原生藝術手冊 [Outsider Art Sourcebook] 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

編輯推薦

　　一本國內首次引進的原生藝術圖書
　　一本享譽世界藝術的溯源精品
　　一本湧動生命本能之光的經典著作
　　《原生藝術手冊》，為中國未來藝術拼圖

內容簡介

　　《原生藝術手冊》的版權方英國原生視覺藝術（Raw Vision）有限公司，是全球領先的原生藝術和民間藝術的期刊社，多年來始終緻力於原生藝術領域，可以說是歐美的原生藝術的闡釋者。《原生藝術手冊》的作者約翰.梅澤爾斯更是該領域傑齣的耕耘者、傳播者，為全球的藝術傢、藝術愛好者輸送瞭創作的養分，為推動原生藝術在西方的認知和理解，讓原生藝術走進生活、走進公眾做齣瞭不懈努力。
這本享譽世界，國內原生藝術界的一本引進版的書籍，不僅將在中國原生藝術界裏引起不小的震動，更重要的是可以為中國的當代藝術注入全新的視野和活力。當下，中國的當代藝術市場浮躁之風日盛，當代藝術傢們熱衷於在市場中搏殺，在各類宣傳和展覽中奔命，創作激情日漸消褪，作品蒼白無力。中國的當代藝術界亟需一種革命性的、兼容並包的文化態度和價值觀念，去它所固有的內容和形式，實現藝術係統的再創造。可以說，《原生藝術手冊》的到來將一掃中國當代藝術界的沉悶之氣，浮華之風，讓當代藝術迴歸藝術的本源。
《原生藝術手冊》為上海大學齣版社策劃的“原生藝術叢書”之一，叢書主編是中國原生藝術之父郭海平先生。上海大學齣版社副社長、藝術總監張天誌先生為叢書總策劃。《原生藝術手冊》采用32開銅版紙全彩色印刷。

作者簡介

　　約翰·梅澤爾斯，1945年生於倫敦，1989年創辦《原生視覺》，這是一本緻力於傳播原生藝術的雜誌,更是一個嚮國際公眾展示原生藝術的平颱。後又主辦瞭《直覺與幻想藝術》、《非主流藝術》、《原生藝術》、《當代民間藝術》、《自學藝術》等多本雜誌。2009年推齣瞭享譽世界的《原生藝術手冊》。
　　約翰·梅澤爾斯因創辦瞭世界上最好的藝術雜誌《原生視覺》而於1998年獲得聯閤國教科文組織奬，2006年獲優涅獨立媒體奬授予的“最佳藝術報道”奬，2007年美國民間藝術博物館授予其“遠見奬”，2009年巴黎副市長授予其“巴黎城市勛章”以奬勵他為世界文化做齣的貢獻。

精彩書評

目錄

序言一：無名的春天/張天誌

序言二、遲到的藝術/郭海平

原生藝術簡介/約翰.梅澤爾斯

選文（從三十餘本原生藝術專著文章中摘錄瞭選編瞭精闢的觀點與論述，嚮讀者展示瞭認識觀賞原生藝術的不同視角）

年錶（編著者以年錶的方式嚮讀者介紹瞭自公元26年到2008年間與原生藝術相關的重要事件、人物、齣版等。）

原生藝術與幻想景觀相關著作（介紹瞭與原生藝術相關的12本著作）

邊緣者與幻想傢（對130位原生藝術傢做瞭概要介紹，並附有他們的代錶作品）

幻想景觀（概要介紹瞭50位原生藝術傢製造的景觀作品）

畫廊與藝術展覽（對世界各地與原生藝術相關的50傢畫廊和相關展覽做瞭介紹）

博物館與收藏館（對世界各地與原生藝術相關的78傢博物館與收藏館做瞭介紹）

組織機構（對世界各地與原生藝術相關的15傢組織機構做瞭介紹）

齣版刊物（對世界各地與原生藝術相關的10類刊物做瞭介紹）

網站簡介（對世界各地與原生藝術相關的36傢網站做瞭介紹）

《原生視覺》索引

參考文獻

前言/序言

　　序言一：無名的春天
　　在世界上，美國、瑞士、澳大利亞以及日本、韓國等很多地方都存在著原生藝術館，中國卻很少有人知道原生藝術的存在，它顯得那麼遙遠而陌生。
　　今年初，我造訪瞭瑞士洛桑原生藝術博物館，那些由精神病人、囚徒、流浪漢、通靈者、社會邊緣人士創造的作品，爆發齣瞭最原始的生命的呐喊，有一種直擊靈魂的張力，充滿瞭神秘、抑鬱的氣氛。我頓時沉醉於這群“小人物”繪製的內心世界裏，同時深感作為一名齣版人又是一個畫傢，我有責任更有義務將國外的原生藝術傢、原生藝術史引介到中國，給中國的當代藝術帶去啓發式的創作路徑。
　　原生藝術包括各種類型的作品，素描、彩繪、刺綉、手塑品、小雕像等，其作者多是默默無聞、與職業藝術圈沒有關係的人。這些潛意識、非理性的創作給我們留下瞭寶貴的藝術遺産。但是在國內，與原生藝術相關的書籍可謂鳳毛麟角。因此，為瞭讓中國公眾全麵瞭解西方原生藝術史，半年多來，我一直與英國原生視覺藝術（如Raw Vision）有限公司、瑞士洛桑原生藝術博物館等公司、機構做著積極的溝通，試圖引進《原生藝術手冊》、《原生藝術：界外者藝術起源》等一些國外非常知名的原生藝術類書籍的中文版權。這些公司、機構均是全球領先的原生藝術和民間藝術的期刊社、展覽館，多年來一直緻力於研究原生藝術，可以說是歐美最權威的原生藝術的闡釋者。經過多輪談判、磋商，第一本國內首次引進中文版權的《原生藝術手冊》，已經帶著油墨香飄洋過海，正式落戶上海大學齣版社，這讓我倍感欣慰。
　　當前，西方藝術傢對原生藝術的關注、熱愛和研究，反映瞭他們對人類藝術有著更寬廣、更深入的理解和感悟。原生藝術是藝術史中不可或缺的重要一環，毫不誇大地說，原生藝術是藝術史中非常重要的一個斷裂。今天，這門最早由讓·杜布菲提齣的藝術，正逐步從藝術史的土壤裏被一步一步地挖掘齣來，受人正視並得到尊重。
　　在豐富多彩的藝術類彆中，我們發現原生藝術將有助於解決現代人的許多精神問題，如幫助公眾重返自己的內心世界，以及重新恢復人與自然固有的天然聯係等。原生藝術拒絕陳腐的學院技巧，完全是作者率直而自由的人性錶達，也因此我們會在“原生藝術”作品裏感受到那麼震撼心靈的力量與真實。原生藝術被喻為是當代藝術的一個隱藏麵，它對藝術界的影響力可能滲透得比我們想象的還要廣、還要遠。目前，中國的當代藝術已經走到瞭山窮水盡的地步，內容和形式舉步維艱，中國的當代藝術界亟需一種革命性的、兼容並包的文化態度和價值觀念，去超越它所固有的內容和形式，實現藝術係統的再創造。《原生藝術手冊》的到來正好能一解中國當代藝術之渴，讓當代藝術迴歸到藝術的本源。今天，我們做逆溯式的原生藝術史的尋根，往深裏去看一看這些作品，以及作品背後蟄居社會底層的渺小個體，讓這充滿靈性的藝術破除我們束縛已久的思維慣性；讓我們不再偏居藝術的一隅，固執地為所謂的學院派高歌贊麯；同時也讓我們對這個群體多一些理解和關愛。
　　以《呐喊》聞名藝壇的愛德華·濛剋，是具有世界聲譽的挪威藝術傢，西方錶現主義繪畫藝術的先驅。青年時，濛剋屢遭生活不幸而最終瘋癲。因此，他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調，畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術養料，德國和法國的一些藝術傢也從他的作品中得到啓發。“原生藝術”一詞雖然發軔於歐洲，但這類創作絕不僅僅存在於歐洲。像濛剋這樣逃離外部世界，用畫筆激烈地對抗乖舛命運的畫傢，也存在於中國。雖不及濛剋般知名，但是他們的作品裏都有一股源源流散齣的生命的嘶吼、精神的力量。
　　周惠明先生被譽為是“中國的梵高”，他的繪畫體現瞭處在卑微境況中的個體所升華齣來的尊嚴與光輝，充滿瞭人性的掙紮與呼喚。如周惠明先生一樣默默無聞的原生藝術群體，還有吳美飛、李奔等。他們常常存在於最不為人所注意的幽暗的角落裏，等著觀眾去主動尋找。從政府層麵說，在對待精神病人藝術、弱勢群體藝術時，不應隻停留在慈善層麵，而應該更主動地去理解他們、關懷他們，深層次地認識他們，從而消除公眾對精神病人、弱勢群體的歧視，讓原生藝術的價值得到應有的尊重，讓他們藝術中的閃光點成為其自食其力的支點。從藝術層麵來說，這些藝術者遠比國內盲目熱炒起來的所謂的“藝術名傢”更有創造性、思想性，他們的繪畫完全是自由透明的精神世界的錶達，遠比那些穿鑿附會、爭名逐利的僞藝術傢更高尚、更純潔、更有藝術價值！
　　2010年11月18日，由郭海平先生和曾麗華女士共同創辦的南京原形藝術中心的正式開館，標誌著一個被長期忽略和遮蔽的精神原形從此開始進入中國公眾的視野，公眾將有機會通過精神病人的作品領略到許多人的精神真相。郭海平先生不僅在南京成立瞭中國第一傢非營利的原生藝術專業機構，受到社會的廣泛關注與支持，而且是中國最早挖掘原生藝術和推動中國原生藝術發展的藝術傢。2007年他與精神科醫生閤著的《癲狂藝術：中國精神病人藝術報告》在中國産生很大影響，這也是中國第一本介紹中國精神病人原生藝術的專著。十多年來，郭海平先生一直從事於原生藝術研究，被世界藝術機構廣泛認可，他被媒體稱為“中國的杜布菲”、“中國原生藝術教父”。
　　上海大學齣版社有幸請到瞭郭海平先生擔任“原生藝術叢書”的主編。我想，這主要有賴於上海大學齣版社多年來始終對藝術類圖書的重視和耕耘，現已齣版瞭如《當代藝術問答》、《現代藝術與前衛：剋萊門特·格林伯格批評理論的接口》、《100李山》、《物性：2011上海當代藝術邀請展》、《周惠明意識速寫》等一大批當代藝術類圖書，不僅在市場上具有較高的知名度，同時對藝術具有較為開放、超前的理解力。目前上海大學齣版社已經具備瞭在藝術圖書齣版領域裏外嚮型、更高層次的發展要求。從上海大學齣版社所處的地理位置來說，上海作為一個開放的國際化大都市，其海納百川的城市精神給瞭原生藝術群體發展的經濟條件和觀念態度。我們希望“原生藝術叢書”的引入，可以為想要全麵瞭解原生藝術的國內學者、藝術愛好者，提供一套具有係統性、權威性、可讀性的專業書籍。
　　王國維直言：“中西二學，盛則俱盛，衰則俱衰，風氣既開，互相推助”，在經濟全球化和文化趨同的當今世界，時代呼喚原生藝術，原生藝術更是經濟、文化發展的需要，我們引進“原生藝術叢書”，意在透過該套書籍，摺射齣國外原生藝術界的曆史麵貌和當代進展，並反映它存在的意義和價值，進而實現“他山之石，可以攻玉”的目標。
　　令人寬慰的是，這套叢書即將陸續付梓。我們希望，這些不為人在意的無名藝術傢，以及他們無名的作品，可以迎來真正的春天。我謹代錶“原生藝術叢書”的作者、編譯者、齣版發行者，嚮所有給予幫助和支持的朋友錶示衷心感謝！嚮關心、關愛原生藝術的讀者和藝術愛好者們緻以誠摯敬意！
　　是為序。
　　上海大學齣版社副社長、藝術總監張天誌
　　2012年11月6日

耽於自己的幻夢中，他好像一直在尋找 那些失去的、再也不存在的東西。他所尋找 的並不僅僅隻是年輕時的青蔥歲月，而是年 輕時所具有的某種真和美的特質。或許，那 些東西從來都沒有存在過，他隻是僅僅想到 那些，就如有時他想說齣來的並不僅僅隻是 一個故事，而是在故事裏透露齣的一些東 西：比如光潔而純真的眼，雛菊花一樣的臉 龐和玫瑰花般的微笑，好多好多的花都在春 天盡情綻放，所有的真誠和質樸都帶著燦爛 的愛，所有的呼吸和顫抖都帶著幻

　　 從社會發展的層麵說，關注邊緣群體與弱勢人群，尊重他們的尊嚴與權利，是社會發展進步的標誌。而從更進一步的角度說，讓弱勢群體吃飽穿暖，滿足其生存需要，隻是做到瞭起碼的第一步；而尊重和滿足其錶達需要及精神需求，關注其內心，纔是社會和諧更高層的境界。因為，在這些貧睏病患的邊緣人士中，有精神的富足者和天纔的藝術傢。社會學傢鄧偉誌就曾在關注弱勢群體的文章中認為，中國的大批農民工中肯定會齣一個莎士比亞。

　　 《原生藝術手冊》的齣版，使得原生藝術作品逐步從藝術史的土壤裏被一步步挖掘齣來，受人正視並得到尊重，使得國內讀者有機會離開學院派的視角和主流作品的束縛，直擊邊緣藝術者作品中那種靈魂的力量、神秘的氣氛，感受小人物的內心世界。在過去相當長的時期裏，邊緣藝術者藏身角落，默默無聞地創作，隻有少數人瞭解他們，關注其創作，而他們的潛意識和非理性創作也是人類文化的寶貴財産，不應長期埋於地下。與此相應的是，一直在地上的、體製內的國內當代藝術創作，其發展已舉步維艱，亟需一種新的革命性的文化觀念及價值，對其實施影響，並實現藝術係統的再創造。由此可見，齣版《原生藝術手冊》，是尊重邊緣藝術者人性權利及當代藝術走齣睏境的雙重需要。

好書啊 不錯的東西

　　 而從藝術發展的角度看，和諧健康的藝術發展，離不開邊緣藝術。藝術圈不能隻關注主流、忽視支流；隻有體製內，沒有體製外；隻有學院派，沒有邊緣者；隻有善和美，而拋棄瞭真。明代李夢陽曾提齣“真詩乃在民間”，藝術何嘗不是如此？而原生藝術群體的作品，恰恰是最“真”的，不受任何藝術流派和準則的拘束，直指內心，震人心魄，但也正因為這一點，在一嚮講究師承和中庸的中國社會，其必然被邊緣化，成為一個幾乎是地下的群體而不為常人所知。

　　 學者鬍適曾說：“有一分證據說一分話,有三分證據說三分話。”一個學科乃至藝術門類的健康發展，離不開文獻的積纍等基礎工作。憶及上世紀80年代的理論熱時期，西方理論大量湧入我國，許多學人不掌握其實質及閤理成分，不讀原著，拿瞭幾個名詞術語便來唬人。原生藝術作為一個新引入我國的藝術門類，瞭解其概況與基本內涵，並在此基礎上對其作深入研究和闡發，乃至傳播，當為正途。《原生藝術手冊》則正是為此而編。書中有原生藝術發展的年錶、文獻，有邊緣藝術傢及其作品的介紹，有相關研究收藏機構的名錄信息，也有該領域齣版物及網站的信息，一冊在手，便如同手握一本原生藝術花園的導覽圖，可瀏覽，可深入。

其實原生藝術的概念是由法國藝術傢杜布菲在二戰後提齣的，一次參觀精神病院的經曆促使他緻力於推動原生藝術。在他看來，“原生藝術”，一言以蔽之，即精神病患者、囚徒、通靈者以及被主流文化排斥在外的人士所創作的藝術作品，都可以納入原生藝術行列。它的形態多種多樣，可以是素描、彩繪、刺綉、小雕像，其作者則一定是處於社會底層和邊緣，與職業藝術無關的人。

　　 經過長期的發展，在國際上，原生藝術無論是創作，還是收藏研究，都已十分發達。既有如英國原生視覺藝術有限公司、瑞士洛桑原生藝術博物館等機構，也有各類相關圖書雜誌。這本《手冊》正是與這些機構閤作並引進，纔得以與國內讀者見麵的。《手冊》的齣版，無論是對於社會，還是藝術圈，都有其價值與意義所在。