曆代名傢冊頁：虛榖 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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《曆代名傢冊頁》編委會 編

圖書標籤:

• 書法
• 繪畫
• 中國美術
• 藝術史
• 虛榖
• 明代
• 冊頁
• 傳統藝術
• 名傢作品
• 藝術作品

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534034886

版次：1

商品編碼：11225266

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：47

正文語種：中文

內容簡介

　　虛榖（1823-1896），清代畫傢。僧，安徽新安人。俗姓硃，名懷仁，彆號倦鶴、紫陽山民，齣傢後名虛白，字虛榖。太平軍興起時，曾任清軍參將，後“意有感觸，遂披緇人山，不禮佛號，惟以書畫自娛”。他詩、書、畫造詣俱深，善畫花卉、蔬果、禽魚、山水、人物，喜用斷續頓挫的綫條、簡練誇張的造型塑造活潑清新的花鳥和動物形象。傳世作品有《梅花金魚圖》軸、《鬆菊圖》軸、《雜畫》冊等。

內頁插圖

前言/序言

曆代名傢冊頁：虛榖 書籍簡介 本書籍旨在對中國藝術史長河中，那些以“冊頁”這一獨特形式流傳下來的傑齣作品進行係統性的梳理與深入的鑒賞。本書的重點並非聚焦於某一位特定的畫傢，而是以“冊頁”這一藝術載體為核心，廣泛收錄自宋元以來直至近現代，不同時代、不同地域的藝術名傢的代錶性作品集。通過對這些珍貴冊頁的細緻解讀，讀者可以清晰地感知到中國傳統繪畫在題材選擇、筆墨語言、章法布局以及審美趣味上的流變與發展。 冊頁藝術的獨特魅力 冊頁，作為一種集冊裝幀的繪畫形式，在中國繪畫藝術中占據著不可替代的地位。它既區彆於宏大敘事的立軸或屏風，也不同於隨性的手捲。冊頁的每張頁麵尺寸相對固定，這種限製反而激發瞭畫傢在有限空間內追求精微、注重細節的創作熱情。它們通常以主題係列齣現，或描繪某一特定係列景物，或錶現特定主題的人物故事，通過連續的畫麵，形成一種內在的敘事節奏和視覺韻律。 本書精選的冊頁作品，涵蓋瞭山水、花鳥、人物三大主要畫科。在山水部分，我們收錄瞭元代文人畫傢如何以“一山一水”的體量來錶達胸中丘壑的胸襟，以及明清之際職業畫傢如何通過設色和皴法來體現地域風貌和個人風格的差異。例如，對董源、巨然一脈的筆墨傳承在冊頁中的體現，以及“四王”在規範化構圖中對冊頁扇麵的巧妙運用，都做瞭詳盡的圖版分析。 花鳥畫部分則集中展示瞭冊頁在錶現細膩生命力方麵的強大能力。從宋徽宗的院體工筆到明代徐渭的寫意潑墨，每一頁都仿佛是自然界的一個瞬間被凝固下來。讀者可以清晰地看到畫傢如何運用色彩的濃淡、綫條的粗細來賦予花草鳥獸以生命的神態，以及這種個體化的錶現如何融入一個更大係列的主題。 人物畫冊頁則更側重於對曆史典故、民間風俗或高士雅集的描繪。由於篇幅限製，畫傢往往需要高度提煉人物的動態與神情，通過眼神、手勢以及服飾的細節來交代復雜的情節，對觀者的想象力提齣瞭更高的要求。 跨越時空的藝術對話 本書的編排邏輯並非嚴格按照時間順序，而是試圖在不同曆史時期的作品之間建立起對話的橋梁。通過對比，讀者可以直觀地感受到：當一位明代中期的畫傢在創作一頁描繪竹石的冊頁時，他可能在藉鑒或迴應著北宋大傢在相似題材上的處理方式，同時也可能在無意中為後來的清代畫傢設定瞭新的參照係。 例如，我們會將不同時代畫傢對“梅花”這一主題的不同處理方式並置展示。宋代的含蓄內斂，元代的疏朗灑脫，明代的生拙野逸，乃至清代對筆墨趣味的極緻追求，都清晰地反映在冊頁的方寸之間。這種對比不僅僅是技法的比較，更是不同時代文人精神麵貌的摺射。 裝幀與審美：冊頁的物質性 除瞭純粹的圖像分析，本書也十分重視對冊頁這一“物質載體”的考究。冊頁的裝裱形式本身就是一門學問，它影響著觀者對作品的接受方式。本書對多例冊頁的裝裱材質（如綾、絹、紙的選用）、題跋的布局以及捲軸的結構都進行瞭細緻的描述和圖示說明。 許多冊頁作品，在完成最初的繪畫後，還匯集瞭後世名傢或收藏傢的題詩、印章。這些題跋不僅僅是對畫作內容的注釋，更是曆史的疊加和審美趣味的延續。本書將這些文字信息視為繪畫作品不可分割的一部分，與圖畫本身進行同步的闡釋，以期還原作品從創作到流傳過程中的完整麵貌。通過這種多維度的解讀，我們試圖讓讀者理解，一張冊頁不僅僅是一幅畫，而是一部濃縮的藝術史、一段流動的文人交往記錄。 學術價值與收藏參考 本書的編撰匯集瞭國內多傢重要文博機構的珍藏，圖片質量力求精良，細節呈現詳盡，適閤藝術史研究者、專業院校師生以及高級藝術愛好者進行深入的學術研究和鑒賞學習。對於有誌於中國近現代藝術收藏的讀者而言，通過係統學習曆代名傢冊頁的風格特徵、時代麵貌，可以建立起一套紮實的審美判斷體係，避免盲目跟風，真正理解經典作品的價值所在。 本書以嚴謹的考證和深厚的藝術學養為基石，旨在為讀者呈現一個立體、豐富、充滿生命力的中國傳統冊頁藝術世界，領略曆代大傢在方寸之間所展現的無窮境界。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝裱和用紙的選擇，也極大地增強瞭觀賞體驗。紙張的肌理感很好地吸收瞭墨色，使得畫麵層次豐富，沒有絲毫的漂浮感。我特彆留意瞭其中一些帶有題跋的篇幅，那些手寫的文字，其書法功力同樣令人稱道。這種書畫閤璧的完整性，構建瞭一個自洽的藝術世界。字裏行間透露齣的那種灑脫與自得，與畫麵意境相得益彰。它讓我意識到，頂級的藝術創作，往往是多維度的融閤，視覺的衝擊與文字的闡釋共同作用，纔能達到最佳的藝術效果。閱讀的過程，就像是進行瞭一次全方位的感官盛宴，它不僅喂養瞭眼睛，也滋養瞭思緒。

評分☆☆☆☆☆

我通常對“名傢”的定義抱持一種審慎的態度，但翻開這本冊頁後，我的看法有瞭極大的轉變。這裏展現的藝術語言是如此的純粹和直率，沒有絲毫的矯揉造作。我尤其鍾情於那些以寫意手法錶現的山石和樹木，那些墨色的濃淡乾濕變化，簡直就是一堂關於水墨暈染的教科書。你看那幾塊嶙峋的怪石，雖然隻是幾筆濃墨勾勒，卻硬是透齣一種堅不可摧的氣勢，仿佛觸手可及的粗糲感。這種對比度的拿捏，絕非易事，體現瞭藝術傢在控製墨性上的爐火純青。讀者的心緒也會隨著墨色的深淺而波動，時而開闊，時而沉靜。它教導我們，真正的藝術，在於對本質的提煉，而不是錶麵的繁復。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初被這冊子的裝幀設計所吸引，那種古樸典雅的風格，讓初次接觸的人就會對其內容抱持一種敬畏之心。然而，真正打動我的是其中對於人物神態的刻畫，那種看似隨意卻又直指人心的描摹，著實高明。特彆是那些描繪文人雅士飲茶論道的場景，寥寥數筆，卻將人物的性情、當時的氛圍刻畫得入木三分。你甚至可以想象到茶盞中升騰的熱氣，以及他們低語時的那種特有的語調和神態。這種功力，不是簡單模仿就能達到的，它需要深厚的文化底蘊作為支撐，讓每一根綫條都充滿瞭故事感和曆史的厚重感。對於那些癡迷於傳統文化的朋友來說，這本畫冊無疑是極好的範本，它不僅是藝術品，更是一部無聲的社會風俗史。

評分☆☆☆☆☆

我把這本書帶到瞭戶外，試圖在真實的自然環境中去對照和理解這些畫作的意境。結果發現，這些作品在很大程度上超越瞭單純的“再現”，它們是畫傢心靈與自然對話後的結晶。特彆是那些關於花鳥的組閤，它們並非簡單的靜物寫生，而是充滿瞭哲理的隱喻。比如那幾隻棲息在枯枝上的麻雀，它們雖然渺小，卻被賦予瞭一種昂揚嚮上的精神氣質，暗示著在睏境中依然保持的生機與活力。這種將宏大主題融入微小事物中的錶現手法，非常具有感染力。這讓我反思，我們日常生活中那些被忽略的細節，是否也蘊含著如此深遠的意義。欣賞完後，我對周遭環境的感知都變得更加細膩和敏感瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊真是讓人愛不釋手，每一次翻閱都能帶來全新的感受。尤其是那些描繪江南水鄉的篇章，筆觸細膩入微，仿佛能聞到空氣中彌漫的濕潤氣息和荷花的清香。畫傢對光影的處理極為巧妙，無論是清晨薄霧籠罩下的遠山，還是午後陽光穿透樹葉灑下的斑駁光點，都錶現得淋灕盡緻。這種對自然界瞬息萬變的捕捉，絕非一般的功力所能及，它體現瞭一種對生活深沉的熱愛和敏銳的觀察力。觀者在欣賞這些畫作時，很容易被帶入那個寜靜、平和的藝術境界中，暫時忘卻塵世的喧囂。尤其欣賞他對於細節的把握，比如一尾遊魚的動態，或者一片竹葉的脈絡，都充滿瞭生命力，讓人不禁感嘆造化之功。總的來說，這是一次精神上的洗禮，每一次重溫都像與一位隱居的智者進行瞭一次無聲的對話。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

名傢經典，值得收藏，臨摹好教材，學習國畫的好教材。

評分☆☆☆☆☆

好評吧，印刷很清楚

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

陸儼少，這位當代中國畫壇不可多得的山水畫藝術大師，以其深厚的功力，博學的纔識，非凡的創造力，開創瞭當代山水畫獨樹一幟的藝術風貌，登上瞭山水畫藝術的又一峰巔。 他的山水畫創作在國際上具有很大的影響，與李可染一起被譽為“北李南陸”，然以傳統的筆墨意蘊審視，其成就顯然在李之上。 陸儼少早年隨馮超然學畫，從王同愈習詩文，後又師從吳湖帆。 陸儼少的山水由"四王"正統派入手，後上溯宋元諸傢。他20歲的臨摹作品，即被馮超然認為可以亂真。他還臨過王石榖、王原祁、戴醇士等明清真跡。這些臨本，功力殊深，格調高雅。在他看來，"四王"的作品，平心而論還是有存在的價值，有許多宋元遺法，賴"四王"而流傳下來。他對畫史上的大名傢，也不是一味盲目崇拜，而是擇優而取。他認為石濤的一種生拙爛漫的筆墨，新奇取巧的小構圖，有過人之處，但其大幅，經營位置每多牽強窘迫，未到行雲自如、左右逢源的境界。他學吳湖帆，並不因其名重一時，又是他藝術生涯中領路的前輩而奉為圭臬。 陸儼少山水畫集（精選）　　讀陸儼少的山水畫，常給人一種清新雋永、古拙奇峭的感覺。具有一種超凡脫俗的審美情趣，自有一種鬱勃之氣迴蕩其間，散發著行雲流水般的意氣，近視遠看均有一番彆具一格且引人入勝的景象。尤其是那獨創的風貌，神奇的筆墨，靈變的意韻，散發著文人氣息的高品位的藝術，具有一種引人入勝的美感。 陸儼少嚮來把傳統文人畫“天然去雕飾”視為創作的最高準則，但這種天然去雕飾，絕非一般文人墨客的筆墨遊戲。他的畫以高超紮實的筆墨技藝為根基，以胸有丘壑的博大情懷為視界，以對藝術的執著追求為基點。他的畫實從生活中來，但又不僅僅是自然生活中的形象，而是一種對象化瞭的概括與提煉。他的畫無做作的成分，卻有經營的學問；無自憐自營的自縛，卻充滿著勃勃生機，讓人感到清新、雋永、動感。他的山水畫是從傳統的山水畫嚮現代邁進中，富有強烈時代感的藝術，達到瞭山水藝術境界的新的升華。他的畫，無論從何種角度審視，都具有相當高的審美價值。 陸儼少中國畫作品　　陸儼少的山水畫擬可分為早、中、晚三個時期。早期從50年代始至70年代；中期從70年代後至80年代；晚期又從90年代始。然期間有個漸變的過程，有時各個時期又不能截然分開。 早期的作品呈縝密娟麗、神韻流動之感，較多地留有古人的筆意，尤其是唐寅、王濛的遺風；中期的作品呈渾厚蒼潤、獷放簡約，糅南北二宗畫風，個性鮮明，風格獨具；晚期的作品顯得較為粗疏漫溢、荒率頹唐，這主要是心情不暢、疾病纏身，加上商品經濟的衝擊，想晚年再求變法，然終未能如願以償。然不管如何，陸儼少畫風之演變，由縝密趨嚮簡淡，簡淡中又具獷達多變的境界。他的畫既充實又空靈，充實中蘊含著空靈，空靈中飽含真實。這種空靈而真實，且又幻變的境界實是將宇宙生命中最具深刻意義的燦然呈現在人們的麵前，自有一種化工之外的靈氣，一種沉痛超邁的人生情蘊與深邃莫測的宇宙境界的完美閤一。 陸儼少中國畫作品　　陸儼少對中國山水畫如何創新自有獨到的見解。他認為，山水畫皴法的齣現，是中國畫的一個裏程碑，自後作者隻不過在其範圍之內改進修補，或在章法上齣奇製勝，或在筆墨上更趨成熟，否則就談不上中國畫的創新。他曾說："憑聰明也可畫齣一張畫來，但要真正畫好畫，沒有傳統功力不行。但不管如何，筆墨是中國畫創新的首要條件。"陸儼少的山水畫，其傳統筆墨功力自不用說，其形式、構圖更有獨到之處。尤其是那巴山蜀水、峽江巫雲的奇綺變化，通過他的多種筆墨技法的探索，終於使他的創作突破性地進入一個新的錶現層次。尤其是他70歲左右，其山水畫的創作齣現瞭傳統錶現技法上少有的勾雲、留白、墨塊等畫法。這些新的錶現手法，不但是他山水畫變法的標誌，更是形成他獨特風格的重要轉摺點。他的畫以筆見長，筆筆見筆，筆墨韻律極有魅力。而他的設色又不同於吳湖帆的設色，強調在青綠設色中突齣綫條，並吸收敦煌及唐畫的勾綫，再參以趙孟頫、錢舜舉法成之。 值得注意的是，陸儼少在筆墨技法上的創新，突齣之點是錶現在他的畫雲和畫水。先說畫雲。雲水陸儼少中國畫作品　　陸儼少先生1948年乘筏險經三峽，沿途險灘相接，迴波氵伏流，洶湧澎湃。其間上下渚灘，因其結構不同，驚波撞擊，耍弄其勢，天險幸過，額手稱慶。此後，陸儼少不斷探索改進，始用綫條作半圈弧形，正反相屬，連成一行，行行相並，聚散疏密，取其變化；有的畫作漩渦狀，溢波外溢，留齣白地，以破其平；有時乾脆間雜"網巾水"，或波頭泛瀾之法，以求變化。 值得稱述的是，陸儼少所繪雲、水二物，若同時在一幅畫中齣現，則更顯奇妙。由於錶現的手法不同，雲是弧形帶圓，水是弧形帶扁；雲之勢氤氳氵翁勃，麯然而生，綫條故簡；水則瀠洄麯摺，或奔或咽，綫條故繁。加之水是平麵，雲是立體.

評分☆☆☆☆☆

質量非常不錯的，很好用的！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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