建筑美术：水彩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周宏智 著

图书标签:

• 建筑
• 水彩
• 美术
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 技法
• 教程
• 风景
• 城市景观

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512328006

版次：1

商品编码：11008883

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-05-01

用纸：胶版纸

页数：124

字数：21600

正文语种：中文

编辑推荐

一套由易到难、循序渐进讲讲绘画过程的基础教程！ 清华大学建筑学院教授针对初学者精心编写！

内容简介

《建筑美术：水彩》根据高等院校建筑学专业水彩课程的教学要求，由清华大学周宏智副教授在总结多年教学经验的基础上编写而成。全书按照教学步骤由易到难、分门别类地讲解了水彩画的学习要点，包括水彩画简介、静物画练习、风景画与建筑画练习、水彩画作品。其讲解详尽、范例精美、实用性强，适合高等院校建筑学、景观设计、室内设计等相关专业学生使用，同时也适合广大美术爱好者使用。

作者简介

周宏智，清华大学建筑学院教授。1982年毕业于中央工艺美术学院，1988年至今在清华大学建筑学院担任建筑美术基础教学工作。教授素描、水彩及西方现代艺术史等课程。出版《建筑美术表现技法》《水彩》《建筑素描》《铅笔素描》《建筑与树木铅笔写生教程》以及《西方现代艺术史》等教材和专著。多幅作品曾在国内外美术馆和画廊展出。

内页插图

目录

前言
1 水彩画简介
1.1 水彩画的一般知识
1.2 工具材料

2 静物画练习
2.1 水果
2.2 有葡萄的静物
2.3 陶罐
2.4 有黑色陶罐的静物
2.5 有白色陶罐的静物
2.6 有图案的陶罐
2.7 玻璃器皿
2.8 衬布
2.9 有图案的衬布
2.10 花卉

3 风景画与建筑画练习
3.1 树木
3.2 天空、水面
3.3 民居
3.4 古建筑
3.5 废墟
3.6 现代建筑

4 水彩画作品
……

前言/序言

　　任何类型的艺术表现都离不开技术的保证，而熟练的技巧则来源于反复的实践，对于初学者来说更是这样。本书的内容是向读者介绍水彩画写生或创作的基本技法，也是作者从事水彩画教学的一些个人经验。实际上，艺术创作中的任何技法和原理都是艺术家的个人经验，没有什么绝对的正确与错误，学习者只是从中汲取那些对自己有启发的东西，并且根据自己的理解去学习和运用。
　　水彩画是一个历史悠久的画种，但是人们好像对它既熟悉又陌生。熟悉，是因为“水彩画”这一术语似乎尽人皆知；陌生，是因为当前它并未在社会环境中得到充分的展现，无论是在高等院校的美术课程里，还是在业余画家中，系统教授或学习水彩画的人并不多。原因是多方面的，但有一点是肯定的，即水彩画的技术较其他画种要更复杂一些，会让从事色彩实践的初学者望而却步。其实，如果你能够不畏困难努力实践，就会在学习和创作的过程中充分地体验到挑战的魅力，其中既有失败的沮丧，也有成功的喜悦。不要说是初学者，即使是经验丰富的水彩画家也难免在创作过程中遭受技术上的困扰或失败。许多难以掌控的变化，甚至是偶然性的效果都可能造成失败，当然也可能带来惊喜，这也正是水彩画创作过程的魅力所在。
　　水彩画作品的题材非常广泛，本书主要选择了静物、建筑、风景等题材予以技法方面的介绍，尤以建筑题材为重点。原因是作者在建筑学院从事美术教学，平日给学生们所讲授和训练的内容多以建筑题材为主，写作本书的目的也是为了给学生们提供一本参考书。当然，水彩画的基本技法并不因为表现题材的不同而有什么本质上的差别。作为技法训练，任何题材都可以，但不同的题材在水彩画表现中也的确存在着难易程度上的差异。例如，静物和建筑总要比植物和人物好掌握一些。原因是前者是静态的，而且一般都具有比较明确的几何基础，容易分析和把握；后者是动态的，并且多是有机形态，描绘起来要相对困难一些。因此初学者最好从静物画开始，逐渐过渡到比较复杂的题材。
　　学习水彩画技法可以通过多种方式练习，写生是最重要的练习手段。写生的过程包括了对实际景物的色彩分析、色彩运用和艺术表现的全部内容，写生既是分析问题解决问题的练习过程，又是发挥想象力与创造力的创作过程。
　　临摹优秀的水彩作品也是一种学习方法。不过，我主张初学者最好先进行写生练习。写生过程中会出现这样或那样的问题，会遇到各种各样的障碍和麻烦，带着问题和困惑再去有目的地临摹优秀作品会更有效。
　　参照摄影作品进行水彩画练习也是可取的。照片可以为我们提供物体的形态和固定的色彩，学习者可以参照它进行水彩画技法练习。许多专业人士也利用照相机收集创作素材，并且经过对照片的重新组织、提炼和改造来进行水彩画创作。对于学生来说，从照片中所获得的色彩印象是不自然、不真实的，除了参照它进行技法练习之外，永远不要指望通过照片来体验和训练色彩感觉，真实生动的色彩只存在于大自然中。
　　阅读和研究相关的理论与技术性书籍对于学习绘画是有帮助的，但是所有的问题归根结底要在实践中得到解决。最好的老师是兴趣，最好的课本是自然，最佳的途径是实践。

建筑美术：水彩 描绘城市肌理的诗意之笔 《建筑美术：水彩》是一本深入探索水彩画在表现建筑题材时独特魅力与表现力的艺术专著。本书并非仅仅罗列技巧，而是将水彩的透明、流动、晕染等特性与建筑的几何结构、光影变化、材质肌理巧妙地融为一体，带领读者走进一个充满诗意与观察力的建筑绘画世界。 一、 水彩的“魂”与建筑的“骨”：一次材质与形态的对话 水彩画以其独特的透明感和湿画法带来的晕染效果，能够轻易地捕捉到光线在建筑表面流淌的瞬间，以及空气中弥漫的微妙色彩。这种“遇水则活”的特性，恰恰能赋予冰冷坚硬的建筑以生命与情感。书中，我们将看到如何利用水彩的这种灵活性，去表现建筑的时代感——斑驳的墙体、风化的石材、历史沉淀的痕迹，都能在层层叠叠的水色中得到生动体现。 建筑，以其严谨的结构、几何的秩序和对空间的塑造，构成了城市最坚实的骨架。而水彩，则以其轻盈、灵动、富有变化的笔触，为这骨架注入了灵魂。本书的精髓在于，教导读者如何理解并驾驭这种“轻”与“重”、“实”与“虚”的对比。我们将学习如何用精准的线条勾勒建筑的轮廓，捕捉其结构比例的和谐；同时，又如何用大面积的渲染和微妙的色彩过渡，去表现建筑在不同时间和天气下的光影变化，以及它们所承载的文化气息和历史记忆。 二、 从线条到色彩：建筑解构与色彩语言的交织 本书的讲解将循序渐进，从最基础的线条练习开始，引导读者理解建筑的透视原理、结构比例，以及如何通过简化与提炼，将复杂的建筑形态转化为具有艺术表现力的画面元素。我们会探讨如何运用不同类型的笔触，例如细致的勾线、奔放的笔触、刮刀的使用等，来表现不同建筑材质的质感——粗糙的砖石、光滑的玻璃、古老的木材，都能通过巧妙的笔触与色彩变化而跃然纸上。 更重要的是，本书将深入探讨水彩的色彩语言在建筑表现中的应用。色彩并非孤立存在，它与光影、环境、时间息息相关。我们将学习如何调配和运用色彩，去捕捉清晨阳光下的温暖色调，午后斜阳的金色光辉，雨天阴翳下的忧郁蓝调，以及黄昏时分天空与建筑的交融。本书会详细解析色彩的对比、协调、冷暖关系，以及如何通过色彩来营造画面的氛围和情感。例如，通过大胆的色彩对比来强调建筑的现代感，或是运用柔和、渐变的色彩来表现历史建筑的沧桑与宁静。 三、 光影的舞者：捕捉建筑之美的核心 光影，是建筑美的灵魂所在。无论是宏伟的哥特式教堂，还是朴素的乡村小屋，光影的巧妙运用都能赋予它们无限的生命力。在水彩画中，表现光影的难度与魅力并存。本书将提供丰富的案例分析和实践指导，教导读者如何观察和表现光线在建筑表面的投影，如何在明暗交界处运用色彩的微妙变化，以及如何通过留白来表现高光。 我们将学习如何区分直射光、散射光，以及它们对建筑形态和色彩的影响。例如，在晴朗的夏日，强烈的阳光会在建筑表面投下清晰而锐利的阴影，这时需要运用鲜明的色彩对比来表现；而在阴雨天，光线变得柔和而分散，建筑的轮廓会显得模糊，此时则需要运用大面积的渲染和模糊的处理来表现。本书还会深入探讨色彩在表现光影时的重要性——同样的白色墙体，在阳光下可能是温暖的黄色调，而在阴影中则可能呈现出冷峻的蓝色或紫色。 四、 场景的呼吸：环境与建筑的情感共鸣 建筑并非孤立的存在，它们镶嵌在特定的环境中，与周遭的自然风光、城市景观融为一体，共同构成一个充满故事的场景。《建筑美术：水彩》将引导读者跳出仅仅描绘建筑本身的局限，去关注建筑与其所处环境的关系。 本书将教授如何将建筑置于真实的场景中进行描绘。例如，表现一栋老宅掩映在茂密的绿树丛中，需要同时捕捉树叶的斑驳光影与建筑墙体的质感；表现一座现代化的办公楼矗立在繁华的都市街头，需要描绘出街道的熙攘人流、车流以及建筑玻璃幕墙反射出的城市景象。我们将学习如何处理前景、中景、远景的虚实关系，如何运用色彩来区分景深，以及如何通过环境的描绘来烘托建筑的情感氛围。 环境的描绘也将运用水彩的特性。例如，远处的山峦可以用模糊的笔触和淡淡的色彩来表现其朦胧感；流动的溪水可以用奔放的笔触和明亮的色彩来体现其活力；而城市街道的烟火气，则可以通过细腻的细节描绘和丰富的色彩层次来展现。 五、 风格的探索：从写实到意象的自由表达 《建筑美术：水彩》鼓励读者在掌握基本技法的基础上，探索属于自己的绘画风格。本书将展示不同艺术家在水彩建筑画领域的探索，从追求精细写实的古典风格，到注重意境表现的写意风格，再到融合抽象元素的现代风格，为读者提供广阔的创作视野。 我们会探讨如何通过调整笔触的力度、色彩的饱和度、画面的构图等，来塑造不同的绘画风格。例如，想要表现建筑的庄重与宏伟，可以使用厚重的笔触和深沉的色彩；想要表现建筑的轻盈与灵动，可以使用轻快的笔触和明亮的色彩。本书鼓励读者在观察和实践中，找到最能表达自己对建筑理解和感受的绘画语言。 六、 实践的力量：理论与创作的有效结合 《建筑美术：水彩》不仅仅是一本理论书籍，更是一本实践指南。书中穿插了大量的写生示范、步骤解析和创作练习。从单个建筑元素的表现，到复杂建筑群的整体描绘，再到城市街景的创作，都提供了清晰的操作路径。 本书鼓励读者走出画室，亲身走进城市，去观察、去感受、去写生。从古老的街巷到现代的建筑，从静谧的庭院到喧嚣的广场，每一次的写生都是一次与建筑的对话，一次对水彩表现力的检验。通过大量的实践，读者将逐渐熟悉水彩的特性，掌握驾驭不同建筑题材的技巧，并最终形成自己独特的艺术风格。 总结 《建筑美术：水彩》是一场关于光影、色彩、线条与情感的视觉盛宴。它旨在揭示水彩画在表现建筑题材时的无限潜能，帮助读者打开一扇通往诗意建筑世界的大门。通过对水彩材质的深刻理解，对建筑结构的精准把握，以及对光影色彩的敏锐捕捉，本书将引导读者用画笔描绘出既有建筑之“骨”，又有水彩之“魂”的动人画面，让每一幅作品都成为一座城市的独特注脚，一次对美好生活的诗意礼赞。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量绝对是顶级的，每一页的色彩还原度都令人惊叹，这对于一本关于视觉艺术的书来说至关重要。我反复比对了书中的彩色插图和作者在文字中描述的创作心境，发现印刷厂真的下足了功夫。但我更关注的，还是作者在“情感投射”层面的探索。他似乎并不把水彩仅仅看作一种绘画工具，而是一种媒介，用来表达人对人工造物的复杂情感。有一段描述让我印象深刻：当我们描绘一个现代主义的玻璃幕墙时，水彩的“不确定性”恰恰能捕捉到玻璃反射出的周遭环境的快速变化，从而赋予冰冷的现代建筑以生命力。这完全颠覆了我以往对“精确”的追求。此外，书中还收录了一些作者早年间的习作，这些“未完成”或“略显稚嫩”的作品，反而成了最好的教材，它告诉我们，不必害怕错误和瑕疵，它们往往是通往独特风格的必经之路。这种坦诚和对艺术探索过程的展示，比任何完美的范画都要来得有价值，它极大地鼓舞了那些在学习中感到沮丧的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的特点在于它打破了传统水彩画的保守范畴，大胆地将水彩这种相对“轻盈”的媒介，运用到了描绘宏大、厚重建筑主题上。我特别喜欢作者对于“留白”艺术的运用。他认为，建筑画面中的“未绘之白”不仅仅是纸张的本色，更是对观者想象力的邀请，是呼吸的空间。他甚至提出了一种“意向性描绘”的理念，即我们不必将每一个砖块、每一根栏杆都描绘得清清楚楚，而是要抓住建筑的“气质”和“精神内核”。这一点，对于我们这些习惯了用软件进行精准建模的现代设计师来说，是一种极大的启发，它提醒我们，设计不应止步于精确的参数，更需要有温度和故事性。书中的配图选择非常考究，大部分作品都带着一种悠闲的户外写生感，仿佛作者刚刚放下画笔，转身就投入了那片阳光下的街道。这种沉浸式的阅读体验，让人忍不住想立刻拿起画笔，走到户外，去捕捉那些转瞬即逝的美好瞬间。这是一本能真正点燃创作热情的书。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初是冲着“建筑”二字买的，因为我对城市规划和历史建筑修复有浓厚的兴趣，期待能学到如何用专业手法记录和分析。这本书虽然侧重于“美术”的表达，但它对于建筑元素的“解构”和“重组”却有着极高的专业度。作者在处理复杂的结构线条时，并不是依赖尺子和铅笔的死板，而是通过对不同灰度水彩的层层叠加，构建出建筑的体积感和层次感。他有一个很巧妙的观点，认为水彩的“透明度”正是模拟了建筑材料对光线的吸收与反射的复杂性。书中有一组关于“工业遗址改造”的案例分析，展示了如何用柔和的水彩色调去“软化”那些粗犷的钢筋混凝土结构，使之融入自然环境，而不是突兀地存在。这种对建筑语汇的深刻理解，使得这本书的价值超越了一般的绘画指导手册。它实际上是一本关于“如何用视觉语言阐述建筑设计理念”的深度指南，对于我理解建筑与环境的互动关系，提供了全新的视角和工具。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚开始接触建筑设计不久的学生，市面上的相关书籍汗牛充栋，大多要么过于晦涩难懂，要么内容陈旧。《建筑美术：水彩》的出现，像一股清新的风。它的结构安排极其合理，从基础的透视原理如何转化为水彩构图，到具体材料（如石材、木材、玻璃）在水彩中的不同表现力，层层递进，逻辑清晰。最让我感到惊喜的是，书中有一章专门讨论了“环境元素与建筑的共生关系”，作者用非常直观的图例展示了如何将周围的树木、水体，甚至远处的云朵，有机地融入到主体的建筑描绘中，而不是生硬地将建筑“贴”在背景上。这对于提升作品的整体性和故事性至关重要。更让我感到实用的是，作者对于“效率”的考量。在实际的工地考察或快速写生中，不可能花费大量时间精雕细琢，书中提供了一套高效的“三步速写法”，针对性地解决了如何在短时间内抓住建筑神韵的问题。那些关于如何预判颜料干燥速度和控制水量的实用技巧，都是实战中积累出来的宝贵经验，而不是空泛的理论，非常适合我们这种需要快速出图的实践者。

评分☆☆☆☆☆

这本《建筑美术：水彩》的封面设计就给人一种宁静致远的感觉，淡雅的蓝色调和精致的手绘草图，让我对即将展开的阅读充满了期待。我原以为它会是一本偏重技法讲解的工具书，但翻开后才发现，作者的叙事方式相当富有诗意。开篇并没有急着去讲如何调色、如何用笔，而是花了大量篇幅探讨了“光影与空间的情感对话”。我特别欣赏作者对“氛围营造”的独到见解，他把水彩的晕染效果比喻成记忆中模糊却温暖的景象，强调了艺术家在捕捉建筑瞬间美感时的主观能动性。书里收录了不少欧洲古城写生案例，但重点不在于完美复刻，而在于如何通过笔触的轻重缓急，去表现历史沉淀下来的那种沧桑感和生命力。比如在描绘一栋老教堂时，作者是如何巧妙地利用纸张的吸水性来模拟湿润的空气感，这让我这个业余爱好者茅塞顿开。而且，书中对不同天气和不同时间段光线对建筑形态的影响分析得极其深入，不是那种教科书式的罗列，而是充满感性的描述，读起来像是在听一位经验丰富的老匠人娓娓道来他的心声。那种对建筑形体结构的精准把握，与水彩媒介的流动性完美结合，真的让人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

值得肯定的是这本书的内容，有静物和风景。但是就书的质量来说，首先是纸质印刷，对原画的质量有损。而且，作者绘画风格不是很喜欢，调子偏灰，虚实对比不够。貌似原作用的材质不是专业的水彩纸而是素描纸。这个不太确定，反正就是感觉味道不够。书比较适合初学者用，但是如果是临摹的话，有点太初级了。

评分☆☆☆☆☆

值得肯定的是这本书的内容，有静物和风景。但是就书的质量来说，首先是纸质印刷，对原画的质量有损。而且，作者绘画风格不是很喜欢，调子偏灰，虚实对比不够。貌似原作用的材质不是专业的水彩纸而是素描纸。这个不太确定，反正就是感觉味道不够。书比较适合初学者用，但是如果是临摹的话，有点太初级了。

评分☆☆☆☆☆

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很好

评分☆☆☆☆☆

排版不错，内容很好，价格略高

评分☆☆☆☆☆

好~~非常的棒~！！~

评分☆☆☆☆☆

正在读建筑，学习手绘水彩。

评分☆☆☆☆☆

非常好！质量也很好！

评分☆☆☆☆☆

排版不错，内容很好，价格略高