解构人体：艺术人体解剖/普通高等教育“十一五”国家级规划教材·中央美术学院造型基础系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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孙韬，叶南 著

图书标签:

• 人体解剖
• 艺术解剖
• 人体结构
• 绘画
• 素描
• 美术
• 造型基础
• 解构人体
• 中央美术学院
• 教材

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102042985

版次：1

商品编码：10973280

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-06-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

《普通高等教育“十一五”国家级规划教材·中央美术学院造型基础系列教材·解构人体：艺术人体解剖》中的解剖分析图为德国巴莫斯教授、美国伯里曼教授、俄罗斯卑斯特罗夫教授、俄罗斯科罗廖夫教授和作者孙韬绘制。
书中的要点和重点均用黑体字表示，便于读者领会和认识。感谢人民美术出版社和责任编辑胡建斌与书籍设计人员一万、田彦文对本书的编辑、设计、出版所给予的支持和帮助。

内页插图

目录

对造型结构解剖学教学研究项目的评语
作为普通高等教育“十一五”国家级规划教材的出版说明
前言
结构的解析
用结构理念比较东、西方文化发展
第一章 躯干解构
第二章 上肢解构
第三章 下肢解构
第四章 头部(颈部)解构
第五章 全身解构
作品赏析

前言/序言

艺术的基石：透视与结构——西方古典素描的演进与实践 本书聚焦于西方艺术史中，素描作为造型艺术核心基础的地位与发展脉络，深入探讨从文艺复兴初期到十九世纪末，艺术家们如何通过对人体解剖、透视学和光影关系的精准把握，构建出具有永恒魅力的视觉表达。 本书并非一本关于人体结构图谱的工具书，而是将素描技法置于其历史、哲学与美学背景下进行考察。我们着重研究的是“如何看”和“如何画”背后的理论支撑，而非仅仅是“画什么”的肌肉骨骼标签。 第一部分：文艺复兴的曙光——从精确观察到理性建构 (约400字) 本部分追溯了素描艺术在欧洲的起源与早期发展。重点分析了意大利文艺复兴早期，艺术家们如何将古典雕塑的理想美与新兴的科学观察方法相结合。 透视学的革命与空间的魔术： 我们将详细剖析阿尔伯蒂（Alberti）的线性透视理论如何彻底改变了二维平面上对三维空间的再现。《透视法原理》的出现，标志着素描从经验性的模仿，转向了一种基于数学和几何学的精确建构。书中将展示早期大师（如马萨乔和皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡）如何运用视平线、消失点和视锥体概念，创造出具有震撼深度的室内场景和建筑透视。 解剖学的萌芽与人文主义的回归： 尽管本书不详述具体的肌肉组织，但会讨论早期艺术家对人体结构的“研究性”兴趣。这并非纯粹的医学探索，而是对“完美人”理想的追求。以达·芬奇为例，我们将分析其素描笔记中对动态、比例和“内在力量”的捕捉，强调他对人体作为宇宙秩序微观体现的哲学思考。素描在这一阶段，是思想的草稿，是科学与艺术的交汇点。 线条的语言与明暗的初步运用： 探讨早期素描中“轮廓线”（Contour Line）的主导地位，以及卡拉瓦乔出现之前，阴影是如何被用来定义形体而非仅仅作为光线效果的记录。这一时期的素描往往带有明确的教学和设计目的，强调清晰的边界和结构的可读性。 第二部分：巴洛克与古典主义的张力——动态、戏剧与学院的规范 (约450字) 进入十七和十八世纪，素描的地位在艺术家的工作室中愈发巩固，成为从大型油画创作到壁画设计不可或缺的中间环节。 鲁本斯与动态捕捉： 重点分析了佛兰德斯画派，特别是鲁本斯，如何将素描用于记录转瞬即逝的动作和复杂的人体缠绕。不同于静止的文艺复兴人体，这里的素描强调运动的轨迹和能量的释放。我们将研究“速写”（Gesture Drawing）的早期雏形，即如何用几笔强劲的线条，概括整体的动态势能，而非沉溺于细节的描摹。 卡拉瓦乔的影响与明暗的统治： 详细阐述“明暗对照法”（Chiaroscuro）从光效应用深入到结构塑造的过程。素描不再只是描绘物体，而是通过处理光线投射与阴影的过渡，来“塑造”体积感。我们考察伦勃朗等大师如何运用炭笔和粉彩的柔和过渡，使画面产生强烈的戏剧张力和深度。素描成为心理刻画的工具。 学院派的兴起与“学院素描”的规范化： 法国学院派的兴起，将素描训练推向了系统化、标准化的阶段。本部分将探讨“石膏像临摹”作为基础训练的意义——它训练的不仅是眼睛，更是大脑对理想化形式的记忆和转化能力。素描的目的是学习“完美比例”和“永恒主题”的表达方式，而非个体特征的记录。 第三部分：迈向现代——浪漫主义、写实主义与素描精神的解放 (约450字) 十九世纪是素描语言空前丰富和多元化的时期，它开始挑战学院派的僵化规则，探索艺术家主观感受的表达。 浪漫主义的激情与笔触的自由： 探讨如德拉克洛瓦等浪漫主义大师如何利用素描来释放情感。他们的作品中，线条不再是工具，而是情绪本身。笔触变得粗犷、快速且富有表现力，色彩的暗示性开始渗透到纯粹的黑白灰关系中。素描成为一种独立的艺术表达形式，其本身即是作品的价值所在。 写实主义的忠诚与“真实”的界限： 关注米勒、库尔贝等写实主义画家对日常生活的描绘。他们的素描回归到对自然光、纹理和特定瞬间的精确记录，但其目标是揭示生活的本质，而非仅仅是表面的相似。重点分析了素描中对材质感（如布料的褶皱、皮肤的粗糙）的刻画技巧。 安格尔的线条与“完美形态”的坚守： 与浪漫主义形成对照，我们将分析安格尔对古典线条的极致推崇。他的素描被誉为“纯粹线条的最高成就”，强调形态的清晰、光滑的表面处理和对结构的最深刻理解。这种训练方法被后世的艺术教育广泛继承，因为它建立在对物体内在几何逻辑的理解之上。 结论：素描作为思维的载体 (约200字) 本书的最终落脚点在于，素描不仅仅是绘画的准备工作，它是艺术家进行视觉思考、解决构图难题、探索光影变化、并最终建立其个人艺术语言的“思维载体”。 我们通过对历史上素描实践的剖析，展现了艺术家们如何运用透视、光影和结构知识，将瞬时的观察转化为永恒的视觉结构。它教导学习者如何建立一个清晰、有逻辑的视觉体系，这个体系远超具体的肌肉或骨骼表象，是所有造型艺术的“第一语言”。本书旨在培养读者对线条、结构和光影关系的深刻理解和实践能力，为进入更高级的造型领域奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计给我留下了深刻的印象，拿到手上就能感受到它作为“中央美术学院”官方教材的严谨性与专业度。我尤其欣赏它在复杂结构展示上所下的功夫，那种细腻到位的线条勾勒，简直就是在进行一场无声的教学演示。它没有仅仅停留在表面的肌肉形状描绘，而是深入到了筋膜、肌腱的层次，这对于我这种追求极致写实效果的画者来说至关重要。我常常对着镜子练习那些动态的扭转，但总感觉缺少一个权威的参考来校准我的肌肉记忆。这本书就像一个永不疲倦的私人教师，随时可以翻阅，并且它对光影与形体的关系也有独到的见解，它没有教你如何去“画”光影，而是教你如何去“理解”形体在光影下的起伏，这种由内而外的理解，才是真正高阶的造型能力。它仿佛在告诉我，你看到的不是一个“形状”，而是一个由骨骼支撑、肌肉包裹的三维物体。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在数字绘画领域摸索的爱好者，我发现传统解剖学的知识体系往往与现代工具的应用存在脱节。我非常好奇这本书是如何跨越这个鸿沟的。它是否提供了一些基于不同视角、不同动态下的“结构简化”方法？例如，在快速捕捉动态草图时，我们如何用最少的线条抓住人体最核心的“骨架”和“主导肌肉群”？如果这本书能提供一些将复杂解剖知识转化为易于速写的“视觉模块”，那无疑是革命性的。我希望它能像一个高效的过滤器，帮我滤掉那些在实战中暂时用不上的冗余信息，而只留下最具表现力的结构线索。很多旧教材的图示显得过于僵硬，像是医学图谱，而非艺术参考，我期待这本书能在保持科学准确性的同时，注入更多关于“美感”和“动态张力”的表达语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字光是看着就让人对人体艺术的奥秘充满了好奇，我一直觉得，要真正画好人体，必须先“拆解”它，理解骨骼、肌肉的相互关系，才能赋予笔下人物以生命力和结构上的可信度。我期待这本书能像一把精密的解剖刀，帮我剖析那些教科书上枯燥的线条图，将复杂的生物学知识转化为直观的视觉语言。我尤其想知道，那些经典的、大师级的作品中隐藏的人体结构逻辑，是否能在这本书中找到清晰的脉络。毕竟，艺术不是凭空想象的，它是对现实世界最深刻的观察与提炼。我希望它能提供清晰的透视图，让我能够想象在皮肤之下，力量是如何传递、关节是如何运动的。如果它能真正做到将“艺术表现”与“科学解剖”完美融合，那么它对于任何想深入探索人体造型的创作者来说，都将是案头必备的宝典。我希望它能告诉我，为什么某些角度看起来如此具有张力，而另一些则显得平庸无奇，这背后必然有扎实的结构支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常吸引人，它没有采用那种高高在上的学术腔调，而是像一位经验老到的导师在耳边细语。它对细节的处理非常人性化，比如如何处理不同性别、年龄在骨骼密度和脂肪分布上的细微差别，这些都是在普通素描课本中经常被一带而过的“灰色地带”。我发现自己不再畏惧那些复杂的透视关系，因为这本书巧妙地将人体视为一系列可计算、可理解的几何体和体积的组合。它成功地将“解剖”这个通常被视为枯燥的学科，转化成了一种充满探索乐趣的艺术语言。这本书的价值不仅仅在于它提供了多少知识点，更在于它改变了我看待和理解人体的视角，它教会了我如何去“看穿”表象，直达结构的核心，这种思维上的转变，比任何临摹技巧都来得宝贵。

评分☆☆☆☆☆

翻阅过程中，我最大的感触是其对“运动链”的强调，而不是孤立地看待每一块肌肉。一个好的艺术家必须能描绘出“动态中的人体”，而动态的本质在于力量的流动和传递。这本书似乎在努力揭示，当手臂抬起时，背部、胸腔和核心肌群是如何协同工作的。我尤其关注它对关节活动范围的标注，这对于绘制那些极度拉伸或收缩的姿态至关重要，避免了画出“不可能的”关节角度。这种对功能性的深入探讨，让原本冰冷的解剖知识变得“有意义”起来，它不再是死记硬背，而成了理解生命形态的钥匙。如果这本书能通过精妙的对比图，展示同一组肌肉在不同状态下的视觉差异，那它的实用价值将大大提升。我希望它能培养我观察事物内在逻辑的能力，而非仅仅停留在表面的模仿。

评分☆☆☆☆☆

书很好，正是我而要用的

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

垃圾到要死 30元就买回来这种盗版都不如的书 纸质很差 印刷非常模糊 要是其他书还可以 这可是美术教材啊 这么模糊怎么学

评分☆☆☆☆☆

垃圾到要死 30元就买回来这种盗版都不如的书 纸质很差 印刷非常模糊 要是其他书还可以 这可是美术教材啊 这么模糊怎么学

评分☆☆☆☆☆

书很好价格便宜，太给力了

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，送货速度很快。

评分☆☆☆☆☆

没想到能这么快到 书不错 还送光碟 就是快递不给力 太慢了 但还行 好期待的书 可来了女性是天生的购物狂，对于购物总是有一些潜藏在体内的欲望，其实女性购物是心理的一定反映，尽管并非所有女性都承认，促使购物欲出现的原因也并非每个女性都一样。西方有句古话：把东西卖给有钱、有势、有需求的人。有趣的是，这里的“人”更适合于指代女人。现代女性普遍经济独立，在家庭购物中大权在握，堪称“有钱有势”。而说到有需求，最近英国一本时尚杂志的调查结果作了最好的注脚——女人每5秒就要想到一次购物，这种痴迷甚至超过了与自己的伴侣相处。当然拉，我这种女性，自然喜欢到网上京东来挑选东西拉。嘻嘻！好了废话不说。好了，我现在来说说这本书的观感吧，一个人重要的是找到自己的腔调，不论说话还是写字。腔调一旦确立，就好比打架有了块趁手的板砖，怎么使怎么顺手，怎么拍怎么有劲，顺带着身体姿态也挥洒自如，打架简直成了舞蹈，兼有了美感和韵味。要论到写字，腔调甚至先于主题，它是一个人特有的形式，或者工具；不这么说，不这么写，就会别扭；工欲善其事，必先利其器，腔调有时候就是“器”，有时候又是“事”，对一篇文章或者一本书来说，器就是事，事就是器。这本书，的确是用他特有的腔调表达了对“腔调”本身的赞美。|京东商城图书频道提供丰富的图书产品,种类包括小说、文学、传记、艺术、少儿、经济、管理、生活等图书的网上销售,为您提供最佳的购书体验。网购上京东,省钱又放心!在网上购物，动辄就要十多元的运费，往往是令许多网购消费者和商家踌躇于网购及销售的成本。就在买方卖方都在考虑成本的同时，京东做了一个表率性的举动。只要达到某个会员级别，不分品类实行全场免运费。这是一个太摔的举动了，支持京东。给大家介绍本好书《小时代3.0：刺金时代》内容简介《小时代3.0：刺金时代》是郭敬明的第五部长篇小说，于2007年11月开始在《最小说》上独家连载，获得读者们空前热烈的追捧，各大媒体的相关讨论和争议也层出不穷，一场火爆的《小时代3.0：刺金时代》风潮由此掀起。郭敬明在《小时代3.0：刺金时代》的创作中，又一次展现了对多种文字风格的完美驾驭能力。他以全新的叙事风格和敏感而细微的笔触，将当代青少年、大学生、都市白领的生活和情感故事集中、加工、娓娓道来，从小角度展现了作者对整个社会的观察和思考。这部长篇系列正式开始前，郭敬明曾许诺将要连续创作五年，而在五年终结之际，《小时代3.0：刺金时代》系列将如约迎来它辉煌的谢幕。林萧、简溪、顾源、顾里、南湘、唐宛如……五年间，他们已然成为陪伴读者们度过青春时期的伙伴，他们仿佛活生生地站在读者身边，呼吸着，微笑着，与每一个人共同欢乐，共同哭泣。故事有终结的一天，然而人物却能跃出故事，在读者心中长长久久地鲜活下去，从这个意义上来讲，《小时代3.0：刺金时代》是每一个读者的小时代，它永远也不会完结。

评分☆☆☆☆☆

别人推荐买的，入门书，看起来还不错。