具体描述
内容简介
《古琴曲集（第2集）》讲述了：琴在孔子时代就已经成为广泛应用的乐器了，如在孔子整理过的、我国最古的民歌集《诗经》里，就有许多诗篇把琴和其他乐器并提，如：“窈窕淑女，琴瑟友之”、“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”、……等等。而且从那时起，就出现了许多优美动人的、关于琴的故事，有些至今还在民间流传着。这些事实说明了在很早很早以前，琴就已经在古代人民音乐生活中占有了重要的地位。到了唐代，就开始把记载指法的文字谱简化为今天通行的“减字谱”。明、清两代，刊印了大量琴谱，使许多古代琴曲得到完善的保存和流传。目前我们不但拥有成千的古琴曲谱，而且有些琴曲还一直活在今天古琴家的手中，使我们有可能通过古琴的演奏来欣赏古代音乐的成就。
由于古琴音乐传统是如此的源远流长，因此它不只在琴曲数量上有着大量的积累，而且在创作上也为我们积累了丰富的经验，值得我们重视。
内页插图
目录
琴曲介绍1.猗兰
2.高山
3.流水
4.阳春
5.阳春
6.雉朝飞
7.华胥引
8.龙朔操
9.酒狂
10.大胡笳
11.广寒秋
12.渔歌
13.樵歌
14.渔樵问答
15.春山听杜鹃
16.醉渔唱晚
17.忆故人
前言/序言
用户评价
这本《古琴曲集（第2集）》真的是一本让我“偷着乐”的好东西！作为一名已经学琴一段时间，但总是在一些细节上卡壳的琴人，我一直在寻找一本能够真正“点通”我，让我对一些古曲的理解更上一层楼的书。这本书，恰恰做到了。它最让我印象深刻的是，对于一些传统曲目的“演奏处理”给予了非常细致的讲解。我经常会发现，同样的谱子，不同的人弹出来感觉千差万别。这本书就尝试去解释其中的“为什么”。比如，它会针对同一个音，讲解在不同的语境下，应该用怎样的力度、怎样的节奏去处理，才能更好地表达出乐曲的情感。它不像有些书那样，只是简单地给出指法，而是会深入到“音乐的表情”层面。我尤其喜欢它对一些“泛音”和“按音”的精妙运用所做的分析，它会告诉你，为什么在这里使用泛音，能产生“清丽脱俗”的效果；为什么在这里使用某个按音，能带来“婉转低回”的意境。这些讲解，让我感觉编者对古琴音乐的理解已经达到了一个非常高的境界，并将他的心得毫无保留地分享出来。这让我受益匪浅，感觉自己在弹奏时，思路一下子就开阔了许多，不再是按照固定的模式弹奏，而是能根据乐曲的情感，做出更富于变化的表达。这本书，绝对是我近几年来学习古琴过程中，最重要的一本参考书。
评分说实话，一开始拿到这本《古琴曲集（第2集）》，我其实没抱太高的期望，毕竟市面上古琴谱集不少，但真正能打动人、能真正帮到演奏者深入理解音乐的却不多。但这本书，真的给了我一个惊喜。它不是那种枯燥乏味的曲谱堆砌，而是透着一股子“活”气。我尤其欣赏的是，书里对一些经典曲目的处理方式，非常具有启发性。举个例子，比如《广陵散》，这首曲子本身就充满了复杂的历史典故和悲壮的情感，但很多谱集给出的就是冰冷的减字谱。而这本书，却在谱子旁边，用简洁的文字，提炼出了每个乐章的核心情绪和演奏重点，让我更容易抓住这首曲子的灵魂。它不是直接告诉你怎么弹，而是引导你去感受，去体会。而且，它还很巧妙地融入了一些“变奏”的思路，比如在某个乐句后面，会给出几种不同的处理方式，并解释各自的音乐效果，这对于一个追求个性化表达的琴人来说，简直是太宝贵了。我尝试着弹奏了几种变奏，发现确实能带来截然不同的听感，让我在遵循古谱的基础上，也能加入自己的理解和创造。这本书就像是一个善于点拨的老师，它不会把答案直接喂给你，而是抛出问题，让你自己去思考，去探索。我感觉自己的弹奏技巧和音乐理解力，在这本书的引导下，都得到了不同程度的提升，非常值得推荐给那些希望在古琴路上走得更远的同道中人。
评分这本《古琴曲集（第2集）》真的让我眼前一亮，尤其是我作为一个对古琴怀有深厚情感，但技艺尚浅的爱好者来说，它提供的不仅仅是一本曲谱，更像是一位经验丰富的老师在耐心指导。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰、规范的减字谱，每一个符号都标注得一丝不苟，这对于初学者来说至关重要，可以避免很多误读和错误。更让我惊喜的是，每首曲子旁边都附有详细的指法注解，这不仅仅是简单的“勾剔抹挑”，而是结合了乐曲的情感表达和技巧要领，比如在处理某个急促的转音时，作者会特别提示要“指力均匀，速度一致”，或者在表现某个悠长的乐句时，会强调“气息绵长，余韵悠远”。这些细致入微的指导，让我感觉自己不再是孤军奋战，而是有人在背后默默支持着。而且，编者似乎对不同程度的琴友都考虑到了，除了难度适中的入门曲目，还收录了一些相对有挑战性的曲子，这为我的进阶学习提供了明确的方向和目标。我特别喜欢其中对《梅花三弄》的解读，它不仅仅给出了谱子，还穿插了一些关于这首曲子背后历史故事和文化内涵的介绍，这让我弹奏的时候，更能体会到曲子所要传达的那份孤高与傲骨，弹奏的不仅仅是音符，更是情感和意境。总而言之，这本书的编排和内容都体现了编者深厚的功底和对古琴教育的用心，绝对是我书架上不可多得的珍藏。
评分不得不说，这本书的设计和编排实在是太用心了！《古琴曲集（第2集）》给我最直观的感受就是它的“现代化”和“易用性”，这对于我这种平时学习时间不多，但又真心热爱古琴的人来说，简直是福音。首先，它的排版非常清晰，减字谱和对应的简谱（虽然我主要看减字谱，但有简谱作为辅助也很贴心）都排列得井井有条，不会显得拥挤杂乱。更让我惊喜的是，它还加入了一些非常实用的“演奏提示”，这些提示不仅仅是简单的指法说明，而是从更宏观的角度，比如“乐句的呼吸”、“情感的起伏”等方面进行指导。比如，它会用一些比较形象的比喻，来形容某个乐句的情绪，或者提示在某个地方应该“放慢节奏，细细品味”。这让我感觉编者不仅仅是在传授技艺，更是在分享他对音乐的理解和感悟。而且，这本书的装订方式也很好，平摊在桌上非常稳固，这在弹奏过程中非常方便，不用担心书页乱翻。另外，书中还收录了一些曲目的“历史沿革”和“文化解读”，这让我对曲子有了更深的认识，弹奏起来也更有文化底蕴。总而言之，这本书兼顾了实用性和艺术性，让我感觉在学习古琴的道路上，又多了一个强大的助力，非常推荐给所有对古琴感兴趣的朋友。
评分我是一个在古琴道路上摸索了几年，但总感觉原地踏步的业余爱好者。这次偶然翻到这本《古琴曲集（第2集）》，简直像是找到了我的“知音”。它最让我称赞的一点是，对于许多古琴曲的“意境”把握得非常到位。很多时候，我们弹奏古琴，不仅仅是为了把音符弹准，更是为了传达一种东方美学特有的韵味和精神。这本书在这方面做得非常出色。每首曲子的前面，都会有一段精炼的“前言”，简要介绍曲子的背景，甚至会用非常诗意的语言描绘出曲子所要表现的场景或情感。比如，对于描写山水的曲子，它会让你想象“云深不知处”的空灵；对于抒发情怀的曲子，它则会让你体会“高山流水遇知音”的旷达。这些文字的引导，极大地帮助我进入到音乐的情境中去，让我的演奏不再是机械的指法组合，而是有了灵魂的注入。而且，书中对一些难点指法的处理，也给出了非常实用的建议，比如如何让“勾”和“剔”的动作更加流畅自然，如何掌握“滚”指的节奏感，等等。这些都是通过大量的实践经验提炼出来的，非常接地气。我感觉这本书就像是把我带进了一个古琴艺术的宝库，让我不仅仅是学会弹奏，更是学会去“听”懂音乐，去“感”受音乐。对于那些渴望提升古琴艺术修养的朋友，这本书绝对是不可错过的佳作。
评分写的的书都写得很好，[]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。古琴曲集（第2集），很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，古琴曲集（第2集）讲述了琴在孔子时代就已经成为广泛应用的乐器了，如在孔子整理过的、我国最古的民歌集诗经里，就有许多诗篇把琴和其他乐器并提，如窈窕淑女，琴瑟友之、我有嘉宾，鼓瑟鼓琴、等等。而且从那时起，就出现了许多优美动人的、关于琴的故事，有些至今还在民间流传着。这些事实说明了在很早很早以前，琴就已经在古代人民音乐生活中占有了重要的地位。到了唐代，就开始把记载指法的文字谱简化为今天通行的减字谱。明、清两代，刊印了大量琴谱，使许多古代琴曲得到完善的保存和流传。目前我们不但拥有成千的古琴曲谱，而且有些琴曲还一直活在今天古琴家的手中，使我们有可能通过古琴的演奏来欣赏古代音乐的成就。由于古琴音乐传统是如此的源远流长，因此它不只在琴曲数量上有着大量的积累，而且在创作上也为我们积累了丰富的经验，值得我们重视。，内容也很丰富。，一本书多读几次，。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。古琴曲集（第2集），超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主
评分还没看呢，不敢评论，等看完追加
评分很薄，印刷不错，字略小
评分商品很给力，以后继续购买
评分②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、
评分这本书也很不错，就是只有一本，要是有全套就好了。
评分方便，快捷。。。。。。
评分单拍子，复拍子，混合拍，变换拍，散拍子等
评分节奏与节拍又是有区别的，节奏具有多样性，是在某种节拍基础上不同时值的音灵活的、千变万化的组织形式；节拍具有均匀性，节拍是强弱规律性的反复交替，没有时值变化。节奏是灵活的，节拍是机械的。“节奏包含着节拍的特点，而节拍却不能概括节奏的全部意义。”简而言之，节奏是音的长短组合，节拍是音的强弱交替。 节奏、节拍在音乐中表现意义十分重大，音乐的表现中，节奏好比是音乐的骨骼，节拍是音乐的脉搏，使音乐在一种有序的形态下来表现人们的情感。同样的一组音，如改变其节奏与节拍，沉思的乐句可以变为欢快的，雄壮的乐句可以变为诙谐的。
相关图书
![莱蒙钢琴练习曲集（最新修订，附CD光盘1张） [Etudes of the Piano Teaching Edition] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.qciss.net/11405715/57a6d82cN9fa9ff26.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.teaonline.club All Rights Reserved. 图书大百科 版权所有