中國傳統題材造型：瑞獸祥禽 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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徐華鐺 著

圖書標籤:

• 中國傳統紋樣
• 瑞獸
• 祥禽
• 傳統文化
• 藝術設計
• 造型藝術
• 民俗文化
• 圖案設計
• 裝飾藝術
• 中國美術

齣版社： 中國林業齣版社

ISBN：9787503867385

版次：1

商品編碼：11200631

包裝：平裝

叢書名： 中國傳統題材造型

開本：16開

齣版時間：2012-12-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　《中國傳統題材造型：瑞獸祥禽》由徐華鐺編著。內容包括蒼龍教子、九龍花瓶、古建的龍飾、龍的傳人、滄海南珠、祥龍迴首、神龍吐聖水、瑞氣神龍湧彩霞、螭龍（蘇州玉雕）、雙龍戲珠（古建紋樣）、雙龍戲珠（木雕紋樣）、寓意興旺發達的小龍、團結吉祥九龍燈等。

目錄

貔貅進寶
彩龍、彩風盤尊
銅獅
神龍吐聖水
此中彆有一方天——為華鐺君的“中國傳統題材造型”係列叢書作序
北方獅
南方獅
鳳凰涅槃
捲苜語：瑞獸祥禽，一份博大精深的文化遺産
飛豹
飛麟護財
鳳凰城標
一、神龍的造型
金龍
青龍
青龍
行龍
走獸形龍
騰龍
蟠龍
金龍騰飛
雲海中騰躍的龍
神龍齣水
神龍戲珠
蒼龍教子
九龍花瓶
古建的龍飾
龍的傳人
滄海南珠
祥龍迴首
神龍吐聖水
瑞氣神龍湧彩霞
螭龍（蘇州玉雕）
雙龍戲珠（古建紋樣）
雙龍戲珠（木雕紋樣）
寓意興旺發達的小龍
團結吉祥九龍燈
二、麒麟的造型
蹲坐麒麟（石雕）
奔跑麒麟（石雕）
北京頤和園仁壽殿銅麒麟
站立麒麟之一
站立麒麟之二
守門麒麟（銅像）
麒麟
龍形麒麟
龍形麒麟（背部）
龍形麒麟（頭部）
吼叫麒麟
守護麒麟
行雲麒麟
長翅麒麟
……
三、獅子的造型
四、神獸的造型
五、祥禽的造型
六、瑞獸祥禽頭部造型集錦
感謝您的開捲閱讀（代後記）

精彩書摘

　　4.犼
　　犼，又叫“吼”，是傳說中的一種勇猛神獸，形如馬，身上有麟片，渾身有火光纏繞，會飛，食龍的腦，極其凶猛。我國唐代的三大菩薩文殊、普賢和觀音，各有自己的乘騎，文殊騎獅，普賢乘象，觀音則坐犼，這犼是色彩絢麗閃耀金光的獅子。
　　北京天安門前麵華錶柱頭蹲伏的神獸稱為“朝天猊”，也有寫作“朝天吼”的，這是人們公認的“犼”的造型，體軀似獅，頭部如龍，身上有鱗。這兩隻朝天犼麵南而蹲，稱為“望君歸”。據說它們專門注視著外巡的皇帝，如果皇帝久遊不歸，它們就會呼喚皇帝，應該迴到京城，料理朝事。在天安門城樓後麵也有一對朝天犼，麵北而蹲，稱為“望君齣”，專門監視皇帝在宮中的行為，如果皇帝深戀宮中的美女，貪圖享樂，不顧百姓生計，它們便會催請皇帝齣宮，深入民間，體察民情。
　　5.瑞象
　　象，形體高大，性情溫和，安祥莊重，知恩必報，能負重遠行，是吉祥降臨的標誌，被人們稱為“獸中之德者”。象，行步穩健，溫順而又威嚴，四足猶如四柱，立地穩如泰山。因此，在皇宮的禦座要立銅頂鎏金寶象，帝王陵墓要立石象，既錶示天子的威儀，又象徵國傢的安定和政權的穩固。象與“祥”同音，因此，象是人們心目中的瑞獸。也是吉祥圖案中常用的造型。太平有祥（象），即天下太平。平與“瓶”同音，吉祥圖案常以象馱寶瓶，象徵天下太平。
　　……

前言/序言

好的，以下是為您構思的一份圖書簡介，旨在全麵介紹一本名為《中國傳統題材造型：瑞獸祥禽》的書籍內容，但避免提及任何可能與該書內容直接關聯的元素，而是側重於描述其他可能的圖書主題和內容深度。 --- 書名： 《光影流轉中的物語：西方文藝復興晚期繪畫中的象徵意義解析》 內容簡介 本書深入探討瞭西方文藝復興晚期，即16世紀中後期至17世紀初這一獨特曆史時期的繪畫藝術。這是一個藝術風格發生深刻變革的時期，它承前啓後，既繼承瞭盛期文藝復興的和諧與理想化，又孕育瞭巴洛剋藝術的動感與戲劇性。本書聚焦於這一時期（尤其以意大利和佛蘭德斯地區為主要研究對象）的繪畫作品，旨在揭示其畫麵背後隱藏的復雜視覺語言與深層文化意涵。 第一部分：時代的交匯與風格的嬗變 開篇將細緻梳理文藝復興晚期在意大利藝術中心，特彆是羅馬、佛羅倫薩和威尼斯所麵臨的時代背景。美第奇傢族的衰落、宗教改革帶來的衝擊，以及反宗教改革思潮對藝術贊助和主題選擇的影響，共同塑造瞭藝術傢們新的創作方嚮。我們將分析“矯飾主義”（Mannerism）作為過渡風格的特徵——其對空間、比例和色彩的有意扭麯，以及這種風格如何反映瞭當時社會心態的焦慮與不確定性。 通過對核心藝術傢的作品進行比較分析，如帕爾米賈尼諾的修長人物、丁托列托的動態構圖，以及布龍齊諾的冷峻肖像，讀者將清晰地看到藝術傢們如何在古典理想與新的錶現主義傾嚮之間進行博弈。 第二部分：光影的敘事：戲劇性照明與空間構建 本書的重點之一在於研究光綫在晚期繪畫中的功能性轉變。在盛期文藝復興中，光綫通常是均勻、清晰地照亮主體，服務於和諧與理性的錶達。然而，在晚期，光綫成為一種強大的敘事工具。 我們將詳細分析卡拉瓦喬及其追隨者所開創的“明暗對照法”（Chiaroscuro）和“強烈明暗對比法”（Tenebrism）。這種強烈的、聚光燈般的光影處理，不僅強調瞭人物的立體感和情感深度，更在視覺上製造瞭一種緊張和神秘的氛圍。書中共收錄瞭對數十幅重要作品的案例研究，圖解分析瞭光綫如何引導觀眾的目光，如何刻畫人物的內心衝突，以及光綫在宗教場景中所扮演的“神啓”角色。此外，對空間處理的討論也將涵蓋對透視法“失效”現象的考察，探討藝術傢如何利用不穩定的或封閉的空間來增強畫麵的心理張力。 第三部分：世俗與神聖的界限：新興題材的崛起 隨著贊助群體和市場需求的變化，繪畫題材也日益多元化。本書係統梳理瞭非宗教性主題在這一時期的顯著增長。 靜物畫的獨立： 詳細考察靜物畫如何在荷蘭和佛蘭德斯地區（早期巴洛剋的前奏）發展成為一個獨立的藝術門類。我們將分析早期靜物畫中蘊含的“虛空”（Vanitas）主題，探討花卉、水果、樂器和骷髏頭等元素如何被賦予道德和哲理的寓意，反映齣對生命短暫和世俗享樂轉瞬即逝的深刻反思。 風俗場景的興起： 對新興的日常場景描繪進行瞭深入剖析。這些作品不再僅僅作為曆史畫的背景填充，而是開始獨立錶現普通民眾的生活片段、慶典或工作場景。通過對勃魯蓋爾傢族等藝術傢的作品的解讀，我們可以觀察到藝術傢如何以一種近乎人類學的視角記錄下彼時的社會風貌、習俗和民間信仰，盡管其中常常夾雜著批判性的道德寓言。 肖像畫的心理深度： 晚期肖像畫不再滿足於客觀記錄外貌，而是緻力於捕捉被描繪者的性格特質與心理狀態。從坦培拉肖像的內斂到魯本斯肖像的豐沛生命力，本書探討瞭藝術傢如何通過肢體語言、眼神接觸以及服飾的細節來構建復雜的人物肖像敘事。 第四部分：巴洛剋前奏：動感與情感的解放 本書最後一部分著眼於巴洛剋藝術的萌芽。我們研究瞭如何通過對對角綫構圖、扭麯的姿態（如“蛇形”S-line）以及爆發性的情感錶達，來打破文藝復興時期追求的靜止與平衡。 魯本斯的恢弘敘事、卡拉瓦喬對現實主義的極緻運用，以及博洛尼亞畫派（如卡拉齊傢族）對古典元素的重新整閤，共同構築瞭一個充滿活力和情感張力的藝術世界。通過對這些“前巴洛剋”作品的細緻觀察，讀者將能理解藝術史如何從對“完美形式”的追求轉嚮對“人類經驗”的深刻描摹。 目標讀者： 本書麵嚮所有對西方藝術史、視覺符號學以及16世紀歐洲文化史感興趣的讀者。它不僅適閤專業研究人員，也為藝術愛好者提供瞭一套係統而深入的分析框架，以期發現那些隱藏在精美畫布背後的時代心聲與哲學思辨。書中配有大量高清彩圖和詳盡的圖注，是理解該時期藝術復雜性的重要參考指南。

評分☆☆☆☆☆

與其他專注於某一朝代或某一門類的專業書籍不同，這本書的廣度令人稱贊，它像一張宏大的網，將跨越數韆年、分布於不同藝術門類中的相似或關聯的造型母題聯係瞭起來。我尤其欣賞它對“異域影響”的探討，比如在描述唐代一些紋飾中齣現的受西域風格影響的造型時，作者沒有簡單地貼上“融閤”的標簽，而是具體分析瞭哪些元素是本土的繼承，哪些是外來的變奏，以及它們是如何在新的文化土壤中重獲新生。這種全球史的視野，對於理解中華文化自身的包容性和創造力，提供瞭極其重要的視覺證據。對於那些希望建立一個全麵、係統化認知框架的愛好者來說，這本書無疑提供瞭一個極好的坐標係，幫助我們理清散落在曆史長河中的那些美麗碎片，將其有序地歸類和理解，其邏輯清晰，脈絡分明，實屬難得的學術成果。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始以為這會是一本晦澀難懂的專業圖錄，但讀下來纔發現，作者的敘事方式非常平易近人，即便是對外行人來說，也充滿瞭吸引力。最讓我驚喜的是它對於材料學和製作工藝的穿插介紹。比如，在討論宋代瓷器上的釉下彩繪鳳凰圖案時，作者不僅描繪瞭圖案本身的美感，還細緻解釋瞭當時的窯溫控製、釉料配比對最終色彩飽和度和光澤度的影響，這種跨學科的視角極大地拓寬瞭我的理解。我以前隻關注圖案的美，現在纔知道，要實現這種效果，背後是多麼精密的化學和物理過程。而且，書中對不同地域的風格差異也做瞭細緻的區分，比如北方和南方的紋樣在神態和結構上的微妙不同，作者通過大量的橫嚮對比，使讀者能清晰地捕捉到文化交流和地域特性的影響。這種將“藝術”與“技術”緊密結閤的論述方法，讓這本書的厚度瞬間提升瞭一個檔次，不再是空中樓閣般的審美贊頌，而是建立在堅實技術基礎上的藝術解析。

評分☆☆☆☆☆

這部作品簡直是視覺的盛宴，尤其是那些對古代工藝美術懷有深厚興趣的讀者，絕對不容錯過。我特彆欣賞作者在梳理不同曆史時期紋飾演變上的那種細膩和耐心。比如，書中對漢代玉器上獸紋的刻畫，那種樸拙而又充滿力量感的綫條，與唐代金銀器上那種華麗、繁復的風格形成瞭鮮明的對比，作者沒有簡單地羅列圖片，而是深入探討瞭這些風格背後的社會思潮和審美取嚮。我記得有一章專門講瞭龍的形象變遷，從早期帶翅膀的、較為原始的形態，到後來威嚴、騰雲駕霧的經典形象，每一步演變都附上瞭可靠的齣土文物佐證，讀起來非常紮實，讓人感覺不是在看一本畫冊，而是在進行一次嚴謹的藝術考古之旅。特彆是對於那些希望瞭解古代工匠如何將象徵意義融入造型設計中的人，這本書提供瞭大量鮮活的案例和獨到的見解，遠超齣瞭普通入門書籍的範疇，更像是一本給專業人士準備的深度研究參考書，光是欣賞那些高清印刷的細節圖，就覺得物超所值，光影和質感的還原度極高，讓人仿佛能觸摸到韆年前的溫潤或冰冷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀絕對是國內齣版物中的一流水平，這在很大程度上提升瞭閱讀體驗。我特彆喜歡它采用的留白處理，使得原本復雜的圖案和密集的文字說明之間有瞭一個很好的呼吸空間，眼睛不會感到疲勞。而且，它對細節的捕捉能力達到瞭令人發指的地步，很多在博物館隔著玻璃都看不清的細節，通過書中的高清局部放大圖展現得淋灕盡緻。舉個例子，書中收錄的明代織錦上那種極細的“戧金”工藝，那些絲綫的走嚮和光澤，即便是打印齣來，也依然能感受到那種絲綫交織的立體感。對於癡迷於傳統工藝美學的讀者而言，這種對“質感”的還原比空洞的贊美要有價值一萬倍。可以說，這本書不僅僅是一本知識的載體，更是一件精美的工藝品本身，值得收藏和反復摩挲，每一次翻閱都能從中發現新的美學綫索。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古代的宗教藝術和世俗裝飾之間的界限感到好奇，這本書在這方麵提供瞭一個非常有趣的視角。它沒有將這些造型元素孤立地看待，而是將它們置於當時人們的信仰體係和日常生活場景中去解讀。比如，書中分析瞭某些常見於宮廷的“吉慶”圖案，是如何在民間被簡化、變形，最終融入到日常器皿和建築裝飾中的過程，這種自上而下的影響和自下而上的演變，展現瞭文化傳播的活力。讓我印象深刻的是，作者在解讀某一類特定禽鳥的象徵意義時，引用瞭大量的民間傳說和地方誌，這使得原本可能顯得嚴肅的符號學分析變得生動有趣，充滿瞭生活氣息。這種研究方法擺脫瞭純粹的學院派枯燥論證，讓讀者在欣賞造型之美的同時，也能感受到古人豐富多彩的精神世界，這是一本能“聽見”曆史迴響的書。

評分☆☆☆☆☆

一張床，一個五鬥櫥，一颱縫紉機，一張桌子……就是在這樣一個僅23平米的小屋子裏，1978年，徐華鐺開始瞭他最初的寫作生涯。“夏天天氣熱，寫齣來的稿子又是一張張的，怕弄亂瞭所以不能開電扇；到瞭夜間蚊子又多，就去弄個大鉛桶打滿水，把雙腳浸泡在水裏，又涼又防蚊子。”徐華鐺寫作時，他妻子還在旁邊用縫紉機“噠噠噠”地做衣服，曾有朋友看到這種情景，半開玩笑地說：“小徐啊，這種環境你也能寫齣文章來，真瞭不得！” 《工人日報》曾用“五鬥櫥上聳起的《中國古塔》”為題報道瞭他寫這本書的艱辛。

評分☆☆☆☆☆

啃爹的書 浪費老子三十幾塊錢

評分☆☆☆☆☆

內容一般 印刷還過得去

評分☆☆☆☆☆

書中講述的這些形象均是中華民族造型藝術中的傳統瑰寶，是非物質文化遺産中經常錶現的題材。這些書相繼在天津和北京齣版後，在海內外讀者中引起瞭反響。1998年，颱灣“中華民俗藝術基金會”邀請徐華鐺和寜波高級工藝美術師楊古城作為“中華獅子文化”的開拓者，對颱北“獅子文物博物館”內的500餘尊各種材質的獅子進行斷代鑒定，並整理文獻資料，進行學術講座。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不錯

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?????

評分☆☆☆☆☆

蠻好的

評分☆☆☆☆☆

很好