具体描述
内容简介
中国画以抒发纯真性灵为极点，以自然为美。它是作者思想情感的真实流露，是内心世界的精神寄托。我认为，一个好的画家只有将自己的内心情怀与大自然完美地融为一体，才能创造出令观者触景生情、回味无穷的作品。夏方明的画给我一种山涧溪水般清幽雅洁的印象，一种超然脱俗、清气扑面的感动。它让我的心在现代城市的喧闹浮躁中得到些许的沉静、平和，恍然有回归天籁之感。
夏方明是一位画竹出名的画家。他笔下的竹子笔墨温润，构图严谨，造型俊逸潇洒，笔法自然流畅，劲中带柔，雅中寓秀。
作者简介
夏方明，号容膝斋主，1969年生于山东潍坊，现居北京。2001年毕业于山东师范大学美术系本科，2008年毕业于中央美术学院中国画造型艺术研究生进修班。擅长花鸟，尤精墨竹。出版有《怎样画竹》《夏方明画集》。作品被人民大会堂、中央军委、全国政协、中宣部、外交部、山东省博物馆等多家单位及个人收藏。内页插图
目录
一、写竿法二、写节法
三、写枝法
四、写叶法
五、写笋法
六、斗方绿竹——画竹实例一
七、竖幅风竹——画竹实例二
八、竖幅晴竹——画竹实例三
九、作品欣赏
前言/序言
用户评价
这次购入的《中国画技法丛书：名家画竹》，对我来说，绝对是一次令人惊喜的发现，也是一次非常宝贵的学习机会。我一直对中国画的韵味情有独钟，尤其喜爱画中的竹子，但苦于没有系统的方法，总是难以画出自己满意的作品。这本书的到来，无疑为我打开了一扇新的大门。首先，从这本书的装帧设计来看，就显得非常精致，纸张的手感也很舒适，印刷效果更是没得说，色彩饱满，细节清晰，每一幅范画都仿佛散发着墨香。内容方面，这本书的价值非常高，它并没有简单地罗列各种画法，而是从最基础的笔墨训练入手，一步步深入到更为复杂的技法和构图。我尤其欣赏书中对不同笔法的细致讲解，例如如何通过起笔、运笔、收笔来表现竹叶的形态和动态，如何用墨色的浓淡干湿变化来营造竹子的层次感和立体感。书中的讲解非常清晰，即使是我这样的初学者，也能很快理解并尝试。更让我惊喜的是，书中选取了多位中国画大师在画竹方面的经典作品，并且对这些作品进行了非常深入的剖析。通过对这些大师作品的学习，我不仅学到了更高级的绘画技巧，更重要的是，我开始理解到，为什么这些画作能够如此生动传神，它们是如何将自然之形与精神之韵巧妙地结合在一起的。书中的讲解，常常会将技法与中国传统文化中“竹”所代表的精神相结合，比如“节”的象征意义，是如何通过笔墨的运用而得以体现的。这让我觉得，学习画竹，不仅仅是在学习一种绘画技巧，更是一种对中国传统文化精神的体悟和传承。这本书为我提供了一个非常全面、系统、深入的学习平台，让我能够更好地理解和创作中国画中的竹子。
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评分这次拿到《中国画技法丛书：名家画竹》这本书，真的可以说是让我眼前一亮，并且深感惊喜。一直以来，我都很喜欢中国画的那种含蓄内敛、意境深远的韵味，而竹子作为中国画中常见的题材，其清高脱俗的形象更是我所钟爱的。这本书无疑是满足了我对画竹技艺和艺术理解的渴望。首先，从装帧和设计上来说，它就显得十分用心，纸张的质感非常不错，拿在手里有一种沉甸甸的厚实感，印刷的色彩还原度很高，每一幅范画都栩栩如生，仿佛能闻到纸上的墨香。内容方面，这本书最让我称道的是它的系统性和专业性。它并没有止步于表面上的描摹，而是深入到笔墨、构图、意境等多个层面，对画竹的技法进行了非常细致和深入的讲解。书中的内容，从起笔、运笔的力度控制，到墨色的浓淡干湿变化，再到如何巧妙地勾勒竹叶的轮廓和神韵，都进行了循序渐进的指导。我特别喜欢的是，书中不仅介绍了通用的画竹方法，还特别选取了多位中国画大家在画竹方面的经典作品，并对这些作品进行了深入的剖析。通过这些剖析，我不仅学习到了具体的技法，更重要的是，我开始理解到，为什么这些名家的竹子画能够如此生动传神，为何它们能够超越简单的写实，而传递出一种精神和气韵。例如，书中对于如何处理竹子的节、竿、叶之间的关系，如何通过笔触的粗细、墨色的浓淡来表现竹子的生命力，如何用留白来营造出一种虚实相生的空间感，都给出了非常清晰的示范和指导。读完这本书，我感觉自己对画竹的理解提升了一个档次，不再是简单的模仿，而是开始能够体会到其中的韵味和哲学。这本书对我来说，不仅仅是一本技法指南，更是一次精神上的洗礼，它让我更加热爱中国画，也更加热爱画中的竹子。
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评分这次购买的《中国画技法丛书：名家画竹》，真的让我觉得物超所值，是一次非常棒的学习经历。我一直对中国画中的竹子情有独钟，但苦于没有系统的方法，总是难以画出满意的作品。这本书就像我的“及时雨”，为我指明了方向。首先，这本书的设计就非常吸引人，装帧精美，纸张厚实，手感很好，而且印刷质量极高，每一幅范画都清晰锐利，仿佛能触摸到笔墨的质感。内容方面，这本书做得非常细致入微，它从最基础的笔墨训练开始，一直到复杂的构图和意境的营造，都有详尽的讲解。我特别喜欢书中对不同竹子形态的描绘方法，比如如何表现竹子的挺拔、摇曳、苍劲等不同姿态。书中的讲解不仅仅是技巧的罗列，它更注重对笔墨的理解和运用。例如，关于如何运用墨的干湿浓淡来表现竹子的层次感和空间感，如何运用飞白来表现竹子的力量和质感，都给出了非常清晰的示范。让我印象深刻的是，书中选取了多位中国画大家在画竹方面的经典之作，并对这些作品进行了深入的剖析。通过这些大师的范例，我不仅学习到了具体的画法，更重要的是，我开始理解到，为什么这些画作能够如此生动传神，它们是如何将自然之形与精神之韵巧妙地结合在一起的。书中的讲解，经常会把技法与中国传统文化中的“竹”的象征意义相结合，比如“虚心有节”、“坚韧不拔”等品格，是如何体现在笔墨之间的。这让我觉得，学习画竹，不仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种人生哲学。这本书为我提供了一个非常全面、系统、深入的学习路径，让我能够更好地理解和创作中国画中的竹子。
评分这次购得的《中国画技法丛书：名家画竹》，绝对是我近期最满意的一次购书经历了。拿到书的第一时间，就被其典雅的设计风格所吸引，纸张的触感温润，印刷的色彩还原度非常高，每一幅名家范画都显得格外清晰，仿佛能嗅到墨香。这本书的内容，真的是我所期待的，并且远超预期。它并没有简单地罗列枯燥的理论，而是深入浅出地剖析了历代名家画竹的精髓。我尤其欣赏的是，书中从最基础的笔法、墨法讲解，到如何勾勒出竹叶的婆娑灵动，再到如何表现竹竿的挺拔遒劲，都进行了非常详尽的阐述。之前我总觉得画竹难以抓住神韵，要么显得僵硬，要么过于潦草，但读了这本书，我才豁然开朗。书中对不同形态的竹子，如迎风摇曳的，雨中垂立的，以及不同季节竹子的变化，都给出了独到的见解和示范。而且，它还不仅仅是技法的传授，更融入了作者对竹子精神气质的理解，比如“未出土时先有节，及凌云时仍虚心”的品格，在画作中是如何体现的。让我印象深刻的是，书中引用了大量的经典画作，并对其进行了细致的解析，比如如何通过笔墨的浓淡、干湿来区分竹叶的层次和向背，如何用飞白的技法表现竹竿的挺拔和力量感，如何通过留白来营造空间和意境。这些讲解都非常具体，操作性极强，即使是我这样的初学者，也能从中找到明确的学习路径。更难能可贵的是，书中还介绍了一些名家独特的画竹心得和秘诀，这些往往是书本上难以得见的宝贵经验，让我在欣赏大师作品的同时，也能窥见他们创作背后的思考和感悟。总而言之，这是一本集知识性、艺术性和实践性于一体的优秀画谱，强烈推荐给所有热爱中国画，尤其是对画竹情有独钟的朋友们。
评分坦白说，我之前对画竹一直抱着一种敬畏和略带畏难的心态。《中国画技法丛书：名家画竹》的出现，彻底改变了我的看法，也给了我前所未有的信心。这本书的编排逻辑非常清晰，由浅入深，循序渐进，让人感觉学习过程既充实又不至于感到 overwhelming。打开书页，首先映入眼帘的是那种典雅的风格，无论是排版还是字体，都透着一股传统书画的韵味。纸质的触感非常棒，油墨的印刷效果也相当出色，每一张范画都显得格外清晰，细节之处尽收眼底。我最看重的是这本书对于“技法”的阐述，它不像有些书那样泛泛而谈，而是非常具体地指导你如何落笔，如何用墨。例如，关于勾勒竹叶，书中就详细讲解了“撇、点、挑、捺”等不同笔法的运用，以及如何通过这些笔法来表现竹叶的形态、层次和动态。对于竹竿的处理，也提到了如何用侧锋、中锋来表现其粗细、弯曲和挺拔感。更让我惊喜的是，书中并没有局限于单一的画法，而是集合了多位名家在画竹方面的不同风格和独到之处。通过对这些大师作品的解读，我不仅学习到了多种技法的融合运用，更重要的是，我开始体会到，画竹不仅仅是描绘一种植物，更是要捕捉和传达一种精神。书中的讲解，常常会穿插作者对竹子品格的理解，比如那种“宁折不弯”、“虚心有节”的精神，是如何通过笔墨的挥洒来体现的。这让我觉得，学习画竹，也是一次对传统文化的学习和体悟。我特别喜欢书中关于构图的讲解，如何安排竹子的疏密、高低、远近，如何通过留白来营造空间感和意境，这些都是非常宝贵的经验。这本书让我觉得，画竹不再是遥不可及的艺术，而是可以通过系统学习和反复练习，真正掌握的技能。它为我打开了一扇通往中国画艺术的大门。
评分拿到《中国画技法丛书：名家画竹》这本书，真的让我欣喜不已，它是我一直在寻找的那种，能够真正指导我如何画好竹子的宝典。从外观上看，这本书的设计就显得非常大气、典雅，纸张的触感温润，印刷清晰，每一幅范画都呈现出极佳的视觉效果，让人赏心悦目。内容方面，这本书的价值更是难以估量。它并非简单地罗列各种竹子的画法，而是深入到笔墨的本质，讲解了画竹的核心技巧。书中的内容，从如何起笔、运笔，到如何控制墨的浓淡干湿，再到如何勾勒出竹叶的灵动和竹竿的挺拔，都进行了非常细致和系统的讲解。我以前总是觉得画竹的叶子很难画出那种飘逸的感觉，总是显得有些呆板。但是，这本书通过对“一笔竹叶”的分解和示范，让我明白了如何通过笔触的变化来赋予竹叶生命力。对于竹竿的描绘，书中也提供了非常实用的方法，比如如何用不同的笔法和墨色来表现竹竿的质感、曲直和力量感。更难得的是，书中选取了多位中国画名家在画竹方面的代表作，并且对这些作品进行了深入的剖析。通过对这些大师作品的学习，我不仅掌握了更高级的绘画技巧，更重要的是，我开始理解到，为什么这些画作能够如此生动传神，它们是如何将自然之形与精神之韵巧妙地结合在一起的。书中的讲解，常常会将技法与中国传统文化中的“竹”的象征意义相结合，比如“高风亮节”、“虚心有节”等品格，是如何通过笔墨的挥洒来体现的。这让我觉得，学习画竹，不仅仅是在学习绘画技巧，更是一种对中国传统文化精神的体悟和传承。这本书为我提供了一个非常宝贵的学习资源，让我能够站在巨人的肩膀上，去探索和体会中国画中竹子的无穷魅力。
评分这次收到《中国画技法丛书：名家画竹》这本书，简直是给我带来了一场视觉和知识的盛宴！我一直对中国传统绘画情有独钟，尤其钟爱竹子所代表的那种清雅、坚韧的品格。这本书的装帧设计非常精美，纸张的质感也很棒，拿在手里有一种厚重感，印刷的清晰度堪称完美，每一幅范画都栩栩如生，细节处理得极其到位。内容方面，这本书无疑是专业且深入的。它没有止步于表面的描绘，而是从笔墨的根本出发，细致地讲解了画竹的各种技法。书中的讲解非常系统，从基础的用笔、用墨，到如何勾勒出竹叶的动态和神韵，再到如何表现竹竿的挺拔与韧性，都进行了非常详尽的阐述。我尤其喜欢书中关于如何表现竹子在不同环境下的姿态，比如风中的摇曳，雨中的垂立，以及它们所蕴含的生命力。让我印象深刻的是，书中收录了大量中国画大师的经典画作，并且对这些作品进行了深入的剖析。通过这些剖析，我不仅学习到了具体的绘画技巧，更重要的是，我开始理解到，为什么这些名家的竹子画能够如此生动传神，它们是如何将自然之形与精神之韵巧妙地结合在一起的。书中的讲解，常常将技法与中国传统文化中“竹”所象征的精神相结合，比如“虚心有节”、“宁折不弯”等美德，是如何通过笔墨的挥洒而得以体现的。这让我觉得，学习画竹，不仅仅是在学习绘画技巧，更是一种对中国传统文化精神的体悟和传承。这本书为我提供了一个非常宝贵的学习资源，让我能够站在巨人的肩膀上，去探索和体会中国画中竹子的无穷魅力。
评分还好
评分还不错
评分很好看的书啊~~~~~~~~~~
评分好
评分满意的一次网购
评分还不错
评分好
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评分好
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