历代山水画名作解析《溪山行旅图》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨惠东 编，[宋] 范宽 绘

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• 山水画
• 历代绘画
• 溪山行旅图
• 范宽
• 绘画解析
• 艺术史
• 中国绘画
• 绘画技法
• 宋代绘画
• 艺术鉴赏

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530517932

版次：1

商品编码：10977859

包装：平装

开本：4开

出版时间：2002-09-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

《历代山水画名作解析》绢本墨笔，纵206，3厘米，横103，3厘米，现藏于台北故宫博物院。曾为明、清内府收藏，《平生壮观》《吴其贞书画记》《图画精意识》《石渠宝笈初编》等书著录。画面上一雄伟峻拔的山头顶天而立，占据全幅三分之二，山顶上杂树茂密，山峰右深处一道白色飞泉直流而下，在浓重的墨色中现出一线光亮。山下有山岗，其上有浓荫老树，当中夹一溪水，溪边路上有四头驴，各驮行李，前后各一人正在赶路。全图线条均直方硬，用墨苍劲、深厚，皴法以雨点加刮铁，把山石的质感表现得极为突出，营造出一种震撼人心，夺人魂魄的艺术效果。画面右下树荫中有“范宽”二字款书，诗塘上有董其昌书：“北宋范中立溪山行旅图”。
此图历来被推为范宽的平生杰作，最能代表他的绘画风格。徐悲鸿先生说：“中国所有之宝，故宫有其二，吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌！”（《故宫所藏绘画之宝》）确实并非过誉之辞。

作者简介

范宽，字中立，华原（今陕西耀县）人。关于其生年至今尚无确论，据各种史料推断，当出生于公元10世纪后期，卒于1027年之后，享年六十以上。范宽人如其名，性温厚有大度，《宣和画谱》记其“风仪峭古，举止疏野，性嗜酒，落魄，不拘世故”。他始终未入仕途，一生沉醉于山水林泉和绘画创作之中，他的画开始学李成、荆浩，后来主要师造化，移居于终南山、太华山，终日观览，以求其趣，并往来于雍州和西京洛阳之间，写生卖画。他的山水画雄强浑厚，峻重苍老，深沉健壮，至今尚有《溪山行旅图》《雪景寒林图》《临流独坐图》等多幅精品存世。范宽在当时影响极大，与李成、关同被称为“三家鼎立，照耀古今，为百代师法”的大画家。《圣朝名画评》把其画推为“神品”，并称：“宋有天下，为山水者惟中立与成（李成）称绝，至今无及之者。”

内页插图

前言/序言

《溪山行旅图》：一幅山河诗，一段文脉传 历代山水画名作解析系列，旨在深入探寻中国画史上的璀璨明珠。本册聚焦于中国山水画的巅峰之作——范宽的《溪山行旅图》。它不仅仅是一幅画，更是一部凝固的历史，一曲无声的壮丽诗篇，承载着千年的哲学思辨、文人情怀与审美意趣。通过对《溪山行旅图》的细致解读，我们将带领读者穿越时空，领略北宋时期士大夫阶层对自然世界的独特认知方式，以及中国山水画在技法、意境与精神内涵上达到的极致高度。 一、 拨开迷雾，亲近巨匠——范宽其人其时代 在深入解读《溪山行旅图》之前，我们有必要对它的创作者范宽以及他所处的时代有一个初步的了解。范宽（约960年—约1030年），北宋初期的杰出画家，与李成、董源并称为“宋初三大家”。关于范宽的生平，史料记载并不算详尽，但零散的信息勾勒出一个与众不同的艺术形象。他生长于陕西华原（今耀州），长期生活在关中地区，这里高耸的山峦、雄浑的景色，无疑为他提供了最直接、最深刻的创作源泉。 与许多文人画家不同，范宽似乎更偏爱对自然进行实地勘察和体悟，而非仅仅停留在书斋之中。他曾说：“与其师人，不若师山。”这句话道出了他独特的艺术哲学：将大自然作为最伟大的老师。他“犹惫意在山水，出没溪谷，或与樵者、牧童杂处，坐卧其间，忘寝食者，往往于得其真趣。”这种“胸有成山”的创作态度，使得他的画作充满了勃勃生机与真切的感受。 北宋初年，国家经历了五代十国的动荡，迎来了相对稳定的局面。经济、文化都呈现出繁荣的气象。尤其是在绘画领域，经过唐末五代山水画的初步发展，北宋时期迎来了重要的转折。士大夫阶层对艺术的需求日益增长，他们将山水画视为寄托情思、表达志向的重要媒介。山水画不再仅仅是客观景色的描摹，而是融入了画家对宇宙人生、自然规律的哲学思考。此时的绘画，更注重“意境”的营造，追求“外师造化，中得心源”的艺术境界。 范宽正是在这样一个时代背景下，凭借其独特的个人经历和艺术禀赋，创作出了《溪山行旅图》这样的传世杰作。他继承了前代山水画的优秀传统，又在此基础上，以一种更为宏大、更为深沉的视角，重新诠释了自然山水的壮美与神韵。 二、 穿越千年，凝视永恒——《溪山行旅图》的艺术魅力 《溪山行旅图》之所以能够流传千古，成为中国山水画史上的里程碑，其原因 multifaceted。它在构图、笔墨、造型、意境等各个方面都达到了极高的艺术成就。 （一） 宏伟壮阔的构图：山峦叠嶂，气象万千 《溪山行旅图》最令人印象深刻的，莫过于其宏伟壮阔的构图。画面占据主导地位的是连绵不绝、巍峨耸立的山峦。范宽采用了“高远”的视角，将观者的目光引向画面的纵深。整幅画的处理，如同一个巨大的山峦展卷。 在构图的整体布局上，范宽摒弃了南北朝时期以来过于强调“主峰突出”的模式，而是采用了“重山复水”、“层峦叠嶂”的铺陈方式，将群山以一种连续不断的姿态呈现出来。画面的主体，是高耸入云的巍峨山峰，其险峻、雄浑的气势扑面而来。山体以坚实的轮廓线勾勒，然后用密集的皴法进行塑造，使得山石的体积感和质感被充分表现出来。 近景的处理也同样精彩。画面下方，一队商旅正艰难地在山径中行进，他们的渺小与山峦的巨大形成鲜明对比，更加突显了自然的雄伟和人的渺小。这种“人景对比”的手法，不仅增强了画面的故事性和生活气息，也蕴含着深刻的哲学寓意。 在景物的安排上，范宽善于运用“S”形或“C”形的线条来组织画面，使得画面既有稳定感，又富于变化。山峦的走向、溪水的蜿蜒、云气的流动，都仿佛在呼吸，在运动，为静态的画面注入了生命力。 （二） 饱满遒劲的笔墨：斧劈皴与雨点皴的极致运用 范宽在《溪山行旅图》中，将“皴法”的应用推向了一个新的高度。皴法是中国山水画塑造山石形体、表现质感的重要技巧。范宽主要运用了两种标志性的皴法：“斧劈皴”和“雨点皴”。 “斧劈皴”多用于表现山石的阳面，用笔刚劲有力，如同用斧头劈砍而成，线条粗壮，转折硬朗，表现出山石坚硬、坚实的质感。这种皴法，使得山峰呈现出刀劈斧凿般的锐利感，极具力量感。 “雨点皴”则多用于表现山石的阴面或背光处，用笔细密，点状分布，如同细雨点点落下，营造出山石的阴影和层次感，使得山体显得更加厚重、饱满。 范宽将这两种皴法巧妙地结合运用，使得山石的体量感、结构感和肌理感得到了淋漓尽致的表现。他的笔墨，既有北方山水的雄浑粗犷，又不失细腻的刻画。每一笔都饱含力量，每一皴都恰到好处，使得山石仿佛触手可及，具有强烈的立体感和真实感。 此外，范宽在描绘树木、溪水、云气等方面，也展现了高超的笔墨技巧。树木的处理，枝干苍劲，叶片繁茂，与山石的雄浑形成呼应。溪水则以流畅的线条表现，仿佛能听到潺潺的流水声。云气的描绘，以留白或淡墨渲染，使得画面更具空灵感和层次感。 （三） 雄浑苍劲的造型：浑然天成，充满生命力 《溪山行旅图》的造型，体现了范宽“不取青绿，但用水墨”的独特风格。他着重于对山石本身的结构和质感的表现，色彩运用相对简朴，但却通过笔墨的浓淡干湿，塑造出极具生命力的造型。 范宽的山体，不是简单的堆砌，而是经过深思熟虑的结构安排。他善于捕捉山体的自然形态，将其中的“势”和“力”表现出来。山峰的走向，并非直线，而是多有转折和变化，如同经过千万年的自然雕琢。 他对于细节的处理也一丝不苟，虽然画面整体气势磅礴，但在细节之处，如岩石的纹理、树木的枝节，都刻画得细致入微。这种宏大与精微的结合，使得画面更具真实感和可信度。 《溪山行旅图》中的山，是经过画家心性的陶冶，具有精神力量的山。它不仅仅是地理意义上的山，更是承载着画家对自然景仰、对生命思考的艺术形象。 （四） 深沉博大的意境：天人合一，壮美与宁静并存 《溪山行旅图》最动人之处，在于其所营造的深沉博大的意境。它超越了单纯的写景，将自然山水与中国传统的哲学思想和人文精神融为一体。 画面中，巍峨的山峦象征着永恒、不变的力量，而渺小的商旅则代表着短暂、易逝的人生。这种对比，很容易让人联想到中国传统哲学中的“天人关系”。范宽通过描绘如此雄壮的自然景观，以及其中渺小的人类活动，表达了对宇宙的敬畏，对生命的思考。 山水画中的“意境”，是中国画特有的概念，它指的是画家通过对景物的描绘，所传达出的情感、哲理和精神内涵。在《溪山行旅图》中，范宽所营造的意境，是一种壮美、崇高、苍茫而又略带宁静的感受。 画面虽然表现的是壮丽的山河，但在那巨石嶙峋、云雾缭绕之中，却又透露出一种超然物外的宁静。这或许是画家在面对浩瀚自然时，内心所获得的一种安宁和豁达。 《溪山行旅图》所传达的，是一种“天人合一”的境界。画家将自己的情感、思想融入山水之中，使得观者在欣赏画作时，不仅仅是在看一幅画，更是在与画家进行一次精神上的对话，共同体验一种对自然、对生命、对宇宙的深刻感悟。 三、 时代的回响——《溪山行旅图》的学术价值与文化意义 《溪山行旅图》之所以备受推崇，除了其本身的艺术价值外，还因为它在绘画史和文化史上具有重要的学术价值和深远的影响。 （一） 山水画史上的里程碑 《溪山行旅图》的出现，标志着中国山水画在北宋时期达到了一个新的高度。它以其雄浑的气魄、严谨的结构、遒劲的笔墨和深邃的意境，为后世山水画的发展树立了典范。范宽的“以山为师”的创作理念，以及其独特的皴法和造型方式，深刻地影响了元、明、清乃至近现代的山水画创作。许多后来的画家，如元代的黄公望，明代的沈周，都曾从中汲取灵感，并努力学习其艺术精髓。 （二） 哲学与精神的载体 《溪山行旅图》不仅仅是绘画，更是中国传统哲学思想的生动体现。它所蕴含的“敬畏自然”、“天人合一”的思想，是中华民族对自然世界和生命宇宙的独特理解。通过这幅画，我们可以窥见北宋时期士大夫阶层独特的精神世界，他们如何在宏大的山河面前，思考人生的意义，寻找精神的寄托。 （三） 文脉传承的见证 《溪山行旅图》的传承，本身就是一条绵延不断的文脉。从北宋的范宽，到后世无数的临摹者、鉴赏者、研究者，这条艺术的血脉从未中断。每一个时代的解读，都赋予了这幅画新的生命力。它见证了中国艺术史的发展，也承载着中华民族的文化基因。 结语 《溪山行旅图》是一幅值得我们反复品味、深入研究的艺术珍品。通过本册的解析，我们希望能够帮助读者更深入地理解范宽的艺术世界，领略中国山水画的独特魅力，感受中华文化的博大精深。它是一扇窗，让我们得以窥见古代文人的胸怀与抱负；它是一面镜，映照出我们与自然、与宇宙之间那份古老而深刻的连接。 希望通过对《溪山行旅图》的深入解读，读者不仅能够欣赏到一幅伟大的画作，更能从中获得对自然、对生命、对艺术的更深层次的体悟。让我们一同走进范宽的山水世界，感受那份穿越千年的壮丽与宁静。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术作品的价值不仅仅在于其表面的美感，更在于其背后所承载的文化、历史和哲学思想。而中国山水画，更是将这种意境发挥到了极致。我购买这本书，最主要的原因就是它对历代山水画名作的“解析”二字。我需要的是一种深入的解读，而非简单的欣赏。尤其是《溪山行旅图》，这幅画的宏伟气势和精微之处，总是让我产生无限的遐想。我希望能在这本书中找到关于这幅画的细致分析，比如它在构图上的匠心独运，在笔墨上的高妙运用，以及在色彩和光影上的处理。更重要的是，我希望能够了解画家范宽在创作这幅画时的心境，他想要通过这幅画传达怎样的情感和思想，以及这幅画在当时的社会背景下有着怎样的意义。这本书的出现，给我提供了一个学习和理解的绝佳平台。我期待通过这本书，能够真正“读懂”《溪山行旅图》，进而触类旁通，更好地理解其他山水画名作的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，是出于对中国传统艺术的浓厚兴趣，以及对具体画作的深度探究的渴望。市面上关于山水画的书籍很多，但真正能做到“解析”二字的却不多。很多书籍只是简单地罗列图片，配上几句浅显的介绍，无法满足我想要深入了解的愿望。而这本书的标题《历代山水画名作解析》，以及其中明确提及的《溪山行旅图》，正是我所寻找的。这幅画作为中国山水画的经典之作，其艺术价值毋庸置疑，但我一直希望能有更深入的了解，比如画作的创作背景、范宽的艺术理念、画中景物的象征意义，以及其在山水画发展史上的地位。我期望这本书能够提供详实的史料考证，独到的艺术分析，以及通俗易懂的语言，让我能够更好地理解这幅画的精髓。我希望通过这本书，不仅仅是对《溪山行旅图》有所了解，更能借此机会，窥探中国山水画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在选择这本书之前，我也曾浏览过市面上其他一些关于中国山水画的书籍，但总觉得不够“到位”。有的过于偏重于图集展示，文字介绍寥寥数语，无法满足我对深入了解的渴望；有的则过于学术化，充斥着我难以理解的理论和术语，让人望而却步。直到我看到这本书的介绍，《历代山水画名作解析》这个书名就牢牢抓住了我的眼球，尤其是其中专门提到《溪山行旅图》，这正是我一直想深入了解的画作之一。我一直觉得，真正的艺术品，不仅仅是看得见的美，更是能引发思考，能与观者产生共鸣的。我希望这本书能够引领我走进《溪山行旅图》的世界，不仅仅是了解它的创作背景、画家生平，更重要的是，能够解读它在构图、笔墨、意境上的独特之处。我想知道，范宽是如何通过那山、那水、那树，来表达他对自然的热爱、对人生的感悟的。这本书的出现，让我看到了一个更加广阔和深刻的艺术世界，我期待着它能带给我前所未有的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的厚度来看，就知其内容必然是饱满而充实的。我拿到手的时候，第一感觉就是沉甸甸的，这是一种物质上的厚重感，更象征着一种精神上的分量。我平常喜欢在闲暇之余阅读一些与艺术相关的书籍，但很多时候，市面上的一些艺术类图书，要么过于浅显，只是走马观花地介绍几幅名作，要么又过于晦涩，充满了专业术语，让非专业人士望而却步。而这本书的标题《历代山水画名作解析》，以及特别提及的《溪山行旅图》，让我看到了它在内容深度和广度上的追求。我尤其对《溪山行旅图》这幅作品非常好奇，虽然看过无数的图片，也听过不少关于它的讲解，但总觉得无法触及到其核心的精髓。我希望这本书能够提供一些全新的视角，或许是关于画家的生平轶事，或许是对画作中某些笔法、构图的独到见解，又或者能够将其置于更广阔的历史文化背景下进行解读，从而帮助我更深入地理解这幅画的艺术价值和历史意义。这本书的出现，让我看到了深度探索的可能，也给了我一个与经典艺术对话的机会。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就足够吸引我了，厚重的纸张，素雅的封面，隐约可见古朴的山水纹理，仿佛能闻到纸张穿越时光带来的墨香。拿到手里，就感觉这是一本值得细细品味的书。我一直对中国传统山水画情有独钟，尤其是那些流传千古的杰作，总觉得它们背后蕴含着无数的故事和精神。这本书的标题《历代山水画名作解析》，光是这个名字就让人充满了期待，我一直在寻找一本能够深入浅出地讲解这些名作的书，既要有学术的严谨性，又要能让像我这样的普通爱好者也能读懂。翻开第一页，就看到目录里有《溪山行旅图》，这幅画我耳熟能详，但总觉得在看原作时，虽然赞叹它的壮阔，却无法完全理解其中的妙处，常常停留在“好看”的层面。我希望这本书能够带我走进画家的内心世界，了解他创作时的心境，以及那个时代的山水观念，甚至通过画作去感受人与自然的相处之道。这本书的出现，无疑满足了我对知识的渴求，也让我对中国传统艺术有了更深的敬意。我迫不及待地想通过这本书，去探寻那些山水画作中隐藏的密码，去感受它们穿越时空的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就带着一种沉静而厚重的气息，古朴的色彩和字体，仿佛一下子将我拉回了那个挥毫泼墨的年代。我一直对中国传统山水画有着一种天然的亲近感，总觉得那些山峦叠嶂、云海翻腾的画面，蕴含着一种东方特有的哲学和美学。我之所以选择这本书，是因为它不仅包含了“历代山水画名作解析”，还特别点出了《溪山行旅图》。这幅画在我心中一直有着特殊的地位，它的雄浑壮阔，它的细腻入微，总是让我惊叹不已，但我总感觉自己只是一个旁观者，无法真正理解画中深藏的意境。我希望这本书能够成为我的向导，带领我深入探索《溪山行旅图》的每一个细节，从构图的布局到笔墨的运用，从色彩的搭配到意境的营造，都能得到详尽的解读。我期待着通过这本书，能够真正领略到范宽笔下的山水精神，感受他与自然对话的方式，进而提升自己对山水画的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国古代的山水画情有独钟，觉得它们是中华文化中最具代表性的艺术形式之一。我总觉得，这些画作不仅仅是简单的风景描绘，更蕴含着古人对自然、对宇宙、对人生的深刻理解。我购买这本书，是因为它承诺了对“历代山水画名作”的“解析”，而其中又特别强调了《溪山行旅图》。这幅画的宏大气魄和精微之处，一直让我着迷。我渴望能够通过这本书，去了解这幅画的创作背景、范宽的艺术思想，以及他如何运用笔墨来表现山川的壮丽和生命的活力。我希望这本书不仅仅提供图片的欣赏，更能够提供有深度的解读，比如画作在构图上的独特性，笔墨技法的运用，以及其在中国山水画史上的地位。我期待着，通过这本书，能够更深入地理解《溪山行旅图》的艺术魅力，也希望能够提升自己对中国山水画的鉴赏水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计和纸张质感，都散发着一种沉静而尊贵的艺术气息，这让我对接下来的阅读内容充满了期待。我一直对中国传统山水画有着深厚的感情，它们不仅仅是描绘自然风光，更是蕴含着古人“天人合一”的哲学思想和审美情趣。尤其是我一直对《溪山行旅图》这幅画情有独钟，总觉得它所展现出的那种雄浑壮阔又兼具精微的山水世界，充满了无穷的艺术魅力，但我始终觉得自己在欣赏层面，还未能达到“解析”的深度。这本书的标题《历代山水画名作解析》，仿佛为我打开了一扇门，让我看到了深入了解这幅画的希望。我期待着，通过这本书，能够细致地了解范宽是如何构图，如何运用笔墨去表现山石的坚硬、云水的流动，以及画面中那些细小的树木是如何错落有致地生长的。我希望这本书能带我走进范宽的内心世界，去感受他笔下的山河，去理解他所传达的艺术理念，从而让我在欣赏《溪山行旅图》时，不再只是“看”，而是能够真正地“读懂”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的艺术类书籍，应该既有专业的高度，又有普及的温度。而这本书给我的第一印象，正是如此。《历代山水画名作解析》这个标题，就预示着它将带领我们走入中国山水画的殿堂，而特别提及的《溪山行旅图》，更是点明了其中重点。我一直对这幅画充满好奇，总觉得它不仅仅是一张画，更是一段历史，一种精神的象征。我希望在这本书中，能够找到关于这幅画的详尽解读，包括它的历史渊源、创作技法、艺术风格，以及其在绘画史上的重要意义。我更希望，通过对《溪山行旅图》的深入剖析，能够帮助我更好地理解其他山水画名作的精髓，从而提升我对中国传统艺术的整体认知。这本书的出现，让我看到了一个了解中国山水画的绝佳窗口，我满心期待它能带给我智慧的启迪和艺术的享受。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《历代山水画名作解析》时，首先吸引我的是它严谨的学术态度和对细节的关注。从厚实的纸张到清晰的印刷，再到内页的版式设计，都透露出一种精心打磨的痕迹。我一直对中国古代艺术，尤其是山水画，有着特别的情感。我觉得它们不仅仅是绘画作品，更是一种生活方式，一种哲学思考的载体。而《溪山行旅图》，更是我心中一直想要深入理解的“一座山”。每次看到这幅画，我都会被那种扑面而来的雄浑气势所震撼，但同时也会感到一丝迷茫，不知道画家是如何做到这一点的，也不知道画中的每一个元素到底蕴含着怎样的意义。这本书的出现，让我看到了一个深入探索的机会。我希望它能带我穿越时空，去理解范宽创作这幅画时的心境，去解析他笔下的山石是如何“立”起来的，云雾是如何“流动”的，树木又是如何“生长”的。我期待这本书能够为我揭开《溪山行旅图》的神秘面纱，让我不再仅仅是欣赏，而是真正地“懂得”。

评分☆☆☆☆☆

很薄的几页，每页是溪山行旅图的一部分，加上部分文字的解说

评分☆☆☆☆☆

极好。

评分☆☆☆☆☆

大本，为了看细节，还不错。

评分☆☆☆☆☆

值得收藏 价廉物美 推荐

评分☆☆☆☆☆

刚看了，纸质还可以，正点，，，，，，

评分☆☆☆☆☆

印刷的还不错，大开本看的清楚。

评分☆☆☆☆☆

非常好丹青，非常好，非常好

评分☆☆☆☆☆

印刷的还不错，大开本看的清楚。

评分☆☆☆☆☆

多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过：“知识就是力量。”不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。