集将重点剖析《莎乐美》的音乐艺术。施特劳斯的音乐语言在此剧中达到了新的高度，他运用了复杂的和声、丰富的配器以及极具表现力的旋律，成功地刻画了人物的内心世界和戏剧的张力。本书会详细分析歌剧中的重要唱段，例如莎乐美对约翰的欲望、希律王的恐惧、以及莎乐美在七层纱舞中展现出的魅惑与疯狂。通过对这些音乐片段的赏析，读者将能领略到施特劳斯如何运用音乐的色彩、节奏和旋律来表达人物复杂的情感，从痴迷的诱惑到极度的狂喜，再到最终的毁灭。对于音乐理论的爱好者，书中还将涉及施特劳斯在和声、调性以及管弦乐法上的创新之处，这些创新如何突破了传统歌剧的束缚，预示着现代音乐的到来。 戏剧层面，《莎乐美》以圣经故事为蓝本，却进行了大胆的改编，将焦点置于人物扭曲的心理和欲望的挣扎上。本书将深入分析莎乐美这一角色的复杂性。她既是天真烂漫的公主，又是被欲望吞噬的妖妇。她的悲剧源于她对纯粹爱欲的渴望，以及她所处环境的腐朽与扭曲。选集还将探讨希律王、希罗底等其他重要角色的刻画，以及他们之间错综复杂的关系网，如何共同编织出这个充满罪恶与诱惑的故事。书中还会讨论原著剧本和歌剧之间的异同，以及施特劳斯在改编过程中所做的艺术选择，这些选择如何进一步强化了戏剧的冲突和人物的悲剧性。 除了对《莎乐美》本身的深入剖析，本书还将将其置于20世纪西方歌剧的大背景下进行考察。20世纪是歌剧艺术经历巨变的时代，从瓦格纳主义的余晖，到现代主义的探索，再到后现代的多元化，歌剧的面貌发生了翻天覆地的变化。《莎乐美》以其激进的音乐风格、大胆的题材和深刻的心理刻画，成为了20世纪歌剧发展的重要里程碑。本书将与其他20世纪的歌剧名作进行比较，探讨《莎乐美》在音乐语言、戏剧结构、以及主题表达上所展现出的前瞻性，它如何启发了后来的作曲家，并对现代歌剧的发展产生了持久的影响。 本书的价值还在于它提供了丰富的学术研究和评论。作者将引用多位音乐学家、戏剧评论家和历史学家的观点，为读者呈现一个多维度的《莎乐美》解读。从对作品音乐结构的分析，到对其社会文化意义的探讨，再到对历次经典演出的回顾，本书将力求为读者提供一个全面而深入的理解。 《20世纪西方歌剧名作选：莎乐美》 是一部集音乐鉴赏、戏剧分析、历史研究于一体的学术著作。它不仅是歌剧爱好者深入了解《莎乐美》这部不朽杰作的权威指南，也是研究20世纪西方歌剧艺术发展不可或缺的参考。通过本书，读者将能更深刻地理解《莎乐美》为何能在百年之后依然震撼人心，以及它在西方歌剧史上的不朽地位。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《20世纪西方歌剧名作选：莎乐美》的过程，宛如一次潜入深渊的探险。我并非声乐专家，也鲜少有机会亲临歌剧院，但每一次接触到这部作品的片段，总会被其强烈的戏剧性和音乐的张力所震撼。这本书，对我而言，更像是一本导游手册，带领我这个门外汉，一步步揭开《莎乐美》神秘的面纱。我特别关注书中对施特劳斯音乐语言的剖析，他如何运用不和谐音，如何构建情绪的起伏，如何通过乐器的配置来烘托人物内心世界的波涛汹涌。据说，他的音乐能够精准地捕捉到人物最细微的情感变化，从莎乐美的痴迷、狂热，到希律王的贪婪、恐惧，再到施洗约翰的坚贞、圣洁，仿佛都能在音符中找到相应的回响。我期待书中能有详尽的乐谱分析，虽然我看不懂完整的乐谱，但通过对某些关键乐句、动机的解读，我希望能更直观地理解音乐是如何塑造角色的。此外，对于这部歌剧的核心——莎乐美这个角色，我始终充满着复杂的情感。她是纯洁无辜的少女，还是玩弄人心的蛇蝎美人？书中对这个角色的多重解读，我希望能够为我提供一个更清晰的视角。她对施洗约翰的那种近乎病态的爱，究竟源于何处？是青春期躁动不安的性启蒙，是对禁忌的向往，还是仅仅是对被拒绝的一种反抗？我渴望通过本书，理解这种复杂情感的根源，以及它在整个剧情中所扮演的关键角色。书中对王尔德剧本的分析，也同样吸引我。王尔德的文字本就充满了尖锐的讽刺和颓废的美感，施特劳斯是如何将这种文学风格转化为戏剧性的音乐呢？“七纱舞”的那一段，想必是全剧的高潮，也是音乐和戏剧结合最巧妙的部分。我期待书中能详细解读这一段的音乐处理，以及它在视觉呈现上所能带来的震撼效果。这本书，对我来说，是一次认识歌剧艺术，认识人性复杂性的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

《20世纪西方歌剧名作选：莎乐美》在我手中，仿佛开启了一扇通往奇幻世界的门扉。我对于歌剧的了解，更多是碎片化的，但“莎乐美”这个名字，却总是带着一种难以言喻的神秘感。我希望这本书能够为我提供一个系统性的视角，去理解这部歌剧的艺术价值。书中对施特劳斯音乐风格的解读，尤其吸引我。他的音乐，我一直觉得充满着一股强烈的戏剧张力，能够精准地捕捉到人物内心最隐秘的情感。《莎乐美》这部作品，据说更是将这种能力发挥到了极致。我期待书中能够详细分析，施特劳斯是如何通过旋律、和声、节奏以及配器，来塑造莎乐美这个极具争议的角色。她身上那种既天真又妖冶，既纯洁又充满占有欲的气质，究竟是如何通过音乐被赋予生命的？我尤其好奇书中对“七纱舞”的解读。这一段音乐，据说既包含了诱惑，又充满了危险。我希望书中能够解释，施特劳斯是如何将音乐的感官魅力与戏剧性的紧张感完美结合，从而创造出如此令人难忘的场景。书中对于王尔德原著剧本的分析，也同样令我期待。王尔德的文字本身就充满了颓废的美感和尖锐的讽刺，施特劳斯是如何将这些文学元素转化为一种全新的艺术形式的？这本书，对我来说，不仅仅是一部歌剧的赏析，更是一次对人性复杂性、欲望与禁忌的深刻探索。它让我有机会去理解，艺术是如何能够跨越时空的界限，触及到人类最深层的情感，并在艺术表达上不断寻求突破。

评分☆☆☆☆☆

《20世纪西方歌剧名作选：莎乐美》这本书，在我看来，不仅仅是关于一部歌剧的介绍，更是一扇通往20世纪西方艺术史的窗口。我并非音乐领域的专业人士，对于歌剧的理解更多是基于个人的感性体验。然而，“莎乐美”这个名字，总带着一种禁忌的吸引力，让我忍不住想要一探究竟。书中对这部歌剧创作背景的深入挖掘，是我非常期待的。我希望能够了解到，在那个特定的历史时期，这部作品是如何被创作出来的，它在当时引起了怎样的文化震荡，以及它为何能够经久不衰，成为歌剧史上的经典。施特劳斯的音乐，我一直认为具有一种独特的魔力，它能够直击人心，唤醒潜藏在意识深处的各种情感。《莎乐美》的音乐，我想更是如此。我期待书中能够详细分析，施特劳斯是如何通过复杂的音乐语言，来刻画莎乐美这个角色的多重面向——她可以是纯洁无辜的少女，也可以是充满欲望的妖妇。书中对“七纱舞”这一段的音乐解读，对我来说尤其重要。我希望能够理解，施特劳斯是如何运用音乐的节奏、旋律和色彩，来营造出一种既充满诱惑又暗藏危险的氛围，从而将莎乐美的内心世界淋漓尽致地展现在观众面前。这本书，对我而言，是一次深入探索人性复杂性，理解艺术如何在不同媒介之间进行转化，并在艺术表达上不断突破边界的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读《20世纪西方歌剧名作选：莎乐美》，我便被它所蕴含的强大艺术力量所吸引。我并非音乐评论家，只是一个对世界充满好奇的普通读者，对于莎乐美这个名字，我一直带着一种既敬畏又着迷的心情。书中关于这部歌剧的历史背景介绍，对我来说尤其重要。我希望能够了解到，在那个特定的时代，这部作品是如何诞生的，它在当时的社会环境中引起了怎样的反响，以及它为何能够成为歌剧史上的里程碑。施特劳斯的音乐，我一直认为是一种充满激情与力量的表达方式，而《莎乐美》无疑是他展现这种特质的杰作。我期待书中能够深入剖析施特劳斯的音乐语言，他如何运用不和谐的音程、强烈的节奏以及丰富的情感变化来刻画人物，推动剧情。尤其是莎乐美这个角色，她身上所体现出的复杂而矛盾的特质，是如何通过音乐被淋漓尽致地展现出来的？我很好奇，书中是否能解答，她那种对施洗约翰近乎疯狂的迷恋，是出于纯真的爱恋，还是更为阴暗的占有欲？“七纱舞”的情节，无疑是歌剧中最具争议和艺术性的部分之一。我期待书中能详细解读这段音乐的编排，以及它所蕴含的象征意义。莎乐美脱下纱衣的过程，究竟是对禁忌的挑战，还是对自我的一种毁灭？这本书，不仅仅是关于一部歌剧的介绍，更像是一次深入探索人性深处复杂情感的旅程。它让我有机会去理解，艺术是如何能够如此深刻地揭示人性的弱点与欲望，以及它在艺术表达上所能达到的高度。

评分☆☆☆☆☆

当《20世纪西方歌剧名作选：莎乐美》落入我手，一股期待已久的艺术冲动便油然而生。我并非科班出身，对歌剧的理解更多依赖于直觉和零散的知识，但“莎乐美”这个名字，总带着一股令人难以抗拒的神秘色彩。我格外期待书中对施特劳斯音乐语言的深入剖析。他的音乐，我一直认为是一种极端情绪的载体，既能细腻地描绘内心波澜，又能宏大地展现戏剧冲突。《莎乐美》无疑是这种风格的集大成者。我希望书中能详细阐释，施特劳斯是如何运用不和谐的音程、强烈的节奏和丰富的乐器组合，来刻画莎乐美这个角色的复杂性。她身上那种看似纯真却暗藏危险的特质，以及她对施洗约翰那种近乎病态的迷恋，究竟是如何通过音乐被精准捕捉并呈现出来的？我特别期待书中对“七纱舞”的解读。这段音乐，据说既有令人目眩神迷的感官诱惑，又隐藏着毁灭性的力量。我希望书中能深入分析，施特劳斯是如何通过音乐的渐进、音色的变化以及戏剧性的张力，来展现莎乐美在这一过程中心理状态的转变，以及她最终对权力与欲望的极度渴求。书中对王尔德原著剧本的分析，也同样令我感到兴奋。王尔德的文字本身就充满了对人性弱点和道德界限的深刻反思，施特劳斯又是如何将这些文学元素转化为一种极具表现力的音乐形式的？这本书，对我而言，不仅仅是一次对《莎乐美》这部歌剧的欣赏，更是一次深入人性的探索，一次对艺术如何挑战传统、突破边界的思考。

评分☆☆☆☆☆

手捧《20世纪西方歌剧名作选：莎乐美》，我感觉到的是一种沉甸甸的艺术分量。我自认并非歌剧专家，对于复杂乐理的理解也仅止于皮毛，但“莎乐美”这个名字，却早已在我心中种下了深深的好奇。书中对这部歌剧的音乐分析，是我最期待的部分。施特劳斯的音乐，我一直认为具有一种极为强大的表现力，它能够精准地描绘出人物内心的复杂情感，甚至是一些连语言都无法直接表达的细微之处。《莎乐美》这部作品，据说正是他将这种能力发挥到了极致的代表。我希望书中能够详细解释，施特劳斯是如何运用不和谐音、强烈的节奏变化以及丰富的配器来刻画莎乐美这个角色。她身上那种既纯洁又充满诱惑，既天真又极度危险的气质，究竟是如何通过音乐被赋予生命的？我尤其关注书中对“七纱舞”的解读。这一段音乐，据说既充满了感官的诱惑，又暗藏着毁灭性的力量。我希望书中能深入分析，施特劳斯是如何通过音乐的节奏、旋律以及戏剧性的铺陈，来展现莎乐美在这一过程中的心理变化，以及她最终所追求的目标。书中对王尔德原著剧本的分析，也同样引人入胜。王尔德的文字，本身就充满了哲学思辨和对人性弱点的深刻洞察。施特劳斯又是如何将这些文学元素巧妙地融入音乐之中，从而创造出一部具有如此强大生命力的歌剧作品？这本书，对我来说，不仅仅是一次对《莎乐美》这部歌剧的浅层了解，更像是一次深入探索人性幽暗之处，理解艺术如何能够如此有力地触及人心，并在艺术表达上不断突破边界的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本《20世纪西方歌剧名作选：莎乐美》如同一扇厚重的门，缓缓推开，展现在我眼前的是一个充满欲望、罪恶与救赎的戏剧世界。我并非科班出身，对歌剧的理解更多是基于个人的感性体验和零散的知识。然而，“莎乐美”这个名字，却总带着一种禁忌的诱惑，让我心生向往。我特别期待书中能深入挖掘这部歌剧的哲学内涵。莎乐美身上所体现出的，究竟是人类原始的欲望，还是社会压抑下扭曲的青春？施洗约翰的拒绝，是信仰的坚定，还是对世俗诱惑的无力反抗？希律王的内心挣扎，是权力的腐蚀，还是道德的沦丧？我希望通过本书的解读，能够对这些更深层次的问题有所思考。施特劳斯的音乐，我一直认为具有一种独特的魔力，它能够直击人心，唤醒潜藏在意识深处的各种情绪。《莎乐美》的音乐，我想更是如此。书中对音乐语言的分析，特别是那些富有表现力的旋律、和声以及配器，对我来说至关重要。我希望它能解释，施特劳斯是如何用音符来描绘莎乐美炽热的爱恋、近乎疯狂的执着，以及她最终复仇的快感。我特别关注“七纱舞”的那一幕，书中对这场舞蹈的音乐与剧情结合的解读，对我理解莎乐美这个角色的复杂性具有极大的启发。她脱下一层又一层的纱，究竟是在展现身体的美丽，还是在剥离内心的伪装，最终赤裸裸地暴露在世人面前？这本书，不仅仅是对一部歌剧的介绍，更像是一次对人性黑暗面的审视，对道德边界的挑战。我希望它能让我从更广阔的视角，去理解20世纪西方歌剧艺术的发展脉络，以及它在艺术表达上的创新与突破。

评分☆☆☆☆☆

当我开始翻阅《20世纪西方歌剧名作选：莎乐美》时，一种久违的艺术渴望被点燃了。我一直对歌剧充满着神秘感，而“莎乐美”这个名字，则像一颗璀璨却又带着危险光芒的宝石，吸引着我。我尤其想通过这本书，去理解施特劳斯音乐的魅力所在。他的音乐，我一直觉得是一种情感的放大器，能够将人物内心最深处的波动，最隐秘的欲望，都毫无保留地展现出来。《莎乐美》这部作品，据说更是将这种能力发挥到了极致。我希望书中能有详尽的乐谱分析，虽然我未必能完全看懂，但通过对一些关键乐句、动机的解读，我希望能更深入地理解音乐是如何塑造角色的。莎乐美这个角色，对我来说，一直是一个谜。她究竟是纯真的少女，还是被欲望腐蚀的恶魔？书中对她性格的多重解读，我非常期待。我特别好奇书中对“七纱舞”的分析。这一段音乐，据说既包含了极度的诱惑，又预示着毁灭的到来。我希望书中能解释，施特劳斯是如何通过音乐的节奏、旋律以及戏剧性的张力，来呈现莎乐美在这个过程中的心理变化，以及她最终所追求的目标。这本书，对我而言，不仅仅是一次对《莎乐美》这部歌剧的浅层了解，更是一次深入探索人性幽暗之处，理解艺术如何能够如此有力地触及人心，并在艺术表达上不断突破边界的旅程。

评分☆☆☆☆☆

《20世纪西方歌剧名作选：莎乐美》这本书，对我而言，不仅仅是一部关于歌剧的详尽介绍，更像是一次穿越时空的艺术对话。我并非科班出身，对歌剧的认知更多源于零散的听闻和一些电影片段，然而“莎乐美”这个名字，却总带着一种令人着迷的神秘感。我非常期待书中对这部歌剧在20世纪西方歌剧史上的地位和影响的论述。它究竟是如何在当时引起巨大轰动的，又为何能够成为后世歌剧创作的典范？施特劳斯的音乐，我一直认为是一种充满戏剧张力和情感力量的表达方式。《莎乐美》这部作品，据说更是将这种特质发挥到了极致。我希望书中能够详细分析，施特劳斯是如何运用不和谐的音程、强烈的节奏变化以及丰富的配器来刻画莎乐美这个角色。她身上那种既纯洁又充满诱惑，既天真又极度危险的气质，究竟是如何通过音乐被赋予生命的？我尤其关注书中对“七纱舞”的解读。这一段音乐，据说既包含了感官的诱惑，又暗藏着毁灭性的力量。我希望书中能深入分析，施特劳斯是如何通过音乐的节奏、旋律以及戏剧性的铺陈，来展现莎乐美在这一过程中的心理变化，以及她最终所追求的目标。这本书，对我而言，是一次深入探索人性复杂性，理解艺术如何在不同媒介之间进行转化，并在艺术表达上不断突破边界的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《20世纪西方歌剧名作选：莎乐美》，内心便涌动起一股难以言喻的期待。我并非音乐专业人士，仅仅是一个对艺术充满好奇的普通读者，而莎乐美这个名字，早已在文学和艺术的殿堂中久负盛名，总是伴随着争议、神秘和难以捉摸的魅力。这本书的封面设计，或许没有那种张扬的色彩，却用一种内敛而深刻的视觉语言，暗示了作品背后复杂的情感纠葛和精神层面的探索。我更期待的是，透过这本书，能够理解这出歌剧的戏剧张力究竟是如何通过音乐和舞台表演被淋漓尽致地呈现出来的。理查·施特劳斯的音乐，我一直认为是一种极端情绪的表达，它既可以细腻入微，又可以宏伟壮丽，而《莎乐美》无疑是其展现这种能力的一个巅峰之作。我希望通过本书的解读，能够触碰到音乐中那些隐藏的情感暗流，比如莎乐美对施洗约翰扭曲的爱恋，希律王内心的恐惧和欲望，以及那看似纯洁却极度危险的青春力量。从文学的角度看，奥斯卡·王尔德的原著剧本就充满了象征意义和哲学思考，我很好奇施特劳斯是如何将这些抽象的概念转化为听觉和视觉的盛宴的。我尤其想知道，那些充满挑衅性的场景，比如“七纱舞”，在歌剧的语境下，究竟承载了怎样复杂的情感和心理暗示？是纯粹的感官诱惑，还是对权力、欲望与禁忌的深刻拷问？这本书的价值，我想不仅仅在于对一部具体歌剧的介绍，更在于它能够打开一扇窗，让我们窥探20世纪西方歌剧艺术在表现人性复杂性、探索道德边界方面所达到的高度。我迫切地想知道，这部作品是如何在当时引起巨大轰动的，又是如何成为歌剧史上的经典，并持续影响着后世的艺术家们的。书中对历史背景的梳理，对创作初衷的解读，以及对不同时代演出版本的分析，都是我非常期待的。我相信，这本书能够让我不再仅仅停留在对“莎乐美”这个名字的模糊印象上，而是能够深入其灵魂，理解其艺术价值的根源。