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教育部基础教育课程教材专家工作委员会 编

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出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303138845

版次：1

商品编码：10991616

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-02-01

用纸：胶版纸

页数：228

字数：350000

正文语种：中文

内容简介

　　基础教育课程改革是进入21世纪以来我国教育领域最重要的改革举措之一。这项改革按照“先立后破”、“先试验、后推广”的工作原则启动后，以“实验稿”的形式下发了课程方案和各学科课程标准。十年改革过程中，义务教育课程标准经受了实践检验，得到了充分肯定，课程改革取得了丰硕成果，也发现了需要进一步改进和完善的问题。当前，世界科技发展迅速，我国社会变化巨大，基础教育进入以提高教育质量为核心任务、以创新人才培养体制与模式为深化改革着力点的新时期、新阶段。修订课程标准是教育与时俱进的必然要求，也是巩固改革成果、解决实验中的问题、深化课程改革的必然要求。
　　《教育规划纲要》按照我国2020年“进人人力资源强国行列”的战略目标，对加强基础教育课程教材建设、提高教育质量提出了重要任务，突出强调要坚持德育为先、能力为重、全面发展，明确要求“漪整教材内容、科学设计课程难度”，“深入研究、确定不同教育阶段学生必须拳握的核心内容”。贯彻《教育规划纲要》就必须在新阶段对义务教育课程标准进行全面审视，．系统梳理，认真修订完善。

目录

上篇 音乐课程改革l0年：成就、问题与挑战
第一章 音乐课程10年实验：过程与成效
第一节 音乐课程10年实验过程回顾
第二节 音乐课程10年实验的重要收获
第二章 问题、挑战与回应
第一节 音乐课程10年实验存在的主要问题及面临的挑战
第二节 对音乐课程实验中两个有争议的问题给予正面回应
第三章 音乐课程标准修订：深化与发展
第一节 《课程标准（实验稿）》修订的背景、整体思路及工作进程
第二节 《教育规划纲要》对音乐课程标准修订的引领
第三节 《课程标准（实验稿）》在10年实验基础之上的深化与发展
第四节 音乐课程标准相关的国际比较
下篇 音乐课程标准解读
第四章 课程性质与课程价值
第一节 课程性质
第二节 课程价值
第五章 课程基本理念
第一节 以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力
第二节 强调音乐实践，鼓励音乐创造
第三节 突出音乐特点，关注学科综合
第四节 弘扬民族音乐理解音乐文化多样性
第五节 面向全体学生，注重个性发展
第六章 课程设计思路
第一节 音乐课程的美育功能与教学领域的划分
第二节 音乐实践活动的设计与引导睾生主动参与
第三节 音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知
第四节 学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点与课程学段目标及相应的课程内容设计的梯度渐进
第五节 课程内容设计的规定性和弹性与教师教学和地方音乐课程资源开发的创造和选择运用的空问
第七章 课程且标
第一节 总目标
第二节 学段目标
第八章 课程内容
第一节 感受与欣赏
第二节 表现
第三节 创造
第四节 音乐与相关文化
第九章 教学建议
第一节 教学中应注意的几个问题
第二节 关于教学内容的几点提示
第十章 评价建议
第一节 评价内容
第二节 评价的方式与方法
第十一章 教材编写建议
第一节 教材编写原则
第二节 教材内容编写建议
第十二章 课程资源开发与利用建议
参考文献
后记

前言/序言

《义务教育音乐课程标准（2011年版）解读》 引言 教育是国家发展的基石，而音乐教育作为素质教育的重要组成部分，在培养学生健全人格、提升审美能力、陶冶情操方面扮演着不可替代的角色。新时期中国音乐教育的发展，离不开科学的课程标准引领。《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称“2011年版标准”）的颁布，是我国义务教育音乐课程建设的一次重大革新，它顺应了时代发展需求，体现了教育改革精神，为广大音乐教育工作者提供了理论指导和实践遵循。 本书旨在深入解读2011年版标准的精髓，阐释其核心理念、基本要求、学段目标、内容标准、教学建议以及评价标准，帮助一线音乐教师、教研人员、课程开发者以及所有关心我国音乐教育事业的人士，准确理解和把握标准的内涵，科学有效地开展音乐教学工作，推动义务教育阶段音乐教育的深化发展。 第一章 核心理念的时代溯源与价值重塑 2011年版标准并非凭空而来，而是深深植根于中国教育发展的宏大背景，并回应了新时代对人才培养提出的新要求。 时代背景与历史演进： 回顾新中国音乐教育的发展历程，从建国初期的音乐普及，到改革开放后的教育体制改革，再到素质教育的全面推进，每一次课程标准的修订都标志着音乐教育理念的升级。2011年版标准是在前几版标准的基础上，对音乐教育的功能、目标、内容、方法等进行的系统性梳理与创新，更加注重培养学生的综合素养和创新精神。 核心理念的价值重塑： 2011年版标准的核心理念是“以人为本，全面发展”。这不仅仅是一个口号，而是贯穿于标准设计的始终。它强调音乐教育不仅是为了传授音乐知识和技能，更是为了促进学生的情感、认知、社会性等各方面的发展。 “乐感”培养的再认识： “乐感”作为音乐学习的核心，在2011年版标准中被赋予了更丰富的内涵。它不再仅仅指对音乐节奏、旋律、和声的感知，更延伸到对音乐情感、音乐表现、音乐文化等深层内容的理解与体验。培养“乐感”意味着引导学生学会倾听、学会感受、学会表达、学会创造，让音乐真正成为其生命的一部分。 审美体验与创新能力的统一： 标准明确提出，要引导学生在音乐实践中体验美、感悟美、表现美、创造美。这要求音乐教学打破传统的灌输模式，转变为以学生为中心的探究式、体验式学习。鼓励学生大胆尝试，勇于表达，发展其独特的音乐个性和创造力。 音乐的文化传承与创新： 音乐是文化的重要载体。2011年版标准高度重视音乐的文化性，强调让学生了解不同地域、不同民族、不同时代的音乐文化，尊重音乐的多样性，并在传承的基础上进行创新。这有助于培养学生的文化认同感和跨文化理解能力。 音乐实践与学科融合： 标准鼓励将音乐实践作为核心，通过歌唱、演奏、创作、鉴赏、舞乐结合等多种形式，让学生在“做中学”。同时，也强调音乐与其他学科的联系，如音乐与文学、音乐与历史、音乐与数学、音乐与科技的结合，展现音乐的综合性与渗透性。 第二章 基本要求与学段目标的层层递进 2011年版标准围绕“基本要求”和“学段目标”展开，构成了音乐课程的整体框架。 基本要求的系统阐释： 标准将基本要求概括为“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”三大维度。 知识与技能： 这包括了音乐基础知识（如音高、节奏、曲式、和声等）、音乐表现技能（如歌唱、演奏、指挥、创作等）以及音乐欣赏能力。但更重要的是，这些知识和技能的学习要服务于情感体验和审美建构，而不是孤立的存在。 过程与方法： 标准强调以学生为中心的学习过程，提倡探究式学习、合作式学习、体验式学习。在方法上，鼓励运用多媒体技术、游戏化教学、项目式学习等，激发学习兴趣，提高学习效率。 情感态度与价值观： 这是音乐教育最核心的价值体现。标准要求培养学生对音乐的兴趣与爱好，形成积极健康的音乐审美情趣，并通过音乐体验，培养学生的自信心、合作精神、创新意识以及对祖国音乐文化的认同感和对世界音乐文化的尊重。 学段目标的螺旋上升： 义务教育阶段（小学1-3年级、小学4-6年级、初中）的学习内容和要求是螺旋上升的。 小学低年级（1-3年级）： 重点在于激发兴趣，培养乐感启蒙，体验音乐的乐趣。通过游戏、歌唱、简单的乐器演奏等，让学生初步接触音乐，感受节奏、旋律的魅力，培养初步的倾听和模仿能力。 小学高年级（4-6年级）： 在兴趣的基础上，开始系统地学习音乐基础知识和技能，拓宽音乐视野。增加音乐鉴赏的内容，了解不同风格的音乐，并开始尝试简单的音乐创作和表现。 初中阶段： 音乐学习进入一个更为深入和系统的阶段。要求学生在已有基础上，进一步提高音乐表现和创作的水平，深入理解音乐的结构与表现手法，了解重要的音乐体裁和作曲家，并能进行更复杂的音乐鉴赏和评价。同时，初中阶段更加强调音乐的文化内涵和社会功能，鼓励学生进行音乐实践活动，并初步了解音乐产业的发展。 第三章 内容标准的精细解读与教学实践指引 2011年版标准的“内容标准”是指导教学的具体纲领，涵盖了音乐课程的各个方面。 内容标准体系的构成： 标准将音乐课程内容划分为“音乐的感受与表现”、“音乐的欣赏”、“音乐的创作”、“音乐的文化”等几个有机组成的部分。 音乐的感受与表现： 这是音乐学习的“动”的部分。 歌唱： 从学唱简单的歌曲，到掌握一定的演唱技巧，以及在演唱中注入情感。标准强调歌唱的个体表现与集体合作，鼓励学生用自己的声音表达情感。 乐器演奏： 从简单的打击乐器、节奏乐器，到较为复杂的管弦乐器、键盘乐器。标准鼓励学生积极参与乐器演奏，体验合奏的乐趣，并根据自身条件选择和学习乐器。 舞乐结合： 鼓励学生在音乐的律动下进行舞蹈和身体表达，使音乐感受与身体运动相结合，增强音乐的表现力。 音乐创作： 从模仿创作，到简单的旋律创编、节奏创编，以及乐曲改编。标准引导学生体验从无到有的创造过程，激发其音乐想象力和创造力。 音乐的欣赏： 这是音乐学习的“静”的部分。 听觉训练： 引导学生用心倾听，辨别音乐的各种要素，如旋律、节奏、音色、力度、速度等。 风格与体裁： 了解不同时期、不同地域、不同民族的音乐风格与体裁，如古典音乐、民族音乐、流行音乐、爵士乐等。 作品分析： 在欣赏过程中，引导学生分析作品的情感、结构、表现手法，理解音乐所传达的意境和信息。 音乐家与文化背景： 了解重要的作曲家及其作品，理解音乐作品产生的文化背景和社会意义。 音乐的文化： 这是音乐学习的“深”的部分。 民族音乐： 学习和了解中国优秀的民族音乐，包括地方戏曲、民歌、器乐等，培养民族音乐的认同感和自豪感。 世界音乐： 接触和了解世界各地的音乐文化，拓宽音乐视野，培养开放包容的音乐观念。 音乐与社会生活： 引导学生认识音乐在社会生活中的多种功能，如仪式、庆典、娱乐、教育等。 教学实践的创新路径： 以活动为载体： 鼓励教师设计丰富多彩的音乐活动，如音乐会、歌咏比赛、音乐剧表演、音乐创作工作坊等，让学生在实践中学习。 多媒体技术的运用： 充分利用现代信息技术，通过音频、视频、互动软件等，为学生提供更直观、生动的音乐体验。 差异化教学： 关注学生的个体差异，设计不同层次的教学任务和评价标准，满足不同学生的需求。 跨学科的整合： 积极探索音乐与其他学科的联系，将音乐教育融入更广阔的教育视野。 第四章 教学建议与评价标准的创新实践 2011年版标准不仅提出了要求，更提供了富有建设性的教学建议和评价方式。 教学建议的导向性： 强调“做中学”： 鼓励教师以音乐实践活动为核心，让学生通过唱、奏、创、演等方式来学习和体验音乐。 注重情感体验： 引导学生在音乐活动中感受音乐的情感内涵，学会用音乐表达自己的情感，培养健康的审美情趣。 激发学习兴趣： 教师应根据学段特点和学生兴趣，设计生动有趣、富有启发性的教学内容和形式，激发学生的学习热情。 鼓励合作与探究： 倡导学生在小组合作中共同完成音乐任务，鼓励学生大胆质疑、独立思考，培养探究精神。 尊重个性发展： 关注每个学生的独特音乐潜质，提供个性化的指导和发展空间，鼓励学生大胆创新，形成自己的音乐风格。 评价标准的改革创新： 多元化评价主体： 评价主体不再局限于教师，还应包含学生自评、互评，以及家长、同伴的评价，形成多角度、多层次的评价体系。 过程性评价与终结性评价相结合： 更加重视对学生学习过程的关注，通过观察、记录、作品分析等方式，及时了解学生在学习过程中的进步和存在的问题。 形成性评价为主： 强调评价的诊断、改进功能，通过多次、多形式的形成性评价，帮助学生发现问题，调整学习策略，不断进步。 评价内容的丰富性： 评价内容不仅包括知识技能的掌握程度，更包括学生在情感态度、审美体验、创新能力、合作精神等方面的表现。 评价方式的创新： 采用作品分析、表演评价、问卷调查、访谈、表现性评价等多种方式，全面、客观地反映学生的音乐素养。 结论 《义务教育音乐课程标准（2011年版）解读》是对这一重要教育文件的深入剖析与系统阐释。本书希望通过对核心理念、基本要求、学段目标、内容标准、教学建议和评价标准的详细解读，帮助广大音乐教育工作者更好地理解和践行标准，将音乐教育的理念和要求真正落到实处，培养出具有良好音乐素养、健全人格和创新精神的下一代。 我们相信，在2011年版标准引领下，通过教育工作者不懈的努力和探索，中国的义务教育音乐课程必将迎来更加辉煌的明天，为学生的全面发展和社会进步贡献更大的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计朴实无华，没有花哨的图饰，更像是某种指导手册。我拿到这本书的时候，其实并没有抱太高的期望，想着可能就是一些枯燥的条文解读，对教学的实际指导作用有限。然而，翻开之后，我却被它严谨的逻辑和深入浅出的讲解所吸引。它并没有简单地罗列标准条文，而是将其置于时代背景和教育发展的大趋势下进行解读，让我看到了2011年版音乐课程标准出台的深层原因和它所承载的教育理念。作者在阐述每一个要点时，都力求全面，不仅仅是“是什么”，更是“为什么”和“怎么做”。例如，在谈及“审美体验”这个核心概念时，作者不仅解释了其内涵，还提供了丰富的教学案例和方法指导，让抽象的理论变得触手可及。我尤其喜欢其中关于“多元评价”的论述，它打破了传统评价的单一模式，强调了过程性评价、表现性评价的重要性，这对于激发学生的学习兴趣和自信心有着至关重要的意义。整本书读下来，我感觉自己对音乐教育的理解有了一个质的飞跃，从一个点到一个面，从一个模糊的认识到一个清晰的框架。这本书不仅仅是给音乐老师看的，对于任何对中小学音乐教育感兴趣的人来说，都是一本非常有价值的参考书。它让我明白了，教育不仅仅是传授知识，更是塑造心灵，而音乐教育更是如此。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得音乐教育在整个基础教育体系中似乎是个“边缘学科”，教学内容比较零散，效果也难以量化。直到我接触到这本书，才意识到自己之前的认知是多么狭隘。作者通过对2011年版音乐课程标准的深入剖析，让我看到了音乐教育的广度和深度。它不仅仅是关于乐理、声乐、器乐的知识点，更是一个关于如何培养学生感受美、理解美、创造美的重要途径。这本书非常注重培养学生的综合素养，强调在音乐学习过程中，学生的情感体验、审美能力、创新精神和合作意识是如何被潜移默化地塑造的。我特别欣赏作者在书中反复强调的“以学生为中心”的教学理念，它鼓励教师从学生的实际出发，设计更具吸引力和个性化的音乐教学活动。书中提供的许多实践性建议，比如如何创设情境、如何运用多媒体技术、如何开展小组合作学习等，都非常具有操作性，能够帮助一线教师将课程标准落到实处。读这本书，我仿佛看到了一幅更加清晰、更加宏伟的音乐教育蓝图，让我对接下来的教学工作充满了新的想法和动力。这本书不仅仅是一本解读，更是一本启迪，它让我看到了音乐教育在培养完整人格方面所能发挥的巨大作用。

评分☆☆☆☆☆

阅读《义务教育音乐课程标准（2011年版）解读》的过程，对我来说，更像是一场与优秀音乐教育思想的对话。作者的笔触细腻而深刻，他并非简单地梳理条文，而是试图还原课标背后的教育理念和时代要求。我特别关注到书中关于“全纳教育”和“融合教育”在音乐教学中的体现。作者指出，音乐教育应该关注每一个学生，不论其能力、背景如何，都应该有机会参与音乐活动，享受音乐带来的快乐。这对于促进教育公平，培养学生的社会责任感和同理心，有着不容忽视的作用。书中为如何开展适应不同学生需求的音乐教学活动提供了不少创新的思路和方法，这让我深思，也给了我很多实践上的信心。此外，作者对音乐课程与其它学科的联系也进行了深入的探讨，强调了音乐在培养学生综合能力，如逻辑思维、空间想象、语言表达等方面的独特价值。这种跨学科的视角，让我看到了音乐教育更广阔的可能性，也让我更加坚信，音乐教育在学生的全面发展中扮演着不可替代的角色。这本书就像一位循循善诱的导师，引导我不断深化对音乐教育的认识，也激励我不断探索更优质的教学路径。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正理解一个教育文件，光看原文是远远不够的，还需要有深入浅出的解读。《义务教育音乐课程标准（2011年版）解读》恰恰做到了这一点。这本书的结构非常清晰，条理也很分明，作者并没有直接照搬课标的内容，而是通过自己的理解和分析，将课标的精髓提炼出来，并用通俗易懂的语言进行阐释。我特别喜欢其中关于“艺术欣赏”的章节，作者详细分析了在音乐欣赏教学中，如何引导学生从不同角度去感知音乐，如何理解音乐作品背后的文化内涵，以及如何激发学生对音乐艺术的热爱。这对于培养学生的艺术素养，提升他们的审美情趣，具有非常重要的意义。同时，书中还针对教学实践中的一些难点，比如如何组织好合唱、合奏活动，如何进行有效的音乐评价等，提供了很多具体的指导和建议。这些建议都非常贴合一线教师的需求，具有很强的可操作性。总而言之，这本书让我受益匪浅，它不仅帮助我更深入地理解了2011年版音乐课程标准，也为我的音乐教学实践提供了重要的指导和启发。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《义务教育音乐课程标准（2011年版）解读》时，我带着一种审视的眼光，毕竟课程标准的解读类书籍，很多时候流于形式，或者过于理论化，难以落地。然而，这本书给我带来了惊喜。它的语言风格非常沉稳，但又不失活力，作者在梳理课标时，不仅清晰地呈现了其核心要义，更挖掘了其背后蕴含的教育哲学。我尤其对书中关于“感受、表现、创造”三个音乐学习核心能力的研究着墨颇多。作者详细阐述了这三个能力之间的内在联系，以及如何在教学中有效促进学生在这三个维度的发展。例如，在“创造”部分，作者不仅提出了“创编”、“即兴”等具体方法，还引用了许多学生创作的优秀案例，极具启发性。更重要的是，本书对“艺术性”的强调，让我重新审视了音乐教育的本质。它不是简单的技术训练，而是情感的抒发，是文化的传承，是人文精神的培养。作者在书中通过对不同教学环节的细致分析，展现了如何在日常教学中融入艺术性，让学生真正体验到音乐的魅力。这本书让我对音乐教育的理解更加立体化，它不再仅仅是“学音乐”，而是“用音乐丰富人生”。

评分☆☆☆☆☆

在我们内心的那套体制里：名誉和金钱来的越多越好，贫穷和痛苦滚得越远越好，

评分☆☆☆☆☆

不是新书，书边边都发黄了！

评分☆☆☆☆☆

这本书非常的好，里面讲解的很透彻，针对每一条教育理念讲的很细，值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

可是爱情不是全部，青春的时候那是爱情，成熟之后那是梦想。

评分☆☆☆☆☆

和书店的比较过了，应该是正版图书。价格可以，购买方便，送货上门，网购就是好，我一下买了好几本书。京东的物流很给力，送货的速度还不错，商品的质量也可以接受，价格也能比较公道。你,值得拥有!超低的价格,超好的质量,超高的品质,感谢京东,有你陪伴,真好!不错，很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

帮同事购买的 应该是还不错的

评分☆☆☆☆☆

速度很快，书也还可以！

评分☆☆☆☆☆

在我们内心的那套体制里：名誉和金钱来的越多越好，贫穷和痛苦滚得越远越好，

评分☆☆☆☆☆

买书还来京东，印刷很精美，正版书籍，价格有折扣惠，送货快，