书法创作论之三：论斗方创作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

沃兴华 著

图书标签:

• 书法
• 斗方
• 创作
• 艺术
• 理论
• 中国书法
• 书法技法
• 作品分析
• 审美
• 传统文化

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532564637

版次：1

商品编码：11096968

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-09-01

用纸：胶版纸

页数：139

正文语种：中文

内容简介

　　 《书法创作论之三：论斗方创作》一共有四章。第一章“书法艺术的发展机制与创新之路”是作者的一个学术报告，主要观点为书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面：书写工具和展示空间。第二章“图式斗方”是《书法创作论之三：论斗方创作》的重点，作品都是近几年的积累，文字阐述也是近几年来我关注的各种创新问题，因为图式创作的重点是章法，其次是结体和点画。所以这一章的理论阐述也是先章法，次结体，最后点画，这与以往书法研究从点画到结体再到章法的惯例正好相反，属于全新的尝试。第三章“文本式斗方”。第四章“书文合一的图式斗方”。还有一个附录，那是最近的一篇访谈，内容比较广泛，反映了作者对各种书法问题的基本观点，可以作为《书法创作论之三：论斗方创作》写作的思想背景，便于大家了解全书的宗旨。

目录

前言
第一章 书法艺术的发展机制与创新之路
第一节 发展机制
第二节 创新之路

第二章 图式斗方
第一节 章法
第二节 结体
第三节 点画

第三章 文本式斗方
第四章 书文合一的图式斗方
附：我注六经 六经注我

精彩书摘

决定了举字的造形之后，考虑到右边的风字比较疏朗，结体就紧凑一些；考虑到右边的风字墨比较浓，就以枯笔为主。举字颇费周章，书写之前确实想了一会儿，书写时则一挥而就，没想到鬼使神差地竞写出一枝荷花，凌空而去，平时特别喜欢八大山人和齐白石的荷花，这时竞不请自来，一奇。写好以后，觉得空间分割还是太往左倾斜了，右下角的三角形余白也太简单，于是就将款字从左边搬到右边，写在“一一”的下面，有意将名款最后一字的底部与风字和举字（一竖除外）连成一条左高右低的斜线，与“一”字“风”字和“荷”字右边所连接起来的一条左低右高的斜线交叉组合，相互抵消，以缓解后者的过度倾斜，达到感觉上的平衡。并且在这地方落款也可以使右下角的余白从一个简单的三角形变成一个复杂的图形。
最后，在落款下面添加一颗小印，这是常规，同时也可以丰富这一大片余白的内容，红红的，给荷花一种象征意义。
三、《一簑烟雨任平生》
“一簑烟雨任平生”，苏东坡的词句，很喜欢，有一次在写字时想起它，自问是否可以用渗化的淡墨来表现这种诗情画意？
淡墨分三种类型。第一种是掺水调和的状态，表现为均匀的灰色，古人所谓的淡墨一般都是如此，它的效果滋润素雅。第二种是先蘸浓墨再蘸清水，以不调和的方式表现浓淡不匀的灰色，这种淡墨画家常用，黄宾虹先生特别有体会，他在《画语录》中说：“古人书画，墨色灵活，浓不凝滞，淡不浮薄，亦自有术。其法先以笔蘸浓墨，墨倘过丰，宜于砚台略为揩拭，然后将笔略蘸淡水，则作书作画，墨色自然滋润灵活，纵有水墨旁沁，终见行笔之迹，与世称肥钝墨猪有别。”用这种淡墨书写，点画如果中锋行笔的话，常常是中间浓，两边淡，效果尤佳。当然，这种淡墨所蘸之水必须干净些，与墨的反差拉开，才能显示出清新而不混浊的效果。第三种淡墨就是在前两种基础上，进一步发挥宣纸特性，尽量选用纤维组织比较疏松的纸，让淡墨中的水份随着纸张纤维的走向渗化开去，由渗化来消解笔墨形象的实体感。
在雕塑上，大理石、青铜、玻璃钢、木头，不同材料有不同的表现性，让大理石出现的形式来必能在木头上显现，反之亦然，因此雕塑家会根据不同主题内容选择不同的材料，书法也应当如此。为了准确表现文字内容，必须考虑笔墨纸张的表现特点，宣纸之为宣纸，墨之为墨，尽量把它们的物质特性充分发挥出来。我为此专门找了一刀特别松的纸来写，开始很不习惯，写了好多遍，才对渗化的性能慢慢熟悉起来。感觉很新鲜，也很刺激，下面是几件习作。
……

前言/序言

书法创作论之四：论章法与意境的融通 本书简介 本书是《书法创作论》系列的第四部，深入探讨了书法艺术中至关重要的两个维度——章法结构与意境表达之间的辩证统一关系。在前三部曲（《书法创作论之一：论笔法与结体》、《书法创作论之二：论墨法与气韵》、《书法创作论之三：论斗方创作》）分别对基础技法、中层气韵及特定形制进行了详尽剖析之后，本书将视角提升至整体布局与精神内核的层面，旨在指导书法实践者如何超越个体字体的完美，达成整幅作品的和谐与神韵。 第一章：章法：无形之形，布局之道 章法，常被视为书法作品的“骨架”与“呼吸系统”。它不仅关乎字与字、行与行之间的空间分配，更涉及整幅作品在视觉场域内的平衡、疏密、轻重、欹侧等一系列复杂关系的处理。本书将章法分为宏观布局与微观节奏两大层面进行剖析。 1.1 宏观布局的视觉平衡术 本章首先厘清了中国传统美学中对“平衡”的理解，指出书法中的平衡并非僵硬的对称，而是一种动态的、错综的对立统一。我们将详细分析如何通过字距、行距、篇幅边际的处理，形成视觉上的稳定感与运动感。讨论将涵盖“计白当黑”的度量，以及如何在特定书体（如行草、楷书）中应用不同的布局策略。例如，在章草中如何处理断行与连贯性，在大草中如何构建“势”的轨迹。 1.2 微观节奏的韵律构建 微观节奏是构成章法生命力的核心。本节着重探讨单个字形在行列纵横交错中所产生的韵律变化。我们将深入分析“呼应关系”在章法中的体现——字头与字脚的朝向、笔画的牵丝映带，如何构建起内在的逻辑联系。特别强调了“势”的贯穿性，即如何使整幅作品的气流不滞、一气呵成，避免出现局部精彩而整体松散的弊病。 1.3 形式的限制与突破 书法作品的形式限制（如条幅、中堂、册页、对联等）对章法有着决定性的影响。本书将通过大量范例，对比不同形式对布局的内在要求。例如，在对联创作中，如何确保上下联在字数、字形差异下，仍能达到“独立成章，合璧生辉”的效果。同时，探讨在传统限制之外，如何进行现代性的章法探索，如留白的非对称处理、字形的错位安排等。 第二章：意境：书写者的精神投射 意境，是书法超越技术层面，进入艺术殿堂的关隘。它是个体情感、学养、哲学思考在笔墨中的物化呈现。本书认为，意境的形成是章法结构、笔墨技巧与书写者内心世界的复杂交融。 2.1 情感的提炼与审美取向 本章探讨了如何将抽象的情感（如喜悦、沉郁、高古、俊逸）转化为可感知的视觉符号。我们不再停留在“写出”字的层面，而是探讨如何“融入”情感。不同风格（如颜体的雄浑、王羲之的妍美）背后所蕴含的审美精神被细致剖析，引导学习者明确自己的审美取向，并确保技法服务于此取向。 2.2 文本选择与意境的互文性 书法创作常以经典诗文为依托。本节强调了文本内容与形式表达之间的“互文性”。并非所有内容都适合用激烈的笔法表现，也并非所有结构都适合平稳的墨韵。通过对比不同时代文人对同一文本（如《兰亭集序》或唐诗）的书写差异，揭示文本的意蕴如何反作用于章法的取舍。 2.3 留白与虚空的哲学意涵 在东方艺术中，“虚”与“无”常被赋予比“实”更重要的地位。本书对书法中的“留白”进行了哲学层面的探讨。留白不仅是布局的调节剂，更是意境的载体，是书家气息的栖息地。探讨如何通过控制虚处的聚散，营造出空灵、悠远或压抑、紧凑的意境氛围。 第三章：章法与意境的融通：由技入道的实践路径 这是本书的核心论述部分，旨在将前两章的理论融会贯通，实现技术规范与精神追求的统一。 3.1 结构服从于气势的调度 在激烈的行草创作中，章法结构必须适度地让位于“势”的连贯。本节分析了何时可以打破规范化的结体，以求得整体气势的畅达。例如，在大幅草书中，字形可能被拉伸、压缩，甚至变形，但这些变化必须是为增强整体的动感和意境服务的，而非偶然的失误。 3.2 墨韵在章法中的空间暗示 墨色的浓淡干湿变化（墨韵）对章法和意境均有强烈的暗示作用。浓墨重笔往往带来力量感和实体感，适合表现刚健的意境；飞白与枯墨则营造出空灵、高古的氛围。本章指导如何将墨色的变化策略性地嵌入章法布局中，例如，在作品的关键转折处使用重墨以稳住阵脚，或在气势衰竭处以飞白提振精神。 3.3 “完成”的再定义：从完稿到意境的达成 传统的书法创作关注点往往停留在“写完”一个字或一幅作品。本书提出，真正的完成，是作品的意境与书写者的初衷达到了和谐统一。这包括书写者如何看待“修改”与“定稿”的过程，以及如何通过恰当的题跋、钤印，作为最后的点睛之笔，进一步烘托和完成整幅作品的意境，使观者在阅读结构的同时，能够进入书家构建的精神世界。 结语：守正与出新 本书最后总结道，章法是技巧的集大成，意境是精神的指向。优秀的书法作品，必然是清晰的结构逻辑支撑着深邃的精神内涵。对传统的章法规范深入理解后，方能进行有根据的“出新”，使自己的书法创作，既有深厚的历史根基，又有独特的时代精神。

评分☆☆☆☆☆

这部作品初捧在手，便觉一股沉静的力量扑面而来。书页的质地细腻，散发着淡淡的书香，让人不忍释卷。虽然我对书法艺术领域涉猎不深，但从装帧的考究和扉页的设计中，能感受到作者对于艺术形式的尊重与执着。它不仅仅是一本关于技艺探讨的书籍，更像是一扇通往传统美学殿堂的门。尤其是引言部分，作者寥寥数语，便勾勒出了中国传统文化中“方寸之间见天地”的宏大意境，这让我这位门外汉也对后续的章节充满了期待。我期待能从中窥见那些隐藏在笔墨线条背后的哲学思考，或许能从中领悟到一些关于生活平衡与秩序的奥秘。这本书的排版疏朗有致，字体选择也十分讲究，即便是初学者，阅读起来也不会感到晦涩难懂，这无疑是作者用心良苦的体现。我希望作者能用最朴实的语言，将深奥的书法理论娓娓道来，让更多人能够真正领略到东方艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本厚实的著作，首先映入眼帘的是那封面设计，简洁却不失力度，黑白灰的经典搭配，透着一股历经沉淀后的老道与自信。我通常喜欢在夜晚安静的时候阅读这类偏学术性的书籍，因为只有在完全沉浸的状态下，才能更好地消化那些需要细嚼慢咽的文字。我注意到书中似乎引用了大量的古代碑帖范例进行对比分析，这对专业人士来说无疑是极大的财富，能从中找到不同流派和时代风格演变的脉络。虽然我无法完全理解其中关于“结构对立统一”的精微之处，但光是欣赏那些被仔细拓印和放大的局部细节，便已是一种视觉上的享受。这本书的装帧工艺看得出是下了血本的，纸张的厚度和覆膜的质感，都保证了长时间翻阅后依然能保持平整，不易卷边，这对于经常做笔记和对照参考的读者来说非常重要。我猜想，作者在组织这些材料时，必然付出了超乎常人的耐心和严谨。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对文化传承抱有敬意的读者，我常常思考，如何将古老的艺术形式融入现代的审美语境中。从这本书的整体调性来看，它似乎正在尝试回答这个问题。它没有固守于刻板的教条，反而鼓励年轻一代的书法家在遵循基本法则的前提下，勇敢地探索属于自己的声音。书本的重量感和内容的充实感，使得每一次拿起它都像是在进行一场与古人智慧的深度对话。我特别喜欢那种穿插在理论间的，略带个人情感色彩的感悟性文字，这些片段往往是点亮全局的关键。它们提醒着读者，技术是工具，而最终决定作品高度的，永远是创作者那颗敏锐而真挚的心。这本书无疑是为那些渴望在书法创作之路上走得更远、更稳健的探索者们，准备的一份厚礼。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验的流畅度，很大程度上取决于作者的叙事逻辑和语言组织能力，而这本书在这方面表现得非常出色。它不像很多理论书籍那样堆砌术语，而是像一位经验丰富的前辈，循循善诱地引导读者进入一个全新的认知领域。特别是前几章对于创作心态的探讨，着墨甚多，这对于任何一个试图在艺术上有所突破的人来说，都是至关重要的铺垫。一个好的心态，往往是技术能否突破瓶颈的关键。书中的图示和说明图的清晰度也令人赞叹，即便涉及到非常细微的笔锋处理和墨韵变化，也能通过高精度的印刷得以展现，这极大地降低了远程学习的难度。我特别留意到作者在讨论“气韵生动”时所采取的类比手法，它将抽象的美学概念具象化，使得理解不再是高不可攀的空中楼阁。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是其深厚的学术底蕴与高度的实用价值达到了一个精妙的平衡。它显然不是那种浮于表面的“速成秘籍”，而是旨在构建一个完整的、有体系的理论框架。从目录结构来看，作者似乎将创作的各个环节——从材料的选择到心境的调整，再到最终完成作品的审视——都进行了细致的划分和深入的剖析。我特别欣赏作者在论述中展现的那种批判性思维，他并不盲目推崇传统，而是鼓励学习者在继承的基础上进行创新和个人风格的提炼。这种鼓励独立思考的态度，让这本书的价值超越了单纯的技术指导，升华为一种对艺术生命力的探索。书中的注释和参考文献部分也做得极为详尽，体现了作者扎实的学识功底，让人对书中所阐述观点的可靠性深信不疑。

评分☆☆☆☆☆

恺之“迁想妙得”一语，为中国绘画理论上最初有力之发示。足开谢赫六法之先河。其想不迁，其得决不妙。

评分☆☆☆☆☆

记录JJ从家里哈斗死啦啊距离感卡口记录

评分☆☆☆☆☆

沃兴华作品

评分☆☆☆☆☆

买了[SM]一点都不后悔，很喜欢[ZZ]，书是绝对正版的，纸张都非常好！[BJTJ]识伴随人类成长，人类的成长少不了知识。

评分☆☆☆☆☆

工行草。作品多次参加全国和国际性的重大展览并获奖。

评分☆☆☆☆☆

记录JJ从家里哈斗死啦啊距离感卡口记录

评分☆☆☆☆☆

工行草。作品多次参加全国和国际性的重大展览并获奖。

评分☆☆☆☆☆

客服态度很多。很有耐心，发货也快。

评分☆☆☆☆☆

是正版，京东购物很方便，很放心。