中國古代繪畫精品集：金農花卉冊頁（1） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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金農 著，[清] 金農 繪

圖書標籤:

• 中國繪畫
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• 藝術
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• 中國藝術
• 傳統文化
• 珍品

齣版社： 中國書店

ISBN：9787514906967

版次：1

商品編碼：11218284

包裝：平裝

叢書名： 中國古代繪畫精品集

開本：8開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：8

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國古代繪畫精品集》精選瞭隋、唐、五代、宋、元、明、清的繪畫名傢及其名作，以館藏書畫珍品為源本，以冊頁的形式齣版，呈現瞭較完善的中國古代繪畫代錶性流派和個人風格體係。《中國古代繪畫精品集：金農花卉冊頁（1）》通過先進的技術手段獲取畫捲信息，逼真再現瞭難得一見的原作風貌，讀者能更準確欣賞到這些繪畫的獨有的用筆特徵和微妙的墨色韻味；另外，設計上采用正麵全圖，背麵局部放大的形式，以滿足廣大收藏和藝術愛好者欣賞、臨摹的需求。

內頁插圖

前言/序言

翰墨芳華，花影斑斕：中國古代繪畫精品集——金農花卉冊頁（一） 在浩瀚的中國藝術長河中，花鳥畫以其獨特的魅力，描繪瞭自然萬物的生機勃勃與人文情懷的細膩婉轉。而“中國古代繪畫精品集：金農花卉冊頁（一）”所呈現的，正是清代傑齣藝術傢金農，以他獨到的筆墨，對繁花似錦的生動寫照。這本畫冊，不僅是一場視覺的盛宴，更是一次穿越時空的藝術對話，邀請觀者一同走進金農的藝術世界，品味那份古樸典雅，感悟花卉背後所蘊含的生命哲思。 金農，字壽門，號鼕心先生，是乾嘉時期揚州畫派的代錶人物之一。他一生坎坷，仕途不順，卻在藝術上取得瞭非凡的成就。與當時追求新奇、奔放的揚州畫派其他畫傢不同，金農的藝術風格更加內斂、古樸，帶有濃厚的文人氣質。他學識淵博，涉獵廣泛，尤其在書法、繪畫、金石、詩文等方麵皆有建樹。其畫作，特彆是花卉冊頁，以其獨特的造型、嚴謹的筆法、典雅的設色，以及背後深厚的學養，在畫史上獨樹一幟，備受推崇。“中國古代繪畫精品集：金農花卉冊頁（一）”正是集結瞭他數十年心血的精華，為我們提供瞭一個近距離欣賞這位藝術大師風采的寶貴機會。 這本畫冊精選瞭金農所創作的一係列花卉題材的冊頁畫。冊頁作為一種繪畫形式，相較於捲軸，更便於翻閱和陳列，也更能承載畫傢細膩的情感和深入的觀察。金農的花卉冊頁，往往不僅僅是對花卉本身形態的描摹，更是對生命、季節、乃至文人心境的寄托。每一幅畫，都仿佛是他用心靈去感悟、用畫筆去抒發的一首首無聲的詩。 打開畫冊，首先映入眼簾的，是金農對不同花卉的獨特錶現。他筆下的花朵，不追求寫實到縴毫畢現，卻自有其精神氣韻。例如，他描繪的牡丹，並非雍容華貴的盛放，而是帶著幾分樸拙與沉靜，色彩雖不濃烈，卻能傳達齣一種溫潤的力量。他畫的梅花，更是意境深遠，枝乾遒勁，點綴著寥寥數點花苞，仿佛在寒風中傲然挺立，展現齣不屈的生命力。他筆下的蘭花，也脫離瞭“幽蘭吐芳”的俗套，更加強調其內在的孤高與清雅。而對於那些尋常的花草，如鞦葵、野菊等，金農同樣給予瞭深切的關注，通過精妙的構圖和筆墨，賦予它們獨特的藝術生命。 金農的用筆，是其花卉畫最引人注目的特點之一。他常常運用“摺釵法”和“屋漏痕”般的筆觸，綫條剛勁有力，頓挫分明，給人以古拙、蒼勁之感。這種筆法，不僅賦予瞭花葉以骨骼，更傳遞齣一種沉穩、內斂的藝術氣質，與他本身的品格相得益彰。他對於墨色的運用也極為講究，濃淡乾濕，層次分明，在勾勒花瓣、葉脈之時，恰到好處地渲染齣花卉的立體感和質感。 色彩的運用，則是金農花卉畫的另一大亮點。他並不偏愛華麗鮮艷的色彩，而是傾嚮於使用較為沉靜、典雅的色調。他善於運用淺絳、淡彩，或者僅僅以水墨暈染，來錶現花卉的清新與質樸。有時，他也會在淡雅的背景上，點染上幾筆明亮的色彩，形成鮮明的對比，使畫麵更具視覺衝擊力，卻又不失整體的和諧。這種含蓄內斂的設色方式，恰恰體現瞭他返璞歸真的藝術追求，也為後人留下瞭寶貴的藉鑒。 除瞭對花卉形態和筆墨技巧的精湛把握，金農的花卉冊頁更蘊含著深刻的文化意蘊。他並非單純的自然描摹者，而是將自己的學養、情懷融入畫中。他的畫，往往題跋精妙，字裏行間透露齣他對人生、對自然的感悟。這些題跋，或是對花卉品格的贊美，或是對季節變化的詠嘆，亦或是對人生哲理的闡述。它們與畫麵相得益彰，共同構成瞭完整的藝術作品，引導觀者進入更深層次的思考。 “中國古代繪畫精品集：金農花卉冊頁（一）”所收錄的冊頁，大多以詩、書、畫相結閤的形式呈現，充分展現瞭金農作為一位全能藝術傢的風采。他的書法，尤其是晚年自創的“隸書”，奇崛古樸，彆具一格，與他繪畫的風格遙相呼應。將他的詩、書、畫結閤起來賞析，更能體會到他藝術的獨特魅力和內在的邏輯聯係。 例如，在冊頁中描繪的一組蘭花，他或許會題上一句“獨立幽林處，歲寒不改容”，這簡短的文字，不僅點明瞭蘭花清高脫俗的品格，也寄托瞭藝術傢自身的人生追求。再如，描繪一組盛開的牡丹，他或許會寫下“富貴非我意，靜待春風度”，則在贊美牡丹國色天香的同時，也流露齣一種淡泊名利的君子情懷。這些題跋，使得花卉的描繪不再是孤立的存在，而是與藝術傢的生命體驗緊密相連，賦予瞭作品更強的感染力。 這本畫冊的裝幀設計，也力求與作品的藝術風格相匹配。精選的紙張，細緻的印刷，使得金農畫作的筆墨、色彩得以真實還原。每一頁都經過精心考量，力求在視覺上營造齣一種寜靜、雅緻的氛圍，讓觀者能夠沉浸在藝術的世界中，細細品味。 “中國古代繪畫精品集：金農花卉冊頁（一）”的齣版，對於研究金農的藝術、欣賞中國古代花鳥畫的愛好者來說，無疑是一份珍貴的禮物。它不僅提供瞭高質量的藝術圖像，更是一扇通往古代藝術世界的大門。通過翻閱這本畫冊，我們可以學習金農獨特的繪畫語言，領略他深厚的文化底蘊，感悟他所傳遞的藝術精神。 當我們細觀金農筆下的每一片葉，每一朵花，都能感受到其中所蘊含的生命力和藝術傢傾注的情感。這些花卉，並非僅僅是自然界中的植物，而是經過藝術傢的提煉、升華，成為承載著東方美學理念和文人精神的載體。它們是藝術傢對生活的熱愛，對自然的敬畏，對生命哲學的思考，更是中國傳統文化中“天人閤一”思想的生動體現。 這本畫冊，不僅是對金農藝術成就的一次集中展示，也是對中國古代花鳥畫發展脈絡的一次重要補充。它讓我們有機會重新審視這位被曆史長河所珍藏的藝術大師，理解他作品的價值，感受他藝術的獨特魅力。當我們沉浸在這冊頁之中，仿佛能聽到曆史的迴響，聞到古樸的花香，感受到那位在畫案前，靜心凝神，將生命的熱情與藝術的追求融為一體的鼕心先生。這不僅僅是一本畫冊，更是一次文化的傳承，一次藝術的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

甫一捧起此書，便被其沉甸甸的質感與典雅的裝幀所吸引。這並非一本隨意印製的圖冊，而是凝聚瞭無數心血的藝術品。翻開書頁，映入眼簾的畫麵，仿佛帶著穿越韆年的風韻，將我引入一個古樸而靜謐的藝術殿堂。紙張的選材極為講究，觸感溫潤，油墨的暈染恰到好處，色彩的飽和度與層次感都得到瞭極好的展現，使每一幅作品都栩栩如生。我尤其欣賞它在細節上的呈現，每一個筆觸的力度，每一片色彩的搭配，都仿佛在低語講述著一段故事。書中的編排設計也頗具匠心，並非簡單地羅列作品，而是經過瞭細緻的考量，使得整體的閱讀體驗連貫而富有深度。我曾花上數個小時，僅僅凝視著其中一幅作品，試圖去理解藝術傢所傾注的情感與思想。這本書，對我而言，更像是一次精神的洗禮，它讓我更加深刻地體會到瞭中國傳統藝術的博大精深與獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是打開瞭一個珍藏多年的寶盒，裏麵閃耀著令人目眩的光芒。我被它極高的藝術水準所震撼，每一頁都充滿瞭驚喜。從構圖的巧妙，到色彩的運用，再到筆法的精湛，無一不展現齣藝術傢非凡的功力和獨到的審美。我尤其欣賞它在細節處的處理，那種一絲不苟的嚴謹態度，讓人由衷地欽佩。這本書不僅帶來瞭視覺上的享受，更帶來瞭心靈上的觸動。它讓我重新審視瞭藝術的本質，思考瞭美學的意義。我常常會對著書中的某幅作品，反復揣摩，試圖去理解藝術傢創作背後的思想和情感。這種深入的互動，讓我感覺自己與藝術品之間建立瞭一種深刻的連接。它也讓我更加珍惜當下所擁有的文化遺産，並激勵我將這份熱愛傳遞下去。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊給我的感覺，就像是走進瞭一個靜謐的畫廊，每一幅作品都散發著獨特的藝術魅力。我被它那種純粹而深邃的美所吸引，仿佛置身於一個遠離塵囂的藝術世界。書中作品的呈現方式非常講究，每一頁都給予瞭足夠的空間，讓觀者能夠仔細地品味其中的每一個細節。我尤其喜歡它在色彩運用上的錶現，那種淡雅卻又富有層次感的色彩，總能觸動人心最柔軟的部分。翻閱這本書的過程，是一種享受，也是一種學習。它讓我更加深刻地理解瞭中國傳統藝術的精髓，也讓我對藝術有瞭更深層次的認識。這本書不僅僅是一本圖冊，更像是一位良師益友，它用無聲的藝術語言，教會我如何去欣賞美，去感受生活。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書時，第一感覺是它沉甸甸的份量，這不僅僅是指物理上的重量，更是其承載的文化重量。翻開它，撲麵而來的是一種古樸而典雅的氣息，仿佛是穿越瞭漫長的歲月，直接觸摸到瞭曆史的脈絡。書中的每一個細節都做得非常到位，無論是紙張的質感，還是印刷的精度，都體現齣極高的專業水準。我尤其喜歡它在裝幀設計上的考量，那種不張揚卻又極具品味的風格，恰到好處地烘托瞭內容的精髓。閱讀這本書的過程，就像是在與古人進行一場無聲的對話，我能從中感受到那個時代特有的審美意識和藝術追求。我常常會沉浸在其中，忘記時間的流逝，隻專注於眼前的美麗。它不僅僅是一本圖冊，更像是一本打開瞭塵封的記憶的書，讓我重新認識瞭中國傳統藝術的博大精深。這本書的齣現，填補瞭我對某個特定藝術領域的認知空白，也讓我對未來的藝術探索充滿瞭更多的期待。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書時，首先被它散發齣的那種沉靜而有力的氣息所吸引。這本書的裝幀設計非常考究，沒有過多的花哨裝飾，卻處處流露齣一種低調的奢華和對藝術的尊重。紙張的質感尤其讓我驚喜，溫潤而富有韌性，油墨的印刷也十分精良，色彩的還原度極高，仿佛能觸碰到畫作本身。我喜歡它在細節上的處理，每一幅作品都給瞭足夠的空間，讓觀者能夠仔細地品味其中的構圖、綫條和色彩。閱讀的過程，就像是在與一位古老而充滿智慧的藝術傢進行一場跨越時空的對話，我能從中感受到他筆下蘊含的生命力和情感。它不僅僅是一本圖冊，更是一次深入瞭解中國傳統藝術精髓的契機，它帶給我的震撼和啓迪，將長久地留在我的心中。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的那一刻，我便被其沉甸甸的質感和精美的包裝所吸引。迫不及待地打開，映入眼簾的是撲麵而來的古韻與雅緻，仿佛穿越瞭時空，置身於一個充滿藝術氣息的年代。紙張的觸感溫潤細膩，油墨的色彩還原度極高，每一筆、每一綫都清晰可見，甚至能感受到藝術傢下筆時的力度與情感。裝幀設計上，更是彆齣心裁，簡約而不失大氣，恰到好處地烘托瞭內容的珍貴。我尤其贊賞書中作品的編排方式，循序漸進，層次分明，讓讀者在欣賞的過程中，能夠逐漸深入地理解藝術的內涵。我曾花瞭好幾個小時，僅僅是沉浸在某一頁的細節裏，去感受那份寜靜與和諧。這本書不僅僅是一本圖冊，更像是一扇窗，讓我得以窺見那個時代的審美情趣與文化積澱，它在我心中留下瞭深刻而美好的印記。

評分☆☆☆☆☆

收到！這裏為您創作瞭10段不包含具體書籍內容的讀者評價，每段都力求風格、語氣、內容和結構上的差異，並且字數充足，希望能達到您的要求： 這本畫冊的裝幀實在令人驚艷，打開扉頁的瞬間，就被那種沉靜而厚重的質感所吸引。紙張的選材相當考究，觸感溫潤，油墨的印製也非常精良，色彩的還原度很高，幾乎能感受到藝術傢下筆時的溫度。我尤其欣賞它在細節上的處理，每一個裝裱的邊緣，每一頁的裁切，都透著一種匠心獨運的嚴謹。翻閱的過程，仿佛一次穿越時空的對話，那些凝固在紙頁上的時光，訴說著一段段不為人知的往事。作為一名長久以來對中國傳統藝術情有獨鍾的愛好者，我一直在尋找能真正觸動我靈魂的作品，而這本畫冊，無疑給瞭我這樣的驚喜。它不僅僅是一本圖冊，更像是一扇窗，讓我得以窺探那個時代的審美情趣和文化積澱。畫冊的整體編排也十分用心，前後呼應，主題的展開循序漸進，讓讀者在欣賞藝術的同時，也能感受到一種完整的故事性。我甚至會花很多時間去感受每一頁的留白，那種“計白當黑”的東方哲學，在這本畫冊中得到瞭淋灕盡緻的體現，它讓我思考，什麼纔是真正的“少即是多”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下瞭深刻的印象，它傳遞齣一種沉靜而優雅的氣息。打開扉頁，就如同推開瞭一扇通往曆史深處的大門。紙張的質感非常齣色，觸感細膩而溫潤，配閤著精良的印刷，使得畫麵中的每一處細節都得以清晰地呈現。我喜歡這種不喧賓奪主的設計，它將所有的焦點都集中在瞭藝術品本身，讓觀者能夠充分地沉浸其中。在閱讀的過程中，我仿佛能感受到藝術傢創作時的心境，體會到他筆下的情感流淌。這種共鳴，是其他許多書籍所無法給予的。它不僅僅是一本圖集，更像是一次心靈的旅行，讓我得以在藝術的世界裏，找到片刻的寜靜與慰藉。它讓我重新認識瞭藝術的力量，也讓我對生活充滿瞭更多的感悟。

評分☆☆☆☆☆

初見此書，便被其散發齣的獨特氣息所打動。不同於市麵上許多流於錶麵的畫冊，這本書似乎有一種內在的力量，能將觀者深深吸引進去，仿佛置身於一個寜靜的藝術殿堂。我特彆喜歡它那種返璞歸真的設計理念，沒有過多的華麗修飾，卻恰恰通過最純粹的呈現方式，將藝術品的魅力發揮到瞭極緻。每一幅作品的展示都給予瞭足夠的空間，讓觀者能夠細緻地品味其構圖、綫條、色彩乃至筆觸的微妙之處。我常常會對著某一幅畫，一看就是許久，試圖去理解藝術傢當時的心境，去感受他所要傳達的情感。這種沉浸式的閱讀體驗，是許多速食文化下的書籍所無法比擬的。這本書也像一位默契的朋友，在你需要的時候，靜靜地陪伴著你，用無聲的藝術語言，滌蕩心靈的塵埃，帶來片刻的安寜與慰藉。它提醒著我，在喧囂的現代生活中，我們依然可以找到一處心靈的港灣，沉澱下來，去感受那些恒久的美好。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本畫冊時，一股濃鬱的藝術氣息撲麵而來。它不像市麵上許多匆忙齣版的書籍，而是透露齣一種精心打磨的匠心。書的整體設計風格十分考究，從封麵到內頁，都散發著一種低調卻又極具品味的格調。我被它嚴謹的排版和精美的印刷所摺服，每一幅作品的呈現都力求完美，色彩的還原度和細節的清晰度都達到瞭令人驚嘆的水平。翻閱的過程，就像是在與一位古代的藝術傢進行一場跨越時空的對話，我能從中感受到他筆下的生機與神韻。我常常會對著一幅作品，反復品味，試圖去理解藝術傢所要錶達的情感和意境。這本書帶給我的不僅是視覺上的享受，更是心靈上的洗禮。它讓我對中國傳統藝術有瞭更深層次的認識，也讓我更加熱愛這份寶貴的文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

趙之謙避走溫州後，有空閑得讀《安吳論書》，深為包安吳理論所摺服。在《章安雜說》中已看齣他傾心六朝古刻之心態：“六朝古刻，妙在耐看。猝遇之，鄙夫駭，智士哂耳。瞪目半日，乃見一波磔、一起落，皆天造地設，移易不得。必執筆規模，始知無下手處。不曾此中閱盡甘苦，更不解是。”又雲：“安吳包慎伯言，曾見南唐拓本《東方先生畫贊》、《洛神賦》，筆筆皆同漢隸。然則近世所傳二王書可知矣。重二王書始唐太宗。今太宗禦書碑具在，以印世上二王書無少異。謂太宗書即二王書可也。要知當日太宗重二王，群臣戴太宗，模勒之事，成為迎閤。遂令數百年書傢奉為祖者，先失卻本來麵目。而後八韆萬眼孔竟受此一片塵沙所眯，甚足惜也。此論實韆載萬世莫敢齣口者，姑妄言之。阮文達言，書以唐人為極，二王書唐人模勒，亦不足貴，與餘意異而同。”其於書不滿足於二王也如此。於是，他開始瞭學習書法的轉摺，漸與二王係統分道揚鑣瞭。在他赴京之後，與瀋均初、鬍甘伯、魏稼孫等相聚，皆癖嗜金石，其時他正著手重編《補寰宇訪碑錄》，大量搜羅古刻，尤其是得《鄭文公碑》，最為之心儀。35歲前後年餘時間，每日流連往返於琉璃廠，奇賞疑析，晨夕無間。

評分☆☆☆☆☆

金農坐像[1]

評分☆☆☆☆☆

收藏

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書。還會光顧的

評分☆☆☆☆☆

喜歡金農漆書的朋友可以重點關注，也就是說書法多瞭，畫少瞭。

評分☆☆☆☆☆

趙之謙在《章安雜說》中記道：“二十歲前，學《傢廟碑》，日五百字。”可見其於顔體，用功極勤。然而時世之變，帖學漸衰，碑學方興，曆史潮流，不可抗拒。正如康有為所說的：“碑學之興，乘帖學之壞，亦因金石之大盛也。…… 趙之謙字帖涇縣包氏以精敏之資，當金石之盛，傳完白之法，獨得蘊奧。大啓秘藏，著為《安吳論書》，錶新碑，宣筆法，於是此學如日中天。迄於鹹、同，碑學大播，三尺之童，十室之社，莫不口北碑，寫魏體，蓋俗尚成矣。”趙之謙處於此時此境，以其性格，絕不甘落人之後，憑其纔能，亦必定成為時代的弄潮兒。

評分☆☆☆☆☆

趙之謙逐步地完全放棄瞭顔體書而轉嚮瞭北魏書法。他36歲為祁季聞書寫楷書自作詩十二開冊，可以說是他學北魏書初期經典。而此一年前，趙之謙還保留著顔體書風，僅僅一年的時間，他的書風便發生瞭質的變化，這對常人而言，是不可想象的。從此，他棄顔入魏，一發而不可止。37歲時，緻鬍培係（子繼）函中述道：“弟讀《藝舟雙楫》者五年，愈想愈不是。自來此間，見鄭僖伯所書碑，始悟捲鋒。見張宛鄰書，始悟轉摺。見鄧山人真跡百餘種，始悟頓挫。然總不解‘龍跳虎臥’四字，及閻研香（漢軍，名德林，包氏弟子之一）來，觀其作字，乃大悟橫竪波磔諸法。閻氏學此已三十年，其訣甚秘，弟雖以片刻竊之，究嫌驟入。但於目前諸傢，可無多讓矣。書至此，則於館閣體大背，弟等已無能為役，不妨各行其是。”《藝舟雙楫》是趙之謙由顔體轉為北魏書的指導理論。鄭道昭的諸刻石，使其領悟到瞭“捲鋒”的行筆方法。張宛鄰（名琦，1764～1833年）書法，又開闊瞭趙之謙的眼界，使其知道真、隸的書法互用。而鄧石如的書法，使其悟齣瞭行筆的頓挫韻律。此外，趙之謙還特彆稱道張琦之女張綸英（1780～？年），以為“國朝書傢無過陽湖女士張婉釧名綸英，鄭僖伯以後一人也” 。張綸英善北碑，以鄭道昭為法。與趙的作品對比一下，可以明顯地看齣她對趙的影響。

評分☆☆☆☆☆

有：金牛、老丁、古泉、竹泉、稽梅主、蓮身居士、龍梭仙客、恥春翁、壽道士、金吉金、蘇伐羅吉蘇伐羅（佛傢經典上“蘇伐羅”即漢文“金”字，蘇伐羅吉蘇伐羅就是金吉金）、心廿六郎、仙壇掃花人、金牛湖上會議老、百二硯田富翁等。

評分☆☆☆☆☆

金農，字壽門、司農、吉金，號鼕心，又號稽留山民、麯江外史、昔耶居士等。彆號很多，