舞蹈学导论（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

吕艺生 著

图书标签:

• 舞蹈学
• 舞蹈史
• 舞蹈理论
• 舞蹈概论
• 艺术学
• 文化艺术
• 表演艺术
• 舞蹈教育
• 修订版
• 教材

出版社： 上海音乐出版社有限公司

ISBN：9787806673188

版次：2

商品编码：11181527

包装：平装

丛书名： 中国艺术教育大系舞蹈卷

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：297

正文语种：中文

内容简介

　　《舞蹈学导论（修订版）》力图摆脱中国传统艺术理论模式，自成体系，力求用学科自己的话，论舞蹈自身的问题；是将舞蹈基础性理论加以充实论证，从舞蹈定义、舞蹈本质属性、舞蹈社会功能的系统性认识、舞蹈本体论等舞蹈基础理论的诸方面，加以讨论，也涉及舞蹈表演、教育、创作与舞蹈史的内容。
　　此书不仅供舞蹈专业的本科生与研究生教学使用，也是一本舞蹈工作者的参考用书。

目录

绪论　一种引动社会震荡的文化现象
第一章　不同视阈的舞蹈
穿梭于时空中
生命情調
情感性视角
流动的雕塑
身体的礼仪
两种综合
第二章　舞蹈本质的追索
本质特征之争
再现与表现的对峙
意识真空的动作流
进入本体的切入口
第三章　舞蹈作为一个系统
科研的前提与系统的重合性
系统中的舞蹈与舞蹈中的系统
舞蹈系统的划分
舞蹈在社会系统中
第四章　舞蹈邻界的模糊地带
舞蹈与音乐
舞蹈与杂技
舞蹈与戏剧
舞蹈与美术
第五章　舞蹈艺术门类与形态
民间舞——一切舞蹈之母
芭蕾舞——礼仪的流变
古典舞——现代人的称谓
现代舞——在品类与现象之间
亚舞蹈与新品种
综合性未来预测
第六章　动作与语言
内涵价值的超越
舞蹈动作的生成与构筑
时空中的“力”
动作中的“情”
第七章　舞蹈本体论
本体论与舞蹈学
舞蹈形式的意味
舞蹈动作的阴阳辩证
在是与似之间
第八章　传承与创造
酋长、巫与舞蹈教师
教材与教学理论
编导与创作
舞蹈审美幕后操纵者
第九章　历史的告诫
遥远的回响
中心与边缘的游弋
舞史巨轮怎样转动
原生态及其变异
第十章　特殊的载体
第十一章　舞蹈与科学

前言/序言

好的，以下是一份关于另一本图书的详细简介，该图书内容与《舞蹈学导论（修订版）》无关： --- 《符号学与视觉文化：图像的意义构建》 图书简介 《符号学与视觉文化：图像的意义构建》是一部深入探讨符号学理论在当代视觉文化研究中应用的学术专著。本书超越了传统的文本分析框架，将目光聚焦于视觉媒介——从古典绘画到数字媒体，从时尚设计到城市景观——如何作为复杂的符号系统运作，建构、传播并重塑我们的意义世界。 本书旨在为读者提供一个坚实的理论基础，理解图像不仅仅是现实的映照，而是充满意识形态、文化惯例和社会权力的“文本”。作者结合费尔迪南·德·索绪尔的结构主义符号学、查尔斯·桑德斯·皮尔斯的符号学思想，以及罗兰·巴特的“神话”理论和格雷马斯的叙事学，构建了一个多维度的视觉分析工具箱。 第一部分：符号学的基石与视觉转向 第一部分首先回顾了符号学的历史脉络，清晰界定了“能指”（Signifier）与“所指”（Signified）的关系，并引入了“语符”（Semioses）的概念，强调意义生产的动态过程。随后，本书重点讨论了符号学如何实现向视觉领域的“转向”。作者批判性地考察了早期视觉符号学研究的局限性，特别是米歇尔·福柯和皮埃尔·布尔迪厄对图像观看权力（the power of looking）的论述，为后续章节奠定了批判性的视角。 一个核心论点是：视觉符号的“透明性”是一种幻觉。我们习惯于将图像视为直接的、无中介的经验，但本书通过对光影、构图、色彩的深入解构，揭示了这些元素是如何被编码，以诱导特定的情感反应和认知判断。例如，在分析古典肖像画时，本书详细剖析了“凝视”（Gaze）的权力结构，探讨了观看者、被观看者以及图像背后的权力主体之间的复杂关系。 第二部分：图像的叙事与意识形态 本书的第二部分将分析重点转移到视觉叙事和图像背后的意识形态操作。叙事学在视觉领域中的应用被提升到了新的高度。作者探讨了如何识别图像中的“隐形叙述者”和“叙事主体”，以及这些主体如何通过剪辑、视角切换（如全景、特写）来引导观众的情感走向和道德判断。 意识形态分析部分尤为精细。通过对大众媒体广告的案例研究，本书展示了资本主义如何利用图像符号来构建“理想自我”与“消费渴望”。例如，在分析时尚摄影时，作者揭示了“身体符号化”的过程：服装、姿势和场景不再仅仅是装饰，而是社会阶层、性别角色和种族范畴的编码器。巴特的“神话”概念在此被激活，用以揭示日常图像中那些看似自然实则被建构的“第二层意义”。 第三部分：空间、身体与媒介的符号学 第三部分拓展了符号学分析的疆域，探讨了空间和身体作为重要的“物质文本”。 在空间符号学方面，本书考察了城市环境中的视觉标记——从公共标识、建筑风格到涂鸦艺术——如何构成一个无声的符号系统，影响居民的身份认同和空间行为。本书认为，城市空间本身就是一个巨大的符号场，其意义的解读需要对历史语境和权力分配有深刻的理解。 身体符号学则关注身体在视觉文化中的再现。通过对舞蹈表演记录、体育图像以及医疗影像的分析，作者探讨了身体如何被“符号化”为工具、对象或主体。特别值得关注的是对“规范化”身体的批判性审视，强调了非主流身体形象在符号系统中的边缘化，以及通过图像抵抗的潜力。 第四部分：数字时代的视觉挑战 最后一部分是本书最具前瞻性的部分，聚焦于数字媒体环境下的符号学重构。随着图像的极速复制、混音（remix）和算法推荐的普及，传统意义上的“原件”概念正在瓦解。本书探讨了“超文本化”（hypertextuality）如何改变了图像的意义稳定性，以及模因（meme）作为一种高度压缩和迭代的视觉符号所展现出的新的文化传播逻辑。 作者详细分析了数字编辑技术（如Photoshop和深度伪造技术）如何模糊了“真实”与“虚构”的界限，并提出了“后图像时代”（Post-Image Era）的符号学挑战：在信息爆炸和视觉饱和的今天，我们如何重建对意义的可靠判断？ 学术价值与读者对象 《符号学与视觉文化：图像的意义构建》不仅是符号学、媒介研究、文化研究领域的必备参考书，也对艺术史、传播学、设计学乃至社会学专业的师生具有重要的启发意义。本书以其严谨的逻辑、丰富的案例和批判性的视角，为读者提供了一套系统而深刻的工具，用以拆解我们被视觉包围的现代世界。它迫使读者不再是图像的被动接受者，而是积极的、有意识的意义生产者。 ---

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《舞蹈学导论（修订版）》时，我最直观的感受是它的结构逻辑极为清晰，像一座精心设计的建筑群，各个章节之间既独立成篇，又能相互支撑。作为一名有多年舞台经验的舞者，我原以为这种理论书籍会显得枯燥乏味，但事实恰恰相反，它成功地将那些抽象的理论概念具象化了。书中穿插的大量案例分析，无论是对古典芭蕾的历史性片段的剖析，还是对现代舞先驱作品的文本解读，都极其精准到位，为理解理论提供了坚实的参照物。更值得称赞的是，修订版似乎更加注重理论与实践的结合点。比如在讨论“动作分析”时，作者不仅仅停留在描述动作的形态，而是深入挖掘了动作背后的情感驱动和文化语境，这对于指导我们如何更深入地排练和诠释作品，有着极大的启发性。它不是一本告诉你“该怎么跳”的书，而是告诉你“舞蹈‘是’什么”的书，这种宏观视角的构建，对我个人艺术视野的拓宽起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《舞蹈学导论（修订版）》之前，对“导论”类的书籍抱有一种“中庸”的预期，但这本书的表现远远超出了我的想象。它不满足于仅仅停留在基础概念的介绍上，而是勇敢地触及了舞蹈学的前沿问题。比如，书中对数字媒体对当代舞蹈实践的影响，以及跨文化交流中“身体的翻译”等议题的讨论，显示出修订版的及时更新和前瞻性。这些内容非常贴近我们当下的艺术生态。阅读过程中，我常常会停下来，思考书中所提出的观点与我日常接触到的演出实践有何关联。这本书的价值在于，它提供了一套分析和解读舞蹈的“底层逻辑”，一旦掌握了这套逻辑，无论未来出现何种新的舞蹈形式，读者都能迅速找到切入点进行分析。它塑造的不是一个知识的搬运工，而是一个拥有独立思考能力的舞蹈观察者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格有一种沉稳而又富有洞察力的气质，读起来让人感觉作者对所论述的每一个流派、每一种理论都有着深厚的积累和独到的见解。我特别欣赏它处理争议性话题时的平衡态度。舞蹈学领域常常存在流派之争和定义模糊的地带，但作者在介绍不同学派观点时，总是能做到客观呈现，不偏不倚，将各种理论的优势和局限性都摆在读者面前，引导我们形成批判性思维，而不是盲目接受某一种权威。例如，对于“身体性”和“表演性”的界定，书中提供了多位学者的观点进行碰撞，这种思想的交锋，极大地提升了阅读的趣味性和学术价值。对于希望从事舞蹈研究或者教学工作的同行而言，这本书无疑是搭建知识框架的必备工具书。它的深度足以满足专业人士的需求，同时其循序渐进的讲解方式，又保证了初学者不会望而却步。

评分☆☆☆☆☆

这本《舞蹈学导论（修订版）》真的让我耳目一新，虽然我本身并不是科班出身，对舞蹈理论的了解也仅停留在比较浅显的层面，但作者的叙述方式却能让人轻易地走进这个充满魅力的领域。书中对舞蹈作为一种人类文化现象的探讨，远超出了我原先对舞蹈的认知，不再仅仅是技巧和编排的堆砌，而是上升到了社会学、人类学乃至哲学的高度。特别是其中关于“身体即文本”这一核心概念的阐述，让我对舞台上那些看似随意的动作产生了全新的理解，仿佛打开了一扇通往深层文化密码的门。作者没有用晦涩难懂的专业术语来吓唬读者，而是像一位经验丰富的向导，带着我们一步步探索舞蹈在不同历史时期、不同文明中的演变轨迹。我特别喜欢其中对非西方传统舞蹈的介绍，它打破了长期以来以西方芭蕾为中心的视角，让我得以领略到世界舞蹈的丰富多彩和内在逻辑。这本书的修订版显然在内容上进行了大量更新，特别是对于当代舞蹈思潮的梳理，非常到位，对于想要系统了解舞蹈学脉络的新人来说，这本书无疑是一份扎实而又引人入胜的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，更像是一场与资深学者进行深度对话的过程。虽然主题是严肃的理论探讨，但作者的笔触却充满了对舞蹈艺术本身的热爱与激情。那种发自内心的赞美和严谨的学术态度完美地融合在一起，使得再枯燥的理论部分也充满了生命力。我尤其关注了书中关于“美学原则”演变的那几章，它清晰地勾勒出了从古典到现代，再到后现代舞蹈中，人们对“什么是好的舞蹈”这一核心问题的理解是如何不断迭代和重构的。这种历史的纵深感，让我对每一次舞台上的“突破”都有了更深层次的理解和敬意。对于那些渴望将舞蹈欣赏提升到专业鉴赏层次的爱好者来说，这本书无疑是开启这个殿堂的一把钥匙，它不仅传授知识，更重要的是培养了一种对舞蹈艺术的尊重和审视的眼光。

评分☆☆☆☆☆

书很好.质量不错 书很好是正版的，包装一般，书角有点压坏，还好不影响什么，质量很好，发货速度很快，两天就收到了，书的内容确实很实用，这些天忘记回老家拿书了，家里人帮忙收到这本书，很早就收到了。星期天在家没事，突然想去附近的超市逛逛。信步走进去看看，来到服装柜台，看见一款上衣，颜色面料都不错，于是心动了，想买，由于这是自选商场，我便去取下来试穿，在镜子前刚穿上，一女服务员走了过来，面无表情的说道：知道穿多大号吗?就自己拿着试开了。要买就去收银台交钱，也不看价钱!”本来打算买的，一看这个服务员，只好无奈的摇摇头将衣服放回原位，悻悻的走开了。心想我还是到网上来算了，于是回家上网到京东挑选衣服了，看见了这本书就买了。好了，我现在来说说这本书的观感吧，一个人重要的是找到自己的腔调，不论说话还是写字。腔调一旦确立，就好比打架有了块趁手的板砖，怎么使怎么顺手，怎么拍怎么有劲，顺带着身体姿态也挥洒自如，打架简直成了舞蹈，兼有了美感和韵味。要论到写字，腔调甚至先于主题，它是一个人特有的形式，或者工具；不这么说，不这么写，就会别扭；工欲善其事，必先利其器，腔调有时候就是“器”，有时候又是“事”，对一篇文章或者一本书来说，器就是事，事就是器。这本书，的确是用他特有的腔调表达了对“腔调”本身的赞美。|据说，2011年8月24日，京东与支付宝合作到期。官方公告显示，京东商城已经全面停用支付宝，除了无法使用支付服务外，使用支付宝账号登录的功能也一并被停用。京东商城创始人刘先生5月份曾表示京东弃用支付宝原因是支付宝的费率太贵，为快钱等公司的4倍。在弃支付宝而去之后，京东商城转投银联怀抱。这点我很喜欢，因为支付宝我从来就不用，用起来也很麻烦的。好了，现在给大家介绍三本好书：《古拉格：一部历史》在这部受到普遍称赞的权威性著作中，安妮·阿普尔鲍姆第一次对古拉格——一个大批关押了成百上千万政治犯和刑事犯的集中营——进行了完全纪实性的描述，从它在俄国革命中的起源，到斯大林治下的扩张，再到公开性时代的瓦解。阿普尔鲍姆深刻地再现了劳改营生活的本质并且将其与苏联的宏观历史联系起来。《古拉格：一部历史》出版之后立即被认为是一部人们期待已久的里程碑式的学术著作，对于任何一个希望了解二十世纪历史的人来说，它都是一本必读书。厌倦了工作中的枯燥忙碌？吃腻了生活中的寻常美味？那就亲手来做一款面包尝尝吧！面包不仅是物质生活的代名词，还是温暖和力量的化身。作者和你一样，是一个忙碌的上班族，但她却用六年的烘焙经验告诉你：只要有一颗热爱生活的心，一双勤快灵活的手，美味的面包和美好的生活，统统都属于你！<停在新西兰刚刚好>100%新西兰=1%旅行 1%打工 98%成长全世界年轻人都在打工度假！错过30岁就等下辈子！她叫巴道。26岁那年，她发现一个书本上从来没有提过的秘密：全世界年轻人都在打工度假。拿到打工度假签证，你不必承担巨额旅费，也不必羞于张口找父母要钱，因为你可以像当地人一样打工赚钱。你不会成为一个无趣又匆忙的观光客，因为你可以花一年的时间，看细水长流。目前向中国大陆开放这种签证的国家，只有新西兰——《霍比特人》和《魔戒》的故乡，百分百纯净的蓝天白云，山川牧场。世界向年轻人敞开了一道门。门外光芒万丈，门里波谲云诡。巴道发现，自己心动了。|

评分☆☆☆☆☆

我们这一代的情况跟他们又不一样，“自由民主”已经相当成熟了，好像已经是一个不正自名的东西。而且，这一代的知识分子基本上都是受西方的影响，已经慢慢形成了专门的学者。但是，我个人认为，适度对社会问题关心还是很有必要的事情。最近这些年，我觉得台湾因为受学术评价标准影响太大，人跟社会抽离开来。抽离开来，对学术发展有好处，很纯，很严谨，可是也应该对社会有所关心。

评分☆☆☆☆☆

&舞蹈：“舞蹈”是由“手舞”和“足蹈”构成的 &自娱舞蹈为自得其乐而跳的舞蹈，如原始舞蹈、早期的民间舞和交谊舞等，属于自娱舞蹈的范畴。 &表演舞蹈分为娱神舞蹈和娱人舞蹈，娱神舞蹈是为取悦神灵而跳的舞蹈，如部分巫舞、祭仪舞等宗教性的舞蹈，娱人舞蹈是为给他人带来愉悦或教益而跳的舞蹈，如在广场、剧场、电影、电视中表演的舞蹈，都属于表演舞蹈的范畴。 &抒情性舞蹈甴在气质、条件、能力和技术上更擅长抒发感情的舞者所表演的舞蹈。 &炫技性舞蹈甴在气质、条件、能力和技术上更擅长炫耀技术的舞者所表演的舞蹈。 &玛祖卡：是一种波兰的民间舞。、 &爵士舞：爵士舞是包括白人在内的整个社会公认的美国民间舞，是以黑人切分音型为基本特点的。 &萨尔萨：最初是在北美都市的西班牙人居住区里引人注目的，1980到1990年在拉丁美洲的散居者和加勒比海的音乐舞蹈中，成为首屈一指、万众共享的身体语言，并在世界规模上成为一笔不可估量的经济资源。 &摇滚舞：在英文中，“摇滚”实际上是“摇和滚”。 &摇摆舞：摇摆舞几乎与摇滚舞同时出现，其动作的主要特点是双肩摇摆，臀部旋转，男女舞伴之间的动作虽然相同，但身体已互不相接触。 &嬉蹦舞：因其上下颤动的动律而被俗称为“屁颠儿舞”，是街舞的一种。最初指1980年代出现在纽约街头的一种连说带唱。载歌载舞的RAP，则后成为整个街头文化的总称。 &芭蕾：起源于15世纪的意大利，成型并兴盛于16——19世纪的法兰西，鼎盛于19世纪的俄罗斯和丹麦，并于20世纪初从俄罗斯走向世界各地，陆续形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派。 &席间芭蕾：15世纪意大利和法国的宫廷宴席上，舞者们在等待各道大菜时插空表演的舞蹈。这种节目故而又有“甜食”的美称，并都安排在各道大菜上桌之间，由此产生了“席间芭蕾”的称呼。

评分☆☆☆☆☆

我说的书，不是那些政治文件、技术手册，也不是那些庸俗低下的粗制滥造的“地摊书”，更不是那些被称之为“谋略”、“智慧”、“商战技能”和“厚黑学”之类的书。

评分☆☆☆☆☆

喷泉中的胜利在希腊化时期的巴洛克作品中也有非阿塔洛斯王朝的作品，这尊耸立在萨莫色雷斯岛大神圣所（）中的胜利女神像（，图5-82）就是一个例外。胜利女神站在一艘希腊战舰的舰首，她的右臂（已佚）高高举起，正在为海战的胜利者加冕。在这里，我们可以比较一下宙斯祭坛上给雅典娜加冕的胜利女神（图5-79）。相较之下，帕加玛的浮雕女神像显得更加平静，而萨莫色雷斯的胜利女神则更富戏剧性—她的双翼仍在拍打，风拂起她的衣裙，她的长袍缠绕着她的右腿堆起厚厚的褶皱，她的外衣紧紧地贴着腹部和左腿。雕像的基座—战舰，被陈列在一座两层喷泉的上层水池中，下层水池中是一块巨大的圆石，从喷泉中喷出的水柱营造出一种激浪在冲撞战舰的错觉。雕像在水中的倒影强调了它的光影感与运动感，喷溅的水声则在听觉层面上加强了雕像的戏剧性效果—在这里，艺术与自然的结合成就了有史以来最成功的雕像作品。波留克列特斯曾经认为，雕塑应该是一个具有完美比例的自足实体，不应过于装饰。然而，在希腊化时期的作品中，雕塑家们彻底摒弃了这种观念—他们的作品与环境充分互动，就像是一个活生生的且十分情绪化的人（或神）。

评分☆☆☆☆☆

对于西方研究汉学，我们不要存在任何的偏见。他们的长处是在建构、理论、框架、比较的视野，以及说出某一个东西比较广的意义。西方在训练一个领域的时候，通常都有别的领域的辅助，比如说，你写中国题目可能要学英国史、法国史、日本史等等，在历史之外，可能你还要有文学、人类学、社会学的背景。所以，它是以众学来治一学，就不会坐井观天，这和整个学术界的培养很有关系。另外，它常常不在这个文化的限制里面，有时候跳出来，确实可以看出我们在这里面看不到的东西。

评分☆☆☆☆☆

当然，我也认为西方的汉学家和早期不太一样。早期的汉学大家，基本上比较站在欣赏的角度，我们来共享这个知识，感谢你来和我们一起共享古老文明的智慧。年轻一辈，更试着要接近欧美学术主流，把他研究的中国问题去附和那一部分。附和的好处，是可以做得很漂亮，坏处是这不是它原来的样子。

评分☆☆☆☆☆

"[SM]很满意，会继续购买 印刷精致得很 工作之余,人们或楚河汉界运筹帷幄,或轻歌曼舞享受生活,而我则喜欢翻翻书、读读报,一个人沉浸在笔墨飘香的世界里,跟智者神游,与慧者交流,不知有汉,无论魏晋,醉在其中。我是一介穷书生,尽管在学校工作了二十五年,但是工资却不好意思示人。当我教训调皮捣蛋的女儿外孙子们时,时常被他们反问:“你老深更半夜了,还在写作看书,可工资却不到两千!”常常被他们噎得无话可说。当教师的我这一生注定与清贫相伴,惟一好处是有双休息日,在属于我的假期里悠哉游哉于书香之中,这也许是许多书外之人难以领略的惬意。好了，废话不多说。[BJTJ]"

评分☆☆☆☆☆

[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，[QY]，[SZ]。