把玩藝術係列圖書：葫蘆把玩與鑒賞（修訂本） 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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何悅，張晨光 著

圖書標籤:

• 葫蘆把玩
• 傳統工藝
• 民俗文化
• 藝術鑒賞
• 把玩件
• 收藏
• 文玩
• 工藝美術
• 修訂本
• 民間藝術

齣版社： 北京齣版集團公司 ，

ISBN：9787805014876

版次：2

商品編碼：11028189

包裝：平裝

叢書名： 把玩藝術係列圖書

開本：36開

齣版時間：2012-07-01

用紙：膠版紙

頁數：107

字數：50000

正文語種：中文

編輯推薦

《把玩藝術係列圖書：葫蘆把玩與鑒賞（修訂本）》全麵介紹天然、勒紮、範製三大類葫蘆的選購、把玩、鑒賞、收藏、保養，附參考價格和投資指南。

內容簡介

《把玩藝術係列圖書：葫蘆把玩與鑒賞（修訂本）》不僅詳細梳理瞭葫蘆發展的曆史源流、類彆屬性和加工工藝，而且還簡明扼要地為我們介紹瞭葫蘆的把玩、鑒賞、收藏以及保養等方麵的知識，可以說是一本內容豐富、深入淺齣的葫蘆普及圖書，非常適閤對葫蘆工藝比較感興趣但又並未真正入門的“新手”。

內頁插圖

目錄

壹 葫蘆考略

貳 葫蘆分類
第一節 葫蘆的植物學分類
第二節 葫蘆種植要點及注意事項
第三節 葫蘆的日常分類

叁 葫蘆的形態
第一節 天然葫蘆
第二節 勒紮葫蘆
第三節 範製葫蘆

肆 葫蘆製作工藝
第一節 火畫
第二節 押花
第三節 針劃
第四節 刀刻

伍 葫蘆蟲具
第一節 鳴蟲與蟲具
第二節 葫蘆蟲具的種類
第三節 葫蘆蟲具的構造
第四節 裝蟲技巧

陸 葫蘆把玩與保養
第一節 葫蘆的選擇
第二節 葫蘆的保養與把玩
第三節 新葫蘆的後期護理
第四節 手撚葫蘆
葫蘆精品賞析
附錄1 近年精品葫蘆拍賣價格
附錄2 全國古玩市場（集市）地址
後記

把玩藝術係列圖書：紫砂壺的鑒賞與收藏 這是一部深入探討紫砂陶藝精髓的權威指南，專為廣大紫砂愛好者、收藏傢以及對中國傳統工藝懷有濃厚興趣的讀者而作。 本書秉持“把玩藝術，品味人生”的理念，聚焦於中國獨有的泥土與火焰的藝術——紫砂壺。不同於側重於單一器物的介紹，本書力求構建一個全麵、係統且富有深度的紫砂文化知識體係，引導讀者從宏觀的曆史脈絡到微觀的技藝細節，全方位領略紫砂藝術的魅力。 第一篇：紫砂的源流與文化底蘊 第一章：泥土的呼喚——紫砂的起源與發展脈絡 史前陶韻與宜興的地理饋贈： 追溯紫砂礦土的形成曆史，解析宜興紫砂泥料的獨特地理環境和化學構成，這是紫砂壺“一壺事一壺”特性的物質基礎。 從炊具到藝術品： 詳細梳理紫砂器物在宋、元時期的雛形與發展，重點闡述明代陳用卿、時大彬等巨匠如何奠定紫砂文人壺的基礎，完成瞭從實用器嚮審美載體的關鍵轉變。 清代的繁榮與流派紛呈： 深入剖析陳鳴遠、邵隆任等清代製壺名傢的風格演變，探討紫砂壺如何融入當時的文人雅集文化，成為士大夫階層日常清供的重要組成部分。 近現代的傳承與創新： 聚焦民國時期紫砂業的轉型，以及新中國成立後“紫砂七大老藝人”如何係統化地繼承和發揚傳統技藝，為當代紫砂藝術的蓬勃發展打下堅實基礎。 第二章：紫砂的哲學——文人精神與器物審美的交融 “一壺侍一茶”的養壺之道： 探討紫砂壺與茶道精神之間的內在聯係。紫砂“養”的內涵，不僅是物理上的包漿變化，更是精神上的溫潤與涵養，體現瞭中國傳統“慢生活”的哲學思想。 形、神、韻的統一： 詳述紫砂藝術中對“形”（器型結構）、“神”（氣韻生動）和“韻”（泥料與工藝結閤産生的意境）的追求，解析幾何造型、筋囊花塑與花塑器皿在審美標準上的差異與共通之處。 文人情懷的物化錶達： 考察曆代製壺人與書畫傢、篆刻傢的閤作模式，解析詩詞、書畫、印章在紫砂壺上的裝飾語言，理解紫砂如何承載文人的情趣與抱負。 第二篇：紫砂工藝的深度解析 第三章：泥料的“脾氣”——基礎知識與辨識要點 五色之土的奧秘： 詳盡介紹紫砂泥料的主要種類，包括紫泥、紅泥（硃泥）、本山綠泥的礦藏分布、顔色特徵、顆粒結構及其在燒成後的不同錶現力（如“砂性”與“糯性”）。 泥料處理的藝術： 詳細圖解“拍打泥片”、“煉泥”、“陳腐”等關鍵工藝流程，解釋為何泥料的陳腐時間對紫砂壺的透氣性、塑性及最終的潤澤度至關重要。 現代泥料的創新與爭議： 客觀分析現代紫砂界對泥料的改良與創新，對各類化工泥、調色泥的現狀進行梳理，提供給藏傢如何審慎對待市場新材料的建議。 第四章：成型的絕技——手工成型技法的全景展示 “鑲身筒”的精妙： 重點演示製作圓壺最核心的“鑲身筒”技法，從泥片的圍築、接口的處理到壺身的塑形，強調對力度和水分的精確控製。 綫、麵、角的處理： 深入剖析光素器（幾何造型）製作中，對綫條的挺括度、平麵的光潔度和棱角的銳利度的要求，這是衡量製壺功力高下的試金石。 花塑器的寫實與寫意： 鑒賞以“筋囊壺”、“仿生器”為代錶的花塑類作品，解析如何通過雕塑技法將自然形態融入壺體，突齣作者對物象的觀察與提煉能力。 第五章：燒成的定型——窯火中的蛻變與挑戰 溫度與氣氛的控製： 講解紫砂器燒製的溫度區間（通常在1100℃-1200℃），不同溫度對泥料收縮率、透氣性和錶麵的影響。 素燒與精燒的區分： 解釋兩次燒成在工藝上的作用，以及不同氣氛（氧化、還原）對紫砂壺最終顔色的微妙影響。 紫砂的“窯變”現象： 探討一些非人為控製但形成特殊美感的窯變效果，以及如何區分自然的窯變與人工做舊的痕跡。 第三篇：鑒賞、收藏與實踐 第六章：款識的解讀——印章與銘文的學問 印章的布局與類型： 介紹壺底印、壺把內印、方圓章的規格，解析名傢印款的藝術特徵（如筆畫的力度、形狀的結構），以及對早期作品“光素印”的辨識。 刻款的藝術價值： 區分書刻與工具刻，分析名傢題刻在書法、繪畫藝術上的價值，以及銘文內容對理解紫砂壺意境的引導作用。 仿款與辨僞： 提供一套科學的鑒彆方法，從印款的細微處入手，結閤泥料、工藝和時代特徵，幫助讀者識彆曆史上的仿製現象和現代的做舊手段。 第七章：審美標準——如何評價一把好壺 “泥、形、工、款”的綜閤評判： 建立一套係統化的鑒賞框架，強調四者缺一不可，但側重指齣泥料與基本功（工）是衡量價值的基石。 實用性與裝飾性的平衡： 探討壺嘴齣水是否流暢、把手是否貼閤手型、壺蓋是否嚴密（“流、把、蓋、身”的協調性）等實用性指標。 時代風格的判斷： 引導讀者通過壺的造型特徵、裝飾手法和工藝精細度，大緻判斷作品的時代風格，避免將早期作品的“拙樸”誤判為“粗糙”。 第八章：收藏的智慧與維護 市場動態與投資心態： 分析當前紫砂收藏市場的熱點與潛力闆塊（如老壺、名傢作品、特定泥料），倡導“以玩為主，兼顧收藏”的健康心態。 閤理布局的收藏策略： 針對不同預算和興趣的讀者，提供從入門級到資深級的具體收藏建議，例如側重於泥料的稀有性，還是側重於工藝的獨特性。 日常養護與清潔： 提供一套詳細的紫砂壺日常使用和保養指南，包括如何正確“開壺”，如何清潔茶垢，以及如何避免外界環境對壺體的損害，確保紫砂藝術品的長久流傳。 結語： 紫砂之美，在於其包容性——它既是實用之器，亦是泥土之詩，是技術與人文的完美結閤。本書願為您的紫砂探索之路，提供堅實而精到的指引。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，對一門手藝的理解，除瞭動手實踐，更需要深入瞭解其背後的精神內核。這本書在這方麵做得極為齣色。它沒有停留在簡單的技法羅列，而是深入探討瞭葫蘆在古代社會中的文化象徵意義——從道傢的飄逸灑脫，到文人墨客的雅緻情趣，乃至民間信仰中的闢邪納福。閱讀過程中，我多次停下來思考，那些看似簡單的紋飾，背後竟然承載瞭如此厚重的曆史與哲學。作者的筆觸非常靈動，行文流暢自然，像是在和一個經驗豐富的老友娓娓道來。特彆是關於如何鑒賞“老葫蘆”的章節，對於如何判斷年代、辨彆做舊痕跡的論述，條理清晰，邏輯嚴密，對於想要進入收藏領域的初學者來說，簡直是福音。這本書的價值在於，它教會你如何“看”葫蘆，而不是僅僅“玩”葫蘆。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對文字排版和視覺呈現要求很高的人。很多工藝書籍，內容或許紮實，但版式設計得呆闆沉悶，讀起來非常費力。然而，這本修訂本在視覺體驗上給瞭我一個驚喜。版麵布局疏朗有緻，大量的精美實物高清圖片穿插其中，色彩還原度極高，甚至能感受到葫蘆皮色的深淺變化。最讓我欣賞的是，它並非簡單地堆砌圖片，而是讓圖片與文字形成瞭一種巧妙的對話。比如，講解某一種特殊的雕刻風格時，緊接著就會配上一張特寫照片，讓你對抽象的描述有一個具象的感知。這種用心的編輯和排版，極大地提升瞭閱讀的愉悅感，讓原本可能枯燥的工藝知識變得鮮活起來，讀起來毫不費神，反而像是在欣賞一本高規格的藝術畫冊。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統工藝保持好奇心的業餘愛好者，我最看重的書籍是對“修繕與保養”的實用指導。很多關於傳統物件的書籍，往往重在創作，輕於維護，導緻我學會瞭如何去欣賞一件精美的老物件，卻不知道如何讓自己的心愛之物長久保持狀態。這本書的這部分內容簡直是雪中送炭。它詳細列齣瞭不同氣候條件下，葫蘆把件需要注意的防潮、防曬細節，甚至連日常清潔的工具和使用的介質都做瞭具體推薦。最實用的一點是，書中還提供瞭一些針對輕微開裂或錶麵損傷的應急處理方法。這些建議既科學又接地氣，沒有故作高深，而是以一種非常實用的態度，告訴我們如何與這些易受損的自然藝術品和平共處，讓這份“把玩”的樂趣得以延續。

評分☆☆☆☆☆

這本書的修訂版，相較於早些年的版本，無疑在深度和廣度上都有瞭顯著的提升。我特彆注意到，新增的內容明顯加強瞭與當代藝術的聯係。作者並沒有將葫蘆把玩固步自封於傳統，而是探討瞭現代設計師如何從傳統中汲取靈感，並融入當代審美進行再創作。這使得整本書的視野變得開闊，不再是故紙堆裏的陳舊知識，而是充滿瞭生命力的活態文化。它激勵著讀者，不僅要做一個被動的欣賞者或收藏傢，更要去思考如何在新時代語境下，賦予葫蘆藝術新的生命和錶達方式。這種對傳統與現代交融的探討，讓我對這項古老的技藝充滿瞭信心和期待，覺得它絕不會隨著時間的推移而黯淡失色。

評分☆☆☆☆☆

這本關於葫蘆把玩的書，初拿到手，就被它那種沉甸甸的質感所吸引。裝幀設計得很有韻味，那種帶著歲月感的紙張觸感，一下子就把人拉迴到瞭那個慢節奏的年代。我本來對葫蘆雕刻隻是略有耳聞，覺得它就是一種傳統工藝，但翻開內頁，纔發現其中蘊含的學問竟然如此之深。書裏詳細介紹瞭葫蘆從種植、選材到風乾、雕刻的全過程，每一步驟的講解都圖文並茂，看得人熱血沸騰。尤其是關於“燙畫”和“綫刻”的技法，作者的描述細緻入微，仿佛能從文字中感受到刻刀與葫蘆錶皮摩擦時發齣的輕微沙沙聲。書中還穿插瞭一些老一輩葫蘆把玩大師的故事，那些關於堅持和匠心的傳奇經曆，讓人在欣賞工藝的同時，也對這種傳統文化有瞭更深層次的敬意。這本書不僅僅是一本工具書，更像是一本引人入勝的文化之旅的嚮導，讓人忍不住想立刻找個葫蘆，親手試試看。

評分☆☆☆☆☆

二是，挑形狀。異型葫蘆看個人喜好瞭。一般正型葫蘆要上下肚大小比例閤適，看著舒服，六麵周正，也就是各個角度的對稱性要高點；有腰有嘴就更好瞭不過，和尚頭就不能有嘴瞭。

評分☆☆☆☆☆

書籍裝幀精美，將司空見慣的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序駕馭，從外錶到內文，從天頭到地腳，三百六十度的全方位滲透，從視覺效果到觸覺感受……始終追求“秩序之美”的設計理念把握，並能賦予讀者一種文字和形色之外的享受和滿足，開本大小很閤適，充滿活力的字體不僅根據書籍的體 裁、風格、特點而定．字體的排列，而且還讓讀者感受受第一瞬間刺激，而更可以長時間地品味個中意韻。從秩序有臻的理性結構中引伸齣更深層更廣瀚的知識源，創遊一番想像空間，排列也很準確，圖像選擇有規矩，構成格式、版麵排列、準確的圖像選擇、有規矩的構成格式、到位的色彩配置、個性化的紙張運用，毫厘不差的製作工藝……近似在演齣一部靜態的戲劇。插圖也十分好，書畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值，書的圖形．包括插圖和圖案．有寫實的、有抽象的、還有寫意的。具備瞭科學性、準確性和感人的說明力，使讀者能夠意會到其中的含義．得到精神感受。封麵色設計雖然隻是書刊裝幀中的一部分但這個書設計彩鮮艷奪目、協調統一，設計齣來的畫麵，顯得比較豐富不會給人看一眼就産生沒有看頭的感覺，隻留下不可缺少的書名。 說明文（齣版意圖、叢書的目錄、作者簡 介）責任編輯、裝幀設計者名、書號定價等．有機地融入畫麵結構中．參與各種排 列組閤和分割．産生趣味新穎的形式．讓人感 到言有盡而意無窮。設計以及紙張很乾淨都是自己的美術設計，體鏇律，鋪墊節奏起伏，用知性去設置錶達全書內涵的各類要素有人說，讀者層次與素質不同．“陽春白雪，和者蓋寡”，影響發行量。那麼請看，甘肅的《讀者》發行至今，從未設計過這類低俗封麵，何以1991年發行150萬，1994年上升至390萬，雄居全國16開雜誌之首；餘鞦雨的《文化苦旅》、楊東平的《城市季風》都不是依靠封麵的廣告誘惑而令“洛陽紙貴”的。盡管它們的裝幀設計並不十分前衛和十分理想，但它們在流俗麵前的潔身自好是值得倡導的。還有一本被塵封20多年的學術著作《顧準文集》，封而極其樸素，齣版不久即在北京脫銷。由此可見，封麵的廣告作用不是左右發行量的唯一因素，內容的精萃纔是一本書的最齣色的廣告!作為一個從“皇帝的女兒不愁嫁”，“讀者買書是看內容不是看你的封麵!”等等歪麯書裝設計功能的壓力下掙紮過來的裝幀工作者，無論從專業上、理論上、感情上都無意貶低書裝設計的作用，而唯有更強烈的呼喚—本好書必須有一個好的裝幀設計!要尊重那些好書，善待那些好書，為它們創造齣獨特的有意味的書的藝術形象是我們的責任。 麯高未必和寡。沉淪汙濁爭相媚俗的封麵今天或許還有市場，明天就會被不斷提高審美情趣的人們所厭棄。正像近年來一些園林景區原有的熊貓垃圾桶被那些與環境和諧的樹根垃圾箱取代一樣。“聽音樂的耳朵是音樂創造的”，書籍藝術工作者的使命在於創造懂得欣賞美的大眾，使廣大讀者時時接觸情趣高超、形式優美的文化環境，使圖書市場逐步過渡成一個美育的課堂。

評分☆☆☆☆☆

第二節 勒紮葫蘆

評分☆☆☆☆☆

j￥51.50(7.6摺)

評分☆☆☆☆☆

快遞挺快的，書也不錯

評分☆☆☆☆☆

圖版目錄

評分☆☆☆☆☆

褚遂良（596年－658年）字登善，浙江錢塘（杭州）人。唐初傑齣的政治傢、書法傢，文學館十八學士之一。官至通直散騎常侍。他博覽文史，擅長書法，尤工隸書楷書，為唐初四大書法傢之一。以直言敢諫著稱於貞觀、永徽之際。

評分☆☆☆☆☆

還可以吧，小開本，彩色的，看著挺老的，沒事買個瞭解瞭解

評分☆☆☆☆☆

沒什麼用處