中国历代法帖名品：大观太清楼帖（第7卷） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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亓兴隆编

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出版社：江苏美术出版社

ISBN：9787534457975

版次：1

商品编码：11298306

包装：平装

丛书名：中国历代法帖名品

开本：12开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：42

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　《中国历代法帖名品：大观太清楼帖（第7卷）》主要内容包括：月半念帖、长素帖、知念帖、长风帖、谢生帖、初月帖、时事帖、参朝帖、前从洛帖、二书帖、十月七日帖、皇象帖、远妇帖、阮生帖、君晚帖、嘉兴帖、尚停帖、长平帖、诸疾帖等。

内页插图

秋月帖
桓公帖
谢光禄帖
徂暑帖
月半念帖
长素帖
知念帖
长风帖
谢生帖
初月帖
时事帖
参朝帖
前从洛帖
二书帖
十月七日帖
皇象帖
远妇帖
阮生帖
君晚帖
嘉兴帖
尚停帖
长平帖
诸疾帖
省飞白帖
丹杨帖
太常帖
得万书帖
热曰帖
贤室帖
多曰帖
期己至帖
舍子帖
四纸飞白帖
月末帖
择药帖
昨见帖
雪候帖
知远帖
荀侯帖
分住帖
日反帖
自慰帖
免复古
晚复帖
足下家帖
小园帖
龙保帖
离不帖
清宴帖
朱处仁帖
爱为帖
盐井帖
七十帖

历史长河中的笔墨瑰宝：宋元名家法帖的流传与鉴赏本书简介《宋元法帖精选集：米芾、赵孟頫及文人书风探微》本书旨在深入探讨中国书法史上，尤其在宋代和元代这两个风云变幻时期，所涌现出的杰出法帖作品及其背后的文化意蕴。此书并非聚焦于某一部特定的、收录了历代精选的鸿篇巨制，而是着重于剖析宋、元两代书法大家如何在继承唐代规范的基础上，开创出独具时代精神的审美风尚。全书以清晰的脉络，系统梳理了宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）以及元代领袖人物赵孟頫等人的创作历程、风格演变及其对后世的影响。第一部分：宋代书风的革新与个性张扬宋代是中国文人士大夫精神与书法艺术深度融合的黄金时期。士人不再将书法视为单纯的技法训练，而是将其视为“性情”与“学问”的外化。一、苏轼与“意趣”的觉醒本书将细致分析苏轼的“尚意”书风。他的书法，以丰腴圆润、浑厚拙朴为特征，突破了唐楷的谨严法度。我们将通过解析其代表作，如《寒食帖》、《祭侄文稿》（注：此处仅为举例说明风格，不涉及具体法帖收录），探讨苏轼如何将日常的感怀、人生的起伏融入笔端，使得墨迹充满了一种“不可学”的自然天趣。内容着重于其“八面出锋”的特点，以及对笔画中蕴含的节奏感和音乐性的探讨。二、黄庭坚与“奇险”的开拓黄庭坚的书法，以其奇崛瘦硬、纵横欹侧的独特面貌，展现了宋人对线条张力的极致追求。本书将分析黄庭坚如何从颜真卿的雄浑中汲取力量，并融入草书的连带与行书的跳跃，形成一种结构上的“不平之美”。我们会深入研究其点画的提按顿挫，尤其是长枪大戟般的结字方式，如何体现出黄庭坚博学多才的文人气质。三、米芾与“尚态”的极致米芾，作为“风流天下闻”的书画家，其书法被誉为“刷字”。本书将重点剖析米芾在行书和草书领域中，对于“速度感”和“墨韵变化”的极致把握。内容将详述米芾如何通过墨色的浓淡干湿变化，营造出一种烟雨迷蒙、变化万千的视觉效果。其作品中那种一气呵成、从容不迫的态势，体现了宋代文人对自我风度的极端强调。四、蔡襄与其他浙派书家除了三大家外，本书还会对蔡襄等浙派代表人物的书法进行梳理，探讨他们如何平衡晋唐的法度与宋代的创新精神，为后世的法帖流传奠定基础。第二部分：元代书法的“复古”与“集大成” 元代书法的主旋律是“复古”，旨在从唐法中汲取规范，同时又融入宋人的意趣，最终形成了精致典雅的新风貌。一、赵孟頫：回归晋韵的巨匠赵孟頫是元代书坛的擎旗者，他的书法被誉为“上追晋唐”。本书将详细考察赵孟頫楷书、行书的风格特征。我们会深入分析其如何取法钟繇、王羲之，以圆润遒劲的线条、匀称和谐的结构，重塑了士人审美中对“中和之美”的追求。内容会涉及他对“用笔中锋”的强调，以及其书法中蕴含的儒雅与贵气，这与宋代书法的“野逸”形成了鲜明的对比。二、延续与变奏：元代其他书家本书亦会提及鲜于枢、邓文原等重要人物，他们虽然在当时的光芒不如赵孟頫，但其在草书和行书中的探索，为元末明初的书法发展提供了重要的过渡。第三部分：法帖的流传、刻帖工艺与鉴赏要点本书的最后一部分，将跳出单纯的书法风格分析，转向对法帖实物本身的考察。一、刻帖技术的发展我们将探讨宋元时期，特别是南宋以后，摹刻技术（如集字、影写、镂刻）的进步，这些技术是如何影响和固化了士人书法的面貌，并使得这些作品得以流传至今。我们将讨论不同石碑或木板刻制的差异对原貌的损耗与再现。二、真伪辨析与题跋研究对于宋元名家法帖，历代的题跋和印鉴是研究其流传脉络的关键。本书将教授读者如何通过笔墨的枯润、结体的疏密以及历史的印记，对存世的拓本进行初步的鉴别。着重分析后人对这些“尚意”与“尚态”作品的理解和评判是如何随着时代演变的。本书特色本书的叙述风格力求清晰、严谨，避免空泛的赞美，而是深入到具体的笔法和结构分析中。它旨在为书法爱好者、艺术史研究者提供一个系统、深入的平台，用以理解宋元两代书家如何在中国书法史上完成了从唐代规范向个体解放的关键性跨越。阅读此书，将有助于读者建立一套成熟的鉴赏体系，理解中国艺术史上“性情”与“法度”之间的微妙平衡。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，沉浸在这套书的某一卷里，感觉时间都静止了。那些碑帖上的每一个字，都像是一个带着体温的对话者，默默地向我倾诉着书写者彼时的心境与时代的风貌。我特别留意了几个大家名篇的局部特写，那枯润相宜的笔触，那种“飞白”处的力量感和韵律感，简直是教科书级别的示范。透过这些清晰的影印，我仿佛能“听见”笔尖在纸上沙沙作过的声音，那份独有的、无法被机器复制的生命力，直击人心。不同于在屏幕上看电子版的粗糙感受，实体书提供的这种沉浸式的、全方位的感官体验，是任何数字化手段都无法替代的。每次看完都会有一种被洗涤过的平静感，对“气韵生动”有了更深一层的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期致力于研究宋代书法风格演变脉络的爱好者，我发现这本书提供的资料维度极其丰富和立体。它不仅仅是简单地罗列作品，更重要的是它对每一件法帖的背景考据和版本比较做得非常扎实和严谨。那些关于“出土地”、“历代收藏流转”、“不同时期拓本的差异比对”的详尽注释，为我们这些做研究的人节省了海量的时间。我尤其欣赏它在关键拓片旁附带的专家解读，这些解读视角独特，并非泛泛而谈，而是直指用笔的诀窍和章法的精妙之处，提供了极具操作性的参考价值。可以说，这本书不仅是艺术品鉴赏的宝典，更是一部严谨的文献工具书，其学术价值不可估量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计中透露出一种含蓄的东方美学，绝非那种浮夸的“高仿”路线。它的色彩选择是低调而沉稳的墨黑与米黄的搭配，很好地还原了古旧纸张和墨迹的自然状态，最大限度地避免了现代印刷技术带来的“失真”感。翻开时，那种油墨与纸张接触后散发出的微微的、植物性的气味，更是让人心神安宁。我发现自己不再急于看完所有内容，而是会放慢节奏，像品茗一样细细体会每一页带来的审美愉悦。这种对“原貌”的尊重，使得每一次翻阅都像是一次跨越时空的、与古代文人进行精神交流的仪式，让人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是大师手笔，厚重而不失典雅，内页的纸张选择也极具考究，摸上去有一种温润的质感，非常适合反复摩挲品读。光是捧在手里，就能感受到一种扑面而来的历史厚度。内页的排版布局疏密有致，将那些流传千古的笔墨瑰宝以一种近乎完美的视觉效果呈现出来。尤其是那些精细的拓片放大，即便是初学者也能清晰地捕捉到线条的微妙变化和气韵的流转。装订工艺也十分扎实，让人放心大胆地翻阅，不用担心脆弱的装订会因为长久的爱惜而损坏。可以说，光从硬件条件上来说，它就已经超越了许多同类出版物的水平，为中华书法艺术的传承提供了一个极佳的载体。这种对细节的极致追求，体现了出版方对书法本体的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

对于一个刚开始接触书法艺术的新手来说，如何选择入门的范本常常令人眼花缭乱，真假难辨。但这套书的出现，简直是为我们这些“菜鸟”指明了方向。它收录的都是经过历史长河淘洗、公认为标准和楷模的珍品，几乎可以看作是一部浓缩的“书法正史”。更重要的是，它不像某些教材那样充满生硬的理论说教，而是直接将最顶尖的作品摆在你面前，让你在潜移默化中去感受什么是真正的“美”。我甚至把其中某几幅结构严谨的作品放在案头，每天早上起来都要凝视一番，那种无声的熏陶，远胜过冗长的理论课。这本书无疑为我的书法学习之路奠定了一个高起点、高标准的基石。

评分☆☆☆☆☆

和文物版的黑白版和孙宝文的放大版相比较这个是彩印的清晰度也可以贴边加了释文收录全部题跋（题跋也基本加了释文）有目录查阅比较方便如果是原大的话就更完美了硬伤是释文部分错误不少编辑质量有待加强

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

不错，正版，还行！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

印刷的还可以，是彩色印刷。

评分☆☆☆☆☆

好