舞蹈管理：现状及发展趋势 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Linda Jasper，Jeanette Siddall 编，张朝霞，柳荻 译

图书标签:

• 舞蹈管理
• 舞蹈教育
• 艺术管理
• 文化产业
• 行业发展
• 趋势分析
• 管理学
• 艺术学科
• 舞蹈学
• 文化管理

出版社： 知识产权出版社

ISBN：9787513009836

版次：1

商品编码：11041123

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-06-01

用纸：胶版纸

页数：221

字数：200000

正文语种：中文

内容简介

《舞蹈管理：现状及发展趋势》从舞蹈艺术家管理、舞蹈产品管理、参与舞蹈活动管理、舞蹈管理政策等方面对英国舞蹈管理进行了详述。对中国的舞蹈管理学术研究，教学活动及舞蹈管理政策的制定有一定的参考价值。

作者简介

张朝霞，女，教授，博士，主攻新媒体艺术研究、艺术管理与创意产业研究。北京舞蹈学院艺术传播系系主任、学科带头人，硕士生导师。曾获北京市教委人才强教深化计划“学术创新人才”项目资助。曾主持国家及省部级科研课题10余个，出版教材、专著5部，发表学术论文20余篇，著述曾获中国文联文艺评论奖、北京市精品教材奖等奖项。

内页插图

目录

导论部分
导语
第一章 英国舞蹈管理的历史演变

第一单元 舞蹈艺术家的管理
导语
第二章 编导需要什么样的舞蹈管理者
第三章 艺术家的管理
第四章 将艺术家的需要转化为现实

第二单元 舞蹈产品的管理
导语
第五章 集体管理：领先一步
第六章 舞蹈营销
第七章 演出场所剖析

第三单元 参与性舞蹈活动的管理
导语
第八章 如何创造性地管理艺术教育项目中的舞蹈艺术家
第九章 学校舞蹈教育的发展
第十章 娱乐舞蹈：问题和策略

第四单元 舞蹈管理政策
导语
第十一章 建立联系：英国东部的舞蹈发展
第十二章 挑战和对策：后马斯特里赫特时代的欧盟
第十三章 英国制造：本土和国外

精彩书摘

在描述管理人员的素质时，竟然有惊人的、与舞团标准一致的观点出现在编导家们的言语中间。如“共鸣”、“赞同”、“理解”、“欣赏”和“信任”在采访中频频出现。对于嘉亚辛来说，最重要的是得到那些赞同他所做的事的人。“对工作中投入的责任感是最重要的，”她说。“因为如果你有正确的动机，你能学会如何成为最一流的行政总裁，但是你不可能学会如何投入和奉献。”
舞蹈编导家们也强调了与他们的管理人员有一个好的人际关系是必要的，管理人员毫不回避更加说明了他们对此的重视程度。例如，汉姆森提出需要“一些相同观点，一些共同特点”的人才。布彻尔谈到“需要一些喜欢我并且不会暗中打击我的人，因为如果你在工作之余，天天没有变化的人际关系不是使你朝着有利方面发展，而是真的能够逐渐对你造成一定损害”。她也需要“一些真正有能力和我以及我特殊的生活共事的、能够理解我的、强势的但是不会逾越支配范围的人。我在某种程度上假设，我能得到那种没有利己主义的空间”。
另一个关键的因素是思想交流技能的有效性。麦克格雷戈尔提及了对“真正善于去聆听的人”的需要，他说：“对我来说，有一个对话，一个水平可以被质疑的对话是至关重要的。”对于舞蹈管理人员来说，能够清楚理解编导家思想和理智方向的需要是非常重要的。在所有基准中，缺乏清楚的沟通被援引作为一个编导家和项目经理关系失败的一个关键因素。当交涉和讨论被缺乏沟通替换时，失败可能就要临近了。正如迪斯库鲁说：“如果在艺术人才和管理人才之间有频繁有效的交流，我认为应该不会有很多的事情出错。”
……

前言/序言

《文化遗产的活化与传承：当代博物馆的叙事策略与观众参与研究》 本书简介 在全球化与数字化的浪潮下，文化遗产的保护与传播面临着前所未有的机遇与挑战。博物馆，作为连接历史、现在与未来的重要桥梁，其职能已从单纯的藏品保管机构，逐步转型为动态的知识生产和文化对话空间。本书《文化遗产的活化与传承：当代博物馆的叙事策略与观众参与研究》深入剖析了当代博物馆在履行其核心使命过程中所采取的创新性策略，重点聚焦于“叙事重塑”与“深度参与”这两个关键维度。 本书并非一本空泛的理论综述，而是立足于全球范围内一系列成功和前沿的博物馆案例，结合社会学、传播学、认知心理学以及新兴技术应用的交叉研究视角，力求构建一套关于现代博物馆运营与文化阐释的综合性分析框架。 第一部分：博物馆叙事：从陈列到对话的转变 传统博物馆叙事往往是自上而下、权威性的单向传播，内容侧重于历史事实的罗列和专家视角的绝对化。然而，当代观众的需求已发生根本性变化，他们渴望参与、质疑和建立个人化的意义联结。 第一章 叙事本体论的重构：后殖民语境下的藏品再语境化 本章首先探讨了西方中心主义和殖民历史对既有藏品叙事框架的深刻影响。我们审视了全球范围内（尤其是在前殖民地国家和原住民社区）对历史记忆进行“去中心化”重构的实践。通过对具体案例的分析，阐述了如何通过引入多元主体视角、解构既有权力结构下的标签，使被压抑或边缘化的声音得以重现。重点研究了“共创叙事”（Co-created Narratives）的理论基础及其在特定历史事件展示中的应用，例如对战争创伤、人口迁徙等敏感议题的呈现方式。 第二章 媒介融合与沉浸式体验的设计哲学 随着AR/VR、全息投影、大数据可视化等技术的成熟，博物馆的叙事载体正经历一场深刻的革命。本章摒弃了将技术视为“装饰品”的观点，转而探讨技术如何作为叙事的“赋能者”。我们分析了沉浸式体验（Immersive Experience）的设计哲学，强调技术必须服务于意义的深化而非感官的过度刺激。案例涉及利用数字孪生技术重建已消失的建筑空间，以及通过交互式装置引导观众体验历史人物的认知边界。关键在于，如何确保技术增强而非削弱观众对文化本体的深度感知。 第三章 “人”在场：策展中的伦理考量与公众情感投射 策展不再仅仅是物品的排列，更是一场针对特定议题的公开论辩。本章深入讨论了策展伦理，特别是涉及伦理争议性藏品（如人体标本、被掠夺文物）的展示边界。我们分析了“情感接入点”（Emotional Access Points）的设计，即策展人如何巧妙地引导观众将自身经验投射到历史场景中，从而实现跨越时空的同理心建构。同时，探讨了“透明化”原则在展示过程中的应用，即公开信息来源、策展决策过程，以建立博物馆与公众间的信任桥梁。 第二部分：观众参与：从被动接受到主动建构 当代博物馆的核心价值在于其公共性。本书的第二部分将研究的焦点转向观众——他们不再是信息的接收者，而是意义的共同建构者和文化生态的活跃参与者。 第四章 社区参与式策展（Community-Based Curation）的实践路径 社区参与式策展代表了一种权力下放的趋势。本章系统梳理了从概念提出到最终落地的全过程模型，包括社区需求调研、利益相关者协调、以及成果评估机制。我们探讨了如何将社区的非正式知识体系（Oral History, Folk Knowledge）有效地整合进博物馆的学术框架中。通过对城市记忆博物馆、移民文化中心等新型机构的分析，揭示了这种模式在增强文化归属感和解决社会冲突中的潜在力量。 第五章 数字化平台上的“微参与”与长期互动生态 数字技术不仅用于展示，更重要的是构建了一个持续性的互动生态。本章细致分析了社交媒体策略、用户生成内容（UGC）的激励机制，以及“众包式”研究项目的可行性。重点关注“微参与”（Micro-engagement）现象——例如，观众在藏品数据库中进行标记、撰写短评、或参与短期线上解谜活动。研究表明，这些碎片化的参与行为，正是形成长期品牌忠诚度和知识贡献度的基础。 第六章 博物馆作为社会创新的孵化器：评估与未来展望 文化遗产的活化最终要体现在其对当代社会的贡献上。本章提出了超越传统“到访人次”的评估指标体系，引入了“社会影响力指数”（Social Impact Index），该指数衡量博物馆活动在促进教育公平、激发公民对话以及支持地方经济活力等方面的效果。最后，本书展望了人工智能在个性化导览、藏品修复预测等方面的应用前景，并对未来博物馆的“去实体化”与“超本地化”发展趋势进行了预测性分析。 结论： 《文化遗产的活化与传承》旨在为策展人、博物馆管理者、文化政策制定者以及研究人员提供一份兼具理论深度和实践指导意义的参考书。它主张，在信息爆炸的时代，博物馆的生存与发展，取决于其能否成功地将“物”的凝视转化为“人”的对话，将历史的重量转化为未来的动力。本书所描绘的蓝图，是一个开放、包容、充满活力的文化场所，它不仅讲述过去，更积极地塑造着我们的共同未来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计真是让人眼前一亮，那淡雅的米色封面上印着几组遒劲有力的舞者剪影，仿佛能透过纸面感受到肢体的律动和汗水的味道。我是一个长期关注艺术管理领域动态的爱好者，原以为这本书会是一本枯燥的理论汇编，但翻开目录后，发现它对“管理”这个词的诠释远超我的预期。它没有沉溺于传统的组织架构分析，而是巧妙地将艺术的感性与商业的理性进行了深度融合。特别是其中关于“艺术机构的品牌塑造与观众黏性构建”的章节，作者没有简单地罗列市场营销的工具，而是深入剖析了不同舞团在数字化转型过程中的具体困境与创新路径。我特别欣赏它对“非营利艺术团体如何实现自我造血功能”这一难题的探讨，其提供的案例分析详实且具有操作性，远比那些停留在高屋建瓴的指导手册要实用得多。这本书的文字风格流畅又不失学者的严谨，读起来让人感到既充实又愉悦，无疑为我理解当代舞蹈生态提供了一个全新的、充满活力的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常独特，它有一种强烈的“对话感”。作者似乎非常懂得如何与读者进行平等的交流，而不是居高临下的说教。我尤其喜欢其中穿插的几篇“行业领袖访谈录”，那些访谈的文字记录非常生动，保留了受访者特有的口语化表达和个人色彩，这极大地增强了内容的真实性和可信度。读到某位著名编导对于“创作自由与赞助人期望值平衡”的坦诚剖白时，我仿佛能体会到他们内心的挣扎与抉择。这种“人情味”的注入，让原本严肃的管理学主题变得鲜活可亲。它让我意识到，管理舞蹈艺术，本质上是对“人”的管理——对创作者的激情、对舞者的专注、对观众的情感投入，这些无形资产的管理，才是决定一个艺术机构生命力的关键。这本书，成功地将冰冷的管理学语言，注入了艺术的温度。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，衡量一本行业专著是否优秀的标准，在于它能否提出新的“范式”或“工具箱”。这本书在这两方面都做得相当出色。在“范式”层面，它成功地构建了一种基于“体验经济”的舞蹈机构运营模型，强调从“演出者中心”向“观众参与中心”的权力转移，这一点极具启发性。而在“工具箱”方面，书中关于“项目制预算编制与风险评估矩阵”的介绍，详细到了可以手把手指导我们完成一份规范的商业计划书。我立刻尝试将书中介绍的“非线性创新孵化机制”应用到了我们下一个新锐项目的前期筹备中，效果立竿见影，极大地提高了决策效率并降低了前期投入的盲目性。这本书不仅仅是理论的梳理，更是一份实战手册，它提供的不仅仅是“为什么”，更有清晰的“怎么做”，这对于任何希望将舞蹈事业推向更专业、更可持续发展阶段的管理者来说，都是一份不可多得的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书时，首先吸引我的是它对行业现状那种近乎残酷的写实笔触。坦白说，我过去几年在小型剧场里摸爬滚打，深知一线运营的艰辛，很多时候我们都在“救火”，根本无暇顾及长远规划。这本书直面了这一痛点，它没有避讳艺术从业者普遍面临的资源匮乏、人才流失以及与资本市场对接困难等核心问题。其中关于“跨界合作中的文化价值稀释风险”的讨论，尤其让我产生了强烈的共鸣。作者清晰地指出了，在追求商业利益最大化的同时，如何坚守艺术本体的纯粹性，这确实是每一个管理者夜不能寐的问题。全书的论述逻辑链条清晰，仿佛一位经验丰富的前辈在与你促膝长谈，既有高瞻远瞩的战略布局，也有脚踏实地的执行建议。读完之后，我感觉过去那种迷茫和无力感被一种清晰的路线图所取代，对未来的挑战也多了一份从容和准备。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度令人印象深刻，它显然是建立在扎实的研究基础之上的。我特别注意到作者在引用文献时，不仅限于国内的舞蹈学和管理学经典，还广泛参考了欧洲和北美地区关于文化遗产保护与创意产业发展的最新研究成果。这种国际化的视野，使得全书的论述格局一下子打开了。它没有固步自封于对现有模式的修补，而是大胆地探讨了未来十年内，虚拟现实技术和人工智能可能如何重塑舞蹈的表演形态和管理模式。例如，书中对“数字档案的知识产权保护与价值转化”的探讨，就展现了极强的超前性。对于我们这些致力于推动传统舞种现代化的实践者而言，这本书提供的理论支撑和前沿洞察，无异于在迷雾中找到了北斗星。它促使我跳出日常琐碎，从宏观的产业演进角度重新审视自己工作的意义和方向。

评分☆☆☆☆☆

除了结局和毕业典礼，之前在余周周编小老鼠的故事的时候看哭过一次，另一次是周周在向陈桉描述为什么喜欢《灌篮高手》的时候……那一次哭得最厉害。我对热血少年漫画的态度，原本和余周周一样，但如今动漫也好电影也好，全都成了我“逃避现实小能手”的战袍，越来越觉得好像庸庸碌碌也无所谓，反正有《海贼王》替我实现名动四海的大冒险，反正有《银魂》替我伸张近乎犯傻的热血和正义感，反正有杨威利在那里腹诽腐朽了的民主制度，反正有……直到看到女侠余周周的故事。几个星期以来做专八试题常常做得力不从心，也不时握紧了笔跟自己说，哪怕一次也好，让我当一次余周周。我的神明朋友们还能在象牙塔里消磨上两三年呢，虽然也羡慕他们能再赖着学生的身份，但我想，先行成为社会人也好，等他们一脸青涩硕士毕业成为初入职场的菜鸟，我要站在成熟老练的职场老鸟的身份露出意味深长的腹黑笑。

评分☆☆☆☆☆

如果可以，我想成为这样的人。余周周非常了不起，从私生女到孤儿，不是人人都能像她一样，克服那些可能吞噬自己的阴暗情绪，毫无阴翳地向着光明成长；命运的每一个障碍将阴影投射到她跟前，她都能越过阴影，向前看到更远的东西——阴影越浓重，说明那后面的光越强烈，只要能走过去，是更加明亮的新世界。

评分☆☆☆☆☆

如果可以，我想成为这样的人。有憧憬着的前辈，回溯时光像指导过去的自己一样，领着往前走；有一起成长，总是心照不宣的同伴，当然不一定要是从小就奠定了JQ的青梅竹马——他们有的带自己绕过成长路上危机重重的暗礁，有的像骑士一样挡掉迎面而来的枪炮。

评分☆☆☆☆☆

谢谢这种话估计作者大人听了很多了吧，可还是要加上一句，真的感谢作者写出这样的故事。即便过去已不能推倒重来，我也仍有机会让自己变得更加充实强大，这机会就是阖上小说的时候，就是现在。

评分☆☆☆☆☆

因为我和余周周同岁，所以我大四的时候才能看到这部小说。结局看完的时候我一直在想，如果能把它带给十年前的自己看，该有多好。

评分☆☆☆☆☆

如果可以，我想成为这样的人。余周周非常了不起，从私生女到孤儿，不是人人都能像她一样，克服那些可能吞噬自己的阴暗情绪，毫无阴翳地向着光明成长；命运的每一个障碍将阴影投射到她跟前，她都能越过阴影，向前看到更远的东西——阴影越浓重，说明那后面的光越强烈，只要能走过去，是更加明亮的新世界。

评分☆☆☆☆☆

接触这部小说的机缘非常妙，在逛百度某漫画的贴吧的时看见一个“关于禁止再贴玛丽苏类型同人文”的通知，不知玛丽苏为何物的我在查百度知道的时候知道了“玛丽苏病例报告”，本着强烈的求知欲和动漫爱好者特有的考据癖我点了链接，一头栽进去看的时候，心里满满充塞的都是对作者大人的感激。这是一个温暖人心的成长故事，主人公余周周的成长道路人人都曾经历，或者正在经历。虽然作者叙述的语言平实，却足以让人痛快地看一场有笑有泪的青春。通过余周周的眼睛，我又看到年少的自己，也让我试图重新思考成长的含义。

评分☆☆☆☆☆

如果可以，我想成为这样的人。有憧憬着的前辈，回溯时光像指导过去的自己一样，领着往前走；有一起成长，总是心照不宣的同伴，当然不一定要是从小就奠定了JQ的青梅竹马——他们有的带自己绕过成长路上危机重重的暗礁，有的像骑士一样挡掉迎面而来的枪炮。

评分☆☆☆☆☆

不过所幸，虽然曾经上的也是一流的小学和一流的中学，却从没遇见过明示暗示让家长上供、按家世给同学分三六九等的老师；从没遇见过争抢排名和保送名额、藏掖考试材料、暗中陷害自己的同学；没有遇到过恶意的讥讽和排挤，实在是很神奇。小学中学自己一直成绩极好，却从没当过所谓“老师的宠物”，小学曾因为上课爱聊天被撤掉小班长的职位（笑），中学时老师跟家长谈起我也是一副哭笑不得的样子。遇到的都是极好的老师，同学总和自己相处得非常愉快，学业和生活都受到了很多照顾，让我时常心怀感激。和余周周相反，中学的时候我几乎活在一群神明里，有人会写音乐剧，有人会画很华丽的插画，有人天天趴着睡觉也能考第一，我只有傲视群雄的口头以及笔头搞笑功力，却很少自卑，虽然时时仰视，脖子还是有些会发酸。现在也是一样，神明朋友们保研的保研出国的出国，有的甚至去了普林斯顿，只有我摩拳擦掌地冲刺人才市场——什么时候也能成为发着光的人呢。