怎样掌握京剧流派演唱技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张再峰 著

图书标签:

• 京剧
• 戏曲
• 演唱
• 流派
• 技巧
• 声乐
• 表演
• 艺术
• 戏曲理论
• 戏曲教学

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540453886

版次：1

商品编码：10970876

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

页数：390

正文语种：中文

内容简介

《怎样掌握京剧流派演唱技巧》讲的是入门的基本功，是学唱京剧的基础，因而讲的是一般要求，是共性的东西。而《怎样掌握京剧流派演唱技巧》讲的则是，各流派的创立者是如何在其演唱中具体运用这些基本功，因而形成独特的风格的，故这本书讲的是个性的东西。比如，同是用气，各有巧妙：程派对气息量需要特别大，因而特别讲究气息控制，气口安排繁多；而马派唱腔中，用气、调气是一大特点，尤其是气口掌握，偷气、换气，变化多端，运用自如。再如，同是发声吐字，具体各不相同：有的强调字头，喷吐有力；有的则拉长字腹，使其元音响亮；还有的重在字尾，善用鼻腔共鸣……京剧大师们就是善于依据各自不同的先天条件，充分运用各种技巧来修饰、美化唱腔和表演，因而得以各具特色，创立流派。

作者简介

张再峰，国家一级演奏员，湖南醴陵市人，生于1955年。10岁跟醴陵张学城先生学习京胡。1972年入湖南省文艺工作团京剧队，后改为湖南省京剧团，师从王朝荣先生。1977年在马连良大师之夫人陈慧莲先生的支持下，在马崇仁先生和马小曼女士的引荐下，于李慕良先生门下“走读”学习。后在中国戏曲学院进修，受业于吴炳璋教授、张素英教授，期间曾得到京胡名家杜奎三、姜凤山、王鹤文、燕守平等先生的悉心指点，并聆听了何顺信、张似云、迟天标、黄金陆以及张君秋、言少朋、张少楼等名家的授课，获益匪浅。
张再峰从艺四十年，先后为著名麒派老生陈少云、著名余派老生曹剑文、著名余派老生凌珂等名家专职伴奏。
张再峰在2003年8月，曾为江泽民主席伴奏。2003年11月，为朱镕基总理伴奏并切磋琴艺。
理论研究方面，在《中国京剧》率先提出“京胡演奏要规范化”，并著有《京胡演奏实用教程》与《京胡演奏大教本》二书。在书中为京胡演奏的各种技法命名，确立符号，对其操作程序进行了详细解析，并借用现代音乐理论、阐释京胡伴奏技巧中音乐旋律进行的基本规律，便于业内交流，亦便于后学。吴炳璋教授审稿时，既惊且喜，誉此作“集腋成裘，言人所未言”，并亲为作序。
2012年初，在《京胡演奏实用教程》、《京胡演奏大教本》的基础上，出版了《怎样拉好京胡》。
张再峰对京剧各行当的演唱技巧进行了多年的深入钻研，很有心得，对出字、归韵、收音、气息、行腔等方面，有较为深入的研究。
2011年元月出版了《怎样唱好京剧》。

内页插图

目录

第一章 留得清气满乾坤--梅（兰芳）派演唱技巧
第一节 气
1．丹田气息
2．气口设置
第二节 声
1．梅派嗓音甜、亮的声学依据
2．把握“迸嘴音”（“i”音口型）与“张嘴音”（“a”音口型）的平衡、协调共鸣
3．保持较高的演唱调门
第三节 字
1．依唱词的声调变化行腔
2．依唱词的字头、字腹、字尾行腔
第四节 腔
1．改良传统旋律、丰富旦行唱腔
2.改良“砸夯”唱法
3．延长音
4．常用小六度旋法
5．倚音
6．小落音
7．断音
8．腔音
9．推音
10．滑音
11.小擞音
12．实阻音

第二章 人道秋声胜春潮--程（砚秋）派演唱技巧
第一节 气
1.气息控制
2.气口设置
第二节 声
1.保持靠后的声音位置：
2．打开口腔内空，保持富有程派演唱特色的最佳共鸣
3．使用较低的演唱调门
第三节 字
1．依唱词的声调变化行腔
2．依唱词的字头、字腹、字尾行腔
第四节 腔
1．常用“清角”（4）、“变徵”（#4）、“变宫”（7）等偏音及缩小音程的旋法
2．常用小二度连接的旋法
3．升高宫音
4．小三度旋法
5．级进旋法
6．同音重复、双邻音反复的旋法
7．以休止、切分等节奏来点缀唱腔
8．常在散板中安插滚唱
9．立音
10.提拎着唱
11.脑后音
12.倚音
13.小落音
14.虚阻音
15.喉头音
16.直音
17.顿感音
18.枣核音
19.嘴音
20.腭音
21.特征旋律

第三章 红娘绝晌牡丹留香--荀（慧生）派演唱技巧
第一节 气
1．丹田气息
2．气口设置
第二节 声
1．较为靠前的声音位置
2．运用较低的调门演唱
第三节 字
1．尖团字、上口字
2．咬字、吐字
3．打开字腹
4．声调
5．衬字的运用
第四节 腔
1．特征旋律
2．强调小三度、纯四度连续运用的旋法
3．善用7（变宫）、#4（变徵）等偏音
4．升高宫音
5．运用切分节奏的旋法
6．吸收河北梆子及其他音乐素材
7．口语化的演唱
8．滑音
9．倚音
10.小擞音
11.腔音
12.小落音
13.实阻音
14.枣核音

第四章 转益多师终得“四似”博采众长自成一家--张（君秋）派演唱技巧
第一节 气
……
第五章 “清刚醇厚”催人醉 风靡众“生”又一峰--余（敊岩）派演唱技巧
第六章 须生泰斗独树一帜 潇洒飘逸雅俗共赏--马（连良）派演唱技巧
第七章 “言”者已远遗韵无穷--（菊朋）派演唱技巧
第八章 京剧演唱技法综述
附录：京剧音韵简介

乐理基础与和声实践：为音乐学习者量身定制的进阶指南 本书旨在为所有对音乐理论、和声学以及实际创作有浓厚兴趣的学习者，提供一套系统、深入且注重实践的知识体系。 它并非专注于某一特定音乐表演形式的技巧解析，而是着眼于音乐构建的底层逻辑和普适原理，帮助读者建立坚实的音乐语言基础，从而更好地理解和创作各种风格的音乐作品。 本书的深度和广度覆盖了从初级乐理概念的精确梳理，到复杂和声进行在不同音乐语境下的应用，旨在弥合纯理论学习与实际音乐实践之间的鸿沟。全书结构严谨，逻辑清晰，力求让晦涩的理论概念变得直观易懂。 --- 第一部分：音乐的基石——结构与音高认知 本部分专注于构建读者对音乐基本元素的精确理解，这是所有后续复杂学习的前提。 第一章：音高、音级与十二平均律的精确解析 我们将从物理声学角度切入，探讨声音的本质——频率与振动。详细介绍十二平均律（Equal Temperament）的数学原理及其在现代西方音乐体系中的核心地位。内容包括： 音高的科学定义： 从赫兹（Hz）到音名（C, D, E...）的转换标准。 音程的精确测量： 半音、全音的量化，以及大、小、增、减音程的听觉与数学辨识。 音级系统与记谱法： 详述五线谱、低音谱号、高音谱号的对应关系，以及变音记号（升降记号）的规范用法，确保读者能无障碍阅读和书写标准乐谱。 第二章：节奏的脉搏——节拍、时值与复调律动 节奏是音乐的骨架。本章深入剖析节奏的组织方式，从最基本的节拍划分到复杂交错的律动模式。 节拍的结构分析： 强弱规律、单拍子、复拍子（如 2/4, 3/4, 4/4）的结构分解。 复杂与不规则拍号的应对： 介绍复合拍子（如 6/8, 9/8）以及现代音乐中常见的非对称拍号（如 5/4, 7/8）的内部构成与演奏技巧，重点在于建立稳定的内在节拍感。 时值的精确控制： 全音符、二分音符到十六分音符及其附点、连音线、休止符的精确时长计算与听觉训练方法。 第三章：音阶与调式的构建——色彩的初始源泉 本章将音高组合成具有特定“色彩”的音级集合——音阶与调式。 大调与小调体系的建立： 详细阐述大调音阶的“全-全-半-全-全-全-半”结构，并系统推导自然小调、和声小调与旋律小调的构成规则与听感差异。 七声音阶之外的探索： 介绍五声音阶、布鲁斯音阶等非传统音阶的结构及其在不同音乐流派中的典型应用，拓宽读者的音响视野。 --- 第二部分：和声的构建——功能、连接与色彩 和声学是本书的核心，本部分将带领读者从单音进入多音组合的世界，理解和声的逻辑和情感张力。 第四章：三和弦的王国——基本和声功能与转位 三和弦是所有西方和声的基石。本章力求让读者不仅“知道”和弦是什么，更能“理解”它们在功能上的作用。 三大基本功能和弦的确定： 主和弦（Tonic, I）、属和弦（Dominant, V）、下属和弦（Subdominant, IV）的音响特性和核心功能。 和弦的转位与低音进行： 详述一级、二级转位（如 I6, V6/4）在低音声部处理中的流畅性原则，以及如何利用转位创造更平滑的声部进行。 七和弦的引入与功能强化： 重点分析属七和弦（V7）的解决倾向及其在终止式中的决定性作用。 第五章：和声连接的语法——从功能到流畅的过渡 音乐的魅力在于和声的流动而非静止的堆砌。本章聚焦于如何科学地连接和弦。 功能组的运用： 实践性地划分和声进行中的“T-S-D-T”循环，确保和声进行符合逻辑且富有推动力。 导向和弦（Leading Tones）与副属和弦（Secondary Dominants）： 深入解析 V/V, V/IV 等导向和弦如何短暂地借用色彩，从而增强调性中心感，这是从基础和声走向复杂和声的关键一步。 常用非功能性连接： 探讨平行五度/八度的规避原则，以及在特定风格中故意打破常规连接的艺术手法。 第六章：调性色彩的扩展——模进、副属与借用和弦 本章探讨如何通过技术手段扩展和声的色彩范围，为音乐增添深度和惊喜。 模进（Sequences）的构建与应用： 介绍上行、下行模进的制作方法，以及它们在旋律和低音线条中的推进作用。 副属和弦的系统运用： 详细解析所有五级调（Dominant Function）的导向和弦，以及如何用它们来“染色”目标和弦，增加和声的色彩密度。 借用和弦（Borrowed Chords）的魅力： 重点介绍从关系小调或平行大调中借用和弦（如 Neapolitan Chord, 增六和弦的前奏）的技巧，提升和声的戏剧张力。 --- 第三部分：实践与应用——分析与创作工具 本书的后半部分将理论知识转化为可操作的分析和创作工具，强调学以致用。 第七章：分析的视角——和声语言的辨识能力训练 本章提供了一套标准的和声分析流程，使读者能够快速、准确地解读复杂乐谱的和声结构。 分析步骤的标准化： 从确定调性、标出主功能和弦开始，系统性地标记所有转位、七和弦、导向和弦及经过和弦。 和声在不同曲式中的体现： 以巴赫赋格片段、古典奏鸣曲呈示部、浪漫主义乐段为例，展示功能和声在不同结构中的实际布局和侧重点。 第八章：配器与织体基础——和声的立体呈现 理解和声的“功能”后，必须学习如何让它们在不同乐器组合中“听起来”正确。 声部进行与音域分配： 讨论在四部和声中，各声部（高音、中音、次中音、低音）的合理音域分配原则，避免拥挤或空洞。 织体变化对听感的影响： 比较块状和弦、分解和弦、复调对同一和声进行所产生的不同情感效果。 第九章：走向即兴与创作——和声在自由发挥中的角色 本章鼓励读者将所学理论应用于自己的音乐创作实践中，培养即兴和编配思维。 和声驱动的旋律创作： 学习如何根据预设的和声进行来构建具有逻辑性的旋律线条，确保旋律与和声的完美契合。 基础的即兴框架构建： 介绍基于和弦进行（Chord Progression）的即兴框架思维，鼓励在简单蓝调或流行进行中尝试“填充”个性化的和声色彩。 本书目标读者群： 音乐学院在校生、希望系统补习理论的自学者、对音乐理论有深度兴趣的爱好者、以及需要掌握扎实和声基础的作曲与编曲初学者。通过本书的学习，读者将掌握一套坚固的音乐“语法”，能够自信地分析、理解和构建复杂的音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它似乎没有将重点放在某一位大师的生平传记上，而是专注于“技法”本身的演变和地域性的差异。例如，关于“平喉”和“子喉”在不同剧目中的适应性调整，书中就进行了长篇累牍的对比分析。我特别留意了其中关于徽汉音韵对派系声腔影响的章节，那部分内容简直是打开了新世界的大门。我以前总觉得老生腔的厚重感是天生的，读完之后才明白，那是经过几代人对特定声带控制的集体“优化”结果。这种从宏观历史背景到微观技术细节的穿梭自如，使得整本书的知识体系非常完整和立体。它不是孤立地介绍张派的“静”或者荀派的“脆”，而是探讨了这些“风格”是如何在特定的文化土壤中，通过特定的人体结构，最终被确立和固化的，这种体系化的梳理令人印象深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是匠心独运，拿在手里就能感受到一种沉甸甸的、对艺术的敬畏感。封面那淡雅的湖蓝色，配上烫金的书名，在灯光下微微闪烁，让人立刻联想到舞台上行云流水的身段和婉转悠扬的唱腔。内页的纸张质地非常考究，摸上去有种细微的纹理感，即便是长时间阅读也不会觉得刺眼。尤其值得称赞的是排版，字体的选择既保留了传统韵味，又不失现代阅读的舒适度，行距和段落之间的留白处理得恰到好处，使得整本书看起来既大气又精致，完全不像市面上那些粗制滥造的教材。光是翻阅这本书的过程，本身就是一种对美学的熏陶，让人在还未深入内容之前，就已经对作者的专业素养和审美情趣有了极高的期待。我甚至忍不住想，这本书的制作成本一定很高，这种对细节的坚持，本身就体现了对京剧艺术的尊重，这可比那些花里胡哨的封面要强太多了，真正是内外兼修的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验来说，这本书的学术性与普及性找到了一个绝妙的平衡点。虽然内容涉及很多专业术语，但作者似乎深知读者的构成是多元的，因此在关键概念出现时，总会辅以详尽的注解，有些地方甚至引用了古代的戏曲理论著作作为佐证，显得非常严谨可信。我惊喜地发现，它不像某些学术著作那样高高在上，而是充满了温度和鼓励。书中的案例分析选取得极其精准，都是那些脍炙人口、听众辨识度极高的唱段片段。作者会用图示或简化的乐谱标记来辅助说明，这对于那些习惯于视觉化学习的读者来说，简直是福音。这本书与其说是一本“教科书”，不如说是一本“修炼指南”，它不仅告诉你目标是什么，更重要的是，它详细描绘了到达目标的每一步台阶应该如何迈出，这才是真正难能可贵的。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过几本市面上流传的“速成”口诀类书籍，结果往往是概念堆砌，学了半天还是抓不住重点，感觉就像是在听别人描述一碗美味佳肴却自己无法品尝。然而，这本书的叙述方式极其细腻入微，它不是简单地告诉你“要这样唱”，而是深入剖析了不同流派在气息运用、丹田发力点以及喉咙位置上的细微差别。作者仿佛是一位站在你身边的资深导师，用最直观的比喻引导你体会那种“气自丹田出，声随意而行”的境界。它不是那种干巴巴的理论说教，而是将复杂的声乐物理学，转化成了每一个京剧爱好者都能理解的“身体语言”。读到某些段落时，我甚至能想象出那位大师在台上是如何处理那个高音的细节，那种对演唱技巧的解构和重塑，远超出了我的想象。这种深度挖掘的写作手法，使得即便是业余爱好者也能从中汲取到营养，而不是让专业人士感到浅尝辄止。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于教授具体的演唱技巧。更深层次来说，它提供了一种理解京剧艺术精神内核的钥匙。我读到作者探讨“韵味”与“功力”之间的辩证关系时，深有感触。它指出，真正的流派掌握，不是僵硬地模仿腔调，而是在深刻理解其技术基础上，融入自己对角色的理解和生命体验，最终达到“出神入化”的境界。这种对艺术哲学的探讨，提升了这本书的格局。它引导读者去思考，如何在一个高度程式化的艺术形式中，实现个性化的表达与创新。这对于任何一位致力于在传统艺术领域深耕的艺术工作者而言，都是至关重要的启示。这本书不仅教会了“怎么做”，更重要的是教会了“为什么这么做”以及“如何超越”。它激发了我重新审视自己对这门国粹的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问

评分☆☆☆☆☆

爱钻研的资深戏迷必备

评分☆☆☆☆☆

讲的是入门的基本功，是学唱京剧的基础，因而讲的是一般要求，是共性的东西。而《怎样掌握京剧流派演唱技巧》讲的则是，各流派的创立者是如何在其演唱中具体运用这些基本功，因而形成独特的风格的，故这本书讲的是个性的东西。比如，同是用气，各有巧妙：程派对气息量需要特别大，因而特别讲究气息控制，气口安排繁多；而马派唱腔中，用气、调气是一大特点，尤其是气口掌握，偷气、换气，变化多端，运用自如。再如，同是发声吐字，具体各不相同：有的强调字头，喷吐有力；有的则拉长字腹，使其元音响亮；还有的重在字尾，善用鼻腔共鸣……京剧大师们就是善于依据各自不同的先天条件，充分运用各种技巧来修饰、美化唱腔和表演，因而得以各具特色，创立流派。 张再峰，国家一级演奏员，湖南醴陵市人，生于1955年。10岁跟醴陵张学城先生学习京胡。1972年入湖南省文艺工作团京剧队，后改为湖南省京剧团，师从王朝荣先生。1977年在马连良大师之夫人陈慧莲先生的支持下，在马崇仁先生和马小曼女士的引荐下，于李慕良先生门下“走读”学习。后在中国戏曲学院进修，受业于吴炳璋教授、张素英教授，期间曾得到京胡名家杜奎三、姜凤山、王鹤文、燕守平等先生的悉心指点，并聆听了何顺信、张似云、迟天标、黄金陆以及张君秋、言少朋、张少楼等名家的授课，获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

现在的社会，介绍京剧的书籍太少了，没办法，只好先买这本！

评分☆☆☆☆☆

①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问

评分☆☆☆☆☆

我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受

评分☆☆☆☆☆

现在的社会，介绍京剧的书籍太少了，没办法，只好先买这本！

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受