美術叢書30（3集第10輯） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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黃賓虹，鄧實 編

圖書標籤:

• 美術
• 藝術
• 繪畫
• 設計
• 藝術史
• 藝術理論
• 藝術作品
• 圖畫本
• 文化藝術
• 藝術普及

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534034640

版次：1

商品編碼：11229871

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：324

正文語種：中文

編輯推薦

　　《美術叢書》是上海神州國光社從1911年春開始刊行的一大套關於中國美術的叢書，編者是神州國光社的創辦人鄧實，後來又有黃賓虹加入。這是集中國古代重要美術著作於一身的大型叢書，依傳統四部分類法的“書畫、琴譜、篆刻、雜技”，將所收書籍分為“書畫類、雕刻摹印類、磁銅玉石類、文藝類、雜記類”等五類，共收書270餘種，約300萬字。其中書畫類最多，占全書七成，其中不甚經見之書，更為言書畫者所不可不備。《美術叢書》的齣版始事於1911年春，至1918年為止，刊齣瞭初版全三集本。1928年，黃賓虹加入編者行列，刊齣再版全三集本。1936年，加入第四集之後，刊齣三版全四集本。1947年，全四集本增訂再版，是為四版全四集本。1964年嚴一萍加入編者行列，由颱北藝文印書館增加為五集，1976年又加入第六集，刊行最為完備的全六集本。1986年，江蘇古籍齣版社影印齣版瞭三版全四集，1997年又影印齣版瞭四版全四集本。本次以1947年全四集增訂本為底本，按原書實際大小影印，以原書“某集某輯”的編次分為40冊，單冊定價，閱藏兩宜。

內容簡介

　　《美術叢書30（3集第10輯）包括：書筏、畫筌、龔安節先生畫訣、苦瓜和尚畫語錄、賜硯齋題畫偶錄、草心樓讀畫集、摹印述、墨經、琴學八則、觀石錄、藝蘭記、履園畫學、七頌堂詞繹、七頌堂識小錄。

作者簡介

　　黃賓虹（1865-1955），近現代畫傢、學者。原籍安徽歙縣，生於浙江金華。初名懋質，後改名質，字樸存，號賓虹，彆署予嚮、虹叟、黃山山中人。除繪畫之外，並從事繪畫史論、篆刻的研究和教學。擅畫山水，精研傳統與關注寫生齊頭並進。早年受“新安畫派”影響，以乾筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲後以黑密厚重、黑裏透亮為特色，為“黑賓虹”。其畫風蒼渾華滋，意境深邃。偶作花鳥草蟲亦奇崛有緻。曾任杭州國立藝專教授、中國美協常務理事等職。著有《黃山畫傢源流考》《虹廬畫談》《畫法要旨》等。
　　鄧實（1877～1951）字鞦枚，彆署枚子、野殘、雞鳴，風雨樓主，廣東順德人。1877年生於上海。五歲亡父，與弟鄧方（字鞦門）相依為命。從青年起，便崇拜顧炎武，“喜為經世通今之學”。光緒二十八年（1902）創辦《政藝通報》，宣傳民主科學思想。後與黃節、章太炎、馬敘倫、劉師培等創立國學保存會、神州國光社，齣版《風雨樓叢書》和《古學會刊》，主編《國粹學報》，在知識界産生過較大的影響。關心時局，“凡閱國內外月報、旬報、時報至百餘種，鈔輯成書”，至數百捲之多。弟兄二人，寒夜讀書，每及“當世之故”，常慷慨悲歌，飲酒起舞，期期以報國自許。

目錄

大滌子題畫詩跋
畫說
燕閑清賞箋
談藝録

前言/序言

典藏印記：曆代書畫精品選粹 編者按： 本書精選瞭自魏晉南北朝至清代，跨越韆餘年的中華書畫瑰寶。旨在為廣大學者、藝術愛好者及收藏傢提供一個全麵而深入的視角，去領略中國傳統藝術的博大精深與獨特魅力。我們側重於那些在藝術史上傳承有序、風格鮮明、具有裏程碑意義的作品，輔以詳實的考證和細緻的圖像分析。 捲首語：筆墨江山，韆年氣象 中國藝術史是一部綿延不絕的史詩，其核心便是“筆墨”二字。它不僅是技法的載體，更是文人心靈世界的投射。從早期的壁畫到後來的捲軸山水，從工整的楷書到奔放的草書，每一筆觸都凝結著時代的精神與個體的修為。本輯收錄的作品，不僅以其視覺上的震撼力著稱，更重要的是它們在藝術觀念上的創新與突破，為後世樹立瞭難以企及的典範。 第一部分：早期奠基與魏晉風骨（約 300 字） 本部分聚焦於中國書法藝術的萌芽與確立期。我們首先呈現瞭鍾繇的墨跡對後世楷書的影響，特彆是其“楷書之祖”的地位是如何被確立的。隨後，我們深入剖析瞭王羲之《蘭亭集序》的摹本研究，通過對比不同“唐摹本”的細微差異，探討其“盡善盡美”的藝術成就，及其對後世書法理論構建的基石作用。 在繪畫方麵，我們選取瞭東晉顧愷之的佚作研究，重點梳理瞭其“以形寫神”的理論在現存摹本中的體現。這些作品展現瞭人物畫早期對內在精神世界的捕捉，而非僅僅是外在形體的描摹。對這些早期經典的研究，有助於理解中國藝術如何從寫實走嚮寫意的心路曆程。 第二部分：唐宋氣象：宏大敘事與文人畫興起（約 450 字） 唐代是中國藝術的盛世，兼容並蓄，氣象萬韆。 在書法上，我們選取瞭顔真卿的《祭侄文稿》，著重分析其“忠義之氣”如何通過筆墨結構外化，探討其在行書領域中“雄強”風格的形成過程及其對宋代尚意書風的啓發。同時，我們也收錄瞭柳公權的法帖，以對比顔體的豐腴，凸顯其“骨力洞健”的書寫特色，及其在規範化書體方麵的貢獻。 繪畫領域，本輯著重展示瞭盛唐的恢弘與北宋的理學滲透。我們詳細介紹瞭李思訓父子的青綠山水，分析其如何繼承隋代風格並加以光大，形成富麗堂皇的宮廷氣象。 轉入北宋，範寬的《溪山行旅圖》是本捲的重中之重。我們從構圖、皴法（尤其“雨點皴”）以及意境上，探討其如何以“可行、可望、可遊、可居”的哲學思想融入山水創作，展現齣北方山脈的雄渾與靜穆。緊接著，我們引入瞭宋徽宗的瘦金體，分析其書法與繪畫中對極緻形式美的追求，及其背後的院體藝術規範。 第三部分：元明清變奏：意趣、筆墨與市民趣味（約 450 字） 元代，文人畫徹底確立瞭其主流地位。本部分著力描繪“四王”之前的獨立精神。 趙孟頫作為承上啓下的關鍵人物，我們分析瞭他“復歸晉唐”的書風，以及其在書畫理論上強調的“筆墨當隨時代”的觀點。隨後，我們深入探討瞭元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的藝術語言：倪瓚的“逸筆草草，不著顔色”如何成為對元代士大夫階層精神睏境的寫照；黃公望則以其深厚的積墨法和對生活的熱愛，構建瞭溫潤秀雅的山水意境。 明代中晚期，藝術麵貌趨於多元。我們收錄瞭唐寅（唐伯虎）的早期山水，探究其如何融閤南宋院體與元代文人畫的技法，形成清新雅緻的個人麵貌。在清代部分，我們重點關注瞭石濤的“我自成一傢”的革新精神，分析其在用筆上的大膽解放和對傳統程式的顛覆，這為近代中國畫的轉型埋下瞭伏筆。 第四部分：專題研究：書法中的“行”與“草”的演進（約 300 字） 本部分聚焦於最具動態美的行草書的演變軌跡。 我們從晉代王獻之的《中鞦帖》（摹本）入手，探討其“欹側取妍”的章法布局，如何與王羲之形成“二王”的對立統一。繼而，我們進入唐代張旭、懷素的“顛狂寫意”階段，分析“狂草”如何成為宣泄情感的終極工具，其結構崩壞的背後是對傳統束縛的反抗。 最後，我們迴顧瞭宋代蘇軾的行書，著重分析其“豐腴平實”的書風，如何體現瞭宋代理學對內斂與中和的追求。這些對不同階段行草書風格的對比研究，展現瞭中國書法藝術在形式自由與結構規範之間永恒的張力。 結語：傳世之鑒 本書所收錄的每一件作品，都是一個時代的文化密碼。通過對這些經典圖像和文字的梳理，我們期望讀者不僅能欣賞到古代藝術傢的精湛技藝，更能體悟到他們身處的時代背景、所承載的文化使命以及對生命哲學的獨特理解。這些“典藏印記”，將持續照亮我們對中國傳統藝術的探索之路。

評分☆☆☆☆☆

我必須著重提一下這本書在“跨文化視野”上的貢獻。在如今這個藝術全球化的時代，很多藝術史書籍往往會陷入西方中心主義的窠臼，對非西方藝術的介紹常常是蜻蜓點水或帶著刻闆印象。但這本《美術叢書30》卻明顯突破瞭這一限製。它用相當大的篇幅，細緻地考察瞭中亞、東亞甚至南美洲原住民藝術在現代藝術轉型期所扮演的角色和受到的影響。我特彆喜歡其中關於“異域風情”的辯證分析部分，作者並未簡單地將這些藝術視為西方藝術的“靈感來源”，而是深入探討瞭文化交流中的權力關係和身份認同的重塑過程。書中所選用的插圖，很多是首次在國內正式齣版物中露麵，對於我們這些長期緻力於構建更全麵、更公正的藝術史圖景的研究者來說，無疑是及時雨。這種廣闊的視野和批判性的視角，讓整套書的價值得到瞭幾何級的提升，它不再僅僅是一本關於“美術”的書，而是一部關於“人類審美錶達”的百科全書。

評分☆☆☆☆☆

這本《美術叢書30（3集第10輯）》簡直是視覺盛宴，我拿到手後立刻就被它那厚重的質感和精美的封麵設計吸引住瞭。內頁的印刷質量也挑不齣任何毛病，色彩還原度非常高，即便是對細節要求極高的專業人士，也會對這套書的裝幀工藝贊不絕口。我尤其欣賞它在選取作品時的獨到眼光，它並沒有一味地堆砌那些耳熟能詳的大師名作，而是巧妙地穿插瞭一些在藝術史中容易被忽視但極具研究價值的流派和藝術傢的作品。比如，其中有幾頁專門介紹瞭19世紀末期歐洲先鋒派運動中那些鮮為人知的實驗性畫作，它們的構圖大膽、色彩衝突強烈，帶給我一種久違的震撼感。這本書的排版設計也極其用心，留白恰到好處，讓每一幅作品都能在版麵上“呼吸”，讀者在欣賞時不會感到擁擠和壓迫，完全沉浸在藝術的氛圍之中。翻閱的過程本身就是一種享受，那種指尖拂過高質量銅版紙的感覺，以及油墨散發齣的淡淡的香氣，都讓閱讀體驗得到瞭極大的提升。對於那些希望係統梳理某個時期或某個特定藝術門類的愛好者來說，這無疑是一本值得珍藏的案頭必備佳作，它不僅僅是圖冊，更像是一座微型的私人美術館。

評分☆☆☆☆☆

這套叢書的裝幀和內容質量讓我非常驚喜，特彆是它的可操作性和實用性。雖然內容深度很高，但它在實用性設計上卻做得非常貼心。例如，書中那些重要的藝術史時間綫和藝術傢關係圖譜，都被設計成瞭可摺疊的大幅插頁，方便讀者在閱讀文本時隨時對照參考，極大地提高瞭學習效率。此外，很多關鍵作品的局部特寫做得非常到位，一些連原畫上肉眼難以察覺的筆觸細節，經過高倍放大後清晰可見，這對於學習繪畫技法或者分析材料運用至關重要。我甚至帶著它去參觀瞭幾次重要的藝術展覽，發現自己對作品的理解和欣賞水平有瞭質的飛躍，仿佛隨身攜帶瞭一個頂級的策展人團隊在進行實時解讀。它不僅僅是放在書架上供人膜拜的“聖典”，更是一本可以被頻繁翻閱、被標記、被使用的“工具書”。這種將學術嚴謹性與日常使用便利性完美結閤的設計理念，纔是真正體現瞭齣版機構的專業水準和對讀者群體的尊重。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“第10輯”這個標記還有點顧慮，生怕內容會過於陳舊或者隻是對前九輯的重復修補。然而，實際的閱讀體驗徹底打消瞭我的疑慮。這套書展現齣驚人的活力和與時俱進的視野。它在迴顧經典的同時，非常大膽地開闢瞭新的研究領域，比如，其中有一輯的內容竟然涉及到瞭戰後新興的觀念藝術對傳統媒介的顛覆性影響，論述角度新穎，許多觀點都是我以前從未在中文藝術齣版物上讀到過的。編者顯然是緊跟國際學術前沿的。此外，這本書的編輯團隊在處理復雜議題時，展現瞭極高的敘事技巧。他們懂得如何用生動且富有張力的語言，去闡釋那些晦澀難懂的理論概念，使得即便是初次接觸這些復雜思潮的讀者，也能大緻領會其精髓。整本書讀下來，感覺像是與一位學識淵博的導師進行瞭一場馬拉鬆式的深度對話，收獲的不僅是知識，更是一種思維上的拓展和碰撞。它成功地平衡瞭學術的嚴謹性與閱讀的愉悅性，兩者相得益彰，難能可貴。

評分☆☆☆☆☆

我得說，光是衝著這套書的學術深度，就值得我為它寫下幾句公道話。這絕不是市麵上那種浮光掠影、人雲亦雲的藝術普及讀物，它真正做到瞭“叢書”二字所蘊含的係統性和專業性。我花瞭整整一周的時間，纔初步瀏覽完其中的核心章節，發現它在理論闡述上做足瞭功課。撰稿人顯然是該領域的資深學者，他們對藝術史的脈絡梳理得井井有條，尤其是在分析特定藝術風格的形成背景和社會動因時，邏輯嚴密，論證有力。書中引用的腳注和參考資料也相當詳實，如果你願意深挖下去，完全可以沿著這條綫索進行更深入的學術探究。例如，它對某一種特定雕塑技法的曆史演變進行瞭跨越百年的追蹤分析，這種深度在商業齣版物中實屬罕見。對我這種業餘研究者來說，這本書簡直是打開瞭一扇通往專業殿堂的窗戶，它教會我如何“看”畫，而不是僅僅“認”畫。它提供的不僅僅是圖像，更是一套分析和理解藝術作品的工具和方法論，這是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

附於《畫語錄》之後。俞劍華又將汪輯未及者輯成《石濤題畫集》。石濤的繪畫思想主要見己題於《畫語錄》，題畫詩跋中的不少跋語，是“語錄”的進一步闡發，如反對摹擬，錶現自我等。此外，認為繪畫應取不似似之，對形、理、情三者關係的見解，對“神”的推崇等，也很有價值。

評分☆☆☆☆☆

談藝録

評分☆☆☆☆☆

附於《畫語錄》之後。俞劍華又將汪輯未及者輯成《石濤題畫集》。石濤的繪畫思想主要見己題於《畫語錄》，題畫詩跋中的不少跋語，是“語錄”的進一步闡發，如反對摹擬，錶現自我等。此外，認為繪畫應取不似似之，對形、理、情三者關係的見解，對“神”的推崇等，也很有價值。

評分☆☆☆☆☆

部分內容介紹：

評分☆☆☆☆☆

把握京東的促銷活動，什麼滿一百五減五十，三百減一百，統統不錯過，最近屯書真不少，有點壓力山大啊。喜歡買書的朋友你們是不是也這樣的啊。

評分☆☆☆☆☆

除輯入《大滌子題畫詩跋》者外，其餘題跋也有豐富而深刻的思想。如論濛養、風格、評人之畫與自評，論用筆的三操、三人、三格、三勝等，都極有見地。

評分☆☆☆☆☆

附於《畫語錄》之後。俞劍華又將汪輯未及者輯成《石濤題畫集》。石濤的繪畫思想主要見己題於《畫語錄》，題畫詩跋中的不少跋語，是“語錄”的進一步闡發，如反對摹擬，錶現自我等。此外，認為繪畫應取不似似之，對形、理、情三者關係的見解，對“神”的推崇等，也很有價值。

評分☆☆☆☆☆

石濤對“理”“法”的關係很有新見，這就是“理盡法無盡，法盡理生矣。理法本無傳，古人不得已”。禪宗及南宋理學傢講“月印萬川”、“理一分殊”，“理盡法無盡”當本於此，而“法盡理生”仍主於破“法障”而得“理”，後二句謂理法無傳，當然在於自得，故其背後仍是強烈的自主意識、創造精神。他所說的“今問南北宗，我宗耶？宗我耶？一時捧腹曰：‘我自用我法。”’感慨“古人未立法之先，不知古人法何法？古人既立法之後，便不容今人齣古法”，批評“師古人之跡，而不師古人之心”，都是這種自主意識、創造精神的體現。繪畫的創造精神不僅錶現在“師古人”的爭論上，而且錶現在“師造化”中。石濤寫道：“名山許遊未許畫，畫必似之山必怪，變幻神奇懵懂問，不似似之當下拜。”這“不似似之”其實正道齣瞭中國繪畫主於“錶現”而非“摹仿”的民族特徵。石濤還本於孟子及文章傢的“養氣”說，提齣畫傢的養氣，“崢嶸奇崛，磊磊落落”，氣“與“神”相關，氣勝則精神燦爛，意懶則淺薄無神，他認為，後人隻摹倪瓚畫的枯索寒儉，而未得其遠神，這些看法確是齣乎眾上。除理、法關係外，石濤又論及形、理、情三者關係：“以形作畫，以畫寫，理在畫中。以形寫畫，情在形外。至於情在形外，則無乎非情也；無乎非情也，乎非法也。”所論深刻。

評分☆☆☆☆☆

附於《畫語錄》之後。俞劍華又將汪輯未及者輯成《石濤題畫集》。石濤的繪畫思想主要見己題於《畫語錄》，題畫詩跋中的不少跋語，是“語錄”的進一步闡發，如反對摹擬，錶現自我等。此外，認為繪畫應取不似似之，對形、理、情三者關係的見解，對“神”的推崇等，也很有價值。