王福庵麋研斋印存(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王义骅 编

图书标签:

• 篆刻
• 印学
• 王福庵
• 麋研斋
• 清代
• 金石
• 书法
• 艺术
• 传统文化
• 藏印

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海书画

ISBN：9787547911594

商品编码：11121136365

开本：16

出版时间：2016-03-01

基本信息

• 商品名称：王福庵麋研斋印存(精)
• 作者：编者:王义骅
• 定价：188
• 出版社：上海书画
• ISBN号：9787547911594

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-03-01
• 印刷时间：2016-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：精装
• 页数：219

编辑推荐语

王福庵（1880～1960），现代书法篆刻家，“西泠印社”创始人之一。原名禔、寿祺，字维季，号福庵，以号行，别号印奴、印佣，别署屈瓠、罗刹江民，七十岁后称持默老人，斋名麋研斋。浙江杭州人，年五十居上海。精篆刻，是。书法工篆、隶。得吴昌硕鼓励，另辟蹊径，专工小篆与金文。所书小篆工整规范，秀美遒劲。所篆《说文部首》字帖、《说文作篆通假》，向为行家肯定，成为学篆范本。王羲骅编的这本《王福庵麋研齐印存》集王福庵毕生印作精品近500方，印制精良，释文清晰完整，是学习、研究王福庵细朱文印风的必备图书。

目录

出版说明
赵叔孺题签
作者简介
前言
王福庵其人其印
姓氏斋号印
鉴藏印
闲文印
附录 王福庵篆刻年谱简编

好的，这是一份关于《王福庵麋研斋印存（精）》之外的其他图书的详细简介，旨在提供丰富的内容，同时避免提及或影射您所给出的书名。 --- 《清代文人书画艺术撷英：兼论晚清海派书风的演变》 内容提要 本书是一部深入探讨清代中晚期文人书画艺术发展脉络的学术专著。全书以详实的考据和精到的笔墨，系统梳理了从乾嘉盛世到晚清民国交替时期，文人阶层在艺术创作中的核心价值与风格转向。重点剖析了地域性流派，尤其是以上海为中心的“海派”艺术群体的崛起，及其对传统笔墨技法的继承与革新。 第一部：乾嘉文脉的坚守与“复古派”的兴起 本书开篇追溯了清代中期的艺术格局。在“帖学”占据主导地位的时代背景下，一批以包世臣、邓石如为代表的书法家，高举“碑学”大旗，力图从秦汉金石中汲取力量，以期突破柔靡之风。 邓石如与碑学的奠基： 详细分析了邓石如如何融合篆隶笔意入楷、行，开创出雄浑古朴的新风貌。重点研究了其“篆隶入楷”的理论实践，并结合其少量传世的精品画作，探讨其艺术思想的内在一致性。 地域书风的初步分化： 考察了扬州画派的晚期影响以及金陵画派的余绪，并对比了北方“四王”正统在文人圈层中的持续影响力。 第二部：晚清书风的转折点——从士气到市井的交融 晚清社会结构的深刻变动，为艺术带来了前所未有的张力。商业资本的注入和市民阶层的壮大，使得艺术不再是纯粹的文人自我把玩，而是开始面向更广阔的市场。 “海派”艺术的兴起背景： 上海作为通商口岸，汇聚了全国各地的艺术人才，形成了兼容并蓄、风格多样的“海派”艺术群体。这一部分着重分析了上海开埠对艺术审美趣味的冲击与重塑。 人物画的世俗化倾向： 探讨了“海派”画家如任伯年、吴昌硕等如何融合民间年画、西洋透视与传统水墨，创造出既雅致又不失生动的大众化风格。任伯年对人物神态的捕捉，以及吴昌硕晚年对金石入画的极致化处理，是本章的重点分析对象。 “金石入书”的深化： 详细剖析了吴昌硕在书法领域的成就，他如何将汉印的方峻、魏碑的拙厚，彻底融入行草，形成了强烈的个人印记，标志着碑学理论在实践上的最终成熟与普及。 第三部：绘画领域的创新与跨界融合 本书的第三部分将焦点转移到绘画领域，特别是中晚清时期“以书入画”理论的实际操作层面。 山水画的“文人化”与“意境营造”： 尽管碑学盛行，但山水画依然是文人表达心性的主要载体。本章分析了“四僧”遗风在晚清的延续，以及画家们如何通过对皴法、点苔的精微处理，来寄托对故国或隐逸生活的向往。 花卉画的写实与写意之辩： 详细对比了恽寿平一派的秀丽工致与扬州画派的洒脱奔放在晚清的再现与融合。重点讨论了如何通过墨色的浓淡干湿，来模拟自然界中细微的光影变化，体现“不似之似”的艺术境界。 西洋油画技法对传统的影响： 考察了少数先驱者如李秉南（笔名）等人，如何将有限的西洋光影透视概念，尝试融入到传统水墨的构图中，虽然影响有限，但代表了一种对外部世界的开放姿态。 第四部：艺术评论与鉴藏思潮的变化 艺术的繁荣离不开理论的支撑与市场的推动。本书的最后部分关注清代中晚期艺术评论和鉴赏趣味的变化。 鉴藏观念的实用化： 随着商业的介入，古董的价值评估开始受到更多市场因素的影响。本书探讨了当时著名的鉴赏家（如端方、张之洞等）在艺术品收藏上的偏好与侧重，以及他们如何通过收藏来构建自身的文化权威。 新兴的艺术出版物与传播： 研究了珂罗版印刷、石版印刷技术在艺术复制中的应用，以及艺术图谱、画学书籍的普及，对提升普通民众的艺术素养起到的推动作用。 结语 《清代文人书画艺术撷英》试图展现一个多元、复杂且充满张力的艺术生态。清代晚期，既是对前代经典的系统性梳理与总结，也是对未来艺术发展方向的勇敢探索。海派艺术的崛起，是传统文人精神在时代洪流中寻求新生的一个鲜明注脚。本书旨在为研究者提供一个全面、细致的分析框架，并为普通艺术爱好者揭示那个时代文人墨客的审美抉择与心路历程。 ---

评分☆☆☆☆☆

与其说这是一本印谱，不如说它是一扇通往明清文人精神世界的窗口。我常常在夜深人静的时候，泡一壶清茶，慢慢翻阅《王福庵麋研斋印存(精)》。这本书的魅力，在于它所承载的那种“士人情怀”。王福庵先生的印文选择，大多取自古典诗词或哲理名言，字里行间透着一种对世事洞明、人情练达后的淡然与超脱。欣赏这些印文，不仅仅是欣赏字形的美感，更是在体味其中蕴含的文化密码。比如那些富有禅意的短句，通过他独特的布局和刀法呈现出来，让人在视觉上得到冲击的同时，心灵也得到了一次洗涤。而且，这本书的收录标准似乎非常严谨，每一方印都经过了精心的筛选，没有丝毫的凑数感，每一页的组合都经过了巧妙的编排，使得整体阅读体验极其流畅自然，丝毫没有阅读障碍感。对于想要深入了解中国传统审美，尤其是对印章艺术有志于深入研究的同好，此书是不可多得的珍品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初只是抱着了解一下的心态翻开这本《王福庵麋研斋印存(精)》，没想到竟然深陷其中，无法自拔。这本书的价值，绝不仅仅在于收录了多少枚印章，而在于它提供了一种观察和理解篆刻艺术的全新视角。我特别留意了其中关于“趣味性”的体现，王福庵先生的印章，总是在严谨的法度之中，透着一股不经意的灵动。比如有些闲章，内容看似随意，但其章法的疏密欹侧，却达到了极高的美学境界。我尝试着临摹了几方布局较为简单的印稿，才真切体会到“看似容易，实则匠心独运”这句话的含义。这本书的排版布局也值得称赞，它不像某些印谱那样将印面堆砌得密不透风，而是留白得当，让每一方印章都有了呼吸的空间，使得欣赏者能够集中注意力去品味其中的精髓。对于初学者来说，这本书提供了一个极佳的范本，它教会我们，好的篆刻不仅仅是刀法，更是心性的流露与文化底蕴的积淀。每次合上书本，心里总会涌起一股强烈的冲动，想立刻拿起刻刀，去追寻那种属于老先生的淡泊与从容。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感，完全符合“精”这个字所蕴含的期待，拿在手里沉甸甸的，透露着一种庄重感。我是一个对书籍细节特别挑剔的人，通常很多影印本的对比度处理不好，要么过曝，要么灰暗，但这本《王福庵麋研斋印存(精)》在这一点上做得相当到位。尤其是对于一些年代久远，拓印效果本就模糊的印章，这本书通过高精度的印刷技术，尽可能地还原了其原始的肌理和墨色变化。这对于研究者来说至关重要，因为印章的“苍茫感”往往藏在那些细微的层次变化里。我尤其喜欢对比阅读不同时期的作品，王福庵先生的风格并非一成不变，早期可能更偏向古朴厚重，后期则愈发趋向秀逸洒脱。通过这本书，我得以清晰地梳理出他艺术生涯中的风格演变脉络，这比阅读任何纯理论书籍都要直观和深刻。这本书放在书架上，本身就是一件极具品味的陈设，更是一本可以随时翻阅、随时获得启发的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本《王福庵麋研斋印存(精)》着实让人爱不释手，尤其是对于那些对篆刻艺术有着深深向往的同好来说，简直是宝藏级别的存在。我拿到书的时候，首先被它的装帧设计吸引住了，那种古朴又不失典雅的气质，让人一翻开就仿佛穿越到了那个文人墨客辈出的年代。书中的篆刻作品，每一方都蕴含着深厚的文化底蕴和作者精湛的技艺。王福庵先生的印风，那种清雅秀润、古拙自然的韵味，在这本精选集中体现得淋漓尽致。我花了好几天时间，仔细摩挲着每一方印的刀法和布局，尤其是那些细节处理，简直是教科书级别的示范。比如，他对朱文印的边框处理，那种不求方正，却自有一种天成的平衡感；再比如，白文印中字与字之间的气脉连贯，仿佛在无声地诉说着古老的哲学思想。这本书的影印质量也做得非常出色，细节层次感丰富，即便是拓印上的飞白和残损，也清晰可见，这对于研究作者的创作状态和用刀习惯来说，提供了极为宝贵的视觉信息。总的来说，它不仅仅是一部印谱，更像是一场与古人对话的艺术之旅，让人在欣赏美的同时，也感受到了中华传统艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我对篆刻的热爱源于对传统文化中“方寸之间见乾坤”的痴迷，而《王福庵麋研斋印存(精)》恰恰完美诠释了这一点。这本书最让我震撼的是它所展现的“疏密”与“气韵”。不同于一些追求极致工整的印人，王福庵先生的印章常常在看似不经意的疏漏中，达到了极高的艺术平衡。有的印文布局偏向一侧，留白极大，却丝毫不会让人觉得失衡，反而因为这种动态的张力，使得整个印面活了起来，仿佛能听到刀锋划过石材时发出的“沙沙”声。这本书的价值在于，它提供了一套完整的、可供模仿和学习的范式，尤其对于我这种正在尝试走出“刻匠气”，追求“书卷气”的实践者来说，简直是醍醐灌顶。阅读它，就像是跟着一位技艺高超的老师傅，手把手地教你如何将心里的想法，转化为坚硬石头上的生命力。每一次翻阅，都能发现新的趣味点，这份持续的探索感，是其他许多印谱所无法比拟的。