具体描述
内容简介
《中国古代绘画精品集：临李公麟饮中八仙图》通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部放大处理的形式，来满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。目录
临李公麟饮中八仙图前言/序言
用户评价
我把这本书放在我的书架上，时不时就会拿出来翻看。每次看，都会有新的感悟。我开始关注李公麟其他的作品，也对其他临摹《饮中八仙图》的艺术家产生了浓厚的兴趣。这本书的意义，已经远远超出了它本身作为一本画册的功能。它激发了我对中国古代艺术的浓厚兴趣，让我愿意投入更多的时间和精力去学习和探索。我甚至开始尝试自己临摹一些简单的线条，虽然远不及原作，但在这个过程中，我更能体会到艺术家的不易和伟大。这本书，让我找到了一个可以与之对话的艺术世界。
评分作为一个对中国古代历史感兴趣的人，这本书也为我打开了另一扇窗。画中的八位“仙人”，他们在中国文学史上都赫赫有名。通过这幅画，我仿佛穿越了时空，与这些伟大的文人墨客们面对面。我开始查阅更多关于他们的生平事迹和诗词作品，试图从画作中找到他们诗歌中的意境。比如，书中对孙悟空的描绘，就让我联想到了他那句“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。这种艺术与文学的跨界解读，让阅读体验更加丰富和立体。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本穿越时空的文化指南。
评分我经常会在工作之余，静下心来翻阅这本书。每一次翻阅，都能发现新的惊喜。有时候，我会被画作的整体气韵所吸引，感觉到一种磅礴的生命力；有时候，我会将目光聚焦在某个细节上，比如人物的眼神，或者手中酒杯的姿态，都会让我感受到艺术家捕捉瞬间情感的功力。书中的文字描述，也让我对画作有了更深入的理解。作者不仅仅是在描述画面，更是在解读画面背后的文化、历史和社会背景，让我对唐代的社会风貌和文人生活有了一个更生动的认识。这本书就像一位博学的老师，引导我一步步走进中国古代艺术的殿堂。
评分坦白说，我当初购买这本书，很大程度上是被“临李公麟”这个词所吸引。我一直对李公麟的白描艺术情有独钟，他的线条功力深厚，寥寥数笔即可勾勒出人物的神韵。这本书果然没有让我失望，它集中展示了李公麟的巅峰之作，并且还附带了许多其他古代大师的临摹版本。这让我有机会在同一本书中，对比不同艺术家在处理同一个题材时的风格差异，这本身就是一种极具价值的艺术学习过程。特别是书中对不同临本细节上的比较，比如人物面部表情的微小差异，衣纹的处理手法，甚至是用墨的浓淡变化，都进行了细致的阐述，这对于我这样一个非专业人士来说，简直是醍醐灌顶。
评分我对这本书的排版和装帧也十分满意。纸张的质感很好，印刷色彩也相当逼真，最大限度地还原了原作的风貌。书中的图文结合恰到好处，既有大篇幅的画作展示，也有精炼的文字解读。阅读过程中，我没有感受到任何不适，反而是一种享受。我尤其喜欢书中收录的一些题跋和印章的特写，这些细节虽然看似微小，但却能反映出画作流传的历史痕迹，为作品增添了更多的故事感。这本书无论是作为个人收藏，还是作为礼物赠送，都显得非常体面和有品位。
评分这本书的价值远不止于高清的画作本身，更在于它背后所蕴含的深厚文化底蕴。编辑团队显然花费了大量的心思在资料的搜集和整理上。除了李公麟的《饮中八仙图》之外，书中还收录了许多其他艺术家的临摹作品，并且对这些临摹作品进行了细致的比较和分析。这让我有机会从不同的角度去理解《饮中八仙图》的艺术魅力。有几位临摹者，他们的笔触虽然与李公麟有所不同，但却能在整体神韵上捕捉到原作的精髓，甚至在某些细节的处理上，增添了自己的独特理解。这种“青出于蓝而胜于蓝”或者“各有千秋”的比较，让我不禁惊叹于中国古代艺术家之间这种传承与创新的精神。
评分我通常对一些所谓的“艺术精品集”持保留态度，因为很多时候它们只是简单地堆砌图片，缺乏深入的解读和有价值的分析。但《中国古代绘画精品集：临李公麟饮中八仙图》完全颠覆了我的这种看法。这本书的编辑团队显然是真正的艺术爱好者和研究者，他们以严谨的态度，为读者呈现了一场视觉盛宴，更是一次深刻的文化洗礼。书中的内容，不仅仅是关于《饮中八仙图》这幅画本身，它还延展到了李公麟的艺术生涯、唐代文人的生活状态、以及中国绘画艺术的发展脉络。这种多角度、深层次的解读，让我觉得这本书物超所值，也让我对中国古代艺术充满了敬意和热爱。
评分我最喜欢这本书的地方在于它对艺术细节的极致追求。那些放大呈现的局部，让我得以近距离观察李公麟的用笔用墨。他的线条，时而刚劲有力，时而婉转流畅，每一个转折都恰到好处，仿佛是中国书法艺术的另一种极致体现。我甚至可以想象出他在创作时的专注和心境。书中的文字部分，我也认真拜读了。尽管有些艺术评论术语我需要查阅资料才能完全理解，但作者的讲解深入浅出，将晦涩的艺术理论转化为易于理解的语言。他们对画作的构图、色彩、人物造型、情感表达等方面都进行了详细的解读，让我对《饮中八仙图》的艺术价值有了更深层次的认识。
评分这本书给我最大的启发在于，艺术并非遥不可及，而是可以通过细致的观察和深入的了解，被每个人所欣赏和理解。我原本以为《饮中八仙图》只是一个描绘饮酒场景的画作，但通过这本书的解读，我才了解到它所蕴含的更深层次的意义。它不仅仅是对当时文人饮酒风尚的记录，更是对人生百态、情感起伏的一种艺术化表达。书中对八位“仙人”性格特征的分析，让我看到了他们在豪放背后的忧愁，在狂放中的不羁，以及在艺术追求中的执着。这种对人性的深刻洞察，是这本书让我最为动容的地方。
评分这本《中国古代绘画精品集：临李公麟饮中八仙图》简直是打开了我对中国绘画艺术的一扇崭新的大门。我一直对古代艺术充满好奇，但总觉得那些画作遥不可及，像是被历史的尘埃包裹着，难以触摸。收到这本书的那一刻，我被它厚重的质感和精美的封面所吸引。翻开书页，首先映入眼帘的是李公麟原作《饮中八仙图》的高清复原图。说实话，我之前也看过一些关于《饮中八仙图》的介绍，但亲眼看到这本书中的呈现，那种震撼是无法比拟的。画作中的人物，神态各异，无论是那个豪放不羁、举杯邀月的杜甫，还是那个风流倜傥、神情迷离的贺知章，都被描绘得栩栩如生。每一笔线条都充满了力量和韵味，仿佛能感受到古人的呼吸和情感。
评分戴进(1388—1462)，字文进，号静庵、玉泉山人。钱塘（今浙江杭州）人。早年为金银首饰工匠，后改工书画。宣德间(1426—1435)以画供奉内廷，官直仁殿待诏。后因遭谗言被放归，浪迹江湖。擅画山水、人物、花鸟、虫草。山水师法马远、夏圭，中年犹守陈法，晚年纵逸出蹊径，卓然一家。所作雄俊高爽，苍郁浑厚，用笔劲挺方硬；画人物笔法娴熟，顿挫间风度益著；所作花鸟、虫草亦饶有生意。为浙派开山鼻祖。作品有《春山积翠图》《风雨归舟图》 《三顾茅庐图》《达摩至惠能六代像》等。 他画人物远师吴道子、李龙眠的唐宋传统，兼长二笔、写意，能变通运笔，创蚕头鼠尾描，行笔顿挫有力，笔法豪放。人物画主要题材有神仙道释、佛像、历史故事、名人隐士、樵夫渔父等，所画神像的威仪，鬼怪的勇猛，衣纹的设色，均驾轻就熟。工笔画衣纹常用铁线描和兰叶描，有时用丁头鼠尾描，写意从马远变化而来，笔墨简括。 戴进的作品在明代中期被大众认为是经典艺术，在明中叶宫廷内外特别是江浙地区影响极大，成为明代前期画坛主流，其画风风靡于当时，形成独具特色的流派，画史称作“浙派”，戴进作为“浙派”创始人，很受人们的重视和赞誉。 跟随他学习的人很多。据美术史记载，受到戴进画风影响的除了他儿子戴泉、女儿戴氏、女婿王世祥以外，还有夏芷、夏葵、方钺、仲昂，以后又有吴伟、张路、蒋嵩、汪肇、何适、谢宾举、谢时臣等多人，皆承其画风。 代表山水作品有《金台送别图》、《春游积翠图》、《关山行旅图》等。有《春山积翠图》、《风雨归舟图》、《三顾茅庐图》、《达摩至惠能六代像》、《南屏雅集图》、《归田祝寿图》、《葵石峡蝶图》、《三鹭图》等传世。 此作浅设色绘禅宗达摩、慧可、僧璨、道信、弘忍、惠能六祖师像。每组人物以树石流水相隔，均有小楷书题字。树石用颤笔绘成，人物形象传神。卷末有“西湖静庵为普顺居士写”楷书款。此卷后有祝允明及唐寅等跋，曾经《秘殿珠林·续编》著录。
评分喜欢八仙图，用于观摩收藏！
评分19岁开始发表儿童文学作品，现已出版童话、儿童小说五十余种。已成为畅销品牌图书的有：《杨红樱童话系列》、《杨红樱校园小说系列》、《淘气包马小跳系列》、《笑猫日记系列》，总销量超过6000万册。2011年推出的《杨红樱画本系列》，在国内外产生了强烈反响，被誉为“中国最美的童书”。
评分此图为唐寅临摹宋代李公麟的《饮中八仙图》，将八仙的风流倜傥表现的生动传神。此长卷白描三十五位人物，以郊外山林为背景，各具神态。衣纹线条用笔柔中带刚，静中似动，每位人物神情意态的刻画形象逼真，山石树木则以浓墨烘染而成，与白描人物形成对比。
评分唐寅（1470—1523）：字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，据传于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故名唐寅。吴县（今江苏苏州）人。
评分it very good
评分曾获中宣部“五个一工程”奖、中国出版政府奖、中华优秀出版物奖、全国优秀儿童文学奖、冰心儿童图书奖等奖项。
评分原作尺寸为994.50×31.90cm，馆藏于中国台北国立故宫博物院。
评分好书
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