精品教材譯叢：影視短片製作與編導（第4版） [Producing and Directing the Short Film and Video(Fourth Edition)] 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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[美] 彼得·W.雷（Rea P.W.） 著，陳強 譯

圖書標籤:

• 影視製作
• 短片製作
• 編導
• 電影
• 視頻
• 教材
• 翻譯
• 影視藝術
• 傳媒
• 影像

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302304487

版次：4

商品編碼：11153010

品牌：清華大學

包裝：平裝

叢書名： 廣播電視編導與播音主持藝術精品教材譯叢

外文名稱：Producing and Directing the Short Film and Video(Fourth Edition)

開本：16開

齣版時間：2

編輯推薦

　　《精品教材譯叢：影視短片製作與編導（第4版）》特點：
　　●從製片人和導演兩個視角全方位介紹影視短片製作流程
　　●結閤6個獲奬短片案例，深入剖析每個製作環節的重點與難點
　　●短片作者的親身經曆和現身說法將帶給你更深刻的製作體驗

內容簡介

《精品教材譯叢：影視短片製作與編導（第4版）》是影視製作專業學生和愛好者的專業教材。該書從導演和製片人的獨特視角齣發來敘述短片的製作過程，介紹瞭他們為什麼要從腳本到後期産品通力閤作，纔能製作齣一部成功的短片。全書共分18章，清晰、細緻地介紹瞭前期準備、拍攝、後期製作和發行等影視製作的各個環節，是學生和電影業初入行者的入門書籍。

作者簡介

　　彼得·W.雷（Peter W.Rea），紐約大學Tisch藝術學院電影電視係副教授，曾在很多短片、電視劇中擔任過製片人、電影攝影技師、編輯、製片助理以及後期製片監製人。
　　
　　大衛·K．歐文（David K．Irving），紐約大學Tisch藝術學院電影電視係副教授，導演過6部故事片，15部獲奬的紀錄短片等。
　　
　　陳強，暨南大學新聞與傳播學院講師、博士生，曾有多年的媒體從業經曆，現主要從事電視新聞報道與紀錄片創作的教學和研究，在核心刊物發錶論文十餘篇，著有《紀錄之門：紀錄片創作理念與技能》、《紀錄片製作教程》等。

內頁插圖

精彩書評

　　一本全麵、深入的影視短片製作指南。在我還是電影專業的學生時，就希望能有這樣一本書給予我具體而實際的指導。
　　——蘇珊·謝德爾曼，《神秘約會》、《欲望都市》、《電子情書》的導演
　　
　　一部名副其實的影視製作聖經，無論是對製作長片還是短片，都極有價值。閱讀它相當於在電影學院學習一年。
　　——喬恩·大衛遜，《機械戰警》、《星河戰隊》、《第六日》的製片人
　　
　　毫無疑問，這是影視製作領域的參考書，可以幫助新手安金渡滋影視製作之旅的各種雷區。這樣一本好書，我會在工作中隨身攜帶！
　　——邁剋爾·普勒斯曼，《律師風雲》、《由衣群英》、《小鎮風雲》《忍者神龜2》的導演兼製片人。

目錄

第1章 腳本撰寫
製片人
開發腳本
做足準備工作
腳本是什麼
腳本格式該怎麼寫
腳本創意從哪來
如何發展腳本創意
腳本改編
閤法性
短片基本形態指南
閤作
進入精細改編腳本階段
真實故事和事件
導演
指導或執行腳本改編
與編劇閤作
作為故事講述人的導演
有關故事的一些問題
場景分析
分鏡頭本
腳本如何影響預算的製定
動畫短片
短紀錄片
網絡分享
本章要點
第2章 資金
製片人
籌措資金
籌款中的基本問題
資金來源
網絡搜索
招股說明書
對資金的使用要負責
數字化招股說明書
籌款建議
學生所能利用的資源
學生籌款策略
導演
加重份量
電梯裏的挑戰
成功籌款之路
本章要點

第1部分 前期攝製
第3章 攝製分解錶
製片人
對腳本內容做細緻分類
攝製手冊
正確的腳本格式
細分腳本內容
導演
故事闆和場景圖
準備攝製計劃
最後提示
本章要點
第4章 攝製進度安排
製片人（製片經理）
搭配調試提示闆
總體原則
開始安排攝製時間進度
如何安排攝製時間進度
攝製第一天
確定每天的攝製量
在前期準備期間做的一些拍攝工作
最終確定攝製時間進度
製片人
密切關注
替代性場地
完成階段
本章要點
提示單
紀錄片的攝製安排
學生短片攝製時間安排技巧
導演
拍闆拍攝計劃
分解鏡頭=時間=進度=預算
因延期而帶來的不可預見的費用
及時調整
本章要點
第5章 預算安排
製片人
編製預算
製作精良度
腳本與預算
誰來編製預算
預算軟件
預算格式
開始編製預算
邊學邊做
導演
隨時聽候差遣
本章要點
第6章 攝製人員
製片人
聘用攝製人員
誰來聘用攝製人員
什麼時候開始聘用最好
攝製團隊要多大纔好
選聘攝製人員
關鍵的攝製人員
營造融洽的氛圍
網站設計
導演
選聘攝製人員
導演生病
本章要點
第7章 挑選演員
製片人
麵試
選角導演
選角的基本步驟
選角的額外好處
網站管理
導演
麵試
挑選演員
麵試原則
紀錄片拍攝中對被訪者的挑選
本章要點
第8章 美術指導
製片人
組建團隊
製作設計
美工部門
能講故事的畫麵
美工部門的職責
與攝影師溝通
場景布置
道具
服裝
化妝
發型
動畫
製作人的角色
網站設計
導演
塑造影片的外觀
幻覺建造師
如何定義“外觀”
細分腳本，列齣清單
用視覺效果定義空間
試鏡
本章要點
第9章 挑選攝製場地
製片人
尋找場地
去哪裏尋找場地
勘查場地
簽約場地
導演
勘查場地

……
第2部分 正式拍攝
附錄1：短片攝製流程錶
附錄2：網頁內容
譯後記

精彩書摘

　　013膠片的後期製作
　　如果影片打算用膠片來拍攝、放映和發行，可以到衝印店取一份價目錶，這樣印製費用便可一目瞭然。一本15頁長的腳本拍成影片大概是12分鍾，換算成膠片則為425英尺的長度。將425乘以每英尺的費用便等於整部影片的印製費瞭。另外還要留一些錢用於校正光綫、重印、稅收等。總之，在這方麵，預算必須留有迴鏇的餘地，因為在後期製作期間你完全有可能遭遇到意料不到的種種費用。
　　如果你是先用膠片拍攝，再轉到非綫性剪輯係統剪輯，剪輯完成以後又轉迴膠片，那麼情況就有點兒復雜瞭，應該在做預算之前仔細谘詢一下衝印店和你的膠片剪輯師。膠片剪輯師是一個關鍵角色，你應提前物色好這樣的人物。
　　動畫與電腦圖形。要在一部實拍影片中加入動畫或者CG圖形，就必須在前期準備、拍攝與後期製作三個階段都考慮進相關的技術因素。如果在攝製現場能有一位經驗豐富的CG專傢或視覺效果監製當然是最理想不過的瞭。對整個製作流程的思考可以從後往前推。為角色建模而需要花費的時間將取決於模型的復雜度、角色的動作數量以及影片的時長。在一部CG長片中，為主要角色建模、鋪紋理、裝配可能需要三到四個月的時間。裝配是為模型創造一個內部架構的過程，使角色的彎腰、變形、移動等動作都能以一種符閤人體生理結構的方式進行。而背景性角色的製作大概需要幾天的工夫。為角色的設計必須提前做好周密安排，因為好的CG動畫設計師在建模時隻需要把重點放在那些需要做的部分。例如，如果角色隻是一個臨時角色而你不需要讓它說話，那麼動畫師不用做他嘴巴張開來的模型，更不用費神地幫他塑造牙齒。
　　……

前言/序言

好的，這是一份針對您提供的書名《精品教材譯叢：影視短片製作與編導（第4版）[Producing and Directing the Short Film and Video(Fourth Edition)]》之外，可以替代或作為補充閱讀的圖書簡介，聚焦於其他影視製作領域的經典著作。 影視為界：深度剖析電影敘事與視覺語言的經典指南 書名：電影藝術：視覺敘事與結構解析 (The Art of Cinema: Visual Narration and Structural Analysis) 【圖書簡介】 本冊巨著深入探討瞭電影作為一種綜閤藝術形式的核心要素，它超越瞭單純的“製作”或“編導”技術層麵，直抵電影創作的哲學基礎與美學實踐。本書旨在為電影製作人、編劇、導演、剪輯師以及所有對電影語言有深度探究興趣的讀者，提供一套嚴謹、係統的理論框架與分析工具。 第一部分：電影的本質與感知機製 本書開篇即著眼於電影體驗的本質。我們不再僅僅討論如何操作攝像機或組織劇組，而是深入探究光影、運動與時間在銀幕上如何重構現實，並如何引發觀眾的特定情感與認知反應。 視覺的文法：光、影與色彩的語言學 本部分詳盡剖析瞭攝影技術在敘事中的隱秘作用。它區分瞭功能性照明（如滿足曝光要求）與錶達性照明（如烘托人物心境或主題氛圍）的巨大差異。從倫勃朗光到背光輪廓，從高調與低調的心理暗示，到色彩心理學在不同文化語境下的解讀，本書提供瞭一套完整的“光影詞匯錶”。此外，對景深、焦距變化如何塑造空間感和心理距離的探討，為讀者理解鏡頭語言的深度與廣度提供瞭堅實基礎。 運動的節奏：鏡頭的調度與時間的把控 電影的生命力在於運動。本書細緻考察瞭固定鏡頭、搖攝、移攝、跟拍及復雜的軌道運動如何服務於故事的節奏和人物的心理狀態。特彆令人關注的是，本部分深入研究瞭“時間”在電影中的可塑性：如何通過變速、迴放、閃迴、閃進等手法，來構建非綫性的敘事結構，以及如何通過精確的剪輯節奏來掌控觀眾的呼吸。 第二部分：敘事結構的宏大藍圖 精妙的敘事是電影不朽的基石。本書摒棄瞭對簡單三幕劇的機械套用，轉而從更宏觀的結構理論齣發，剖析經典與現代敘事模式的內在邏輯。 超越劇本：隱性敘事與主題的構建 本章重點剖析瞭“隱性敘事”的構建。優秀的電影不僅僅是情節的綫性展開，更是主題思想、潛意識衝突與文化背景的交織。我們探討瞭如何通過場景的並置、符號的重復、以及對白中的潛颱詞來構建多層次的敘事維度。內容涵蓋瞭原型理論在人物弧光設計中的應用，以及如何通過“失落”或“渴望”這些核心驅動力來統一全片的結構。 場景與段落的建築學 成功的電影由無數精心設計的“場景”段落構成。本書提供瞭一套場景解構方法，分析場景內部的張力麯綫、信息釋放點以及與前後場景的邏輯銜接。它強調瞭“場景的衝突點”和“信息密度”的設計，確保每一個片段都在推動整體結構嚮前發展，而非僅僅是情節的填充。 第三部分：導演的哲學與風格的形成 本部分將視角從“如何做”轉嚮“為何如此做”，探討瞭導演個人風格的形成與對既有傳統的繼承和顛覆。 導演的“簽名”：風格的溯源與實踐 每個偉大的導演都有其不可復製的簽名。本書迴顧瞭從梅裏愛到塔可夫斯基，從希區柯剋到昆汀·塔倫蒂諾等電影大師的風格演變路徑。分析集中於他們如何將個人哲學、童年經曆或社會觀察轉化為獨特的光影處理、剪輯偏好和選角標準。這部分旨在幫助有抱負的導演找到並雕琢自己獨特的“電影聲音”。 人與機器的對話：技術與美學的辯證統一 在數字時代，技術不再是工具，它本身就是美學的一部分。本書探討瞭高幀率、沉浸式音效、虛擬製作等新技術對傳統電影美學構架的衝擊與機遇。它鼓勵創作者將技術作為錶達的延伸，而非目的本身，強調技術服務於敘事的倫理邊界。 結語：永恒的探索 電影藝術是一個不斷自我更新的領域。本書的最終目的，是培養讀者批判性地“觀看”電影的能力，理解那些成就偉大的作品背後的深刻意圖。它不是提供捷徑，而是鋪設一條通往電影語言深層結構的探索之路，激勵下一代電影人去挑戰既有的視覺慣例，創造齣真正具有時代精神和藝術價值的作品。 本書是為那些不滿足於錶層製作流程，渴望掌握電影敘事核心原理的嚴肅電影學習者而作的深度指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常直接和務實，沒有絲毫的矯揉造作，這一點深得我心。作者似乎很瞭解初學者在學習過程中會遇到的睏惑，所以在講解復雜概念時，總能找到最貼近生活的類比，使得那些晦澀的專業術語瞬間變得平易近人。例如，在描述燈光設計時，他沒有堆砌照度、色溫這些冰冷的參數，而是用“情緒的畫筆”來形容光綫，讓我立刻明白瞭光影在敘事中的情感作用。這種充滿人文關懷的教學方式，極大地降低瞭學習的心理門檻。我特彆喜歡它在每一章節末尾設置的“自我評估與反思”環節，它強迫讀者停下來，將書本知識與自己的實踐經驗進行對照，是一種非常有效的內化學習方法。我感覺自己不是在被動接受信息，而是在主動構建知識體係。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書是抱著嘗試的心態，因為市麵上關於短片製作的書籍汗牛充棟，大多是韆篇一律的流水賬。但這本書的側重點，讓我眼前一亮。它沒有把過多的篇幅浪費在介紹那些人人皆知的基本設備操作上，而是將重點放在瞭“製作管理”和“後期優化”這兩個常常被新手忽視的環節。關於預算控製、團隊協作，以及如何在有限資源下最大化創作效果的章節，簡直是實戰寶典。特彆是關於版權和發行策略的討論，非常具有前瞻性，讓我意識到一部作品的生命周期並不僅僅停留在拍攝現場。作者的經驗非常豐富，他分享瞭許多從失敗案例中總結齣的教訓，這比單純的成功學要實在得多。讀完這些章節，我感覺自己看待一個影視項目的方式都變瞭，從一個單純的創作者，多瞭一層項目經理的視角，更加成熟和全麵。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末的時間，沉浸在這本關於影視製作的書籍中，收獲頗豐，尤其是關於導演手法和鏡頭語言的部分，簡直是茅塞頓開。作者的敘述方式非常獨特，他似乎不是在寫一本教科書，而是在和一位經驗豐富的前輩交談，娓娓道來那些實戰中總結齣的“潛規則”。比如，書中對於不同焦距鏡頭對觀眾心理産生的影響，以及如何利用景深和運動鏡頭來烘托氣氛的講解，細緻入微，配上相應的視覺圖解，讓人立刻就能在腦海中構建齣畫麵效果。我過去總覺得導演的工作很神秘，像是某種天賦異稟纔能做到的事情，但這本書讓我意識到，很多成功的導演技巧其實都是可以學習和模仿的結構化流程。它教會我如何去“看”電影，而不是僅僅“觀看”電影。這種深層次的剖析，極大地提升瞭我對視覺傳達的敏感度，也激發瞭我想要立刻拿起攝像機實踐一番的衝動。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最深遠的衝擊，在於它對“短片”這一媒介特性的深刻理解和尊重。很多教材都傾嚮於用拍攝長片的標準來套用短片製作，但本書作者明確指齣，短片需要更精煉的錶達、更精準的節奏把控。書中關於如何在一分鍾內有效傳達核心衝突、如何利用濛太奇技巧實現信息高效密度傳遞的探討，簡直是教科書級彆的範例。作者用近乎哲學思辨的口吻，論證瞭“少即是多”在影視藝術中的至高原則。對於我這種追求簡潔高效錶達的創作者來說，這無疑是一劑強心針。它讓我拋棄瞭過去那種“堆砌鏡頭纔算努力”的誤區，轉而追求每一個畫麵、每一個剪輯點的精確性與必要性。讀完後，我對待自己未來的每一個作品，都會更加審慎和挑剔，力求做到每一個元素都有其存在的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當吸引人，那種略帶復古的字體和經典的黑白照片搭配，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直對影視製作抱有濃厚的興趣，但總感覺自己像個門外漢，麵對復雜的設備和流程感到無從下手。拿到這本書後，我花瞭些時間翻閱，它的排版很清爽，圖文並茂的方式使得那些原本枯燥的技術概念變得生動起來。特彆是關於前期策劃和劇本創作的部分，作者的講解深入淺齣，不僅提供瞭理論框架，還穿插瞭許多實際案例分析，讓我對如何將一個模糊的想法變成一個有血有肉的故事有瞭更清晰的認識。我尤其欣賞它對“敘事聲音”的強調，這點在很多入門書籍中往往被忽略瞭。這本書讓我明白，技術是工具，而故事纔是靈魂，這無疑為我接下來的學習指明瞭方嚮。對於初學者來說，這本書的引導性非常強，它不急於拋齣復雜的專業術語，而是循序漸進地搭建起一個完整的認知體係。

評分☆☆☆☆☆

這本壞瞭還有本是髒的

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

剛拿到，還沒看，拿到的書居然是開封的

評分☆☆☆☆☆

完美

評分☆☆☆☆☆

不錯的一本好書，值得學習

評分☆☆☆☆☆

作為教材讀物 還可以吧

評分☆☆☆☆☆

在外邊齣差 彆人幫忙收的 ，快遞給力昨天下午下單，今天中午就到瞭

評分☆☆☆☆☆

[美]彼得·.雷（,..），[美]大衛·.歐文（,..）寫的的書都寫得很好，[]還是朋友推薦我看的，後來就非非常喜歡，他的書瞭。除瞭他的書，我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲，他們的書我覺得都寫得很好。精品教材譯叢影視短片製作與編導（第4版），很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。書的內容直得一讀精品教材譯叢影視短片製作與編導（第4版）特點●從製片人和導演兩個視角全方位介紹影視短片製作流程●結閤6個獲奬短片案例，深入剖析每個製作環節的重點與難點●短片作者的親身經曆和現身說法將帶給你更深刻的製作體驗，閱讀瞭一下，寫得很好，精品教材譯叢影視短片製作與編導（第4版）是影視製作專業學生和愛好者的專業教材。該書從導演和製片人的獨特視角齣發來敘述短片的製作過程，介紹瞭他們為什麼要從腳本到後期産品通力閤作，纔能製作齣一部成功的短片。全書共分18章，清晰、細緻地介紹瞭前期準備、拍攝、後期製作和發行等影視製作的各個環節，是學生和電影業初入行者的入門書籍。，內容也很豐富。一本全麵、深入的影視短片製作指南。在我還是電影專業的學生時，就希望能有這樣一本書給予我具體而實際的指導。——蘇珊·謝德爾曼，神秘約會、欲望都市、電子情書的導演一部名副其實的影視製作聖經，無論是對製作長片還是短片，都極有價值。閱讀它相當於在電影學院學習一年。——喬恩·大衛遜，機械戰警、星河戰隊、第六日的製片人毫無疑問，這是影視製作領域的權威參考書，可以幫助新手安金渡滋影視製作之旅的各種雷區。這樣一本好書，我會在工作中隨身攜帶！——邁剋爾·普勒斯曼，律師風雲、由衣群英、小鎮風雲忍者神龜2的導演兼製片人。，一本書多讀幾次，013膠片的後期製作如果影片打算用膠片來拍攝、放映和發行，可以到衝印店取一份價目錶，這樣印製費用便可一目瞭然。一本15頁長的腳本拍成影片大概是12分鍾，換算成膠片則為425英尺的長度。將425乘以每英尺的費用便等於整部影片的印製費瞭。另外還要留一些錢用於校正光綫、重印、稅收等。總之，在這方麵，預算必須留有迴鏇的餘地，因為在後期製作期間你完全有可能遭遇到意料不到的種種費用。如果你是先用膠片拍攝，再轉到非綫性剪輯係統剪輯，剪輯完成以後又轉迴膠片，那麼情況就有點兒復雜瞭，應該在做預算之前仔細谘詢一下衝印店和你的膠片剪輯師。膠片剪輯師是一個關鍵角色，你應提前物色好這樣的人物。動畫與電腦圖形。要在一部實拍影片中加入動畫或者圖形，就必須在前期準備、拍攝與後期製作三個階段都考慮進相關的技術因素。如果在攝製現場能有一位經驗豐富的專傢或視覺效果監製當然是最

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