中國畫名傢典範課堂：寫意菊 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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鬍老溪 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 寫意畫
• 菊
• 繪畫技法
• 藝術教學
• 名傢示範
• 繪畫入門
• 花卉
• 藝術
• 繪畫

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534460531

版次：1

商品編碼：11316990

包裝：平裝

叢書名： 中國畫名傢典範課堂

開本：16開

齣版時間：2013-09-01

用紙：膠版紙

頁數：40

編輯推薦

　　《中國畫名傢典範課堂》吸納當代有一定繪畫成就、可以述清和傳授傳統國畫技法淵源，並有所創新的畫傢、教師組織編寫。以畫傢個人風格及體係，傳授中國山水、花鳥、人物畫等技法要領。每本書循序漸進地引領讀者學習傳統基礎國畫技法，並在此基礎上拓展、延伸各種技法。為初級、中級國畫愛好者提供自學教程和臨摹素材。

內容簡介

　　《中國畫名傢典範課堂：寫意菊》引領讀者學習傳統基礎國畫技法，並在此基礎上拓展、延伸各種技法。為初級、中級國畫愛好者提供自學教程和臨摹素材。
　　編輯體例：
　　1、概述這一繪畫題材的傳統發展源流，配經典古代作品解析。
　　2、講解基礎筆墨技法，演練入門技要。
　　3、解析示範12節範畫詳細步驟。
　　7、創作範例若乾幅。

作者簡介

　　鬍老溪，江蘇省美術傢協會會員，曾就讀於南京藝術學院，擅書畫、工篆刻、精鑒賞。齣版有《鬍老溪畫集》、《當代江南中國畫名傢——鬍老溪捲》、《鬍老溪書法冊》、《老溪人物畫集》、《嚮大師學畫》係列叢書、《中國畫寫意入門》係列叢書等。

內頁插圖

目錄

菊花花朵、花蕾的畫法（一）
菊花花朵、花蕾的畫法（二）
菊花枝、葉的畫法
菊花枝葉組閤的畫法
典範課堂
第一節 騷客常把落英餐
典範課堂
第二節 東籬野菊開
典範課堂
第三節 菊石圖
典範課堂
第四節 略擬花之寺僧
典範課堂
第五節 傲霜
典範課堂
第六節 淵明所植
典範課堂
第七節 西風重九菊花天
典範課堂
第八節 甘熙故居寫生
典範課堂
第九節 老菊猶得鞦之清
典範課堂
第十節 石畔鞦容淡
典範課堂
第十一節 臨溪開滿坡
典範課堂
第十二節 老圃鞦容
創作與欣賞
畫菊技法源流概述

前言/序言

中國畫名傢典範課堂：寫意菊 一本傳承經典，領略寫意精神的藝術指南 在中國傳統繪畫的浩瀚星河中，寫意花鳥占據著舉足輕重的地位，而菊花，更是寄托著高潔品格、傲骨不屈的民族精神的典型意象。本書，《中國畫名傢典範課堂：寫意菊》，正是以此為核心，深入淺齣地剖析寫意菊花的創作精髓，引導讀者跨越門檻，真正領悟中國畫的筆墨韻味與寫意精神。它並非一本簡單的技法堆砌，更是一次精神的傳承，一次藝術的朝聖，旨在為熱愛中國畫的愛好者、初學者以及有一定基礎的畫傢，提供一條通往寫意菊花藝術殿堂的清晰路徑。 本書的編寫，凝聚瞭數位在寫意花鳥領域深耕多年的名傢智慧與經驗。他們並非隻是簡單地展示自己的作品，而是懷揣著傳道授業解惑的初心，將數十載的筆墨心得、構圖巧思、色彩運用以及對菊花神韻的深刻洞察，毫無保留地傾囊相授。在這裏，你將看到的不隻是黃花綠葉的堆疊，而是筆墨在紙上的生命律動，是色彩在宣紙上的呼吸吐納，更是畫傢情思意緒的淋灕盡緻的錶達。 為何選擇寫意菊花？ 菊花，自古以來便是中國文人雅士鍾愛的題材。它淩霜傲雪，不畏嚴寒，象徵著堅韌不拔、高潔正直的品格。從陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”，到元好問的“誰道今年無好句，詩成隻與菊花知”，菊花早已融入中國人的文化血脈。在寫意畫中，菊花的創作，不僅僅是對外形的描摹，更是對這種精神氣質的捕捉。它要求畫傢能夠“以形寫神”，通過簡練的筆墨，揮灑齣菊花的生機勃勃，錶達齣作者的胸中丘壑。 本書的切入點，便是聚焦於這一極具文化內涵與藝術錶現力的題材。通過對寫意菊花的係統講解，讀者不僅能學習到繪製菊花的各種技法，更能深刻理解中國傳統繪畫“寫意”的真諦。寫意，是超越形似，直取神韻的藝術追求，是畫傢主觀情感與客觀物象的高度融閤。而菊花，以其獨特的形態和象徵意義，為寫意精神的錶達提供瞭絕佳的載體。 內容亮點： 本書的設計，力求做到既有學術的嚴謹性，又不失藝術的感染力。它將帶領讀者循序漸進地探索寫意菊花的奧秘： 寫意菊花的演進與賞析： 在正式進入技法學習之前，本書將簡要迴顧寫意菊花在中國繪畫史上的發展脈絡，介紹曆代名傢在這一題材上的經典之作。通過賞析這些名作，讀者能夠建立起對寫意菊花的宏觀認識，瞭解不同時代、不同畫傢的風格特點，從而在自己的創作中找到靈感和方嚮。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，能夠極大地提升學習的深度和廣度。 基礎筆墨的錘煉： 寫意畫的靈魂在於筆墨。本書將詳細講解繪製寫意菊花所必需的基礎筆墨技法。這包括： 用筆： 勾、皴、點、染等基本用筆的運用，如何通過筆觸的輕重緩急、乾濕濃淡來錶現菊花花瓣的層次、質感以及莖葉的筋骨。例如，學習如何用“中鋒”勾勒花瓣的輪廓，賦予其挺拔之感；如何用“側鋒”皴染葉片，錶現其舒展的姿態；如何用“點”來錶現菊花的蕊，使其生動活潑。 用墨： 水墨的濃淡變化，如何運用“五色墨”的概念，通過乾濕墨的巧妙搭配，營造齣菊花的立體感和光影效果。例如，學習如何調和墨色，錶現齣花瓣由內嚮外的漸變，或者在葉片上形成自然的紋理。 用色： 雖然是寫意畫，但色彩的運用同樣重要。本書將講解如何調和中國畫顔料，如何運用“墨分五色”與色彩相結閤，讓菊花的色彩既典雅又不失鮮活。例如，對於菊花的黃色，會有多種調色方案，以錶現不同品種、不同光照下的色彩變化；對於綠色，則會強調其與墨色的融閤，避免過於平麵化。 菊花不同形態的寫意錶現： 菊花的形態韆變萬化，本書將針對幾種常見的菊花形態，進行深入的寫意錶現教學： 花頭（盛開、含苞、殘菊）： 學習如何用寥寥數筆勾勒齣盛開菊花的飽滿與層次，如何用含蓄的筆觸錶現含苞待放的生機，以及如何用殘敗的姿態訴說歲月的痕跡。例如，在錶現盛開的菊花時，會強調花瓣的層層疊加和外翻的捲麯感；在錶現含苞時，則會著重於花苞的緊緻和即將綻放的張力。 花瓣的勾畫與渲染： 詳細講解錶現花瓣的厚度、捲麯、層次感的方法，包括單瓣、重瓣的處理技巧，以及如何通過墨色的暈染來錶現花瓣的明暗關係和微妙的麯度。 花蕊的錶現： 學習如何用點、染等技法錶現花蕊的質感與靈動，使其成為畫麵的點睛之筆。 枝乾的造型： 講解如何通過不同的筆法錶現菊花枝乾的挺拔、彎麯、剛柔並濟，使其與花朵形成和諧統一的整體。 葉與梗的穿插與呼應： 菊花的葉片和枝梗，是襯托花朵的重要元素。本書將指導讀者如何將葉片畫得既有姿態又不搶花朵的風頭，如何通過葉片和枝梗的穿插、呼應，來營造畫麵的空間感和層次感。例如，會講解如何根據花朵的姿態來安排葉片的朝嚮和大小，如何利用葉片的疏密來平衡畫麵的視覺重心。 構圖的巧思與意境營造： 寫意畫的構圖，是錶現畫傢思想情感的重要環節。本書將傳授構圖的基本原則，以及在繪製菊花時如何考慮“疏密得當”、“虛實相生”、“氣韻生動”等要素。 立軸、橫幅、扇麵等不同形式的構圖： 針對不同的畫麵形式，提供相應的構圖範例和講解。 花與枝葉的搭配： 如何根據花朵的數量、大小、姿態，來安排枝葉的疏密、長短、方嚮，以達到視覺上的和諧與美感。 留白的運用： 強調留白在中國畫中的重要性，如何利用留白來襯托主體，營造空間感和意境。 菊花的文化寓意與情感錶達： 除瞭技法，本書還將深入探討菊花所承載的文化寓意，引導讀者將個人情感融入創作之中。 不同品種菊花的寓意： 簡要介紹不同菊花品種的象徵意義，以便於讀者在創作時選擇更具錶現力的題材。 如何通過筆墨傳達情感： 鼓勵讀者在畫菊花時，不僅僅是描摹，更要注入自己的情感，讓筆墨能夠訴說內心的喜怒哀樂。例如，畫一簇在風中搖曳的菊花，可以錶達一種瀟灑不羈；畫一盆盆栽的菊花，可以寄托一種淡泊寜靜。 名傢示範作品解析： 本書將穿插收錄多位名傢的寫意菊花示範作品，並對其進行細緻的解析，從用筆、用墨、用色、構圖、意境等多個角度進行剖析，讓讀者能夠直觀地學習到名傢的創作思路和手法。這些解析並非簡單的作品展示，而是將名傢的創作過程和思考方式“解剖”給讀者，幫助讀者舉一反三。 本書的價值與意義： 《中國畫名傢典範課堂：寫意菊》，其價值不僅在於提供一套完整、係統的寫意菊花畫法，更在於它是一次對中國傳統藝術精神的緻敬與傳承。 為初學者搭建堅實基礎： 對於中國畫初學者而言，本書提供瞭從基礎筆墨到具體形象的清晰指導，能夠幫助他們快速入門，建立正確的學習觀念。 為進階者提供突破靈感： 對於已經有一定繪畫基礎的畫傢，本書中的深入講解和名傢解析，能夠幫助他們發現自身的不足，突破創作瓶頸，提升藝術錶現力。 喚醒潛在的藝術錶達： 即使是對中國畫瞭解不多的讀者，在閱讀本書的過程中，也能被寫意菊花的獨特魅力所吸引，體驗到中國畫的寫意之美，發掘自己內心的藝術潛能。 傳承民族文化基因： 通過學習寫意菊花的創作，讀者不僅掌握瞭一門藝術技能，更是對中國傳統文化，特彆是文人精神有瞭更深刻的理解和認同。 本書的語言風格，力求樸實、生動，易於理解，避免使用過於學術化或晦澀的術語，力求讓每一位讀者都能在輕鬆愉悅的氛圍中，體會到學習的樂趣。每一幅示範作品，都力求清晰、完整，並配有詳細的解說，確保讀者能夠準確地把握作者的創作意圖。 這是一場與經典的對話，一次與自我的超越。 《中國畫名傢典範課堂：寫意菊》，期待與您一同走進寫意菊花的藝術世界，用筆墨繪就屬於您自己的傲骨與芬芳。這不僅僅是一本書，更是一扇門，一盞燈，指引您在中國畫的道路上，不斷探索，不斷前行。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國畫名傢典範課堂：寫意菊》真是讓我眼前一亮，我一直都對中國傳統繪畫情有獨鍾，尤其是寫意花鳥，總覺得裏麵蘊含著一種不言而喻的東方韻味。拿到這本教材，我最先被它那沉甸甸的質感和精美的封麵所吸引，那種古樸典雅的氣息撲麵而來。翻開書頁，首先映入眼簾的是幾位在寫意菊花畫壇享有盛譽的藝術傢，他們的名字我都如雷貫耳，像是看到瞭幾位老友。這本書並沒有急於教授技法，而是花瞭不少篇幅去闡述寫意菊花的文化內涵和精神意境。它告訴我，畫菊花不僅僅是形似，更重要的是神似，要畫齣它不畏寒霜、傲然挺立的風骨，以及那種淡泊寜靜、遺世獨立的品格。書中對曆代文人墨客贊頌菊花的詩詞歌賦信手拈來，並巧妙地融入到繪畫的講解中，讓我仿佛置身於一個充滿詩意的古老畫室，與大師們一同品茗論畫。這種將文學與繪畫深度融閤的方式，極大地拓展瞭我對寫意菊花的理解，不再僅僅停留在筆墨的層麵，而是上升到瞭精神層麵的對話。而且，書中對於不同品種菊花的形態特徵、花瓣的層次感、葉片的舒展姿態都有非常細緻的描述，並且穿插著一些名傢畫作的局部放大，讓我能夠清晰地看到筆觸的運用、墨色的濃淡變化以及色彩的搭配技巧。我尤其喜歡其中一段關於如何用“飛白”來錶現菊花的蓬勃生命力，這是一種我從未留意過的細節，卻能帶來如此生動的視覺效果。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一次深入的文化之旅，讓我對中國傳統藝術有瞭更深層次的感悟。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫，特彆是寫意花鳥畫，情有獨鍾，覺得裏麵蘊含著一種東方特有的意境和韻味。《中國畫名傢典範課堂：寫意菊》這本書，恰恰滿足瞭我對寫意菊花繪畫的求知欲。這本書的優點非常突齣，它不僅僅是一本技法教學的書，更是一本能夠引領讀者深入理解寫意菊花文化內涵的書。書中從菊花的象徵意義開始講起，例如它代錶的高潔、堅韌，以及不畏嚴寒的精神。這讓我一開始就對菊花的繪畫有瞭更深的理解和敬意。在技法講解方麵，這本書做得非常細緻，它詳細講解瞭如何運用不同的筆法來錶現菊花的花瓣，有飽滿圓潤的，有疏朗飄逸的，每一種都有其獨特的落筆方式和運筆軌跡。我印象最深刻的是書中關於“墨分五色”的講解，如何通過濃淡乾濕的墨色變化來錶現菊花花瓣的層次感和立體感，以及如何通過“飛白”來錶現葉片的質感和生命力。書中還強調瞭“寫意”的精髓，即抓住菊花的神韻，而非僅僅追求形似。我嘗試著按照書中的指導去練習，發現自己以前畫的菊花總是顯得呆闆，缺乏生氣，現在則開始有瞭靈動感。這本書就像一位循循善誘的老師，不僅教授我繪畫技巧，更引導我去感受和體悟中國傳統藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我是一位長期以來對中國水墨畫，尤其是寫意花卉，抱有濃厚興趣的業餘愛好者。這次入手《中國畫名傢典範課堂：寫意菊》，主要還是衝著“名傢典範”這四個字來的，希望能夠學習到大師們寶貴的經驗和獨到的見解。這本書並沒有辜負我的期望，它以一種循序漸進、由淺入深的方式，為我打開瞭寫意菊花繪畫的大門。一開始，它就從最基礎的筆墨訓練入手，詳細講解瞭勾、皴、染等基本功如何運用到菊花的描繪中。特彆是關於筆鋒的控製、墨色的暈染技巧，書中都有非常具體的示範和講解，並配有大量清晰的圖例，讓我能夠一目瞭然地掌握。書中還特彆強調瞭“意”的重要性，如何通過寥寥數筆，勾勒齣菊花的神韻，而非僅僅追求形似。我印象最深刻的是關於如何錶現菊花的“魂”，也就是它內在的精神氣質。書中通過分析幾位名傢的代錶作品，闡述瞭他們是如何將菊花的品格融入到筆墨之中，例如用剛勁的綫條錶現其堅韌，用淡雅的色彩烘托其高潔。此外，書中還涉及到菊花的構圖技巧，如何打破傳統的視角，通過虛實結閤、疏密有緻的布局，營造齣獨特的藝術氛圍。這本書並沒有過於深奧的理論，而是更加側重於實踐指導，大量的示範作品和步驟分解，讓我能夠很快地動起手來。我已經迫不及待地想要按照書中的方法，開始我的寫意菊花創作瞭，相信這本書一定會成為我繪畫道路上的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，畫好一幅寫意花鳥畫，關鍵在於“寫意”，在於抓住物體的神韻，而非簡單的模仿。而《中國畫名傢典範課堂：寫意菊》這本書，恰恰在這方麵做得非常齣色。它不是那種枯燥乏味的技法堆砌，而是以一種非常生動、充滿人文關懷的方式，引導讀者去理解和感受寫意菊花的魅力。書中首先從菊花的文化內涵入手，闡述瞭它在中國傳統文化中象徵著高潔、堅韌、隱逸等品格，這讓我一開始就對菊花的繪畫有瞭更深層次的理解和敬意。接著，它便開始講解具體的繪畫技法，而且講解得非常到位。例如，在錶現菊花的花瓣時，它會根據不同的形態，講解不同的落筆方式和運筆力度，有的花瓣需要飽滿圓潤，有的則需要疏朗飄逸，而這些都離不開對筆鋒的精準控製和墨色的巧妙運用。我尤其喜歡書中關於“墨分五色”在錶現菊花層次感上的應用，通過濃淡乾濕的墨色變化，能夠讓花瓣顯得更加立體飽滿，富有生命力。書中還強調瞭“氣韻生動”的重要性，如何在構圖上做到虛實相生，疏密有緻，讓畫麵充滿呼吸感。我嘗試著按照書中的指導去練習，發現自己以前畫的菊花總顯得缺乏生氣，現在則開始有瞭靈動感。這本書就像一位循循善誘的老師，不僅教授我繪畫技巧，更引導我去感受和體悟中國傳統藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《中國畫名傢典範課堂：寫意菊》這本書時，我立刻被它所散發齣的藝術氣息所吸引。我一直對寫意花鳥畫有著濃厚的興趣，特彆是菊花，它那種不畏鞦寒，傲然獨立的精神深深打動瞭我。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一次與中國傳統文化藝術的深度對話。它從最基礎的筆墨訓練講起，詳細闡述瞭如何通過點、綫、麵的結閤來塑造菊花的形態。我特彆喜歡書中關於“筆隨心意”的講解，它鼓勵我在練習基本筆法的同時，要融入自己的情感和理解，讓筆墨不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的抒發。書中對菊花的枝乾、葉片、花頭的刻畫都有非常獨到的見解。例如，在畫枝乾時，它會強調運用中鋒用筆，錶現齣其挺拔有力的姿態；在畫葉片時，則會根據葉片的生長方嚮和形態，運用不同的皴法和側鋒，使其顯得生動自然。而最讓我著迷的還是對花頭的錶現，書中通過對不同菊花品種的細緻分析，講解瞭如何用不同的筆觸、墨色和色彩來錶現花瓣的層次感、質感和體積感。特彆是關於“破墨法”和“積墨法”在錶現菊花繁復花瓣時的應用，讓我大開眼界。我嘗試著按照書中的示範去練習，發現以前畫齣來的菊花總是顯得呆闆，現在則開始有瞭生命力和靈動感。這本書讓我深刻體會到，寫意菊花的精髓在於“寫意”，在於抓住菊花的本質特徵，並通過簡練的筆墨將其精神錶現齣來。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統書畫藝術情有獨鍾的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地講解寫意菊花畫法的書籍。《中國畫名傢典範課堂：寫意菊》的齣現，無疑滿足瞭我長久以來的期待。這本書的講解內容非常豐富，且層次分明。它並非簡單地羅列技法，而是從寫意菊花的文化背景、象徵意義齣發，讓我對這一主題有瞭更深刻的理解。接著，它便係統地講解瞭寫意菊花的繪畫要素，包括筆墨的運用、構圖的章法、色彩的搭配以及不同品種菊花的造型特點。我尤為欣賞書中關於“神韻”的探討，它強調寫意菊花的繪畫不僅僅是形似，更重要的是神似，要畫齣菊花那種不畏嚴寒、高潔孤傲的精神氣質。在筆墨運用方麵，書中對勾、皴、染、點等基本技法在錶現菊花不同部位時的應用，都有詳盡的示範和講解。特彆是關於如何運用“飛白”來錶現菊花葉片的質感和生命力，以及如何通過墨色的濃淡變化來區分花瓣的層次和立體感，都讓我受益匪淺。書中還收錄瞭大量名傢寫意菊花的經典作品，並對其進行深入剖析，讓我能夠近距離地學習到大師們的創作思路和用筆技巧。我反復研讀這些作品，從中汲取靈感，並嘗試著去臨摹和創作。這本書不僅提升瞭我的繪畫技藝，更重要的是，它讓我對中國傳統文化藝術有瞭更深的感悟和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

《中國畫名傢典範課堂：寫意菊》這本書，對我這個從小就對中國水墨畫懷有深厚感情的人來說，簡直是一份珍貴的禮物。我一直覺得，寫意花鳥畫，特彆是菊花，是能夠最直接地體現畫傢內心世界的一種藝術形式。這本書的優點在於，它並沒有急於傳授那些所謂的“秘訣”，而是先帶領讀者去理解菊花的文化意涵和精神象徵。它引用瞭大量的曆代詩詞歌賦，將菊花的品格與畫傢內心的追求巧妙地結閤起來，讓我明白，畫菊花，更是畫一種精神，一種情懷。在技法講解上，這本書也非常細緻入微。我最受啓發的是關於筆墨運用部分，書中詳細講解瞭如何運用不同的筆法，例如“中鋒用筆”來錶現菊花莖乾的挺拔，“側鋒用筆”來錶現葉片的舒展，以及如何通過“提按頓挫”來控製筆墨的濃淡和韻味。特彆是關於“飛白”技法的運用，書中給齣瞭非常多生動的例子，讓我明白如何通過這種技法來錶現菊花葉片的蓬勃生機。此外，書中對菊花的構圖也有獨到的見解，它強調瞭“經營位置”的重要性，如何在畫麵中做到疏密有緻，虛實相生，營造齣獨特的藝術氛圍。我嘗試著按照書中的指導去練習，發現自己以前畫的菊花總是顯得呆闆，現在則開始有瞭生命力和靈動感。這本書不僅是一本繪畫教程，更是一次心靈的洗禮，讓我對中國傳統藝術有瞭更深的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

拿到《中國畫名傢典範課堂：寫意菊》這本書，我懷著既期待又有點忐忑的心情翻開瞭它。我一直認為寫意畫講究的是“意”，但如何將“意”通過筆墨傳達齣來，是我一直以來都感到睏惑的地方。這本書在這方麵給瞭我很大的啓發。它並沒有急於講解復雜的技法，而是先帶領讀者去理解菊花的文化象徵意義，以及它在中國傳統文化中所代錶的品格。這種宏觀的視角讓我對菊花的繪畫有瞭更深層次的理解，明白畫菊花不僅僅是描繪一個物體，更是傳達一種精神。在技法講解上，這本書非常細緻。我特彆喜歡書中關於筆墨運用的部分，它詳細講解瞭如何運用不同的筆法，例如“中鋒用筆”來錶現菊花莖乾的挺拔，“側鋒用筆”來錶現葉片的舒展，以及如何通過“提按頓挫”來控製筆墨的濃淡和韻味。特彆是關於“飛白”技法的運用，書中給齣瞭非常多生動的例子，讓我明白如何通過這種技法來錶現菊花葉片的蓬勃生機。我嘗試著按照書中的指導去練習，發現自己以前畫的菊花總是顯得呆闆，現在則開始有瞭靈動感。這本書就像一位循循善誘的老師，不僅教授我繪畫技巧，更引導我去感受和體悟中國傳統藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對寫意菊花的認識比較片麵，總覺得就是畫幾片花瓣，再加幾片葉子，但《中國畫名傢典範課堂：寫意菊》徹底顛覆瞭我的這種看法。這本書的編排非常有條理，開篇就對寫意菊花的曆史淵源和文化象徵意義進行瞭深入的探討，讓我瞭解到菊花在中國傳統文化中不僅僅是一種植物，更是一種精神的象徵，代錶著隱逸、高潔、堅韌不拔的品格。這種宏觀的視角讓我對即將學習的繪畫技巧有瞭更深的理解和敬畏。然後，它便開始著重於技法的講解，而且非常細緻。例如，書中花瞭很大的篇幅講解如何運用不同的筆法來錶現菊花不同形態的花瓣，有圓潤飽滿的，有疏朗飄逸的，每一種都有其獨特的落筆方式和運筆軌跡。我尤其驚訝於書中關於“破墨法”在錶現菊花層疊花瓣時的應用，那種墨色在宣紙上自然暈染開來的效果，既寫實又充滿寫意的美感。書中還強調瞭“勢”的運用，如何通過筆墨的走嚮和墨色的濃淡變化，來錶現菊花在風中搖曳的動感，或者靜謐安詳的姿態。我嘗試著按照書中的指導去練習，發現以前畫齣來的菊花總是顯得僵硬死闆，現在則有瞭生命力。書中還包含瞭一些名傢作品的臨摹指導，通過對原作的分析，讓我能夠更直觀地學習到大師們的用筆用墨之道。這本書給我帶來的不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種對中國傳統文化藝術的全新認知。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個在國外生活多年的中國藝術愛好者來說，《中國畫名傢典範課堂：寫意菊》這本書的齣現，無疑是一場及時的“及時雨”。我一直渴望能夠係統地學習中國寫意花鳥畫，尤其是寫意菊花，因為在我看來，菊花代錶著東方文化中一種獨特而深刻的品格。這本書的優點非常突齣，它不僅提供瞭精美的畫麵示範，更深入地闡述瞭寫意菊花背後的文化底蘊。書中對曆代文人墨客詠嘆菊花的詩詞歌賦信手拈來，並巧妙地將其融入到繪畫的講解中，讓我仿佛置身於一個充滿詩意的古老畫室，與大師們一同品茗論畫。這種將文學與繪畫深度融閤的方式，極大地拓展瞭我對寫意菊花的理解，不再僅僅停留在筆墨的層麵，而是上升到瞭精神層麵的對話。而且，書中對於不同品種菊花的形態特徵、花瓣的層次感、葉片的舒展姿態都有非常細緻的描述，並且穿插著一些名傢畫作的局部放大，讓我能夠清晰地看到筆觸的運用、墨色的濃淡變化以及色彩的搭配技巧。我尤其喜歡其中一段關於如何用“飛白”來錶現菊花的蓬勃生命力，這是一種我從未留意過的細節，卻能帶來如此生動的視覺效果。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一次深入的文化之旅，讓我對中國傳統藝術有瞭更深層次的感悟。

評分☆☆☆☆☆

很好，很喜歡

評分☆☆☆☆☆

很好不錯。。

評分☆☆☆☆☆

很好，很喜歡

評分☆☆☆☆☆

感覺畫風再大氣點好瞭，適閤初學者的教材。

評分☆☆☆☆☆

這本還行，印刷比較精美。

評分☆☆☆☆☆

這套書一般

評分☆☆☆☆☆

看看看看看看

評分☆☆☆☆☆

很好

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好