具体描述
内容简介
宜兴紫砂是有着深厚的传统文化精神的民间工艺。民间工艺集中体现了我们民族的性格、追求和理念，也最充分地体现了我们民族的智慧、创造力和审美情趣，在快节奏的现代社会生活中，越来越凸显出它们的魅力和无可替代的价值。紫砂艺术的传承、发扬，是对民族文化的保护。《故宫经典：宜兴紫砂图典》收录多幅宜兴紫砂作品。内页插图
目录
序言前言
故宫博物院藏紫砂精品
明代紫砂
清代紫砂
现代紫砂
图版目录
后记
前言/序言
用户评价
这本书的编排逻辑，真是体现了“匠心”二字，完全没有那种生硬的学术堆砌感，反而充满了一种娓娓道来的叙事节奏。它不是简单地按照年代或者作者来罗列，而是巧妙地将不同风格的器型进行了主题式的分组，比如“文人清赏类”、“实用茶具类”乃至“仿古创新系列”。这种分类方式极大地降低了初学者进入紫砂世界的门槛。我个人非常欣赏它在图例旁配的那些简短但精炼的文字说明，它们没有过多使用晦涩的术语，而是用非常生活化的语言去描绘每一件器物的“性情”。比如描述某把壶“线条圆润而不失骨力”，或者某件拍品的“泥色内敛而含蓄”，这些描述让我开始思考，原来紫砂壶不仅仅是茶具，更是承载了当时文人雅士对生活情趣的寄托。而且，作者似乎非常注重对“时代精神”的捕捉，通过对比不同时期的作品，你能清晰地看到审美趣味是如何随着历史潮流进行微妙转化的，这种宏观的把握力，非常值得称道。
评分这本书带给我的一个最大的惊喜，是它对于故宫馆藏中那些相对“小众”或者“非主流”紫砂艺术品的发掘和展示。我们都知道那些赫赫有名的名家大作，但这本书显然没有满足于此，它还收录了一些造型奇特、装饰手法大胆的清中期到民国初期的作品。这些作品虽然名气可能不如“紫砂四大家”，但它们却像是历史的侧面记录，展现了当时民间和宫廷审美趣味的碰撞与交融。我特别喜欢其中一组模仿自然物的紫砂摆件，那形态的逼真程度令人咋舌，泥塑的功力已经达到了雕塑艺术的高度。这种“拓宽视野”的编纂思路，让我意识到紫砂艺术的疆域远比我之前想象的要广阔得多。它成功地将“故宫的权威性”与“研究的探索性”完美地结合了起来，而不是仅仅满足于展示已有的名录。
评分我必须得夸赞一下，这本书对于紫砂泥料和工艺的介绍部分，处理得极其到位，简直是干货满满。很多市面上的书籍只停留在展示成品之美，但这本书深入挖掘了“为什么它美”的根源。比如，它详细对比了“紫泥”、“朱泥”和“段泥”在烧制后，由于含铁量和颗粒结构差异所带来的截然不同的光泽变化——那种从内向外透出的“砂性”是如何被激发出来的，书中通过科学的图示和微距照片得到了很好的解释。更让我佩服的是，它还细致地介绍了各种成型技法的细微差别，比如“打身筒”和“镶身筒”的痕迹在放大镜下的不同表现，以及在特定光线下如何辨别是否为老工手作的细微瑕疵。对于想要深入研究紫砂壶制作流程的爱好者而言，这部分内容几乎是无价的，它提供了一套系统性的鉴别工具，而不是单纯的审美引导。
评分从纯粹的收藏者的角度来看，这本书的价值在于它的“权威索引”功能。在收藏界，信息的准确性和来源的可信度是至关重要的。这本图典既然以“故宫经典”为名，它所收录的每一件器物背后都有着清晰的、可追溯的收藏历史和官方定论，这对于我们建立正确的审美标准和避开市场上的鱼目混珠至关重要。当我面对一件类似的紫砂老壶时，我不再只是凭感觉去判断，而是可以对照图册中的标准器物，去考察它的比例、款识的运笔、乃至底款的阴刻深度和规整度。它提供了一种坚实的“参照系”。对我来说，这本书与其说是一本图册，不如说是一张藏家进入“紫砂真品世界”的官方通行证，它的存在，极大地提升了我对未来鉴藏决策的信心，因为它代表了一种最高的审美品位和最严谨的学术态度。
评分这本《故宫经典：宜兴紫砂图典》的装帧和印刷质量简直是顶级的享受！我特别喜欢它那种沉甸甸的手感，拿在手里就感觉到了历史的厚重。内页的纸张选得非常好，不是那种光秃秃的反光纸，而是带着一丝哑光质感的米白色，让那些紫砂器皿的纹理和光泽感被完美地呈现出来。尤其是那些高清的细节图，简直是艺术品鉴赏的教科书。你几乎可以透过照片感受到泥料的颗粒感和烧制后釉面的温润。那些老壶的包浆效果，在图册里也表现得淋漓尽致，光影的捕捉非常到位，让人对不同历史时期紫砂工艺的细微差别有了更直观的认识。对于一个热爱传统工艺的门外汉来说，光是翻阅这些精美的图片，就已经是一次视觉的盛宴和学习的过程了。我甚至发现有些壶的把手弯曲角度和流嘴的出水角度，用语言描述很难精准，但通过这些全方位的专业拍摄，一切都清晰明了。我敢说，单凭这套图录的视觉呈现，它就已经超越了普通工艺书籍的范畴，更像是一本高档的艺术画册。这对于我们理解紫砂美学是如何通过光影和触感来体现的，提供了极佳的范例。
评分很喜欢的书
评分现代紫砂
评分中国现当代文学的海外传播可根据译者的母语和经历分为本土、海外华裔学者和汉学家三种译介模式。本土译介，由于译者母语为汉语、大多生活在国内，外文创作的功力有限，对国外阅读市场缺乏深入了解，其译文难以吸引国外读者，不能在国外阅读界产生真正的影响。由于近年来华裔学者多集中于学术研究，从事中国文学翻译的学者日渐减少，以林语堂为代表的海外华裔学者译介模式也逐渐式微。而汉学家译介模式随着改革开放以来日渐受到关注，越来越多的汉学家加入这一行列，甚至在美国形成一股热潮。20世纪文艺报刊研究逐渐成为研究热点，但迄今为止还没有研究者对中国当代报纸的文艺进行整体研究，尤其是引导着新中国文学发展的《人民日报》文艺副刊还未进行充足和必要的研究，目前仅有袁鹰的《风云侧记——我在人民日报副刊的岁月》等少数论著通过史料考古学方式对创刊初期的《人民日报》及其文艺事件进行了史实梳理和现象还原。这显然不符合引导当代文学发展进程的中国第一大报的地位实情。因此，笔者主要从《人民日报》文艺副刊对新中国小说传播的推动贡献进行研究，探讨《人民日报》是如何推动新中国小说生产、传播进而建构社会文化生态、文化秩序、如何引导新中国小说作家的创作以及如何打造新中国经典小说文本的。“新史学”的口号自梁启超开始，到现在还盛行着，但当下流布最广的史书依旧是高头讲章式的，充满了标签和陷阱。为了打捞历史的细节，个体总偏向于选择口述史或传记文学。面对众多亲历者叙述的历史记忆，其可信度自然是一个问题，但他们重返历史的动机与路径更值得关注。我们所要求的美术家，是能引路的先觉，不是“公民团”的首领。我们所要求的美术作品，是表记中国民族智能最高点的标本，不是水平线以下的思想的平均数。王蒙与红柯同为汉族作家，都曾以“自我放逐”的方式从内地来到新疆，且都在新疆驻留数年（王蒙16年，红柯10年），他们都视“新疆”为他们的“第二故乡”。两人都创作过为数不少的新疆题材小说，都对新疆的文化与生活充满无限的眷恋，都从“新疆”汲取各自所需的精神资源，他们的写作有着“精神还乡”的性质。但他们的“精神还乡”之旅的背后，却潜藏着不同的情感需求，亦呈现出不同的创作路向，比较分析该其中的差异与缘由，对于我们深入认识不同民族文化之间的互动凝视，空间与创作主体之间的交互形塑，时代语境对文学创作的规约等诸多问题均具有重要意义。作为文学具体载体的文学期刊与文学出版，是文学生产机制的重要组成部分，它们共同构成了文学的“准入门槛”，并以此对文学的选题、主旨、趣味、格调、叙述手法等整体面貌发生着一定影响。可以说，文学作品固然是作家劳动的产物，但文学期刊与出版却享有判定这劳动成果是否能够得到社会认可的媒体权力，经由它们文学才得以公开化，而且它们还可以诉诸媒介优势，通过制造文学话题、策划文学命名、形塑文学潮流等对一个时代的文学生态进行直接“干涉”，乃至“创造”。所以，某具体年代的文学格局不仅与这一年代的期刊、出版制度息息相关，有时甚至可以称之为是其期刊、出版机制的衍生物
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评分中国现当代文学的海外传播可根据译者的母语和经历分为本土、海外华裔学者和汉学家三种译介模式。本土译介，由于译者母语为汉语、大多生活在国内，外文创作的功力有限，对国外阅读市场缺乏深入了解，其译文难以吸引国外读者，不能在国外阅读界产生真正的影响。由于近年来华裔学者多集中于学术研究，从事中国文学翻译的学者日渐减少，以林语堂为代表的海外华裔学者译介模式也逐渐式微。而汉学家译介模式随着改革开放以来日渐受到关注，越来越多的汉学家加入这一行列，甚至在美国形成一股热潮。20世纪文艺报刊研究逐渐成为研究热点，但迄今为止还没有研究者对中国当代报纸的文艺进行整体研究，尤其是引导着新中国文学发展的《人民日报》文艺副刊还未进行充足和必要的研究，目前仅有袁鹰的《风云侧记——我在人民日报副刊的岁月》等少数论著通过史料考古学方式对创刊初期的《人民日报》及其文艺事件进行了史实梳理和现象还原。这显然不符合引导当代文学发展进程的中国第一大报的地位实情。因此，笔者主要从《人民日报》文艺副刊对新中国小说传播的推动贡献进行研究，探讨《人民日报》是如何推动新中国小说生产、传播进而建构社会文化生态、文化秩序、如何引导新中国小说作家的创作以及如何打造新中国经典小说文本的。“新史学”的口号自梁启超开始，到现在还盛行着，但当下流布最广的史书依旧是高头讲章式的，充满了标签和陷阱。为了打捞历史的细节，个体总偏向于选择口述史或传记文学。面对众多亲历者叙述的历史记忆，其可信度自然是一个问题，但他们重返历史的动机与路径更值得关注。我们所要求的美术家，是能引路的先觉，不是“公民团”的首领。我们所要求的美术作品，是表记中国民族智能最高点的标本，不是水平线以下的思想的平均数。王蒙与红柯同为汉族作家，都曾以“自我放逐”的方式从内地来到新疆，且都在新疆驻留数年（王蒙16年，红柯10年），他们都视“新疆”为他们的“第二故乡”。两人都创作过为数不少的新疆题材小说，都对新疆的文化与生活充满无限的眷恋，都从“新疆”汲取各自所需的精神资源，他们的写作有着“精神还乡”的性质。但他们的“精神还乡”之旅的背后，却潜藏着不同的情感需求，亦呈现出不同的创作路向，比较分析该其中的差异与缘由，对于我们深入认识不同民族文化之间的互动凝视，空间与创作主体之间的交互形塑，时代语境对文学创作的规约等诸多问题均具有重要意义。作为文学具体载体的文学期刊与文学出版，是文学生产机制的重要组成部分，它们共同构成了文学的“准入门槛”，并以此对文学的选题、主旨、趣味、格调、叙述手法等整体面貌发生着一定影响。可以说，文学作品固然是作家劳动的产物，但文学期刊与出版却享有判定这劳动成果是否能够得到社会认可的媒体权力，经由它们文学才得以公开化，而且它们还可以诉诸媒介优势，通过制造文学话题、策划文学命名、形塑文学潮流等对一个时代的文学生态进行直接“干涉”，乃至“创造”。所以，某具体年代的文学格局不仅与这一年代的期刊、出版制度息息相关，有时甚至可以称之为是其期刊、出版机制的衍生物
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