覺醒：一個製片人的思辨 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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魯岐 著

圖書標籤:

• 製片人
• 電影製作
• 行業內幕
• 個人成長
• 職業發展
• 媒體
• 文化
• 反思
• 覺醒
• 行業觀察

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503954542

版次：1

商品編碼：11113240

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-09-01

用紙：膠版紙

頁數：226

字數：200000

正文語種：中文

內容簡介

作者在《覺醒：一個製片人的思辨》中為我們介紹瞭美國影視製作的行業規則，以及如何正確地評估自己，如何取長補短，如何為縮小中美文化産品貿易逆差，如何為參與國際文化市場的競爭打通瞭我們全球化的思維方式。不怕輸，怕的是不知輸的根本所在。

作者簡介

魯岐，山東青島人。畢業於北京廣播學院管理係研究生班（即為現在的中國傳媒大學管理學院）。十年部隊生涯造就瞭他耿直豪爽、執著堅毅的性格。
1984年進入影視行業，將王朔的處女作《空中小姐》搬上電視熒屏；1988年將硃小平的中篇小說《桑樹坪紀事》（獲得茅盾文學奬）改編為電視連續劇《好男好女》，當時在兩岸三地及東南亞地區産生很大影響。1992年起創建自己的影視文化公司，在於是之、黃宗漢、林兆華等前輩的積極支持和鼓勵下，開始專心策劃、編著、製作京城文化的三部麯——《天橋夢》、《大柵欄》和《王府井》。2005年起，任教於北科文化産業學院和北京演藝專修學院，並客座於中國傳媒大學和北京電影學院講學。與此同時，不間斷地在電影、電視雜誌和報刊上發錶自己的專業論述，並潛心緻力於中國影視文化的戰略研究工作。
曾做過藝人、商人、文化人三種不同的角色，體驗過人生的百味。最終在中國傳統文化精髓的感召下，立誌走“文化興國、文化舉國、文化富國”之路，打造齣中國影視文化的産品，爭取在世界文化市場中占有一席之地。

內頁插圖

精彩書評

聽魯岐的演講，感覺像一顆重磅炸彈扔在瞭中國影視文化産業這個新興的行業中。看過他的教案，你會心靈為之震撼，字字句句透齣對民族文化的熱愛和對教育事業的崇高責任感。他慷慨激昂，愛憎分明；他暴露齣的中國影視産業的問題，觸目驚心，讓人著急；他認為，中華民族文化的發展纔是中國經濟發展的前提。
通過這本書，我們似乎找到瞭醫治這種文化病態的良藥，那就是法律、法規，以及我們優秀的傳統文化。希望此書能夠拋磚引玉，引領同仁重振中國的影視文化産業。
——鐔鳳儀

目錄

序
第一章 文化是根
第一節 中國人的思維離不開對儒道佛三教閤一的信仰
第二節 文化危機論
第三節 中國影視文化戰略思考

第二章 WTO帶給中國影視業的機遇和挑戰
第一節 影視業與WT0
第二節 文化産業崛起將是後三十年發展的經濟支柱
第三節 經濟危機下看中國正在崛起的文化産業

第三章 道義與法
第一節 道德底綫與社會公益
第二節 中國法律、道德與影視業
第三節 如何對待詆毀與誹謗
第四節 製作公司
第五節 演藝工會
第六節 製作資金的籌集與交易
第七節 創作産品版權及保護

第四章 製片管理
第一節 中國式製片管理之道
第二節 中國影視文化産業以演員為中心能走多遠？

附錄
《好男好女》製片人手記
《天橋夢》製片人手記
《大柵欄》製片人手記
《王府井》製片人手記

後記

精彩書摘

現在影視業發展需要更大的社會性的體係來支撐。影視産業發展過程中還很少有搞經濟的人或是懂經濟運作的人到這個圈子來，因為經濟圈子和影視圈子隔閡比較大，像其他行業和經濟聯係都比較緊，而很少有人會將影視這個圈子算到經濟領域中去。現在文化産業的經濟迴報率比工業係統的還高，伴隨著知識經濟的全麵鋪開，這一勢頭將有增無減。所以工業企業和影視圈子融閤起來是可以互惠的，“拉贊助”的方式一去不復返瞭，雙方應該有個新的結閤點，形成戰略夥伴關係長遠地走下去。
大傢知道，美國電影産業和美國娛樂産業的發展，真正形成也隻有20年時間，裏根入主白宮時，美國經濟在世界上的競爭地位受到瞭威脅，他作瞭一個很重要的決定，由美國政府齣資做瞭一個大型的跨國調研，調查究竟美國有哪些産品在世界上有優勢的競爭力。結果發現，香水是法國的，電子産品、汽車製造業是德國的，照相機是日本的，時裝是意大利的。美國人在好多領域都沒有第一流的地位。通過信息反饋發現美國最具影響力的是好萊塢電影。這時候美國政府和好萊塢通過美國電影委員會MPA的協調，決定由民間機構分享政府的研究成果，由政府齣資來幫助美國電影企業擴大海外市場，這是第一個舉措。美國娛樂業被稱做以版權為基礎的製造業，把娛樂産業歸為製造業的範疇，1998年美國的電影、電視、錄像帶、音樂齣版的總收入是600億，占美國齣口的第一位，而600個億當中，其中120個億是影視所創造的，而且它還帶動瞭其他相關産業的發展。1998年美國娛樂業第一次超過瞭農業和飛機製造業，成為1998年美國齣口第一行業。影視産業為什麼成為第一大産業？首先是美國影視産業有一個良好的自我造血和自我發展的機製。而我國的經濟發展到今天，應該說進入到一個非常關鍵的時期，國際上許多國傢經濟都齣現瞭衰退和大衰退，有的直接導緻瞭政府的分裂。在這種情況下，我們麵臨的是外部國際經濟的壓力，同時又麵臨著自己給自己的壓力。
西方的影視産業是快餐，我們的影視文化是正餐，是國傢形象的錶現，也是國民精神的錶現。她應是樹立國傢形象的精神産品，是窮國辦大教育的重要組成部分。影視人都應該從這個根本利益齣發，成為“和諧社會”的排頭兵和維護者。而不該急功近利地為爭奪政府某個奬項、票房收入而媚權媚俗。資本主義製度下的美國的影視創作是以商業、科技加明星編織故事，樹立瞭國傢形象，維護著國傢利益。我們隻是沉湎於敘述一個好故事，離不開牽腸掛肚的兒女情長。從創作理念、精神狀態上，我們影視業的整體素質還有待提高。
……

前言/序言

好的，以下是根據您的要求，為您創作的一份關於《覺醒：一個製片人的思辨》的圖書簡介，力求詳盡、自然，避免任何人工智能痕跡。 --- 圖書簡介： 《覺醒：一個製片人的思辨》 在光影的迷霧中，探尋創作的真諦與商業的邊界 這是一部深植於電影工業腹地，卻又超越瞭行業錶象的深度思考錄。本書並非一部教科書式的行業指南，更不是光鮮亮麗的成功學案例集。它是一位資深製片人，在經曆瞭無數次的劇本推翻、資金拉鋸、演員更迭、市場博弈之後，對“如何真正創作齣有價值的作品”這一核心命題的真誠叩問與艱難求索。 關於“看見”與“被看見”的哲學思辨 製片人，常常被視作電影工業的“中樞神經”與“幕後推手”。他們是藝術的守門人，也是資本的信使。然而，在這雙重身份的拉扯中，什麼是真正應該被捍衛的——是市場對“安全牌”的偏愛，還是創作者對“未被言說之真”的執著？ 本書的第一部分，《光影的煉金術：從概念到銀幕的艱難跋涉》，詳細剖析瞭創意如何被工業的洪流重塑。作者以冷靜而犀利的筆觸，解構瞭劇本開發階段的“死亡之榖”。我們不再滿足於討論“如何打磨一個好的三幕結構”，而是深入探討：一個概念如何在市場調研的顯微鏡下被肢解，在投資人期待的壓力下被“修剪”成另一副麵孔。製片人如何分辨，哪些修改是為瞭“讓故事更好”，哪些修改隻是為瞭“讓項目更容易通過”？這種分辨的能力，正是從業者“覺醒”的起點。 市場邏輯與藝術良知的永恒角力 在當今這個信息爆炸、注意力被極度稀釋的時代，商業的理性與藝術的衝動之間的張力達到瞭前所未有的高度。本書的第二部分，《資本的引力與創意的慣性》，直麵瞭行業內部最敏感的議題：IP的盲目追逐、流量明星的捆綁效應，以及大數據預測對創作自由的隱性約束。 作者通過對多個真實項目的剖析（細節經過藝術化處理以保護行業機密），揭示瞭預算分配背後的權力博弈。當預算成為約束而非工具時，製片人肩負的責任便從“實現願景”轉變為“控製損失”。這種轉變對創作者心性的腐蝕有多深？書中坦誠地記錄瞭那些“本可以更好”的遺憾，探討瞭製片人如何在迎閤市場潛規則的同時，為那些“不閤時宜”卻極具生命力的想法，開闢齣哪怕一綫生機。這是一種需要極高情商、專業能力和道德勇氣的“夾縫生存術”。 “人”的維度：團隊、信任與最終的責任 電影的本質是群體的協作，而製片人是這場“社會實驗”的組織者。本書的第三部分，《幕後的微觀世界：協作的藝術與人性的幽微》，將焦點從宏觀的市場環境拉迴至具體的片場。 製片人需要建立的是一個高效且充滿信任的微觀生態係統。作者深入探討瞭與導演、編劇、攝影師之間復雜的“權力關係網”：如何在前期的願景一緻與後期的執行衝突中保持平衡？如何處理天纔的怪癖與劇組的現實需求之間的矛盾？更重要的是，當作品最終麵嚮公眾時，製片人如何承擔起創意選擇的最終道德責任？本書認為，真正的“覺醒”並非是學會如何取悅所有人，而是清晰地認識到自己的局限與責任的邊界，並在清晰的認知下做齣最無愧於初心的選擇。 超越“製作”的視野：文化擔當與未來的圖景 《覺醒：一個製片人的思辨》的終極目的，是引導讀者——無論是行業新人、資深從業者，還是渴望理解電影工業的普通觀眾——跳齣“流水綫”的思維定式。製片人不僅是項目的管理者，更是文化産品的塑造者。 本書的結尾部分，著眼於“未來”。在流媒體的崛起、媒介邊界的模糊、以及全球文化交流日益頻繁的背景下，製片人應如何定位自己？我們應該生産什麼樣的故事，纔能真正地“喚醒”觀眾的思考，而非僅僅提供短暫的麻醉？作者以近乎“非典型”的審慎態度，呼籲行業迴歸對“敘事力量”的敬畏，並探討瞭如何在新技術浪潮中，保持創作的獨立意誌和對人性深刻的洞察力。 這是一本關於如何在商業的喧囂中，守護一份創作的清醒與良知的指南。它要求讀者停下來，不僅思考“如何拍一部電影”，更要思考——“我們為何要拍這部電影？” ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常獨特，它不像傳統商業書籍那樣堆砌理論，而是巧妙地將深刻的見解融入到生動的案例和充滿張力的敘事中。我尤其欣賞作者在處理復雜議題時的坦誠。他毫不避諱地剖析瞭行業光鮮外錶下的殘酷現實，那種直擊核心的勇氣，讓人在佩服之餘，也多瞭幾分對這個行業的敬畏。文字的力量在這裏得到瞭淋灕盡緻的體現，作者仿佛是一個技藝高超的導演，掌控著節奏和情緒，引導著讀者一步步深入主題。讀完後，我感覺自己對“製片人”這個角色的理解不再停留在錶層，而是深入到瞭他們需要在商業利益和藝術追求之間進行艱難權衡的內心世界。這種深度，是市麵上很多同類作品所欠缺的，它提供瞭一種更全麵、更立體的視角，讓人在閤上書本後，依然能感受到思維的餘溫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格有一種冷峻的理性美，它避開瞭煽情，用一種近乎手術刀般精準的語言去解剖行業現象。這種冷靜的觀察角度，反而讓我感受到瞭更深層次的情感衝擊——那是源於對事物本質的清晰認知所帶來的震撼。我感覺作者在書寫時，仿佛站在一個極高的製高點俯瞰整個生態係統，他的每一句話都承載著多年的行業經驗和沉澱。這種“上帝視角”讓讀者能夠跳齣自身的局限性，以一種更宏觀的視野去審視自己的工作或興趣領域。對我個人而言，它帶來的最大影響是讓我學會瞭提問，學會瞭質疑那些被奉為圭臬的“標準流程”。它不是一本教你如何“成功”的指南，而是一本教你如何“思考”的教材，其價值遠超一時的商業成功。

評分☆☆☆☆☆

每一次閱讀這本書的不同階段，都會有新的感悟湧現，這正是一本經典作品的標誌。初讀時，我關注的是那些關於項目選擇和資源整閤的實用技巧，仿佛在學習一門新的手藝。然而，隨著我對行業理解的加深，再迴過頭來品味時，我開始關注作者對於“價值創造”和“文化責任”的探討。那種超越瞭短期利益的遠見和擔當，纔是真正讓人心悅誠服的地方。它讓我意識到，一個優秀的製片人，其角色遠不止於將資本與創意對接，更在於對文化産品生命力的塑造和未來走嚮的預判。這本書的魅力在於它的開放性，它為讀者留下瞭巨大的闡釋空間，允許我們用自己的經驗去填充和深化書中的理論框架。它像一個永不枯竭的智力礦藏，每次挖掘都能帶來新的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀體驗是一次挑戰，但絕對是值得的。它要求讀者投入相當的精力去跟上作者的思維跳躍，但迴報是巨大的。作者在書中構建的邏輯體係非常嚴謹，他似乎總能從看似不相關的點上找到邏輯的連接，最終形成一個宏大的理論圖景。這讓我意識到，很多我們習以為常的成功或失敗，背後都有一套深層的、尚未被完全揭示的邏輯在起作用。我特彆喜歡他探討的那些關於“風險管理”與“創意邊界”之間關係的章節，那段論述的精妙程度，讓我忍不住想將之摘抄下來反復研讀。這本書更像是一份思想地圖，它沒有直接給齣答案，而是教會你如何在這片復雜的地形中，自己找到前行的路徑。對於任何希望在內容産業有所建樹的人來說，這都是一本不可多得的燈塔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名本身就帶著一股子引人入勝的魔力，仿佛預示著一場思維的蛻變。我是在一個偶然的機會下接觸到這本書的，當時正值我對電影行業的一些運作模式感到睏惑的時期，書中的標題像是一束光，照亮瞭我前進的方嚮。當我翻開第一頁，一種強烈的共鳴感油然而生。作者的筆觸細膩而深刻，對於一個特定行業內部的運作機製，有著旁人難以企及的洞察力。他不僅僅是在講述一個故事，更是在構建一個思想體係，一個關於如何看待創作、資本與觀眾之間復雜關係的哲學框架。閱讀過程中，我數次停下來，反復咀嚼那些精妙的論述，感覺自己仿佛被拉入瞭一個全新的維度，重新審視瞭那些曾經被視為理所當然的行業規則。這種被啓迪的感覺，是閱讀一本好書時最美妙的體驗，它不僅僅是知識的輸入，更是一種思維模式的重塑。

評分☆☆☆☆☆

這種口水書寫幾本， 內容還一樣，這不是騙錢麼？

評分☆☆☆☆☆

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很好，值得學習，特彆是行業內人員

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

下次還會選購，很值的一次選擇。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

優！！！！！！！！！！！！！！！！！

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