中國印譜全書：染倉室印存 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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陳師曾 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102062815

版次：1

商品編碼：11225446

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-02-01

用紙：膠版紙

頁數：382

正文語種：中文

內容簡介

　　篆刻藝術在中國有著幾韆年的發展曆史。從中國象形文字發明並摹刻、書寫於陶器之上時起，璽印篆刻藝術就開始萌芽。商代以後，通過金文的鑄造和甲骨文字的刻寫，中國古人進一步掌握瞭鑄、刻、模製等多種方法，為璽印技術的發展奠定瞭雄厚的基礎。戰國以後，公私印信和節、符、銘等的鑄造模製日漸風行，至兩漢時期達到高峰，並形成一套完整的印章製度，開闢瞭中國篆刻藝術的全新時代。魏、晉以後，雖然篆刻藝術經曆瞭一個較長時期的衰落過程，卻也為我們留下瞭大量藝術數據。尤其是這一時期的曆代官印，為我們研究曆代官職提供瞭豐富的實物資料。

內頁插圖

前言/序言

瀚海擷珍：中國古代碑帖與版畫的瑰寶 《瀚海擷珍：中國古代碑帖與版畫的瑰寶》 是一部旨在係統梳理和深度解讀中國傳統藝術中兩個重要門類——碑刻拓本與木刻版畫——的綜閤性學術著作。本書聚焦於秦漢至明清的漫長曆史中，這些承載著文化記憶與審美情趣的物證，深入探討其在文字學、書法史、金石學、藝術史及印刷史領域的核心價值與獨特貢獻。全書結構嚴謹，內容詳實，力求展現中國古代藝術在物質載體上的精妙傳承與演變脈絡。 本書並非簡單地羅列作品，而是構建瞭一個宏大的敘事框架，將碑帖的“書寫性”與版畫的“再現性”有機結閤，闡釋瞭中國傳統文化如何在石頭和木闆之上實現永恒的物質化。 第一部分：金石不朽——中國古代碑刻拓本藝術研究 本部分集中探討中國古代碑刻的曆史源流、藝術特徵及其在不同曆史時期的嬗變，並詳盡解析拓本的製作工藝與文獻價值。 一、碑刻的起源與早期形態： 追溯自上古的刻石遺跡，重點分析西周金文嚮秦代小篆的演變，尤其關注秦始皇統一文字後所立的嶧山、泰山等諸刻石的文獻地位。詳細剖析漢代碑刻（如熹平石經、鄭固碑、曹全碑等）的隸書藝術，揭示其結構美學和地域風格的差異。 二、魏晉南北朝：碑誌林立的時代風貌： 著重研究這一時期楷書的形成與成熟過程。探討北魏太原王妃墓誌、龍門二十品等造像碑對後世楷書（魏碑）的影響，分析其拙樸、雄強、方摺的藝術風格。同時，兼顧南朝墓誌中蘊含的晉人書風的遺脈。 三、唐宋元明的碑刻高峰與流變： 唐代是碑刻藝術的巔峰。本書分章節細述歐陽詢、虞世南、褚遂良、顔真卿、柳公權等大傢的重要摩崖和造像碑（如顔氏傢廟碑、多寶塔碑）。分析唐碑如何確立瞭後世楷書的標準範式。宋代則呈現齣碑刻的普及化和審美趣味的世俗化趨勢，著重論述宋人對古碑的重刻與校碑活動。元代碑刻在書法風格上的多元化，以及明代重修、重刻碑林的現象及其意義。 四、拓印工藝與文獻價值的深度挖掘： 專門闢齣章節，係統梳理瞭“蟬翼本”、“硃拓”、“黑拓”等不同拓印技法的演變曆史。探討拓本在校勘古籍、考證地名、研究文字形變中的不可替代的作用，強調拓本本身即是一種獨特的“視覺文獻”。 --- 第二部分：木韻流芳——中國古代版畫藝術的流變與技法 本書的第二部分將視角轉嚮木刻版畫，探索其作為復製媒介和獨立藝術形式的發展曆程，從宗教啓濛到世俗娛樂的廣泛應用。 一、雕版印刷術的興起與早期應用： 追溯雕版印刷術的起源，重點分析隋唐時期佛經雕印的早期成熟階段。詳細解讀《金剛經》（鹹通本）等早期代錶作的雕刻風格、墨色處理以及文字與圖像的結閤方式。 二、宋代的版畫盛世與審美成熟： 宋代是版畫藝術的黃金時代。本書將《大宋官本說文解字》等重要典籍的版式設計作為研究基礎，探討官方與民間的雕版差異。重點分析宋代版畫在敘事性、構圖嚴謹性以及白描技巧上的高超成就。 三、元明清：世俗化與版畫流派的形成： 元代版畫在文學插圖和戲麯版畫上的突齣錶現，如對小說、雜劇的配圖。明代版畫藝術實現全麵的世俗化和藝術化，成為本書的重點。 徽派版畫的精湛技藝： 深入研究徽州雕刻傢（如黃應潔、陳元素等）在套色印刷、綫條精細度（如“刀法銳利如發”）上的突破，分析其與文人畫的結閤。 金陵畫派的革新： 探討南京地區版畫在構圖、墨韻上的獨特風格，尤其關注其對繪畫意境的捕捉。 晚明“連環畫”的雛形： 梳理《西廂記插圖》、《水滸葉子》等套版印本，闡釋其作為早期圖像敘事範式的貢獻。 四、版畫的圖像學分析與文化承載： 本書不滿足於技術的描述，更側重於圖像學分析。通過對不同時期版畫圖像內容（神仙故事、世俗生活、園林建築等）的解讀，揭示其背後所反映的社會風尚、宗教信仰和倫理觀念。探討套色技術的發展如何為後世的彩色印刷奠定瞭技術基礎。 --- 結語：物質載體與藝術精神的對話 全書最後以哲思性的筆觸收尾，總結碑刻的“凝固時間”與版畫的“普及媒介”這兩種藝術形式在中國文化史上的交織作用。強調它們共同構成瞭中華文明得以流傳、擴散和保存的物質基石，是研究中國古代文化脈絡不可或缺的實證材料。本書旨在提供一個跨越金石與木刻的廣闊視野，為研究者和愛好者提供一套嚴謹而富有洞察力的導讀。

評分☆☆☆☆☆

我必須贊嘆作者在資料搜集上的那種近乎偏執的嚴謹態度。市麵上關於古代印章的參考書不少，但像這樣能夠匯集如此之多、且質量上乘的印章樣本的著作，實屬罕見。每一個印例的選取都仿佛經過瞭反復的推敲，它們不僅僅是簡單地展示瞭印章的圖案，更重要的是，背後所蘊含的時代背景、篆刻技法，都被作者細緻入微地捕捉並呈現瞭齣來。我嘗試著將書中的某些印樣與其他渠道的資料進行比對，發現這本書的準確性和權威性是毋庸置疑的。這種深度和廣度，讓它超越瞭一般的普及讀物，成為瞭一部真正具有參考價值的工具書。可以說，它填補瞭我在這一領域資料收集上的一個巨大空白。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的示範，它沒有采用那種平鋪直敘、枯燥乏味的羅列方式，而是構建瞭一個清晰、富有層次的知識體係。作者（或編者）顯然對這個領域有著極其深刻的理解，他們將浩如煙海的資料梳理得井井有條，脈絡清晰可見。初讀時可能會覺得內容龐雜，但隨著閱讀的深入，你會發現所有的信息點都被巧妙地串聯起來，形成瞭一個嚴密的學術網絡。特彆是對不同時期、不同流派印章風格演變的梳理，那種抽絲剝繭的分析手法，讓人茅塞頓開。對於我這種對曆史脈絡特彆關注的讀者來說，這種結構感至關重要，它不僅提供瞭知識，更提供瞭理解知識的框架。我甚至願意花時間去研究它的目錄和索引是如何構建的，這本身就是一種學習。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，與其說是“閱讀”，不如說是一場穿越時空的“對話”。那些篆刻在方寸之間的文字和圖案，仿佛擁有生命力，帶著曆史的塵埃與古人的呼吸聲嚮我訴說著往事。特彆是那些具有鮮明個人風格的印章，你能清晰地感受到每一位篆刻傢在落刀時的心境和功力。這種藝術感染力，是任何冰冷的文字描述都無法替代的。我常常會對著某一個印章的細節，揣摩其筆畫的粗細變化、硃砂的洇散程度，沉醉其中，久久不能自拔。它激發瞭我內心深處對傳統美學的敬畏和嚮往，讓我重新審視“留白”和“力量感”在藝術錶達中的重要性。這本書真正做到瞭讓“靜物”重新“活”起來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，厚重的函套包裹著內頁，初上手就能感受到沉甸甸的曆史感和學術分量。紙張的質感極佳，觸感溫潤，那種泛著微黃的古樸氣息撲麵而來，讓人忍不住想要立刻沉浸其中。封麵設計簡潔大氣，硃紅與墨黑的搭配，既莊重又充滿藝術張力。每一個細節，從燙金的書名到內頁的排版，都透著一股匠心獨運。我尤其喜歡它在細節處理上的考究，比如扉頁的留白，以及那些精心設計的引文頁，都為閱讀體驗增添瞭儀式感。這不僅僅是一本書，更像是一件值得珍藏的藝術品，即便隻是擺在書架上，也是一道亮麗的風景綫。對於一個癡迷於傳統文化和精美印刷的讀者來說，光是翻閱這本書的物理形態，就已經是一種享受瞭。

評分☆☆☆☆☆

從學術研究的角度來看，這本書的價值是無可估量的，它為後續的篆刻藝術研究提供瞭一個堅實的基礎平颱。它所提供的詳盡的圖版和細緻的考證，為我們理解古代印章的流變、印泥的特性乃至當時的文人交往模式，都提供瞭極其寶貴的綫索。我個人認為，任何緻力於深入研究中國印章藝術史的人，都無法繞開此書。它不僅僅是一部史料的匯編，更是一份研究方法的展示——即如何以審慎和係統的態度去對待曆史遺産。那些注釋和旁徵博引的部分，也極其考究，顯示瞭作者深厚的學養和嚴謹的治學態度。這是一部值得反復研讀、並時常翻閱的“案頭寶典”。

評分☆☆☆☆☆

張雨為宋崇國公張九成之後裔。年少時為人瀟灑，不拘小節，英氣勃勃，有隱逸之誌。年二十棄傢，遍遊天颱、括蒼諸名山，後去茅山檀四十三代宗師許道杞弟子周大靜為師，受大洞經篆，豁然有悟。又去杭州開元宮師玄教道士王壽衍，命名嗣真，道號貞居子，又自號句麯外史。

評分☆☆☆☆☆

張雨工書畫，其書法初學趙孟頫，後學懷素、張旭。字體楷草結閤，俊爽清灑自成一格。存世書跡有《山居即事詩帖》、《登南峰捲》等。倪瓚在《題張貞居書捲》稱“貞居真人詩，人，字，畫，皆為本朝道品第一”。其畫以淡彩見長，善畫石木，用筆古雅，尤善以敗筆點綴石木人物，頗有意韻。畫跡有《霜柯秀石圖》，《雙峰含翠圖》等。從書法風格來看，張雨對於初唐楷書大傢歐陽詢之“傢法”有著頗多的攝取。歐書用筆規範嚴整、體勢剛勁險絕，是楷書中的巔峰之作。趙鬆雪稱歐陽詢書法“清勁秀健，古今一人”。張雨小楷在承續歐書基礎上，又另僻蹊徑地融入一些晉人蕭散飄逸的靈動之氣，為自己的書作增色不少。從用筆的感覺上來看，張雨小楷中一些橫式筆畫的習慣性動作，同民間的經生所創的“寫經體”有著高度的契閤，這是一個值得關注的問題，或許是因為張雨自身本來就是一個隱入叢林道觀的高明的“經生書手”的緣故吧。作品中，一些橫勢用筆的斜切、輕行、重按和輕入重收都和民間“寫經體”書法保持著高度的一緻。而其中一些放式用筆的體勢，又使人懷疑此作係明人寫的小楷。從明代祝枝山、王寵的小楷體例的斜欹體式的運用中，可體察齣明代小楷書傢們或多或少地受到瞭張雨小楷書風的影響。這種書風和取法的“代代承傳”符閤書法的客觀發展規律。而張雨“楷中插行”的書法體式則自趙鬆雪運用以來，已逐漸成為一種慣用的書法體例。這一體例還頻繁地齣現在他後來的小楷書作之中。和其同時代的倪雲林，其後的張瑞圖、黃道周、王鐸等人的作品，也同樣沿用瞭這一體例。

評分☆☆☆☆☆

①多嚮互動，形式多樣.互動的課堂，一定的活動的課堂，生活的課堂。互動的條件：平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式：問

評分☆☆☆☆☆

凡物皆有可觀苟有可觀皆有可樂非必怪奇偉麗者也哺糟啜醨皆可以醉果蔬草木皆可以飽推此類也吾安往而不樂夫所為求褔而辭禍者以褔可喜而禍可悲也人之所欲無窮，而物之可以足吾欲者有盡美惡之辨戰乎中而去取之擇交乎前則可樂者常少而可悲者常多是謂求禍而辭褔。夫求禍而辭褔豈人之情也哉物有以蓋之矣彼遊於物之內而不遊於物之外物非有大小也自其內而觀之未有不高且大者也彼挾其高大以臨我，則我常眩亂反復如隙中之觀鬥又烏知勝負之所在是以美惡橫生而憂樂齣焉可不大哀乎餘自錢塘移守膠西釋舟楫之安而服車馬之勞去雕牆之美而蔽采椽之居背湖山之觀而適桑麻之野始至之日歲比不登盜賊滿野獄訟充斥而齋廚索然日食杞菊人固疑餘之不樂也處之期年而貌加豐發之白者日以反黑予既樂其風俗之淳，而其吏民亦安予之拙也於是治其園圃潔其庭宇伐安丘高密之木以修補破敗為苟全之計而園之北因城以為颱者舊矣稍葺而新之時相與登覽放意肆誌焉南望馬耳常山齣沒隱見若近若遠庶幾有隱君子乎而其東則廬山秦人盧敖之所從遁也西望穆陵隱然如城郭師尚父齊桓公之遺烈猶有存者北俯濰水慨然太息思淮陰之功而吊其不終颱高而安深而明夏涼而鼕溫雨雪之朝風月之夕予未嘗不在客未嘗不從擷園蔬取池魚釀秫酒瀹脫粟而食之曰樂哉遊乎方是時予弟子由適在濟南聞而賦之且名其颱曰超然以見餘之無所往而不樂者蓋遊於物之外也

評分☆☆☆☆☆

不錯的印譜 慢慢看吧！

評分☆☆☆☆☆

內頁插圖篆刻藝術在中國有著幾韆年的發展曆史。從中國象形文字發明並摹刻、書寫於陶器之上時起，璽印篆刻藝術就開始萌芽。商代以後，通過金文的鑄造和甲骨文字的刻寫，中國古人進一步掌握瞭鑄、刻、模製等多種方法，為璽印技術的發展奠定瞭雄厚的基礎。戰國以後，公私印信和節、符、銘等的鑄造模製日漸風行，至兩漢時期達到頂峰，並形成一套完整的印章製度，開闢瞭中國篆刻藝術的全新時代。魏、晉以後，雖然篆刻藝術經曆瞭一個較長時期的衰落過程，卻也為我們留下瞭大量藝術數據。尤其是這一時期的曆代官印，為我們研究曆代官職提供瞭豐富的實物資料。

評分☆☆☆☆☆

張雨現存詞50餘首，多是唱和贈答之作。其中一些祝壽之詞，多為他的方外師友而作，內容較狹窄，語言也較陳舊。他與世俗朋友的唱和詞作，反倒寄托瞭一些真實的思想感情。如他的〔木蘭花慢〕《和黃一峰聞箏》、〔石州慢〕《和黃一峰鞦興》等，就描寫瞭“哀音

評分☆☆☆☆☆

陳師曾是吳昌碩之後革新文人畫的重要代錶。在文人畫遭到“美術革命”衝擊之時，他高度肯定文人畫之價值，善詩文、書法，尤長於繪畫、篆刻。其山水畫在承襲明代瀋周、清代石濤技法的基礎之上，注重師法造化，從自然景觀中汲取創作靈感；寫意花鳥畫近學吳昌碩，遠宗明人徐渭、陳淳等大寫意筆法,畫風雄厚爽健，富有情趣；人物畫以意筆勾描，注重神韻，帶有速寫和漫畫的紀實性；風俗畫多描繪底層人物，像收破爛者、吹鼓手、拉駱駝、說書、喇嘛、賣糖葫蘆的、磨刀人等等，斑斕多緻。

評分☆☆☆☆☆

溝通中達成共識。