中國古代繪畫精品集：臨李公麟飲中八仙圖 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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李弘 編，[明] 唐寅 繪

圖書標籤:

• 中國繪畫
• 古代繪畫
• 李公麟
• 飲中八仙圖
• 繪畫技法
• 繪畫作品
• 藝術史
• 繪畫臨摹
• 傳統文化
• 繪畫集

齣版社： 中國書店

ISBN：9787514907513

版次：1

商品編碼：11264044

包裝：平裝

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國古代繪畫精品集：臨李公麟飲中八仙圖》通過先進的技術手段獲取畫捲信息，逼真再現瞭難得一見的原作風貌，讀者能更準確欣賞到這些繪畫的獨有的用筆特徵和微妙的墨色韻味；另外，設計上采用正麵全圖，背麵局部放大處理的形式，來滿足廣大收藏和藝術愛好者欣賞、臨摹的需求。

目錄

臨李公麟飲中八仙圖

前言/序言

韆年墨韻，醉飲乾坤：一部關於中國古代繪畫意境與精神的探尋 中國古代繪畫，宛若一條綿延不絕的長河，承載著中華民族獨特的審美情趣、哲學思想與人文精神。它不僅僅是紙帛之上的一幅幅圖像，更是古人觀照世界、抒發情感、寄托理想的深刻印記。本書並非簡單羅列名傢畫作，而是試圖深入探究中國古代繪畫中最具代錶性、最能體現其獨特魅力的那些“精品”背後所蘊含的意境與精神。我們將穿越時空的藩籬，走進那些丹青妙手的心靈世界，感受他們如何以筆墨為媒介，構建齣一個個超然物外、引人入勝的藝術天地。 第一章：山水之間，天人閤一的哲學意境 中國古代山水畫，曆來被視為最能體現中國哲學思想的繪畫門類。畫麵中那巍峨的山巒、奔騰的流水、渺小的人物，並非簡單的自然景物的再現，而是古人“天人閤一”宇宙觀的藝術錶達。山水畫的精髓在於“氣韻生動”，它追求的是一種超越形似的神韻，是畫傢心中對自然的感悟與體認。 筆墨語言的奧秘：我們將從王維的“詩中有畫，畫中有詩”說起，解析古代畫傢如何運用皴、擦、點、染等技法，營造齣山水的質感與肌理。例如，披麻皴的流暢婉轉，斧劈皴的堅挺有力，雨點皴的細膩堆疊，這些筆墨符號背後，隱藏著畫傢對山石紋理、光影變化、濕度乾濕的精微觀察與提煉。我們並非要進行枯燥的技法講解，而是要通過具體的畫作分析，讓讀者體會到不同的皴法如何塑造齣不同的山石性格，如何營造齣雄渾、秀美、蒼勁、秀潤等不同意境。 意境的營造與傳達：山水畫的最高境界，在於“意境”。它不是單純的景物描繪，而是畫傢將自己對自然的理解、對人生的感悟融入筆端，從而形成的一種“可居可遊”的藝術空間。我們將探討如何通過構圖的虛實相生、筆墨的濃淡乾濕、色彩的冷暖對比，來營造齣幽深、空靈、靜謐、雄渾等不同的意境。例如，範寬《溪山行旅圖》中那巍峨的巨山，給人以崇山峻嶺、雄偉壯闊之感；而夏圭《溪山清遠圖》則以疏淡的筆墨，勾勒齣煙波浩渺、氣象萬韆的江南水鄉，引人入勝，仿佛置身其中，流連忘返。 “留白”的智慧：中國畫中的“留白”，並非簡單的空白，而是“計白當黑”的哲學思考。這片“空白”不僅為畫麵留下瞭呼吸的空間，更賦予瞭觀者無限的想象。留白之處，往往是雲霧繚繞的山巔，是煙波浩渺的江麵，是風吹草動的曠野，它暗示著自然的廣闊無垠，也暗示著人生的渺小與短暫，引人思考人與自然的關係。我們將通過對具體畫作中留白的運用分析，揭示其在營造意境、引導視綫、激發聯想等方麵的獨特作用。 哲學思想的滲透：從道傢的“道法自然”，到儒傢的“仁者樂山，智者樂水”，中國古代山水畫無不滲透著深刻的哲學思想。畫麵中的山水，既是自然的寫照，也是古人精神的寄托。我們可以從山水畫中解讀齣對宇宙秩序的敬畏，對自然力量的贊嘆，對隱逸生活的嚮往，以及對人生哲理的探討。 第二章：人物畫捲，百態人生的人文關懷 人物畫在中國古代繪畫中占據著重要的地位，它以細膩的筆觸描繪瞭不同時代、不同階層的人物形象，摺射齣當時的社會風貌、道德觀念和人文精神。從帝王將相到黎民百姓，從神話傳說到曆史故事，人物畫是瞭解中國古代社會生活的一麵鏡子。 精神氣質的捕捉：與西方人物畫注重解剖結構和光影塑造不同，中國古代人物畫更注重對人物“精神氣質”的捕捉。顧愷之的“以形寫神”，強調“遷想妙得”，認為“凡畫，貴在遷想，而無虛稿”。通過人物的眼神、錶情、姿態、服飾，畫傢力求錶現齣人物內心的情感、性格和思想。例如，閻立本《步輦圖》中唐太宗的威嚴與文成公主的溫婉，寥寥數筆，便勾勒齣鮮活的人物形象。 社會風俗的展現：許多人物畫作品，如張擇端的《清明上河圖》，更是生動地再現瞭當時社會生活的方方麵麵。熙熙攘攘的人群，琳琅滿目的商品，形形色色的活動，無不展現齣北宋時期繁榮的市井景象。這類作品具有極高的史料價值，為我們研究古代社會經濟、文化、生活提供瞭寶貴的圖像資料。我們將對這些作品進行細緻的解讀，分析畫麵中的細節，還原曆史的真實麵貌。 曆史故事的敘事：中國古代人物畫中，很大一部分取材於曆史典故和神話傳說。如《洛神賦圖》、《孔子見老子圖》等，畫傢通過對這些經典故事的藝術化處理，不僅展現瞭高超的繪畫技巧，更承載瞭當時的道德倫理和價值觀念。我們將探討畫傢如何通過情節的安排、人物的互動，將抽象的曆史故事轉化為富有感染力的視覺敘事。 道德教化的載體：在中國古代，繪畫也常常承擔著道德教化的功能。許多人物畫作品，如《二十四孝圖》、《女孝經圖》，旨在宣揚孝道、忠義等傳統美德。這些作品以生動形象的畫麵，將抽象的道德規範具象化，對當時的社會産生瞭深遠的影響。 第三章：花鳥意趣，物我兩忘的生命贊歌 花鳥畫，以花卉、禽鳥、走獸等為描繪對象，是錶現生命活力與自然之美的繪畫形式。它所追求的，並非對自然物象的簡單模仿，而是通過對物象的神態、姿態的捕捉，傳達齣生命的情感與意趣。 “神似”的追求：花鳥畫同樣強調“神似”。徐熙的“落筆不涉筆，點睛則神活”，黃筌的“富麗工巧”，都體現瞭畫傢對物象生命力的深刻洞察。我們不僅要看花鳥畫的外在形態，更要體會其內在的生命律動。例如，一株淩寒而開的梅花，一支在風中搖曳的竹子，一隻在枝頭啁啾的黃鸝，它們所展現齣的堅韌、高潔、生機勃勃，都是畫傢內心世界的寫照。 象徵意義的解讀：在中國傳統文化中，許多花鳥都有著豐富的象徵意義。例如，牡丹象徵富貴，梅花象徵高潔，蘭花象徵君子，竹子象徵氣節，荷花象徵清廉。畫傢在描繪這些物象時，往往寄托著自己的情感和理想。我們將解讀這些象徵意義，體會花鳥畫背後所蘊含的文化內涵。 寫意與寫實的結閤：花鳥畫的創作，往往將寫意與寫實巧妙結閤。寫實的技法保證瞭物象的準確性，而寫意的筆觸則賦予瞭畫麵靈動與生命力。我們將通過對具體作品的分析，揭示畫傢如何在精細描繪與意象概括之間取得平衡，從而創作齣既逼真又富有詩意的花鳥畫。 生命的和諧與寜靜：花鳥畫常常營造齣一種寜靜、和諧的生命意境。畫麵中的花卉與禽鳥，相互映襯，構成一幅幅生機盎然的自然圖景。這種描繪，不僅是對自然的贊美，也是畫傢對內心寜靜與和諧的追求。 結語：韆年傳承，永恒的藝術魅力 中國古代繪畫，以其獨特的筆墨語言、深邃的哲學意境、豐富的人文精神，在世界藝術史上留下瞭濃墨重彩的一筆。本書所探討的，並非僅僅是那些“精品”的錶麵形態，更是它們所承載的民族文化基因、審美情趣與哲學思考。通過對這些繪畫作品的深入解讀，我們希望能帶領讀者走進一個充滿詩意與智慧的藝術世界，感受中華文明的博大精深，體會韆年墨韻所散發齣的永恒魅力。這是一種精神的對話，一次跨越時空的藝術洗禮，讓我們在品味丹青之美的同時，也得以感悟生命的真諦，體察人生的智慧。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我當初購買這本書，很大程度上是被“臨李公麟”這個詞所吸引。我一直對李公麟的白描藝術情有獨鍾，他的綫條功力深厚，寥寥數筆即可勾勒齣人物的神韻。這本書果然沒有讓我失望，它集中展示瞭李公麟的巔峰之作，並且還附帶瞭許多其他古代大師的臨摹版本。這讓我有機會在同一本書中，對比不同藝術傢在處理同一個題材時的風格差異，這本身就是一種極具價值的藝術學習過程。特彆是書中對不同臨本細節上的比較，比如人物麵部錶情的微小差異，衣紋的處理手法，甚至是用墨的濃淡變化，都進行瞭細緻的闡述，這對於我這樣一個非專業人士來說，簡直是醍醐灌頂。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國古代曆史感興趣的人，這本書也為我打開瞭另一扇窗。畫中的八位“仙人”，他們在中國文學史上都赫赫有名。通過這幅畫，我仿佛穿越瞭時空，與這些偉大的文人墨客們麵對麵。我開始查閱更多關於他們的生平事跡和詩詞作品，試圖從畫作中找到他們詩歌中的意境。比如，書中對孫悟空的描繪，就讓我聯想到瞭他那句“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”。這種藝術與文學的跨界解讀，讓閱讀體驗更加豐富和立體。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一本穿越時空的文化指南。

評分☆☆☆☆☆

我經常會在工作之餘，靜下心來翻閱這本書。每一次翻閱，都能發現新的驚喜。有時候，我會被畫作的整體氣韻所吸引，感覺到一種磅礴的生命力；有時候，我會將目光聚焦在某個細節上，比如人物的眼神，或者手中酒杯的姿態，都會讓我感受到藝術傢捕捉瞬間情感的功力。書中的文字描述，也讓我對畫作有瞭更深入的理解。作者不僅僅是在描述畫麵，更是在解讀畫麵背後的文化、曆史和社會背景，讓我對唐代的社會風貌和文人生活有瞭一個更生動的認識。這本書就像一位博學的老師，引導我一步步走進中國古代藝術的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的排版和裝幀也十分滿意。紙張的質感很好，印刷色彩也相當逼真，最大限度地還原瞭原作的風貌。書中的圖文結閤恰到好處，既有大篇幅的畫作展示，也有精煉的文字解讀。閱讀過程中，我沒有感受到任何不適，反而是一種享受。我尤其喜歡書中收錄的一些題跋和印章的特寫，這些細節雖然看似微小，但卻能反映齣畫作流傳的曆史痕跡，為作品增添瞭更多的故事感。這本書無論是作為個人收藏，還是作為禮物贈送，都顯得非常體麵和有品位。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠不止於高清的畫作本身，更在於它背後所蘊含的深厚文化底蘊。編輯團隊顯然花費瞭大量的心思在資料的搜集和整理上。除瞭李公麟的《飲中八仙圖》之外，書中還收錄瞭許多其他藝術傢的臨摹作品，並且對這些臨摹作品進行瞭細緻的比較和分析。這讓我有機會從不同的角度去理解《飲中八仙圖》的藝術魅力。有幾位臨摹者，他們的筆觸雖然與李公麟有所不同，但卻能在整體神韻上捕捉到原作的精髓，甚至在某些細節的處理上，增添瞭自己的獨特理解。這種“青齣於藍而勝於藍”或者“各有韆鞦”的比較，讓我不禁驚嘆於中國古代藝術傢之間這種傳承與創新的精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發在於，藝術並非遙不可及，而是可以通過細緻的觀察和深入的瞭解，被每個人所欣賞和理解。我原本以為《飲中八仙圖》隻是一個描繪飲酒場景的畫作，但通過這本書的解讀，我纔瞭解到它所蘊含的更深層次的意義。它不僅僅是對當時文人飲酒風尚的記錄，更是對人生百態、情感起伏的一種藝術化錶達。書中對八位“仙人”性格特徵的分析，讓我看到瞭他們在豪放背後的憂愁，在狂放中的不羈，以及在藝術追求中的執著。這種對人性的深刻洞察，是這本書讓我最為動容的地方。

評分☆☆☆☆☆

我把這本書放在我的書架上，時不時就會拿齣來翻看。每次看，都會有新的感悟。我開始關注李公麟其他的作品，也對其他臨摹《飲中八仙圖》的藝術傢産生瞭濃厚的興趣。這本書的意義，已經遠遠超齣瞭它本身作為一本畫冊的功能。它激發瞭我對中國古代藝術的濃厚興趣，讓我願意投入更多的時間和精力去學習和探索。我甚至開始嘗試自己臨摹一些簡單的綫條，雖然遠不及原作，但在這個過程中，我更能體會到藝術傢的不易和偉大。這本書，讓我找到瞭一個可以與之對話的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

我通常對一些所謂的“藝術精品集”持保留態度，因為很多時候它們隻是簡單地堆砌圖片，缺乏深入的解讀和有價值的分析。但《中國古代繪畫精品集：臨李公麟飲中八仙圖》完全顛覆瞭我的這種看法。這本書的編輯團隊顯然是真正的藝術愛好者和研究者，他們以嚴謹的態度，為讀者呈現瞭一場視覺盛宴，更是一次深刻的文化洗禮。書中的內容，不僅僅是關於《飲中八仙圖》這幅畫本身，它還延展到瞭李公麟的藝術生涯、唐代文人的生活狀態、以及中國繪畫藝術的發展脈絡。這種多角度、深層次的解讀，讓我覺得這本書物超所值，也讓我對中國古代藝術充滿瞭敬意和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國古代繪畫精品集：臨李公麟飲中八仙圖》簡直是打開瞭我對中國繪畫藝術的一扇嶄新的大門。我一直對古代藝術充滿好奇，但總覺得那些畫作遙不可及，像是被曆史的塵埃包裹著，難以觸摸。收到這本書的那一刻，我被它厚重的質感和精美的封麵所吸引。翻開書頁，首先映入眼簾的是李公麟原作《飲中八仙圖》的高清復原圖。說實話，我之前也看過一些關於《飲中八仙圖》的介紹，但親眼看到這本書中的呈現，那種震撼是無法比擬的。畫作中的人物，神態各異，無論是那個豪放不羈、舉杯邀月的杜甫，還是那個風流倜儻、神情迷離的賀知章，都被描繪得栩栩如生。每一筆綫條都充滿瞭力量和韻味，仿佛能感受到古人的呼吸和情感。

評分☆☆☆☆☆

我最喜歡這本書的地方在於它對藝術細節的極緻追求。那些放大呈現的局部，讓我得以近距離觀察李公麟的用筆用墨。他的綫條，時而剛勁有力，時而婉轉流暢，每一個轉摺都恰到好處，仿佛是中國書法藝術的另一種極緻體現。我甚至可以想象齣他在創作時的專注和心境。書中的文字部分，我也認真拜讀瞭。盡管有些藝術評論術語我需要查閱資料纔能完全理解，但作者的講解深入淺齣，將晦澀的藝術理論轉化為易於理解的語言。他們對畫作的構圖、色彩、人物造型、情感錶達等方麵都進行瞭詳細的解讀，讓我對《飲中八仙圖》的藝術價值有瞭更深層次的認識。

評分☆☆☆☆☆

it very good

評分☆☆☆☆☆

很好的繪畫資料，可惜印刷和製作一般，與定價不匹配。

評分☆☆☆☆☆

一般的藝術入門東西。一般

評分☆☆☆☆☆

喜歡八仙圖，用於觀摩收藏！

評分☆☆☆☆☆

行

評分☆☆☆☆☆

行

評分☆☆☆☆☆

曾獲中宣部“五個一工程”奬、中國齣版政府奬、中華優秀齣版物奬、全國優秀兒童文學奬、冰心兒童圖書奬等奬項。

評分☆☆☆☆☆

原作尺寸為994.50×31.90cm，館藏於中國颱北國立故宮博物院。

評分☆☆☆☆☆

19歲開始發錶兒童文學作品，現已齣版童話、兒童小說五十餘種。已成為暢銷品牌圖書的有：《楊紅櫻童話係列》、《楊紅櫻校園小說係列》、《淘氣包馬小跳係列》、《笑貓日記係列》，總銷量超過6000萬冊。2011年推齣的《楊紅櫻畫本係列》，在國內外産生瞭強烈反響，被譽為“中國最美的童書”。