肖邦夜曲（原作版） [Chopin Nocturnes(urtext)] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[德] 齐默尔曼，[德] 特奥波德 编

图书标签:

• 肖邦
• 夜曲
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• 古典音乐
• 乌尔文本
• 乐谱
• 古典
• 浪漫主义
• 音乐
• 钢琴

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103024102

版次：1

商品编码：11084544

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

外文名称：Chopin Nocturnes(urtext)

开本：8开

出版时间：2001-12-01

用纸：胶版纸

页数：110

内容简介

所有迄今为止已知的肖邦夜曲都已收集在此版本中。与其他体裁的作品相类似的是，作品的出版情况往往与肖邦本人的愿望有一些出入；21首夜曲中有3首是在1849年作曲家去世后才出版的。如此看来若严格地按年代排序的做法并不是明智之举。也正因为这样，这3首作品没有被安排在年份顺序中，而是单独放置于曲集的最后。
本卷遵循本版本其他卷次（练习曲、圆舞曲）的编订原则，当有多个原始材料可供参考时，尽可能以所谓一致的“原始材料层面”作为基础。这个基础往往能在手稿及一个与数个国家的首版之间，通过引用某些明确的标准来确立（如雕刻版的评注、出版商的数目等等）。

内页插图

目录

前言/序言

好的，这是一份关于另一部图书的详细介绍，旨在完全避开“肖邦夜曲（原作版）”的内容。 --- 《巴赫平均律键盘曲集：结构、表现与演奏实践研究》 图书名称： 《巴赫平均律键盘曲集：结构、表现与演奏实践研究》 作者： 艾德温·冯·霍夫曼 出版年份： 2022年 页码： 788页 装帧： 精装，附带多张乐谱分析插图及历史文献扫描件 内容概述 本研究专著深入剖析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的标志性作品——《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier，简称WTC）。这部鸿篇巨制不仅是键盘音乐史上的里程碑，更是对西方音乐理论、对位法和键盘演奏技艺的全面整合与巅峰体现。本书旨在超越传统的作品赏析层面，从音乐结构逻辑、音律体系的哲学基础、以及二十一世纪演奏者如何重构十八世纪声学环境等多个维度，提供一套严谨且富有洞察力的分析框架。 第一部分：历史背景与音律的革命 本书的第一部分着眼于《平均律》诞生的历史语境，特别关注“平均律”这一概念在巴赫时代所代表的音乐哲学进步。 第一章：巴洛克早期的调性困境 详细考察了巴赫创作《平均律》之前，巴洛克时期键盘乐器（如羽管键琴和早期钢琴）在音律选择上面临的挑战。讨论了不同调律法（如中庸全音、维尔玛调律等）如何影响音乐的和声色彩和转调的顺畅性。这一章通过对早期音乐文献的梳理，阐明了巴赫对“平均律”的倾向并非仅仅是技术选择，而是一种对音乐表达自由的追求。 第二章：认识“平均律”：理论与实践的交汇点 深入剖析了平均律（Equal Temperament）的数学原理及其在巴赫时代被接受的过程。霍夫曼教授运用清晰的图表，对比了巴赫时代最常使用的几种调律法与现代平均律在音程纯净度上的差异。重点探讨了《平均律》第一册（Book I）中如何通过二十四首前奏曲与赋格，系统地演示了十二平均律下所有大调与小调的音乐特性。 第三章：手稿的演变与版本校勘 本章基于对现存主要手稿（如“安娜·玛格达莲娜·巴赫手稿”和“威廉·弗里德曼·巴赫手稿”）的细致比对，探讨了《平均律》在不同阶段的修订情况。作者辨析了若干关键音符、装饰音处理以及速度标记上的细微差异，为演奏者提供了可靠的文献基础。 第二部分：结构分析与对位法的精妙 第二部分是本书的核心，专注于对《平均律》中每一首前奏曲与赋格的微观结构进行解构与重建。 第四章：前奏曲的“自由形式”与“固定” 前奏曲往往被认为是相对自由的即兴创作，但本书揭示了它们内部隐藏的严密逻辑。作者将前奏曲归类为：基于琶音运动的、基于节奏脉冲的、以及基于固定和弦进程的类型。通过对《平均律》中如C大调（BWV 846）和升C小调（BWV 847）等著名篇章的展开式分析，展示了巴赫如何将看似即兴的流动性建立在坚实的和声骨架之上。 第五章：赋格的建筑艺术：主题的变异与组合 赋格曲是巴赫对位法的集大成之作。本章详尽分析了三十六首赋格曲中主题（Subject）的起源、发展与变形。研究了“入唱”（Entrance）、“间奏”（Episode）的构建，以及如何通过倒影（Inversion）、逆行（Retrograde）和增值（Augmentation）等技巧来构建复调织体。特别关注了升F小调赋格（Book I, No. 12）中三声部织体如何实现密不可分的统一性。 第六章：调性色彩与情感投射 虽然巴赫的音乐常被认为理性至上，但《平均律》不同调性的情感色彩差异是显著的。本章运用现代认知美学理论，结合十八世纪的音乐情感理论（Doctrine of Affections），探讨了如G小调（Book I, No. 16）的庄严感与降E大调（Book II, No. 9）的明快感是如何通过特定的调性布局、节奏模式和音域选择来实现的。 第三部分：演奏实践与当代挑战 最后一部分转向演奏实践，探讨如何将深厚的理论理解转化为具有说服力的现场演绎。 第七章：器乐选择与音色设计 针对《平均律》的演奏乐器选择，作者进行了深入探讨。是使用现代三角钢琴、羽管键琴（Harpsichord）还是方形钢琴（Clavichord）？本书对比了这些乐器在动态范围、延音特性和音色颗粒度上对巴赫音乐诠释的影响。作者强调了在演奏中对不同音区（Register）音色平衡的精细控制是至关重要的。 第八章：速度、节奏的弹性与律动（Tempo and Rhythmic Vitality） 速度标记在巴赫时代本身就具有很大的解释空间。本章通过对节奏型分析，提出了不同赋格和前奏曲的“内在脉搏”理论。研究如何避免僵硬的机械化演奏，而是赋予演奏以有机、呼吸般的节奏弹性，同时又不破坏巴赫音乐中内在的运动驱动力。 第九章：装饰音的再创作：从规则到自由 装饰音（Ornaments）是巴洛克音乐表演实践的核心难题。本章基于早期演奏指南（如C.P.E. Bach的论著），系统地阐述了颤音（Trill）、回音（Mordent）和碎音（Appoggiatura）的正确执行方式。强调装饰音应服务于音乐的逻辑结构，而非单纯的炫技，并指导演奏者如何在作品的不同段落灵活调整装饰音的密度和复杂性。 结语 《巴赫平均律键盘曲集：结构、表现与演奏实践研究》不仅是一本学术专著，更是一本为所有严肃的键盘演奏者和音乐学者准备的实用指南。它旨在揭示巴赫这部不朽巨作中蕴含的数学般精准的结构之美，以及其中所蕴含的无限的、能够跨越时代与乐器界限的音乐表现力。通过对这部作品的全面梳理，读者将能更深刻地理解巴赫音乐的永恒魅力与深刻内涵。

评分☆☆☆☆☆

我对肖邦的夜曲情有独钟，它们如同黑夜里闪烁的星辰，每一首都有着独特的意境和情感。我之前收藏过不少版本的肖邦夜曲，但总觉得少了点什么，好像隔着一层朦胧的面纱，无法触及最真实的肖邦。直到我偶然得知有《肖邦夜曲（原作版）》的存在，我的内心便燃起了强烈的渴望。拿到这本书，我第一时间就翻到了最熟悉的几首夜曲，比如Op.9 No.1和No.2。当我将目光投向乐谱时，我仿佛看到了前所未有的清晰和纯粹。那些音符，那些表情记号，都那么直白地呈现出来，没有被后人的理解和诠释所“污染”。这让我能够以一种更加纯粹的心态去理解肖邦的音乐，去感受他细腻的情感波动，去揣摩他每一个音符背后的深意。这本书的设计，也处处体现着对音乐的敬畏。书页的厚度适中，翻页顺畅，完全不会因为乐谱复杂而显得局促。而且，印刷的墨色非常稳定，即使在昏暗的光线下，也能清晰辨认，这对于长时间的练习来说，极大地降低了视觉疲劳。

评分☆☆☆☆☆

作为一个沉浸在音乐世界多年的爱好者，我深知一本优秀的乐谱对于音乐学习者和演奏者来说是多么重要。《肖邦夜曲（原作版）》的出现，无异于为我打开了一扇通往肖邦内心深处的窗户。我一直对“urtext”的版本情有独钟，因为我知道，那些经过历史沉淀、由权威机构校订的原典版本，才最能还原作曲家创作时的初衷。拿到这本《肖邦夜曲（原作版）》，我立刻被它简洁而典雅的设计所吸引。书的整体风格非常朴素，没有华丽的装饰，却透露出一种内在的质感。打开书页，首先映入眼帘的是清晰、工整的印刷字体，每一个音符、每一个休止符都清晰可见，即使是复杂的和弦，也毫厘毕现，这对于需要准确辨认乐谱的演奏者来说，是至关重要的。翻页的阻力也恰到好处，既不会轻易滑落，也不会因为过于紧密而影响演奏时的流畅度。

评分☆☆☆☆☆

天哪，终于拿到这本《肖邦夜曲（原作版）》了！拿到书的那一刻，我就被它典雅的封面设计吸引住了，那种质感，仿佛能感受到指尖滑过历史的痕迹。迫不及待地翻开，纸张的触感非常舒适，不是那种廉价的漂白纸，而是带着一点点温润的米黄色，印刷的字体清晰而优雅，即使是细小的谱号也毫厘毕现，这对于一个视力不算太好的乐谱使用者来说，简直是福音。更让我惊喜的是，这本《肖邦夜曲（原作版）》的装帧非常牢固，每一页都缝合得严丝合缝，不用担心翻动时会脱页，这对于经常要在琴凳上来回翻阅乐谱的我来说，实在太重要了。我一直对“urtext”这个词有着特别的偏爱，它代表着对原作的尊重，一种对作曲家最初构思的忠实呈现。拿到这本《肖邦夜曲（原作版）》之后，我更是深深地感受到了这一点。从排版到音符的标注，都透露出一种严谨与考究，没有多余的标记干扰视线，也没有为了迎合某些演奏习惯而进行的“现代化”修改，一切都仿佛是将肖邦本人置于你面前，静静地诉说着他的音乐。这不仅仅是一本乐谱，更是一件艺术品，一件通往音乐灵魂的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《肖邦夜曲（原作版）》在我手中，不仅仅是一本乐谱，更是一件值得珍藏的艺术品。我一直在寻找一本能够真正代表肖邦夜曲的权威版本，能够让我深入理解这位伟大作曲家内心深处的情感世界。当我拿到这本《肖邦夜曲（原作版）》时，我被它精心设计的封面所吸引，那种沉静而优雅的气质，与肖邦夜曲的风格完美契合。翻开书页，我被印刷的品质所折服，纸张的质感非常棒，不是那种廉价的、容易反光的材料，而是带有淡淡的米黄色，印刷的字体清晰锐利，每一个音符都仿佛带着生命力，一点也没有模糊或重叠的痕迹。我尤其欣赏它严谨的排版，没有多余的标注，一切都回归到最纯粹的乐谱本身，这使得我在阅读和演奏时，能够更加专注于音乐本身，而不是被各种人为的解释所干扰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，真的是让我欣喜若狂。我一直在苦苦寻找一本能够真正代表肖邦夜曲最高水准的乐谱，能够让我以最接近作曲家本意的状态去演奏和理解。当我终于拿到这本《肖邦夜曲（原作版）》时，我感到一种前所未有的满足感。它的封面设计非常考究，散发着一种经典的魅力，让人一眼就心生好感。翻开书页，我立刻被它的印刷质量所震撼。纸张的触感非常细腻，不是那种容易泛黄的劣质纸，而是带着一丝温润的光泽。更重要的是，印刷的字迹非常清晰，每一个音符、每一个表情记号都描绘得一丝不苟，这对于需要精确把握乐谱细节的音乐学习者来说，简直是福音。我尤其喜欢它简洁而严谨的排版风格，没有多余的指法或踏板标记，完全保留了原作的风貌，让我在解读肖邦的音乐时，能够拥有最大的自由度和独立思考的空间。

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京东商城不错

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正版图书，值得购买!

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谱子清晰

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好书，正版，邮寄的速度也很快。真好，下次还来买。

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你应该买一本，精美，经典

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The Digging-est Dog, and Joan Heilbroner’s Robert the Rose Horse and bound them together in one sturdy hardcover omnibus. This is a perfect introduction to reading that will whet young readers’ appetites for additional books in the Beginner Book serieoduction to reading that will whet young readers’ appetites for additional books in the Beginner Book seriel!, Al Perkins’s The Digging-est Dog, and Joan Heilbroner’s Robert the Rose Horse and bound them together in one sturdy hardcover omnibus. This is a perfect introduction to reading that will whet young readers’ appet钢琴练习用

评分☆☆☆☆☆

本人己离开住宿的酒店出国了，电话出国也不通.买的书还是送到了酒店前台，谢谢您！