中国画扇经典:陈洪绶扇面选

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[明] 陈洪绶 绘
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出版社: 天津人民美术出版社
ISBN:9787530548936
版次:1
商品编码:11148319
包装:平装
丛书名: 中国画扇面经典
开本:8开
出版时间:2012-07-01
用纸:胶版纸
页数:32
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《中国画扇经典:陈洪绶扇面选》精选了陈洪绶所绘扇面中的精品之作,山水、花鸟、人物在扇面这种载体上均体现出画家非凡的创造力和超凡的艺术特色。他以凝重苍润的用笔画山石、树干,以细劲流畅的笔法描绘花鸟虫草,浓淡疏密,意蕴无穷,人物宽袍长袖,线条行云流水、刚柔并济,既表现出形体的夸张,又展现了深层的精神境界,给人以强烈的审美感受。其中有些扇面是流失海外的艺术精品,现藏于美国纽约大都会博物馆等地,有很高的研究价值。

作者简介

  陈洪绶,(1598-1652),字章侯,幼名莲子,号老莲,丙成年遁入空门后,又称悔迟、悔僧、勿迟、云门僧。生于浙江诸暨枫桥的官宦之家,曾祖和祖父都曾在朝为官。陈洪绶年幼时便体现出绘画方面的天赋,酷爱绘画。据相关文献记载,陈洪绶4岁时便能在粉壁上画两米高的关羽像,令观者惊而下拜。10岁时即拜杭州武林派领袖蓝瑛为师,学习花鸟、山水,有出蓝之誉。14岁,他的画作悬于市,便有人购去。
  陈洪绶的绘画是在继承中国传统艺术的基础上开花结果的,他既重视对传统绘画的学习,又不拘泥于传统,创新出奇,所绘作品有一种超凡脱俗的气质。他广泛地汲取传统艺术精华,这是他在绘画上取得巨大成就的重要原因。他一生才华横溢,诗书画均能独树一帜,人物、花鸟、山水无一不精,冠绝于时,尤以人物、肖像画声名最盛。清代张庚评其为“力量气局,超拔磊落,在仇(英)、唐(寅)之上,盖三百年无此笔墨也”。

内页插图

前言/序言


中国画扇经典:陈洪绶扇面选 序言:纸上生风,扇里乾坤 扇,古来便是文人雅士的案头之物,手中之器,更是承载艺术精神的独特媒介。它既是实用之器,可驱炎夏之热,亦是审美的载体,一柄折扇,足以勾勒出山川形胜,寄托诗词意境,展现人物风采。在中国悠久的艺术史长河中,画扇艺术独树一帜,以其小巧玲珑的体量,承载着宏大的天地,传递着细腻的情感。而陈洪绶,这位明末清初的艺术巨匠,以其独特的画风和深刻的艺术思想,在中国画扇艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。 本书《中国画扇经典:陈洪绶扇面选》,正是集结了陈洪绶先生的传世扇面画作,旨在为读者呈现这位艺术大师笔下的扇面世界。这些扇面画,或浓或淡,或疏或密,皆凝聚着陈洪绶先生超凡的艺术造诣与独特的审美情趣。它们不仅是绘画艺术的珍品,更是了解中国古代绘画史、文人生活美学以及陈洪绶个人艺术风格的重要窗口。 第一章:扇之韵——中国画扇的传统与演变 扇,其历史可以追溯至遥远的古代,从最初的实用器,逐渐演变为身份的象征,再到文人墨客的艺术创作载体。在中国,扇的形制多种多样,其中折扇以其便携性与艺术表现力,尤其受到青睐。折扇在明清时期发展至鼎盛,成为文人画创作的重要形式之一。 画扇的特点在于其特殊的载体——扇面。扇面通常是纸或绢制的,其扇形、弧度以及展开后的尺寸,都对画家的构图与表现提出了独特的挑战。画家需要在有限的空间内,将意境、人物、山水、花鸟等元素巧妙地组织起来,既要顾及整体的和谐统一,又要突出画面的亮点。这种“方寸之间,气象万千”的艺术效果,正是画扇的魅力所在。 在画扇的发展过程中,涌现出无数杰出的艺术家,他们以各自独特的风格,为画扇艺术注入了生命力。从唐代的仕女画,到宋代的山水花鸟,再到元明清的文人写意,画扇艺术的发展脉络清晰可见,不断吸收和融合新的艺术元素,形成了丰富多彩的风格流派。陈洪绶的出现,无疑是这一历史进程中的一个重要节点,他的艺术以其鲜明的个性和深厚的功力,为中国画扇艺术开辟了新的天地。 第二章:洪绶风骨——陈洪绶的艺术生涯与风格溯源 陈洪绶(1598-1652),字洪绶,号老莲,浙江诸暨人。他生活在明末清初这样一个风云变幻的时代,经历了王朝的更迭,这种时代的动荡也在一定程度上影响了他的艺术创作。陈洪绶少有才名,天资颖异,但其仕途坎坷,终身布衣。这种境遇使得他能够将更多的时间和精力投入到艺术创作之中。 陈洪绶的艺术风格,可以用“古拙”、“奇特”、“雄健”、“奇逸”等词来形容。他幼承家学,对古画用功甚勤,尤其崇尚唐宋元各朝的画风,汲取了其中精髓。同时,他又不受前人束缚,大胆创新,形成了自己独树一帜的艺术语言。 在人物画方面,陈洪绶的人物造型,常常给人以奇崛瘦硬、夸张变形之感。他的人物衣纹线条,勾勒刚劲有力,人物眼神深邃,带着一种超然物外的气质。他笔下的人物,无论是神话传说中的仙佛,还是历史故事中的贤臣,亦或是日常生活中的仕女、高士,都充满了精神力量和独特的个性魅力。这种对人物内心世界的深入刻画,以及对人物造型的极致追求,使得他的作品具有极强的视觉冲击力和思想深度。 在山水花鸟画方面,陈洪绶同样展现出非凡的才华。他笔下的山水,构图奇特,气势雄伟,常常带着一种苍劲古朴的野逸之气。他喜欢运用干笔皴擦,营造出层层叠叠的石纹,表现出山石的坚硬与厚重。他的花鸟画,也往往不拘泥于写实,而是带有强烈的装饰性和象征性,笔墨苍劲,色彩古雅,别具韵味。 陈洪绶的艺术,深受当时思想潮流的影响,他推崇“士气”和“古意”,反对时人对院体画的追摹和对时下风尚的盲目迎合。他的作品,充满了对生命、对自然、对历史的深刻思考,以及对传统文化的反思与传承。 第三章:扇上乾坤——陈洪绶扇面画的艺术特色 陈洪绶的扇面画,是他艺术创作的重要组成部分。在小小的扇面上,他运用其独特的笔墨技法和造型观念,构建出一个个充满意境的艺术世界。 3.1 构图的妙思:折扇的弧度与画面的融合 折扇的扇形本身就具有一定的弧度,展开后形成一个扇形的空间。陈洪绶在构图时,充分考虑到了扇面的这一特殊形状。他能够巧妙地将山水、人物、树石等元素有机地组织在扇形的轮廓之内,使画面与扇形完美结合,浑然一体。 例如,在山水画扇面中,他会将山峦、树木、云水沿着扇面的弧度展开,形成一种流动感和纵深感。人物画扇面中,人物的姿态、衣纹的走向,也常常与扇面的弧度相呼应,增强画面的动势和韵律。他不会生硬地将方形的画稿缩小移至扇面,而是根据扇面的特点进行再创作,使得画面在扇面上显得自然而又充满张力。 3.2 笔墨的苍劲:线条的力度与韵味 陈洪绶的笔墨,以苍劲古拙著称。在扇面画中,他同样运用其标志性的线条来塑造形象。他的人物衣纹,线条勾勒刚劲有力,起伏跌宕,仿佛带有刀凿斧刻的痕迹,却又能在刚硬中透出韧性。这种线条的力度,不仅表现了人物的形态,更传达了一种坚韧不拔的精神气质。 他笔下的山石,常常运用干笔皴擦,笔触坚实,墨色浓重,营造出坚硬、粗犷的质感。树木的枝干,也常常扭曲盘绕,充满了力量感。即使是细微的花鸟,在他的笔下也常常显得古朴遒劲,充满生命力。 3.3 色彩的古雅:沉稳与雅致的并存 陈洪绶的扇面画,色彩运用也极具特色。他偏爱使用沉稳、古雅的色彩,如赭石、青绿、墨色等。这些色彩搭配在一起,营造出一种典雅、肃穆的艺术氛围。他很少使用过于鲜艳、浮华的颜色,而是通过色彩的深浅、浓淡来表现画面的层次和空间的深度。 在人物画中,他的人物衣裳颜色,常常选择相对沉稳的色彩,与人物的内在气质相呼应。在山水画中,他会用青绿或墨色来表现山峦的厚重,用淡墨来渲染云水的飘逸。这些色彩的运用,不仅增添了画面的美感,更烘托了画面的主题和意境。 3.4 意境的营造:奇逸与古趣的融合 陈洪绶的扇面画,最吸引人的地方在于其独特的意境。他笔下的人物,常常带着一种疏离、高傲的气质,仿佛不食人间烟火。他的人物造型,虽然有时显得夸张变形,但却能准确地捕捉到人物的精神状态,展现出一种“奇逸”之感。 他的山水画,常常充满着苍茫的意趣,营造出一种“古趣”盎然的氛围。他喜欢描绘高耸的山峰、盘曲的古松、隐逸的居所,这些元素共同构成了他笔下的山水世界,充满了隐逸、超然的情怀。 第四章:扇之鉴赏——陈洪绶扇面选的经典解读 本书精选了陈洪绶先生的数十幅扇面画作,每一幅作品都值得细细品味。在此,我们将对其中一些代表性的作品进行鉴赏,帮助读者更深入地理解陈洪绶的艺术魅力。 (此处可以根据实际的书中内容,对几幅具有代表性的扇面画进行具体分析。例如,可以选取一幅人物画、一幅山水画、一幅花鸟画,或者一幅融合多种元素的扇面画,进行详细的讲解。讲解内容可以包括:) 作品的画面构成: 分析画面中的主要元素,如人物的造型、服饰,山石的形态,树木的姿态,云水的处理等。 笔墨技法的运用: 讲解作者在勾线、皴擦、点染、设色等方面所使用的具体技法,以及这些技法如何服务于画面的表现。 色彩的搭配与效果: 分析画面中色彩的运用,以及色彩所营造出的氛围和情感。 意境的解读: 探讨作品所传达的主题、情感和思想,以及作者想要通过画面表达的意蕴。 与其他作品的比较(可选): 如果书中有多幅作品,可以进行横向比较,找出其异同点,以及反映出的作者不同时期的艺术特点。 例如,假设书中有一幅名为《钟馗出巡》的人物画扇面: 画面构成: 画面主体为钟馗,身披铠甲,手持宝剑,神态威严,其身后跟随数名鬼怪,或抬轿,或挑担,或牵狗。钟馗的形象被刻画得高大魁梧,眼神锐利,充满了驱邪降魔的英雄气概。鬼怪的造型各异,或丑陋可憎,或滑稽可笑,与钟馗的庄重形成了强烈的对比。 笔墨技法: 钟馗的人物轮廓线勾勒得粗犷有力,衣纹线条盘旋曲折,充满了力量感。鬼怪的造型则更为恣意,线条更加夸张变形。山石的描绘运用了浓重的墨色和干笔皴擦,显得坚实厚重。 色彩运用: 钟馗的铠甲以赭石和墨色为主,显得沉稳庄重。鬼怪的色彩则相对斑驳,增加了画面的趣味性。背景的淡墨渲染,烘托出一种肃杀而又神秘的气氛。 意境解读: 此幅《钟馗出巡》扇面,陈洪绶以其独特的笔墨和造型,将传统钟馗驱鬼的神话故事赋予了新的生命力。他笔下的钟馗,不再是单纯的恶鬼克星,而更像是一位历经沧桑、饱经风霜的英雄,带着一种孤独而又坚毅的气质。而身后的鬼怪,则充满了讽刺意味,暗示了世间百态,人情冷暖。画面整体意境既有神话的神秘,又不失人间的烟火气。 (其他作品的鉴赏,可以依此类推,选取不同题材的作品,从不同角度进行解读。) 第五章:画扇之美——陈洪绶扇面选的艺术价值与传承 陈洪绶的扇面画,不仅在中国绘画史上占据着重要的地位,其艺术价值也体现在多个方面: 5.1 艺术史价值: 陈洪绶以其独特的风格,打破了当时画坛的某些窠臼,为中国画的发展注入了新的活力。他的艺术思想和创作实践,对后世画家产生了深远的影响,尤其是在人物画和装饰性绘画领域。 5.2 审美价值: 陈洪绶扇面画的艺术魅力,在于其独特的造型、苍劲的笔墨、古雅的色彩以及深邃的意境。这些作品不仅具有高度的艺术观赏性,更能引发观者对人生、对历史、对自然的深刻思考。 5.3 文化价值: 扇面画是中国传统文化的重要载体之一,它融合了绘画、书法、诗歌等多种艺术形式。陈洪绶的扇面画,更是将中国传统文人的精神气质、审美情趣以及时代背景巧妙地融合在一起,为我们留下了宝贵的文化遗产。 5.4 收藏价值: 随着时间的推移,陈洪绶的艺术价值日益凸显,其真迹扇面画已成为收藏界珍贵的藏品。本书的出版,为广大艺术爱好者和收藏家提供了一个了解和欣赏陈洪绶扇面画的绝佳机会。 结语:扇中流芳,艺脉永传 扇,是风的信使,是情的载体,是艺术的舞台。陈洪绶,以其非凡的艺术才华,在扇面这一独特的艺术形式中,倾注了他的生命热情与艺术追求。本书《中国画扇经典:陈洪绶扇面选》,正是希望通过集结和解读陈洪绶先生的扇面画作,让更多的人领略这位艺术大师的独特魅力,感受中国画扇艺术的博大精深,也让陈洪绶“老莲”之风,得以在时代的流转中,继续激荡生辉。 每一幅扇面,都是一个故事,一种心境,一段历史。当我们展开这些画扇,仿佛也展开了一扇通往古老东方艺术殿堂的门,在那扇门后,我们看到了陈洪绶不朽的艺术灵魂,也看到了中国画扇艺术那永恒的光辉。

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一 这本《中国画扇经典:陈洪绶扇面选》简直是打开了我对中国传统艺术的一扇全新大门。作为一名对艺术略有涉猎的爱好者,我一直对扇面画情有独钟,觉得那小小的扇形空间里蕴含着无限的东方美学。然而,真正让我惊艳的,是陈洪绶这位艺术大师的风采。翻开这本书,我仿佛穿越了时空,置身于明末清初那个风云变幻的年代,亲眼见证了陈洪绶笔下那些独具匠心的画作。 他的线条,刚劲有力,又带着一种独特的苍劲和古朴,如同他本人坚韧不拔的品格。画中的人物,无论男女老少,都带着一种超凡脱俗的气质,眼神深邃,仿佛诉说着千年的故事。我尤其喜欢他画的仕女,她们的服饰华丽而不失典雅,姿态曼妙,眉眼间流露出淡淡的忧愁与智慧,与当时社会的压抑和艺术家内心的孤寂遥相呼应。他笔下的山水,亦是如此,构图奇特,色彩沉郁,给人一种苍茫而悠远的意境。 最让我着迷的是,在如此有限的扇面空间里,他却能挥洒自如,将宏大的主题、细腻的情感、以及对人生的深刻思考,巧妙地融入其中。每一把扇子,都是一个独立的世界,一个等待我去探索的艺术宝藏。这本书不仅仅是画册,更像是一本解读陈洪绶艺术语言的钥匙。我能感受到他笔下的力量,那种不屈不挠的生命力,即使在动荡的时局中,依然保持着艺术家的独立精神和人文关怀。 阅读这本书的过程,也是一次心灵的洗礼。我不再仅仅欣赏画面的美,而是开始思考画作背后所蕴含的文化、历史和人生哲理。陈洪绶的画,让我看到了中国传统文人的风骨,看到了他们在困境中依然坚守的艺术理想。这本书的装帧设计也十分精美,纸张质感极佳,印刷清晰,将原作的细节完美呈现,让我每一次翻阅都能有新的发现和感动。这是一本值得反复品读、细细揣摩的艺术经典。

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六 这本《中国画扇经典:陈洪绶扇面选》对我来说,就像是一个来自遥远时空的艺术窗口,让我得以窥见那个时代大师的内心世界。我一直对中国古代的艺术家们充满了敬意,他们如何在那个相对封闭的环境中,创造出如此辉煌的艺术成就,这总是让我感到好奇。而陈洪绶的作品,无疑是其中的佼佼者。 他的线条,我用“铁画银钩”来形容一点也不为过。那种刚劲有力,又带着一种独特的韧性,让我看到了艺术家坚韧不拔的精神。我特别喜欢他画的人物,无论是神态的描绘,还是衣纹的处理,都充满了生命力。他笔下的仕女,虽然有时带着一丝愁绪,但眼神中却流露出一种智慧和坚强,这让我看到了那个时代女性的独特魅力。 陈洪绶的构图,也常常出人意料。他能够巧妙地利用扇面的弧度,将画面中的景物和人物安排得恰到好处,既有空间感,又不失灵动。他常常会在画面的一角,或是人物的身旁,点缀一些写意的景物,如松竹、山石,这些景物虽然简单,却能极大地烘托出人物的情感和画面的意境。 他的用色,更是让我赞叹。他常常采用一种沉郁、古朴的色调,如墨色、赭石、青绿等,这些色彩在他笔下,相互融合,营造出一种高远而苍茫的意境。这种色彩的运用,与他笔下人物的造型相得益彰,形成了一种独特的艺术风格。我感觉,他是在用色彩来讲述故事,用墨色来塑造灵魂。 这本书的印刷质量非常高,画面清晰,色彩还原度也很高,让我能够近距离地欣赏到陈洪绶笔下的每一处细节。我曾以为扇面画只是小巧玲珑的装饰品,但陈洪绶的作品,却让我看到了扇面画的另一种可能性,它同样可以承载宏大的主题和深刻的思想。这本《中国画扇经典:陈洪绶扇面选》,无疑是我艺术品鉴道路上的一笔宝贵财富,让我更加热爱和尊重中国传统艺术。

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二 对于我这样一个长期在商业领域摸爬滚打的人来说,日常接触的都是冰冷的数据和高效的流程,鲜少有机会能沉浸在如此充满人文气息的艺术世界里。当我偶然翻开《中国画扇经典:陈洪绶扇面选》这本书时,我被一种久违的宁静和震撼所攫住。陈洪绶的画,不是那种一眼惊艳的华丽,而是一种需要静下心来,细细品味的深沉。 他的笔触,带着一种特有的“古拙”感,似乎在诉说着历史的沧桑。我看到那些人物,尤其是他笔下的仕女,她们的面部表情虽然不多,但却有一种莫名的吸引力,仿佛透过那寥寥几笔,就能窥探到她们内心深处的情感世界。那些飘逸的衣带,那些盘起的发髻,都充满了动感和生命力,即便是在静态的画面中,也仿佛能听到她们低语。 我特别欣赏陈洪绶对细节的刻画。在那些扇面上,即便空间有限,他也从不马虎。人物的服饰纹样,或是身旁的景物,都被描绘得一丝不苟,却又不显得琐碎。这需要极高的技巧和对事物深刻的理解。他的用色也很有特点,多以沉郁、古雅的色彩为主,营造出一种苍茫、高远的意境,与当下流行的大红大紫、鲜艳夺目的色彩风格截然不同,反而更显出一种历久弥新的韵味。 这本书最让我印象深刻的是,它不仅仅展示了陈洪绶的艺术才华,更让我感受到了他作为一个艺术家在那个时代所经历的挣扎与坚守。他的画作,往往带有强烈的个人风格和精神特质,不媚俗,不随波逐流,坚持着自己的艺术追求。在读这本书的过程中,我仿佛也学到了如何在一个喧嚣的世界里,找到内心的平静和独立思考的空间。 我曾经以为中国画是很遥远的,是属于博物馆和书斋里的东西,但这本书的出现,让我觉得它如此生动、如此贴近我的生活。每一把扇子,都承载着一个故事,一个时代,一种精神。它让我重新审视了“美”的定义,不再局限于流俗的审美标准,而是去发现那些更深刻、更隽永的价值。这无疑是一次非常宝贵的艺术体验。

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三 这是一次完全出乎我意料的艺术发现之旅。《中国画扇经典:陈洪绶扇面选》这本书,对我来说,就像是一颗被尘封的宝石,在不经意间被我拾起,擦拭干净,然后展现出它耀眼的光芒。我一直对中国传统绘画的写意风格有所了解,但陈洪绶的作品,却以一种别样的力量,深深地打动了我。 他的线条,有一种独特的“骨力”。我仔细观察每一幅画,都能感受到那种笔墨的力度,不是粗暴的挥洒,而是精炼而富有表现力的勾勒。他的人物造型,尤其令我着迷。那些人物,无论是仙人、仕女,还是历史故事中的人物,都带着一种程式化的写意,但这种程式化却充满了生命力。他们的眼睛,常常是细长的,眼神却格外传神,仿佛能洞察人心。 我特别喜欢他笔下的服饰,那种层次感和飘逸感,简直是大师级的演绎。在扇面的空间里,他能够将繁复的衣纹表现得如此生动,既有体积感,又不失灵动。这不仅仅是技巧,更是一种对服装美学和人体结构的深刻理解。他的构图也很有意思,常常在看似简洁的画面中,蕴含着丰富的空间关系和叙事性。 陈洪绶的色彩运用,更是让我眼前一亮。他不像一些画家那样追求浓烈或鲜艳,而是偏爱沉郁、古朴的色调。这些色彩,反而更能烘托出人物的个性和画作的意境。在我看来,他是在用色彩讲述故事,用墨色勾勒灵魂。每一次翻阅,我都能在同一幅画中,发现新的细节和新的感悟,仿佛陈洪绶的笔墨一直在与我对话。 这本书最让我赞叹的是,它成功地将这些珍贵的扇面作品,以一种极具艺术感的方式呈现出来。纸张的触感,画面的比例,都经过了精心设计,让我能够真切地感受到原作的气息。我曾以为扇面画只是小巧玲珑的点缀,但陈洪绶的作品,证明了即使在如此有限的载体上,也能展现出宏大的气魄和深刻的思想。这本《中国画扇经典:陈洪绶扇面选》不仅仅是一本画册,它更像是一部中国传统艺术的活教材,让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。

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五 当我的目光第一次落在《中国画扇经典:陈洪绶扇面选》这本书上时,我便被一种沉静而古朴的气息所吸引。作为一名对东方美学有着浓厚兴趣的读者,我一直在寻找能够真正代表中国传统艺术精髓的作品,而陈洪绶的扇面画,无疑满足了我所有的期待。他的画,不像一些近现代的作品那样追求形式上的突破,而是回归到了笔墨最本质的魅力。 陈洪绶的人物,带着一种“怪诞”的美感,但这种怪诞却并非无缘无故,而是源于他对生活和人生的深刻洞察。我尤其喜欢他笔下那些“古拙”的人物形象,他们的五官或许不符合当下主流的审美,但那种眼神中的智慧和历经沧桑的痕迹,却深深地吸引着我。他对于衣纹的处理,更是独树一帜,线条的转折之处,充满了力量感和节奏感,仿佛每一笔都凝聚了他的情感和思考。 他的色彩运用,也与众不同。他偏爱使用沉郁、浓重的色彩,如墨色、赭石、青黛等,这些色彩在他的笔下,相互映衬,营造出一种古老而神秘的氛围。这种色彩的处理,与他笔下人物的造型和神态,完美地结合在一起,形成了一种独特的艺术风格。我感觉,他是在用色彩来表达情感,用墨色来勾勒灵魂。 最令我印象深刻的是,陈洪绶在扇面这一有限的空间里,展现出了惊人的创作能力。他能够将复杂的场景、丰富的情感,巧妙地安排在扇形的画布上,既不显得拥挤,又不失疏朗。这种构图的巧妙,让我不得不佩服他的艺术功力。每一把扇子,都是一个独立而完整的艺术世界,等待着我去探索和解读。 这本书的编辑和排版,也做得非常出色。高清的图片,精美的纸张,都为我提供了极佳的阅读体验。我能够清晰地看到每一笔线条的走向,每一个色彩的晕染,仿佛陈洪绶就在我的眼前作画。这本《中国画扇经典:陈洪绶扇面选》,不仅仅是一本画册,它更是一次与中国传统艺术的深度对话,让我重新认识了中国画的博大精深和独特魅力。

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九 每次翻开《中国画扇经典:陈洪绶扇面选》这本书,我都会被一种前所未有的艺术魅力所吸引。陈洪绶的作品,就像是一坛陈年的老酒,越品越有味道。他的画,不像当下很多作品那样追求浮华的外表,而是直指人心,触及灵魂。 我尤其喜欢他的人物画,那种“怪诞”的美感,让我着迷。他的仕女,虽然面容清瘦,眼神深邃,却带着一种超凡脱俗的气质。他对于衣纹的处理,更是堪称一绝,线条的起伏转折,充满了力量感和节奏感,仿佛能听到衣袂摩擦的声音。 他的构图,也充满了独创性。在扇面这个小小的载体上,他能够巧妙地安排人物和景物,既有呼应,又有留白,形成了一种虚实相生的意境。我经常会在画面的细节处,发现新的惊喜,比如一株竹叶,一处山石,都处理得极其到位,却又不喧宾夺主。 陈洪绶的色彩运用,也与众不同。他偏爱使用沉郁、浓重的色彩,如墨色、赭石、青绿等。这些色彩,在他的笔下,相互映衬,营造出一种古老而神秘的氛围。这种色彩的处理,与他笔下人物的造型和神态,完美地结合在一起,形成了一种独特的艺术风格。 这本书的印刷质量非常高,画面清晰,色彩还原度也很高,让我能够近距离地欣赏到陈洪绶笔下的每一处细节。我曾以为扇面画只是小巧玲珑的装饰品,但陈洪绶的作品,却让我看到了扇面画的另一种可能性,它同样可以承载宏大的主题和深刻的思想。这本《中国画扇经典:陈洪绶扇面选》,无疑是我艺术品鉴道路上的一笔宝贵财富,让我更加热爱和尊重中国传统艺术。

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四 这本《中国画扇经典:陈洪绶扇面选》简直是意外的惊喜,彻底颠覆了我对中国画的刻板印象。我一直觉得传统绘画比较拘谨,色彩也比较单调,但陈洪绶的作品,却以一种颠覆性的方式,展现了东方艺术的另一种可能性。他的线条,可以说是“瘦硬”的代表,充满了力量感,仿佛每一个笔触都经过深思熟虑,精确而有力。 我尤其关注他画的人物,特别是那些仕女和神话传说中的人物。她们的形象,虽然带着一定的程式化,但却充满了独特的气韵。她们的面容,常常是一种“豆眼”,但细看之下,却能感受到其中的传神。这种写意的手法,将人物的精神特质提炼出来,而不是单纯的写实。他笔下的衣纹,更是令人叫绝,那种层层叠叠的褶皱,表现得极其生动,仿佛真的能感受到衣料的质感和人物的动态。 陈洪绶的构图,也极具个人风格。他常常会在扇面的一角,或是中央,突出主体人物,但周围的留白,却又营造出一种虚实相生的意境。这种“少即是多”的艺术处理方式,让我看到了中国画的精妙之处。他的色彩运用,更是不同于寻常,常常采用浓重、沉郁的色彩,营造出一种古朴、苍茫的氛围。这种色彩的运用,与他笔下人物的造型相得益彰,形成了一种独特的艺术语言。 这本书的选材和编排,也让我感受到了编者的用心。每一幅扇面作品,都得到了充分的展示,同时,在文字部分的配合上也恰到好处,为我理解作品提供了背景和思路,但又不喧宾夺主,让我能更多地专注于画面本身。我特别喜欢他画的那些历史典故和神话故事,仿佛通过他的画笔,我能穿越回那个时代,与那些人物同呼吸共命运。 这本书让我看到了中国传统艺术的另一种可能性,它不一定非要色彩斑斓,不一定非要写实逼真,但却能以最纯粹的艺术语言,触动人心最深处的情感。陈洪绶的作品,是一种精神的象征,是一种对艺术不懈追求的体现。这本《中国画扇经典:陈洪绶扇面选》,无疑是我艺术收藏中的一颗璀璨明珠,让我对中国画的认识,上升到了一个新的层次。

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八 对于一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的人来说,《中国画扇经典:陈洪绶扇面选》这本书,绝对是一次不容错过的艺术盛宴。陈洪绶,这个名字本身就带有一种传奇色彩,而他的扇面画,更是将这种传奇发挥到了极致。 我沉浸在他的线条之中,那种刚劲有力,又带着一丝苍劲的笔触,仿佛能看到他内心的不屈和孤傲。我尤其喜欢他画的人物,那些仕女,她们的眉眼间,总带着一种淡淡的愁绪,却又不失优雅和智慧。他笔下的服饰,更是如行云流水,充满了动感和生命力,即使是在静态的画面中,我也仿佛能感受到衣袂的飘动。 他的构图,也是我欣赏的重点。在扇面这个小小的空间里,他能够巧妙地安排人物和景物,既不显得拥挤,又不失疏朗。他常常会在画面的一角,或是人物的身旁,点缀一些写意的景物,如松竹、山石,这些景物虽然简单,却能极大地烘托出人物的情感和画面的意境。 陈洪绶的色彩运用,更是让我眼前一亮。他偏爱使用沉郁、古朴的色调,如墨色、赭石、青绿等。这些色彩,在他的笔下,相互融合,营造出一种古老而神秘的氛围。这种色彩的处理,与他笔下人物的造型和神态,完美地结合在一起,形成了一种独特的艺术风格。 这本书的印刷质量非常高,画面清晰,色彩还原度也很高,让我能够近距离地欣赏到陈洪绶笔下的每一处细节。我曾以为扇面画只是小巧玲珑的装饰品,但陈洪绶的作品,却让我看到了扇面画的另一种可能性,它同样可以承载宏大的主题和深刻的思想。这本《中国画扇经典:陈洪绶扇面选》,无疑是我艺术品鉴道路上的一笔宝贵财富,让我更加热爱和尊重中国传统艺术。

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七 不得不说,《中国画扇经典:陈洪绶扇面选》这本书,带给了我一次极其深刻的艺术体验。我一直认为,真正的艺术,是能够跨越时空的,是能够与观者进行心灵对话的。而陈洪绶的画,恰恰做到了这一点。他的作品,不仅仅是简单的图画,更是一种情感的表达,一种思想的传递。 我被他那独特的线条所吸引。他的线条,既有力量,又不失婉转,仿佛在讲述着一个个古老的故事。他的人物造型,尤其是仕女,我总是能从她们的眼神中,看到一种复杂的情感,有淡雅,有忧伤,也有智慧。他对于衣纹的处理,更是匠心独运,层层叠叠,充满了动态的美感,仿佛衣袂在风中飘动。 他的构图,也充满了巧思。在有限的扇面空间里,他能够将人物、景物巧妙地安排,形成一种疏密有致、虚实相生的画面。我特别喜欢他笔下的山水,虽然寥寥几笔,却能营造出深远的意境。这种“以少胜多”的艺术手法,是我一直以来都非常欣赏的。 陈洪绶的色彩运用,也极具特色。他偏爱使用沉郁、古朴的色调,如墨色、赭石、青绿等。这些色彩,在他的笔下,相互衬托,营造出一种高远而苍茫的意境。这种色彩的运用,与他笔下人物的造型相得益彰,形成了一种独特的艺术风格。我感觉,他是在用色彩来表达情感,用墨色来塑造灵魂。 这本书的编排和设计,也让我印象深刻。高清的图片,精美的纸张,都为我提供了极佳的阅读体验。我能够清晰地看到每一笔线条的走向,每一个色彩的晕染,仿佛陈洪绶就在我的眼前作画。这本《中国画扇经典:陈洪绶扇面选》,无疑是我艺术品鉴道路上的一笔宝贵财富,让我更加热爱和尊重中国传统艺术。

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十 《中国画扇经典:陈洪绶扇面选》这本书,对我来说,不仅仅是一本画册,更是一次与中国传统艺术的深度对话。陈洪绶的作品,以其独特的风格和深邃的内涵,深深地打动了我。 他的线条,给我留下了深刻的印象。那种刚劲有力,又带着一丝苍劲的笔触,仿佛能看到他内心的不屈和孤傲。我尤其喜欢他画的人物,那些仕女,她们的眉眼间,总带着一种淡淡的愁绪,却又不失优雅和智慧。他笔下的服饰,更是如行云流水,充满了动感和生命力,即使是在静态的画面中,我也仿佛能感受到衣袂的飘动。 他的构图,也充满了巧思。在扇面这个小小的空间里,他能够巧妙地安排人物和景物,既不显得拥挤,又不失疏朗。他常常会在画面的一角,或是人物的身旁,点缀一些写意的景物,如松竹、山石,这些景物虽然简单,却能极大地烘托出人物的情感和画面的意境。 陈洪绶的色彩运用,更是让我眼前一亮。他偏爱使用沉郁、古朴的色调,如墨色、赭石、青绿等。这些色彩,在他的笔下,相互融合,营造出一种古老而神秘的氛围。这种色彩的处理,与他笔下人物的造型和神态,完美地结合在一起,形成了一种独特的艺术风格。 这本书的印刷质量非常高,画面清晰,色彩还原度也很高,让我能够近距离地欣赏到陈洪绶笔下的每一处细节。我曾以为扇面画只是小巧玲珑的装饰品,但陈洪绶的作品,却让我看到了扇面画的另一种可能性,它同样可以承载宏大的主题和深刻的思想。这本《中国画扇经典:陈洪绶扇面选》,无疑是我艺术品鉴道路上的一笔宝贵财富,让我更加热爱和尊重中国传统艺术。

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陈洪绶的艺术成就,首先表现在版画方面。明代至清初是中国版画的黄金时代,尤以萧云从、陈洪绶两位主持画坛的大家之作为最。萧的传世木版画以山水为佳,而陈洪绶则独霸人物画坛。

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·结论可否被作者提供的材料充分证实?

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·关于这本书,我喜欢的是什么?

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④如何形成观点?

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一般来说,作者姓名和书名应该在第一段中出现,但有时你可能会从书中最重要的观点说起,犹如书评专门评论该书的主题。

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作者简介  陈洪绶,(1598-1652),字章侯,幼名莲子,号老莲,丙成年遁入空门后,又称悔迟、悔僧、勿迟、云门僧。生于浙江诸暨枫桥的官宦之家,曾祖和祖父都曾在朝为官。陈洪绶年幼时便体现出绘画方面的天赋,酷爱绘画。据相关文献记载,陈洪绶4岁时便能在粉壁上画两米高的关羽像,令观者惊而下拜。10岁时即拜杭州武林派领袖蓝瑛为师,学习花鸟、山水,有出蓝之誉。14岁,他的画作悬于市,便有人购去。

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《中国画扇经典:陈洪绶扇面选》精选了陈洪绶所绘扇面中的精品之作,山水、花鸟、人物在扇面这种载体上均体现出画家非凡的创造力和超凡的艺术特色。他以凝重苍润的用笔画山石、树干,以细劲流畅的笔法描绘花鸟虫草,浓淡疏密,意蕴无穷,人物宽袍长袖,线条行云流水、刚柔并济,既表现出形体的夸张,又展现了深层的精神境界,给人以强烈的审美感受。其中有些扇面是流失海外的艺术精品,现藏于美国纽约大都会博物馆等地,有很高的研究价值。

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中国画扇经典:陈洪绶扇面选

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