艺术与物性：论文与评论集 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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内容简介

　　

　　《艺术与物性：论文与评论集》这是美国当代杰出的艺术史家和艺术批评家迈克尔·弗雷德的艺术评论文集。他的艺术批评构成了晚期现代主义的核心文本，包括为“三位美国画家展”所写的雄心勃勃的导论《三位美国画家：肯尼斯·诺兰德、朱尔斯·奥利茨基、弗兰克·斯特拉》（1965），初步反思极简主义的《形状之为形式：斯特拉的不规则多边形》（1966），代表其批评的《莫里斯·路易斯》（1966-1967），以及划时代的论文《艺术与物性》（1967）。这些论文不仅确立了理解盛期和晚期现代主义的基本术语，而且也开启了批判美国极简主义艺术的大门，直到今天它们仍在激发人们关于视觉艺术中的现代主义与后现代主义的论战。
　　此中译本根据芝加哥大学出版社1998年版译出。在长达74页的导论与新近撰写的“中文版序”中，弗雷德详尽地回顾了自己的艺术批评生涯，澄清了广泛的议题，尤其是阐明了他与格林伯格的现代主义理论的主要分歧，明确了他的艺术批评与艺术史研究之间的关系，并强调了他在近几年当代艺术研究中所捍卫的价值。

作者简介

    迈克尔？弗雷德是美国当代著名艺术批评家、艺术史家。弗雷德作为批评家的名声主要建立在对美国60年代后的抽象艺术的诠释，以及对极简主义艺术的批评之上。正是他，开启了现代主义与后现代主义长达几十年的论战，他本人也因此成为晚期现代主义理论的杰出代表。著有《聚精会神与剧场化：狄德罗时代的绘画与观众》。

目录

出版说明
中文版序
前言与致谢
导论：我的艺术批评家生涯
第一部分：1966-77
形状之为形式：弗兰克·斯特拉的不规则多边形（1966年）
莫里斯·路易斯（1966-67年）
朱尔斯·奥利斯基（1966-67年）
艺术与物性（1967年）
安东尼·卡洛的新作（1967年）
罗纳德·戴维斯：表面与错觉（1967年）
安东尼·卡洛的雕塑（1968年）
肯尼思·诺兰德的最近作品（1968年）
卡洛的抽象（1970年）
彩饰法问题：迈克尔·博勒斯的新雕塑（1971年）
拉里·普恩斯的新画（1972年）
安东尼·卡洛1966-77年的桌上雕塑（1977年）
第二部分：1965
三位美国画家：肯尼思·诺兰德、朱尔斯·奥利斯基、弗兰克·斯特拉（1965年）
第三部分：1962-64
安东尼·卡洛（1963年）
弗兰克·斯特拉（1963年）
纽约书简：奥登堡、张伯伦（1962年10月25日）
纽约书简：路易斯、张伯伦、斯特拉、印第安纳（1962年11月25日）
纽约书简：沃霍尔（1962年12月25日）
纽约书简：约翰斯（1963年2月25日）
纽约书简：霍夫曼（1963年4月25日）
纽约书简：诺兰德、第伯（1963年5月25日）
纽约书简：霍夫曼、戴维斯（1963年12月5日）
纽约书简：凯利、普恩斯（1963年12月-64年1月）
纽约书简：贾德（1964年2月15日）
纽约书简：德·库宁的素描（1964年4月25日）
纽约书简：奥利茨基、詹金斯、第伯、汤姆利（1964年5月）
纽约书简：布拉奇、张伯伦、欧文（1964年夏）
注释
“我的艺术批评家生涯”人名索引
译后记

前言/序言

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　　 中村拓志说，在平日里与建筑实际接触中的切身感受和体验，远比各种主义和主张具有更强烈的社会性力量。 在谈论建筑与人的关系时，应该主动放弃抽象论述， 以日常使用的生活语言和心态来面对它。 在建筑的语境里，“恋爱”不是个人的事情， 而是普遍存在的对待建筑的思维方式之一。

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这位坚执现代主义立场、追求品质的批评家认为，当代占主流的前卫艺术模式是不值得严肃对待的。他讲到自己离开艺术批评的几个理由，其中之一就是“评价性艺术批评的失落”，艺术批评已经不再从事评价性的工作，而“变成了文化评论、彼此对立的立场站位、法国理论再利用式的操作，如此等等”。

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看了一点 还不错 能比较系统的了解作者的思想路线 后面还没看

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　　 在对建筑的观察中，或许我们更能明白建筑物对人际关系的影响，这包括对周遭环境的对应，以及居住生活的要素等等，不管是怎样，建筑跟人的关系可不是简单的人与物，而是有着和谐相处的理念。再者说，倘若建筑物不能跟人相处得愉快，它就有可能是一个失败的作品，因为它们无法融入人际关系当中去，只能作为一个建筑物存在。这话可能说的有点抽象，但具体到日常生活而言，建筑所带给人的关系却是由许多细节构成。

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晦涩！美国当代最杰出的艺术史家和艺术批评家迈克尔·弗雷德唯一的艺术评论文集。他的艺术批评构成了晚期现代主义的核心文本，包括为“三位美国画家展”所写的雄心勃勃的导论《三位美国画家：肯尼斯·诺兰德、朱尔斯·奥利茨基、弗兰克·斯特拉》（1965），初步反思极简主义的《形状之为形式：斯特拉的不规则多边形》（1966），代表其批评顶峰的《莫里斯?·路易斯》（1966-1967），以及划时代的论文《艺术与物性》（1967）。这些论文不仅确立了理解盛期和晚期现代主义的基本术语，而且也开启了批判美国极简主义艺术的大门，直到今天它们仍在激发人们关于视觉艺术中的现代主义与后现代主义的论战。

评分☆☆☆☆☆

　　此中译本根据芝加哥大学出版社1998年版译出。在长达74页的导论与新近撰写的“中文版序”中，弗雷德详尽地回顾了自己的艺术批评生涯，澄清了广泛的议题，尤其是阐明了他与格林伯格的现代主义理论的主要分歧，明确了他的艺术批评与艺术史研究之间的关系，并强调了他在近几年当代艺术研究中所捍卫的价值。美国当代最杰出的艺术史家和艺术批评家迈克尔·弗雷德唯一的艺术评论文集。他的艺术批评构成了晚期现代主义的核心文本，包括为“三位美国画家展”所写的雄心勃勃的导论《三位美国画家：肯尼斯·诺兰德、朱尔斯·奥利茨基、弗兰克·斯特拉》（1965），初步反思极简主义的《形状之为形式：斯特拉的不规则多边形》（1966），代表其批评顶峰的《莫里斯?·路易斯》（1966-1967），以及划时代的论文《艺术与物性》（1967）。这些论文不仅确立了理解盛期和晚期现代主义的基本术语，而且也开启了批判美国极简主义艺术的大门，直到今天它们仍在激发人们关于视觉艺术中的现代主义与后现代主义的论战。

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