范本传真：龚贤小品山水画 下载 mobi epub pdf 电子书 2025

内容简介

　　龚贤（1618—1689年），又名岂贤，字半千，又字野遗、岂贤，号半亩，又号柴丈人，江苏昆山人，早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。著有《香草堂集》。《范本传真：龚贤小品山水画》选其山水画20幅供广大画友临习。

前言/序言

还不错的印刷内容，就不知道是不是真迹扫描印刷的

还不错的印刷内容，就不知道是不是真迹扫描印刷的

开本大，而且是活页，临摹观赏都方便

龚贤（1618——1689），字半千、野遗，号柴丈人、半山、清凉山下人等。江苏昆山人，出身官宦之家，出生时家道中落，少年时即移居南京。他是明代遗民画家，著有《草香堂集》《半亩园诗》《画说》《画决》《课徒稿》等。龚贤作为著名的山水画家，非常重视山水画的空间表现，他的绘画空间传达出 “气韵生动”的外部宇宙空间意识。他说：“丘壑者，位置之总名。位置宜安，然必奇而安，不奇无贵于安，安而不奇，庸手也；奇而不安，生手也。”因此他的山水画空间经营往往力求在稳健中求奇特，于险绝中见平整。他的画视野开阔，气象万千。

龚贤作为清代著名的山水画家，在过去和现在山水画史上都有不可忽视的作用。从山水画的发展史来看，他的山水画成就可谓承前启后，以往研究者主要集中在他的生平、意境、绘画风格、笔墨等问题上。而龚贤山水画空间有自成体系的表现形式和手法，对于这些独特表现手法，却很少有人进行专门的研究。本文拟将结合龚贤的山水画，从笔墨运用、丘壑安排和形象处理、技法等方面探讨龚贤作品的空间表现。

康熙二年（1664）前后，龚贤的继妻及其他亲人相继有八人去世，他受到沉重的打击。人到暮年，日常生活依靠自己妹妹料理，“补衣烦老妹，依仗赖娇儿”（王懋林《虎踞关访龚半千半亩园》）。康熙二十八年（1689），龚贤病卒于南京半亩园，年约七十岁。在龚贤去世前，有一个显然是颇有权势的“豪横”向龚贤强索书画，龚贤贫病交加，再逢精神磨难，致使卧床不起，不久便含恨长逝。死后因贫不能具棺葬，丧事全凭好友孔尚任料理，并帮其抚养遗子。龚贤遗柩后归葬龚贤祖籍江苏昆山邑西之渡桥镇。

皴擦，画树和点苔苍老有力。龚贤用笔在主张“欲秀而老”，秀而老就是准确、简练而流畅有变化。画家程正揆在赠龚贤的诗中道：“铁干银钩老笔翻，力能从简意能繁”，这很好地点出了龚贤在用笔上的特点和成就。他提出笔法、墨气、丘壑、气韵作为画家四要，主张作画要中锋用笔，并且要古、健、老、苍，才能避免刻、结、板之病，颇为精辟。龚贤用墨，以层层积墨见长，虽不用泼墨，实具有泼墨烟润淋漓的效果，颇有宋人的用墨特点。其画山石树木中锋用笔，苍劲古厚，并用积墨法作反复皴擦积染，多至十几层，墨色极为浓重，但仍有深浅、浓淡、明暗等细微变化，山石树木往往浑融一体，仅在阳面或轮廓边缘处留出些许高光和坚实的轮廓，效果强烈，具有浑厚、苍秀、沉郁的独特风格，成功地表现了江南山水茂密、滋润、幽深的特征。龚贤作画最善用墨，主张墨气要厚、润，

绘画

还很不错，虽然不是铜版印刷