具体描述
| 商品基本信息,请以下列介绍为准 | |
| 商品名称： | 国画技法从入门到精通 四季百花+梅兰竹菊+花鸟鱼虫+山水林石 全4册 |
| 作者： | |
| 市场价： | 140元 |
| ISBN号： | 9787517039174 |
| 出版社： | 中国水利水电出版社 |
| 商品类型： | 图书 |
| 其他参考信息（以实物为准） | ||
| 装帧：平装 | 开本：大16开 | 语种：中文 |
| 出版时间：2016-06-01 | 版次：1 | 页数：512 |
| 印刷时间：2016-06-01 | 印次：1 | 字数： |
| 主编推荐 | |
| 近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。 本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。 |
| 目录 | |
| 前言 第壹章 认识写意花鸟画 壹-壹 笔墨纸砚的境界——绘画工具..... 八 毛笔与宣纸..... 八 其他文房工具..... 八 壹-贰 小品画是文人的情怀.....十一 什么是花鸟小品画..... 十一 写意应该怎么“写”..... 十二 第贰章 国画基础技法 贰-壹 笔锋的巧妙运用..... 十四 学习中锋和侧锋用笔..... 十四 学习逆锋和卧锋用笔.....十五 学习聚锋和散锋用笔.....十六 运笔的方式..... 十七 贰-贰 水墨与水色..... 十九 如何调色..... 十九 蘸色的技巧..... 二十一 墨的使用..... 二十二 贰-叁 笔何以类形，笔法的练习.....二十三 如何画线条..... 二十三 如何画渐变色..... 二十四 如何画出正确的形状..... 二十六 贰-肆 国画小窍门..... 二十八 妥善运用湿笔与枯笔..... 二十八 运用书法的行笔绘画..... 二十九 第叁章 花前醒坐，花下醉眠 叁-壹 花草的下笔定型..... 三十二 “一笔为叶”，叶子的画法..... 三十二 “两圈为果”，瓜果的画法.....三十四 “三点为花”，花朵的画法.....三十五 叁-贰 花草的练习..... 三十七 兰花.....三十七 蔷薇..... 四十 牡丹..... 四十三 垂丝海棠..... 四十七 落红作实图.....五十一 第肆章 双鹂鸣翠，白鹭纵天 肆-壹 着眼几何，如何画鸟..... 五十六 头、胸、腹、背、翅、尾..... 五十六 如何画出鸟儿的姿势..... 五十八 抓住鸟儿的特点..... 六十 肆-贰 鸟儿的练习..... 六十一 八哥..... 六十一 麻雀..... 六十三 伯劳..... 六十五 公鸡..... 六十八 衔风待鱼图.....七十二 第伍章 江上往来，但爱鱼美 伍-壹 画鱼的技巧..... 七十八 以流畅的行笔表现鱼的姿态..... 七十八 鱼头与鱼尾..... 七十九 观鱼之视角..... 八十一 伍-贰 游鱼的练习..... 八十三 鲤鱼..... 八十三 鲶鱼..... 八十六 金鱼..... 八十九 虾蟹..... 九十二 坐江羡鱼图..... 九十七 第陆章 蝉蜕尘外，蝶梦水乡 陆-壹 画虫的技巧..... 一百零二 分析虫的身体结构..... 一百零二 腿和须的处理..... 一百零四 陆-贰 昆虫的练习..... 一百零五 蜻蜓与蝴蝶..... 一百零五 蚱蜢和纺织娘.....一百零九 蝉和蜜蜂..... 一百一十三 螳螂和甲虫..... 一百一十七 虫鸣秋趣图..... 一百二 附录 关于绘画的尺幅.....一百二十四 构图..... 一百二十五 题款和印章..... 一百二十七 简单的装裱..... 一百二十八 |
| 内容简介 | |
| 什么是花鸟小品 “小品”一词原出佛经，后来延伸为适度的、观赏性的体验。小品画更像是为了体现画家的意趣而存在的，画中充斥着可以“品”的趣味性。 小品画有三大特点： 其一，画面的构图小且有异趣。小品画采用小尺幅、小构图，画中一般不会出现大山大水、繁花似锦的景像。小品画构图不求长而复杂，以清新淡雅为主。 其二，创作手法简单。小品画着重体现绘画者的绘画思路，而非绘画的技巧，所以一般不会刻画得太精致、复杂。 其三，小品画的目的是抒发情感。小品画表现的是画者的情怀，它往往带有很多的随意性，带给人意想不到的视觉享受。 花鸟小品，即以花鸟为题材，篇幅较小，以精妙的构图体现画面趣味性的写意绘画。 作者简介 |
| 作者简介 | |
| 飞乐鸟工作室是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远 怀有*远大的梦想和*朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮 助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》 、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。 |
用户评价
“说实话，我一开始对这套书的期望值并不算特别高，毕竟“入门到精通”这种宣传语实在是太泛滥了，而且画材市场上的同类书籍也多如牛毛。但当我拿到这套《国画技法从入门到精通》时，还是被它丰富的内涵和系统的编排所吸引。我最先翻看的是《四季百花》那一册，它不仅仅是简单地罗列几种花卉的画法，而是从花卉的生长周期、形态特征入手，结合了具体的写意画技巧，例如如何用墨的浓淡干湿来表现花瓣的层次感，如何用笔触的疾徐来传达花朵的生命力。它不仅仅是教你“怎么画”，更是让你理解“为什么这么画”。书中对各种花卉的细节处理，比如花蕊的点染、叶片的卷曲、枝干的苍劲，都做了非常细致的讲解，配以大量的示范图例，有些图例甚至是从大写意到工笔细致过渡的示例，这对于初学者来说，无疑是极大的帮助，能够帮助我们建立起对花卉形态和神韵的直观认识。而且，它还探讨了不同季节的花卉在写意画中应该如何表现其季节感，比如春花的明媚、夏花的繁盛、秋花的萧瑟、冬花的坚韧，这些都通过笔墨的运用和色彩的搭配得到了很好的诠释。我尤其喜欢的是其中关于“意境”的阐述，不仅仅是技巧的堆砌，更是引导读者去体会花卉的内在精神，将自己的情感融入笔墨之中。对于我这种完全零基础的爱好者来说，这套书就像一位循循善诱的老师，让我觉得国画并没有想象中那么遥不可及，而是充满了趣味和探索的可能。”
评分“一直以来，我对中国传统文化中的“四君子”——梅、兰、竹、菊，有着深厚的情感，总觉得它们不仅仅是植物，更是文人品格的象征。这套《国画技法从入门到精通》中的《梅兰竹菊》这一册，正好满足了我学习的愿望。这本书的讲解方式非常独特，它并没有生硬地教授笔墨技巧，而是将每一种“君子”的文化内涵、象征意义与绘画技法巧妙地结合起来。例如，在讲解梅花时，作者会先讲述梅花的傲骨凌寒，再深入讲解如何用苍劲的笔触表现梅枝的嶙峋，如何用淡墨点染出梅花的清雅。在讲解兰花时，则会强调兰花的幽香、高洁，并指导我们如何用流畅的线条和温润的墨色来表现兰叶的婀娜多姿。画竹子时，书中则强调竹子的“虚心劲节”，让我不仅学会了画竹竿的挺拔，更体会到一种积极向上、坚韧不拔的精神。而画菊花时，书中则引导我们去体会菊花的“隐逸”，如何用层层叠叠的笔触来表现菊花的繁盛和高雅。我特别欣赏书中关于“用墨”的讲解，它不仅仅是简单的浓淡干湿，而是强调墨色的丰富变化，如何通过墨韵来传达画面的情感和意境。我尝试着临摹了几幅，感觉自己不仅学到了绘画技巧，更重要的是，对“四君子”有了更深刻的理解，也体会到了中国传统文化中那种含蓄而深沉的美。这套书，让我觉得国画艺术不仅仅是技巧的呈现，更是一种精神的寄托和文化的传承，让我对中国传统文化有了更深的认同感。”
评分“作为一名对中国传统文化情有独钟的艺术爱好者，我一直希望能系统地学习国画。在众多画材书中，这套《国画技法从入门到精通》以其全面性和深入性吸引了我。特别是《花鸟鱼虫》这一册，它犹如一个生动而细腻的观察日记，将大自然中的生灵巧妙地融入笔墨之中。书中对各种花鸟鱼虫的描绘，不仅仅是模仿它们的形态，更重要的是捕捉它们的“神”。例如，在画小鸟时，作者会指导如何通过眼神的灵动来表现鸟儿的活泼，如何通过翅膀的舒展来传达飞翔的姿态。在描绘鱼儿时，则侧重于用流畅的线条勾勒出它们在水中游弋的动态美，以及用墨色的晕染来表现鱼鳞的鳞光点点。对于一些昆虫的描绘，如蝴蝶和蜻蜓，书中也提供了非常精妙的技法，例如如何用轻盈的笔触表现蝴蝶翅膀的轻盈透明，如何用飞白来勾勒蜻蜓翅膀的脉络。让我特别受启发的是，书中反复强调“观察”的重要性，鼓励我们去亲身感受和体验这些生灵的生命力。它不仅仅是传授技法，更是引导我们去热爱自然，去体会大自然赋予万物的生机与活力。我跟着书中的步骤，画了几次，感觉自己对动物的形态和动态的理解有了质的飞跃。这套书，特别是这本《花鸟鱼虫》，让我觉得国画艺术与自然生命是如此地贴近，充满了生命力和感染力。”
评分“拿到《国画技法从入门到精通》的《花鸟鱼虫》这本，我着实是被它的内容之丰富给惊艳到了。要知道，花鸟鱼虫这题材的写意画，涉及到多少种生灵，每一种生灵的形态、动态、神情都是如此的微妙。这本书并没有贪多求全，而是非常有选择性地选取了最具代表性、也最受爱好者欢迎的一些题材进行讲解。比如对小鸟的刻画，书中详细讲解了如何用笔概括出小鸟的身体轮廓，如何用点睛之笔画出眼睛的神采，以及如何用不同的笔触表现羽毛的蓬松感和质感。对于鱼的描绘，则侧重于如何用流畅的线条勾勒出鱼的游动姿态，如何用墨色表现鱼鳞的光泽。书中还涉及到了一些昆虫的描绘，虽然篇幅不多，但对蜻蜓翅膀的透明感、蝴蝶翅膀的纹理都做了非常细致的示范。我最欣赏的是，这本书不仅仅停留在模仿范例，而是强调了观察的重要性。它鼓励读者去观察真实的动植物，去体会它们的生命律动，再去将其转化为笔墨。书中有很多关于“写神”的论述，比如如何通过眼神、姿态来表现动物的情绪，这对于初学者来说，是至关重要的一点。我尝试着画了几次书中的范例，发现自己对物象的观察能力和表现能力都有了显著提升。这套书，特别是这本《花鸟鱼虫》，真的就像是一个生动活泼的动物园，让我对这个世界的生命充满了敬畏和喜爱。”
评分“这套《国画技法从入门到精通》的《梅兰竹菊》篇，简直是为我这样的古典文化爱好者量身定做的。我一直对“四君子”情有独钟，总觉得它们身上承载着中国文人的高尚品格，但自己却始终不得其法。这本书的讲解非常到位，它不是那种枯燥的技法罗列，而是将每一种“君子”的文化内涵、象征意义与绘画技法紧密结合。比如在画梅花时，作者会先讲梅花的傲骨凌寒，再深入讲解如何用枯笔、侧锋表现梅枝的苍劲遒丽，如何用淡墨、浓墨点染花瓣，以及用提按顿挫表现梅花的清逸风骨。对于兰花的飘逸，竹子的挺拔，菊的坚韧，也都有类似的详尽讲解。书中提供的范例，从简单的几笔勾勒，到复杂的组合构图，都具有很高的参考价值。我特别注意到书中关于“用墨”的讲解，不同于其他只讲笔触的书籍，它非常强调墨色的变化，如何通过水墨的晕染来表现兰叶的层次感，如何用飞白来表现竹节的挺拔有力，这对于我们理解写意画的“骨法用笔”和“随类赋彩”有了更深刻的认识。我甚至觉得，这本书不仅仅是在教我画画，更是在引导我体会中国传统文化中的一种精神寄托。我反复研读了其中的一笔一画，感觉自己对“四君子”的理解，以及对写意画的认识，都上升到了一个新的高度。这套书，尤其是这本《梅兰竹菊》，让我觉得那些遥不可及的传统艺术，原来是可以触碰，可以学习，甚至可以融入自己生活的。”
评分“我一直对山水画有着浓厚的兴趣，但总觉得其中的山、石、树、水等元素极其复杂，难以掌握。这套《国画技法从入门到精通》中的《山水林石》这一册，彻底打消了我的顾虑。它将看似繁复的山水画技法，拆解成一个个易于理解的单元，让我这个初学者也能看得懂，学得会。书中首先从“皴法”这个国画山水的基础讲起，详细介绍了披麻皴、雨点皴、斧劈皴等几种主要皴法的特点和运用，并配以大量的范例，让我能够清晰地看到笔墨如何在纸上形成山石的肌理。接着，它又将这些皴法巧妙地运用到山体、岩石的描绘中，教会我们如何运用浓淡干湿的墨色来表现山石的体积感和立体感。对于“树木”的描绘，书中也提供了非常系统的讲解，从单棵树的画法，到如何组合成不同的树种，再到如何表现树木在山石间的层次感，都做到了非常细致的指导。让我印象深刻的是，书中还专门辟出了章节讲解“云水”的画法，这部分内容对于表现山水的灵动和意境至关重要，作者将其分解成易于掌握的步骤，让我能够循序渐进地学习。我跟着书中的步骤，尝试着画了几次，虽然离大师的作品还有很大差距，但看着自己画出来的山水初具规模，那种成就感是无与伦比的。这套书，尤其是这本《山水林石》，让我觉得中国山水画的奥秘，原来是可以一步一步去揭开的，充满了探索的乐趣。”
评分“我是一个对国画艺术怀有美好憧憬，但又缺乏实际经验的学习者。在众多琳琅满目的画材书籍中，这套《国画技法从入门到精通》以其系统的编排和详实的讲解，让我眼前一亮。尤其是在翻阅《四季百花》这一册时，我仿佛置身于一个四季轮回的花园，感受着笔墨与色彩的奇妙融合。这本书的讲解风格非常平易近人，它没有上来就讲过于深奥的理论，而是从最基础的笔墨运用入手，例如如何握笔、如何用墨、如何调色，以及如何通过笔触的轻重缓急来表现花瓣的质感和层次。然后，它选取了一些常见且易于表现的花卉，例如荷花、牡丹、菊花等，进行示范。书中对于花瓣的勾勒、花蕊的点染、叶片的卷曲，都做了非常细致的分解，甚至连每一笔的走向都有清晰的标注，这对于我这样的新手来说，极大地降低了学习门槛。更让我感到欣慰的是，它不仅仅是教你“如何画”，还会告诉你“为什么这么画”，例如为什么画荷叶要用浓墨，为什么画桃花要用淡彩，这让我能够理解其中的艺术原理和表现逻辑。我特别喜欢书中关于“意境”的讲解，它鼓励我去感受花卉的美，然后尝试将这种感受通过笔墨表现出来，而不是仅仅停留在形似。我跟着书中的示范，尝试着画了几次，虽然作品还很稚拙，但看着自己画出来的花朵，真的有了生命力，这让我感到非常惊喜。这套书，特别是这本《四季百花》，让我觉得国画并不是一门高高在上的艺术，而是可以像品味一杯清茶一样，慢慢品味，细细领悟。”
评分“我是一个对国画艺术充满好奇但又完全零基础的爱好者。在接触这套《国画技法从入门到精通》之前，我总觉得国画是一门非常高深的艺术，需要从小就开始学习，而且对天赋要求很高。但是，当我拿到这套书，尤其是翻阅了《四季百花》这一册后，我的想法发生了彻底的改变。这本书的编写风格非常贴合初学者的需求，它没有上来就讲过于复杂的技法，而是从最基础的笔墨运用开始。比如，它会讲解如何握笔，如何用墨，如何调色，以及如何通过笔触的轻重缓急来表现不同的质感。然后，它会选取一些简单易学的花卉，例如简单的荷花、菊花，进行示范。书中对于花瓣的勾勒、花蕊的点染，都做了非常细致的分解，甚至连每一笔的走向都有标注，这对于我这样的新手来说，简直是福音。更重要的是，它不仅仅是教你“怎么画”，还会告诉你“为什么这么画”，例如为什么画荷叶要用浓墨，为什么画桃花要用淡彩，这让我能够理解背后的艺术原理。我特别喜欢书中关于“意境”的讲解，它引导我去感受花卉的美，然后尝试将这种感受通过笔墨表现出来，而不是仅仅停留在形似。我跟着书中的示范，尝试画了几次，虽然作品还很稚拙，但看着自己画出来的花朵，真的有了生命力，我感到非常惊喜。这套书，尤其是这本《四季百花》，让我觉得国画并不是遥不可及的，而是可以像品味一杯清茶一样，慢慢品味，细细领悟。”
评分“我之前对山水画一直有一种“高山仰止”的感觉，总觉得那是一种需要深厚功力才能驾驭的题材，而这本《山水林石》的出现，彻底改变了我的看法。它以一种非常友好的方式，将复杂艰深的山水画技法分解开来，让我这个新手也能看得懂，学得会。书中首先从“皴法”入手，这是山水画的基础，它详细讲解了披麻皴、雨点皴、斧劈皴等几种常用皴法的特点和运用，并通过大量的示范图例，让我能够清晰地看到每一种皴法是如何在纸上形成的。然后，它又将这些皴法融入到具体的山体、岩石的描绘中，教会我们如何通过笔墨的浓淡干湿来表现山石的体积感和立体感。对于“树木”的描绘，书中也提供了非常系统的讲解，从基本的树干、树枝的画法，到如何组合成不同的树种，再到如何表现树木在山石间的层次感，都做到了非常清晰的指导。让我印象深刻的是，书中还专门辟出了一个章节讲解“云水”的画法，这部分内容对于表现山水的灵动和意境至关重要。作者并没有回避难度，而是将这些复杂的元素分解成易于理解的步骤，让我能够循序渐进地掌握。我跟着书中的步骤画了几次，虽然作品离大师还有天壤之别，但看着自己画出来的山水初具规模，那种成就感是无与伦比的。这套书，尤其是这本《山水林石》，让我觉得中国山水画并不神秘，而是充满了自然的魅力和笔墨的诗意。”
评分“我之前接触过一些国画入门书籍，但很多都过于侧重技法，而忽略了国画的“神韵”和“意境”，学起来总觉得少了点什么。这套《国画技法从入门到精通》，特别是《梅兰竹菊》这一册，恰恰弥补了我的遗憾。作者在讲解“四君子”的画法时，并没有止步于笔墨的技巧，而是深入探讨了每一种“君子”所蕴含的文化精神。比如，在讲梅花时，他会先讲述梅花的傲骨，然后才讲解如何用苍劲的笔触表现梅枝的嶙峋，如何用淡墨点染出梅花的清雅。在讲兰花时，则会强调兰花的幽香、高洁，并指导我们如何用流畅的线条和温润的墨色来表现兰叶的婀娜多姿。书中对竹子的讲解，不仅涵盖了竹竿的挺拔、竹叶的疏密，更强调了竹子的“虚心劲节”，让我感受到的是一种积极向上、坚韧不拔的精神。画菊花时，书中则引导我们去体会菊花的“隐逸”，如何用层层叠叠的笔触来表现菊花的繁盛和高雅。我最喜欢的是，书中有很多关于“用墨”的讲解，不同于简单的浓淡干湿，而是强调墨色的丰富变化，如何通过墨韵来传达画面的情感。我尝试着临摹了几幅，感觉自己不仅学到了技法，更重要的是，对“四君子”有了更深刻的理解，也体会到了中国传统文化中那种含蓄而深沉的美。这套书，让我觉得国画不仅仅是绘画，更是一种精神的寄托和文化的传承。”
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