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王达津 注

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• 诗歌
• 唐诗
• 王维
• 孟浩然
• 古典文学
• 中国古典诗歌
• 诗选
• 唐代诗人
• 文学
• 文化

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532564675

版次：1

商品编码：11140853

包装：平装

丛书名： 中国古典文学名家选集

开本：32开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：297

正文语种：中文

内容简介

　　《王维孟浩然选集》王维、孟浩然是盛唐年辈较早的作家，他们早年身处唐代兴盛的时代，都以山水田园诗得名。但王维入宦时期的边塞诗也开了以边塞诗闻名的高适、岑参等人的先河，其山水诗以不言为言，无意为意，取鉴于禅学与画境，成为王维诗歌艺术的独特风貌。孟浩然仕途不遇，将毕生精力耗费在襄阳山水间与漫游吴越的旅途中，却始终心怀魏阙，没有放弃建功立业的念头。其山水诗大都寄寓不得意的感情，写山水田园，无不含有自己的风神和对外观景物的审美观照。
　　《王维孟浩然选集》选录、注释王维诗121首、文2篇，孟浩然诗111首。所选作品既顾及唐代王孟诗派以山水田园为主的特点，同时也注意到反映作家创作的多样性和阶段性。附录二篇，详细介绍了王维、孟浩然的生平和创作，论述了王、孟诗的异同和贡献。

目录

前言
王维诗选
孟浩然诗选
附录一 王维生平及其诗
附录二 孟浩然生平及其诗

前言/序言

《诗苑双璧：唐代山水田园诗的辉煌》 引言： 在中国诗歌浩瀚的星空中，唐代无疑是最璀璨的时代之一。而在这群星中，王维与孟浩然，无疑是两颗最为耀眼、也最为相近的星辰。他们的诗歌，宛如清澈的山泉，又似悠远的古道，以其独特的山水田园风貌，深刻地影响了后世的诗歌创作，成为中华文化宝库中不可或缺的瑰宝。本书《诗苑双璧：唐代山水田园诗的辉煌》并非直接收录王维孟浩然的选集，而是深入探索他们诗歌艺术的源泉、特质、影响力及其在中国诗歌史上的独特地位。本书旨在为读者提供一个更广阔的视角，理解这两位伟大诗人在唐代诗歌发展中所扮演的关键角色，以及他们如何以山水田园为载体，抒发对自然的热爱、对人生的感悟，以及对时代变迁的静默审视。 第一章：山水田园诗的兴起与唐代社会背景 在深入探讨王维与孟浩然的诗歌之前，有必要勾勒出他们所处的时代背景。唐朝，一个开明、繁盛、包容的王朝，其社会经济的稳定，文化的空前繁荣，为诗歌创作提供了肥沃的土壤。然而，盛唐时期，边塞战争频仍，政治斗争激烈，部分文人内心深处的忧思与彷徨，使得他们渴望从喧嚣的尘世中抽离，寻求精神的慰藉与安宁。 山水田园诗的兴起，并非偶然，而是多种社会文化因素交织作用的结果。道家思想的盛行，推崇“道法自然”，强调“清静无为”，使得士人对自然山水的向往成为一种精神寄托。隐逸文化的发展，也为诗人们提供了逃离官场、回归田园的可能。佛教的传入，特别是禅宗的兴起，其“平常心是道”、“万物皆空”的理念，与山水田园的静谧、超脱之感不谋而合，进一步丰富了诗歌的精神内涵。 在这样的背景下，一些诗人开始将目光投向山林、溪流、田野、村庄，以写实或写意的笔触，描绘自然风光，抒发个人情怀。他们不再拘泥于宫廷的宴乐、边塞的征战，而是将目光转向更平凡、更本真的生活。山水田园诗，因此成为一种重要的诗歌流派，承载着士人内心深处的情感，也反映了时代特有的精神气质。 第二章：王维诗歌的艺术特色与精神内涵 王维，被誉为“诗佛”，他的诗歌以其独特的“诗中有画，画中有诗”的艺术魅力而著称。本章将细致分析王维诗歌的主要艺术特色： 画意与诗境的融合： 王维在绘画上的造诣，极大地影响了他的诗歌创作。他的诗歌，如同一幅幅精美的山水画卷，寥寥数语，便能勾勒出清晰的画面感。他对色彩、光影、构图的把握，使得诗歌意境深邃，层次分明。例如，《山居秋暝》中的“月破轻云天淡注，星河欲转千帆舞”，便描绘了一幅月色朦胧、星河闪烁的壮丽夜景，充满了动态的美感。 写意与写实的结合： 王维的诗歌，既有对景物的细致描绘，又不乏写意的手法。他善于捕捉景物最富神韵的部分，用简洁的语言点染出无限的意境。他的笔触，时而如刀刻斧凿，勾勒出山川的峻峭；时而又如水墨晕染，描绘出云烟的缥缈。这种写意与写实的高度结合，使得他的诗歌既具有客观的真实感，又不失主观的艺术感染力。 禅意与哲思的渗透： “诗佛”之称，非虚誉。王维的诗歌，深受佛教禅宗的影响。他常常在描绘自然景物的同时，融入对人生、宇宙的深刻思考。他的诗歌中，常常流露出一种超然物外、淡泊宁静的精神境界。例如，《终南山》中的“行到水穷处，坐看云起时”，便是对人生无常、顺应自然的豁达态度的写照。这种禅意，使得他的诗歌具有了超越时空的智慧光辉。 对自然之美的独特感受： 王维对自然之美有着极其敏锐的感受力。他笔下的山水，不仅仅是客观的景物，更是他内心世界的投射。他对生命、对时间、对万物的感悟，都寄寓在对山林、田野、鸟鸣、溪流的描绘之中。他将个人的情感体验，与自然的壮丽、宁静完美地融合在一起，创造出一种独特的诗歌美学。 第三章：孟浩然诗歌的真挚情怀与田园风韵 与王维的“诗佛”之称不同，孟浩然更多地被视为一位“诗仙”的友人和一位真挚的田园诗人。本章将侧重于孟浩然诗歌的独特风格： 淳朴自然的语言风格： 孟浩然的诗歌，语言朴素自然，不事雕琢，却有着动人心魄的力量。他擅长用白描的手法，将生活中的点滴情景，转化为诗歌的艺术形象。他的诗句，如同一位淳朴的农夫，娓娓道来，却能触及人心最柔软的地方。例如，《过故人庄》中的“故人具鸡黍，邀我至田家”，寥寥几笔，便勾勒出一幅温馨的农家宴饮图。 真挚的生活情感： 孟浩然的诗歌，充满了真挚的生活情感。他描绘的，是真实的生活，是普通的情感。他对友情的珍视，对故乡的思念，对隐逸生活的向往，都通过他的诗歌得以真切的流露。他的诗歌，没有王维那样深邃的禅意，却有着更加贴近人间的温情。 浓郁的田园气息： 孟浩然是唐代田园诗的代表人物之一。他的诗歌，将我们带入一个清新、宁静的田园世界。他描绘的，是晨曦中的炊烟，是傍晚的牧歌，是田间的劳作，是山间的野趣。他的笔下，充满了生机勃勃的田园风光，以及寄寓其中的悠然自得的生活态度。 对人生失意的慨叹： 尽管热爱田园，孟浩然的一生仕途坎坷，抱负难展。这种失意，也常常在他的诗歌中有所流露。然而，他的慨叹，并非怨天尤人，而是对人生际遇的一种平静接受。他将这种情绪，巧妙地融入到对自然景物的描绘之中，使得诗歌更添一层厚重的历史感和人生况味。 第四章：两位诗人的艺术交游与相互影响 王维与孟浩然，不仅是同时代的杰出诗人，更是生活中的挚友。他们的交游，对各自的诗歌创作，乃至唐代诗坛，都产生了深远的影响。 真挚的友情： 王维与孟浩然的友情，在中国诗歌史上留下了许多佳话。他们经常在一起游山玩水，饮酒赋诗，彼此欣赏，互相勉励。这种深厚的友情，不仅为他们的诗歌提供了灵感，也使得他们的作品中，常常流露出对彼此的敬重与思念。 艺术上的相互启发： 尽管风格有所不同，但两位诗人之间无疑存在着艺术上的相互启发。王维的诗歌，可能在构图和意境上，给予了孟浩然更广阔的想象空间；而孟浩然的真挚情感和淳朴语言，或许也提醒着王维，诗歌最终要回归于生活，回归于人心。 共同的时代印记： 尽管个体风格迥异，但两位诗人共同属于那个伟大的时代。他们都以山水田园为寄托，以诗歌表达内心的声音。他们的诗歌，共同构成了唐代山水田园诗的两座高峰，为后世提供了宝贵的精神财富。 第五章：王维与孟浩然诗歌在中国诗歌史上的地位与影响 王维与孟浩然的诗歌，在中国诗歌史上占据着极其重要的地位，其影响更是深远。 山水田园诗的集大成者： 他们是唐代山水田园诗的集大成者。王维以其画意诗境，将山水诗推向了新的高度；孟浩然以其真挚情感，为田园诗注入了鲜活的生命力。他们的创作，为后世的田园诗人树立了典范。 影响后世诗歌创作： 从宋代的苏轼、陆游，到明清的袁宏道、王士祯，无数的诗人受到王维和孟浩然诗歌的熏陶。他们的诗歌意境、艺术手法、精神内涵，都成为后世诗人学习与借鉴的宝库。 对中国传统文化精神的塑造： 王维与孟浩然的诗歌，不仅仅是文学作品，更是中国传统文化精神的重要载体。他们所倡导的对自然的敬畏、对心灵的澄澈、对淡泊人生的追求，深深地影响了中国人的审美情趣和人生哲学。 世界文学的瑰宝： 王维与孟浩然的诗歌，以其独特的艺术魅力和深刻的精神内涵，早已超越了国界，成为世界文学宝库中的瑰宝。他们的作品被翻译成多种语言，为世界各地的读者所喜爱。 结语： 王维与孟浩然，这两位伟大的诗人，用他们的笔，描绘了中国山水田园的壮丽与秀美，抒发了中华民族特有的精神情怀。本书《诗苑双璧：唐代山水田园诗的辉煌》并非旨在直接呈现他们的诗歌作品，而是希望通过对他们诗歌艺术特色、精神内涵、交游影响以及在中国诗歌史上的地位的深入剖析，引导读者更全面、更深刻地理解这两位诗人的伟大之处，以及他们诗歌中所蕴含的永恒魅力。他们的诗歌，如同一盏盏明灯，照亮了历史的长河，也温暖着后世无数颗追求诗意与宁静的心灵。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《王维孟浩然选集》是一本能让人慢下来的书。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息轰炸，心灵被切割得支离破碎。而翻开这本书，仿佛进入了一个与世隔绝的静谧之地。王维的诗，如同一位禅师，用最简洁的语言，点破人生的虚妄。《送元二使安西》，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，寥寥数语，便道尽了离别的伤感与祝福，其中蕴含的淡淡忧愁，却又那么豁达。而孟浩然的诗，则更像是一位老友，用最真挚的情感，与你分享人生的喜怒哀乐。《岁暮归山居》，“烟消日出，鸟鸣山更幽”，这是一种返璞归真的境界，一种对自然馈赠的感恩。他们的诗，没有华丽的辞藻，没有刻意的雕琢，却有着直击人心的力量。它们教会我，在纷繁的世界里，去发现那些被忽略的美好，去感受那些被遗忘的真情，去寻找内心的那份宁静与安详。每一次阅读，都像是一次冥想，一次与灵魂深处的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《王维孟浩然选集》带给我的，是一种截然不同的阅读体验。它不是那种能让你捧腹大笑或者捶胸顿足的书，而是一种润物细无声的影响。读王维的诗，我总会想起那些壮丽的边塞风光，即便是在描写田园景致时，也常带有一种大气磅礴的辽阔感。他的《送梓州李使君》，“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”，这种情感的跌宕起伏，在淡然的笔调中展现，令人回味无穷。而孟浩然的诗，则更侧重于人生的际遇与情感的流露。他的《临洞庭上张丞相》，“八月湖水平，涵虚混太清”，气势恢宏，却也透露出一种怀才不遇的无奈。读他们的诗，就像是在品一杯陈年的老酒，初尝时或许平淡无奇，但随着时间的推移，越发能品出其中的醇厚与回甘。诗中的意境，往往需要反复咀嚼，才能领略其中的妙处。它并非直白的叙述，而是通过意象的组合，情感的暗示，将读者带入一个更为广阔的精神世界。有时，我会停下来，闭上眼睛，让诗句在脑海中流淌，仿佛身临其境，感受那份古人的情怀与智慧。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《王维孟浩然选集》带给我的，是一种超越时间与空间的感悟。王维的诗，常有一种超然物外的智慧。《相思》，“红豆生南国，春来发几枝”，这看似简单的关于红豆的描写，却被赋予了深沉的相思之意，那份情感的传递，悠远而绵长。他的诗，仿佛是经过时间的沉淀，越发显得韵味十足。而孟浩然的诗，则更显生活化，更贴近人心。《南园十三首》其一，“风光不必论，四时且自欣”，这是一种随遇而安的人生态度，一种对当下生活的热爱。他的诗，没有刻意的卖弄，没有虚浮的矫饰，只是最真挚的情感流露，却能引起读者内心的共鸣。这两位诗人，如同两位老者，用他们的人生阅 উপলব্ধি，为我们讲述着关于自然、关于人生、关于情感的故事。他们的诗，不是一时的新奇，而是可以伴随一生，在不同的心境下，都能读出不同的滋味。每一次翻阅，都是一次心灵的探索，一次与古人的对话，一次对生命意义的追寻。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读《王维孟浩然选集》，我便被其所营造的意境深深吸引。王维的诗，如同一幅幅精心绘制的山水画卷，每一笔都充满了生命力。《鹿柴》，“空山不见人，但闻人语响”，寥寥几字，却勾勒出山林深处的寂静与生机，让人不禁想象那回荡在山间的对话。他的《九月九日忆山东兄弟》，“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，简单的情感，却能引起广泛的共鸣，那种对亲人的思念，跨越时空，触动心弦。而孟浩然的诗，则如同一首首婉转的歌谣，诉说着人生的点滴。《宿建德江》，“移舟泊烟渚，日暮客愁新”，简练的文字，却将旅途中的孤寂与愁绪刻画得淋漓尽致。他的诗，没有惊天动地的豪情，却有着细水长流的温柔。这两位诗人，用他们的笔触，为我们描绘了一个远离尘嚣的理想国度，一个充满诗情画意的人生境界。读他们的诗，仿佛能感受到微风拂过面颊，听到泉水叮咚，闻到泥土的芬芳。

评分☆☆☆☆☆

初读《王维孟浩然选集》，心中涌起的是一种久违的宁静。仿佛穿越了千年的时空，我置身于那山水清幽、田园闲适的意境之中。王维的诗，如同一幅幅泼墨山水画，浓淡相宜，意境悠远。《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”，寥寥数语，便勾勒出一幅月光流淌、泉水叮咚的秋夜图景，让人心神俱往。而孟浩然的诗，则更像是温婉的江南水墨，细腻而深情。《春晓》的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，看似平常，却饱含着对时光易逝的淡淡忧伤，以及对春天万物复苏的欣喜。他的《过故人庄》，“故人具鸡黍，邀我至田家”，更是将淳朴的友情描绘得淋漓尽致，读来倍感温馨。这两位盛唐诗人，一位是“诗中有画，画中有诗”的大家，一位是“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的隐逸者，他们的诗作合集，宛如两汪清澈的泉水，滋养着干涸的心灵。翻开书页，每一次与他们的文字相遇，都是一次心灵的洗礼，一次与自然的对话，一次对生命本真的回溯。仿佛所有的喧嚣与浮躁，都在这诗意的世界里被涤荡，只剩下一种平和与安宁。

评分☆☆☆☆☆

几年前读过本书作者的《欧阳修文选》（人民文学出版社），觉得不错。这本多了诗选和词选，文选则有所压缩。总体质量还是很好的

评分☆☆☆☆☆

作者好，选注好，装帧好，经典

评分☆☆☆☆☆

不知选的范围广不广，是否全面？

评分☆☆☆☆☆

书刚到手，外包装完好，从小就喜欢文学，买来温故、收藏

评分☆☆☆☆☆

杨万里与陆游、范成大、尤袤并称“中兴四大家”。其学诗不肯死在“黄（庭坚）、陈（师道）”江西派的篱下，敢于自出手心眼。他的诗颇具奇趣，其活劲儿令人耳目一新，在奇与活之间，自然时时流露出风趣、幽默，形成了独具一格的“诚斋体”。而其散文词赋，也颇可一观。

评分☆☆☆☆☆

还没拆封，改时间看看。希望开卷有益！

评分☆☆☆☆☆

【内容简介】

评分☆☆☆☆☆

清代以来，受学术风气的影响，许多学者对《管子》进行批校题跋，形成了一些批校题跋本。这些批校题跋本集不同版本之异同于一体，是整理《管子》异文、探究各版本之间关系的重要资料，对于《管子》版本流传、文本训诂及主旨理解，有重要参考价值。如海源阁旧藏校宋本《管子》，其底本为明刘绩《管子补注》本，陆贻典以南宋浙刻本通校两遍，黄丕烈又以墨宝堂本覆校前四卷。该校本集宋浙刻本、明刘绩本两种重要版本异同于一体，又保存了墨宝堂本的部分内容，含有丰富的学术信息，为不可多得之善本。长期以来，这类批校题跋本，深藏于各藏书机构，鲜有人关注。《<管子>版本研究》第五章专门对各图书馆所藏《管子》名家批校题跋本进行考察，并对其中15种重点予以介绍，考察其形成过程，论述其学术价值。

评分☆☆☆☆☆

一日看尽长安花，得意之时