校辑近代诗话9种 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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王培军，庄际虹 校

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• 近代诗歌
• 诗话
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• 诗评
• 文学研究
• 版本研究

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532568185

版次：1

商品编码：11324804

包装：平装

开本：32开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：536

正文语种：中文

编辑推荐

　　《校辑近代诗话9种》收近代詩話九種，從報刊中輯出。作者九人，並皆一時作手，故雖小書零篇，多者不過數萬字，卻論不虛發，精語屢見。今勒爲一編，刊以行世，俾學者之參考。多論近代詩人詩作，如陳詩、黃侃、陳曾壽、陳廖士之作；亦有論歷代詩人詩作者，如姚大榮、俞陛雲之作。

内容简介

　　《校辑近代诗话9种》收近代诗话九种，从报刊中辑出。作者九人，并皆一时作手，故虽小书零篇，多者不过数万字，却论不虚发，精语屡见。今勒为一编，刊以行世，俾学者之参考。多论近代诗人诗作，如陈诗、黄侃、陈曾寿、陈廖士之作；亦有论历代诗人诗作者，如姚大荣、俞陛云之作。

目录

序
叙目
凡例
江介隽谈录
惜道味斋说诗
鞮芬室诗话
琴志楼摘句诗话
缟秋华室说诗
读广雅堂诗随笔
无尽藏斋诗话
单云阁诗话
吟边小识

前言/序言

中国古代诗学传统中的“校辑”意涵与实践 内容简介 本书旨在梳理并深入探究中国古代诗学传统中“校辑”一词的丰富意涵及其在诗歌理论、批评与创作实践中的具体体现。不同于单纯的文本校订或文献整理，本书所关注的“校辑”，更侧重于对诗歌作品及其相关评论进行一种有选择、有辨析、有重构的整理过程。这种“校辑”不仅仅是对文字准确性的追求，更包含了对诗歌意义、风格、流派乃至作者生平与创作心境的深度理解与阐发。 本书的开篇，将首先界定“校辑”在古代诗学语境下的基本含义。我们将追溯“校”与“辑”二字在古籍中的起源与演变，探讨它们如何逐渐融入诗歌研究的范畴。在此基础上，本书将区分“校辑”与现代学术概念如“校勘”、“辑佚”、“汇编”等之间的细微差别。本书所强调的“校辑”，并非仅仅是孤立的文字辨别，而是伴随着一种价值判断与阐释倾向。它往往隐含着校辑者对特定诗歌传统、风格流派的偏爱，或是对某种诗歌理念的推崇，并通过其辑录与校订的方式，试图确立或彰显某种价值取向。 接着，本书将深入分析“校辑”在诗歌理论批评中的体现。古代学者在编纂诗集、评论诗歌时，常常会不自觉地进行“校辑”的工作。例如，当一位学者辑录某位诗人或某个时代的作品时，他会对所收录的作品进行筛选，哪些作品符合其心目中的“正宗”或“典范”，哪些则可能被边缘化。这种筛选本身就是一种“校辑”。本书将通过梳理历代重要的诗歌选本、诗话总集，来考察其中蕴含的“校辑”思想。我们将探讨这些选本的编纂者是如何通过对诗歌文本的取舍、注释的详略、甚至是对诗歌的评语，来建构一种诗歌批评的框架，从而引导读者的审美取向。 具体而言，本书将重点关注以下几个方面： 一、 文本辨正与意义阐释的融合： 古代学者在校辑诗歌文本时，常常不仅仅关注文字的异同，更会将其与诗歌的意义、情感表达紧密结合。一本诗集或一篇诗话的“校辑”过程，往往是文本解读与批评相结合的艺术。例如，在辨别某个字词的正确性时，校辑者会依据其对诗歌意境、作者心境的理解来做出判断。若某一字词的改动能够更契合诗人的情感抒发，或更能凸显诗歌的艺术感染力，那么这种改动就被认为是“善校”。反之，即使某个版本流传甚广，但若其字词选择削弱了诗歌的艺术魅力，校辑者也会倾向于修正。本书将通过具体的例证，如某位著名诗人的诗歌在不同版本中的差异，以及历代学者对此差异的辨析过程，来揭示文本辨正与意义阐释是如何在“校辑”实践中相互渗透，相辅相成的。 二、 流派确立与风格标举的策略： “校辑”行为在历史上常常被用作确立和巩固某种诗歌流派或风格的有力工具。当一位学者对某种特定的诗歌风格（如陶渊明的冲淡自然、李白的飘逸豪放、杜甫的沉郁顿挫）情有独钟时，他可能会通过辑录该风格的代表性作品，并对这些作品进行精心的校订与阐发，来系统地展现和推广这种风格。这种“校辑”行为，实质上是在构建一个由文本、评价与理论构成的“范本”体系，从而影响后世的审美认知和创作实践。本书将考察一些重要的诗歌流派（如唐宋古文运动中的诗歌、宋代爱国诗等）形成过程中，“校辑”所扮演的关键角色。我们将分析那些致力于梳理和传播特定诗歌流派的学者，他们是如何通过文本的选择与解读，来凸显该流派的独特价值，并将其与其他流派区分开来。 三、 作者研究与心境考证的线索： “校辑”行为也常常与对诗人及其生平创作的深入研究密切相关。当学者在辑录某位诗人作品时，他不仅会关注诗歌本身，还会尽可能搜集与诗人相关的史料，如传记、书信、他人的回忆录等，并将这些信息融入到对诗歌的理解和注释中。通过对不同版本诗歌的细致比对，以及对诗人生平事迹的考证，校辑者有时能够还原出诗歌创作的真实语境，甚至推断出诗人创作时的具体心境。本书将以几位代表性诗人的作品为例，分析“校辑”活动如何帮助后人更全面地理解这些诗人的创作历程和艺术成就，揭示文本考订与作者研究之间的紧密联系。 四、 批评话语的建构与演变： 诗话作为一种重要的古代文学批评形式，其内容往往包含了大量的“校辑”信息。诗话作者在评论他人的诗歌时，经常会引用原诗，或进行必要的文字校订，并在此基础上发表自己的看法。这些引文、校订与评论的结合，构成了诗话中独特的“校辑”话语。本书将深入分析诗话中的“校辑”现象，考察诗话作者是如何通过这种方式来表达其批评立场，确立其艺术标准，并参与到当时的诗歌批评话语建构之中。我们将探讨不同时期、不同流派的诗话，在“校辑”方式和侧重点上的差异，以及这些差异如何反映了当时诗歌批评的演变趋势。 五、 “校辑”在不同体裁与时代的应用： 本书还将考察“校辑”在不同诗歌体裁（如古体诗、近体诗、词、曲等）和不同历史时期（如魏晋南北朝、唐宋、明清等）的应用情况。不同体裁和时代的诗歌，其文本的特点、流传的方式以及后世对其的接受程度都存在差异，这些差异都会影响“校辑”的侧重点和方法。例如，在辑录唐代近体诗时，对格律的遵循和考证可能会成为“校辑”的重要环节；而在整理宋代词作时，对词牌、曲调的理解与考证可能更为关键。本书将通过具体的案例分析，展现“校辑”在不同历史语境下的丰富性和多样性。 结论部分，本书将总结“校辑”在中国古代诗学传统中的独特地位和作用。我们将强调，“校辑”并非一个静态的概念，而是一个动态的、贯穿于诗歌研究各个环节的实践过程。它不仅是文献整理的手段，更是诗歌理解、评价与传承的重要途径。通过对“校辑”意涵与实践的深入探究，本书旨在为读者提供一个理解中国古代诗学传统的新视角，并揭示其中蕴含的丰富智慧与文化价值。本书希望通过对“校辑”这一具体而微的学术实践的深入剖析，能够勾勒出中国古代诗歌研究那条绵延不绝、富有生命力的河流，以及在这条河流中，无数智者因循、辨析、传承的身影。读者将从中看到，文本的准确性不仅仅是学术的底线，更是通向诗歌深层意蕴的钥匙；而对文本的反复推敲与阐释，也正是古代文人心系诗歌、传承文化的深沉体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是，它挑战了我对于一些经典诗歌的固有认知。作者在解读时，总能从一个全新的角度切入，发现那些被大家忽视的细节，或者提出一些令人耳目一新的见解。比如，在分析某位诗人对“月亮”意象的运用时，他不仅仅停留在“思乡”或“怀远”的传统解读，而是深入挖掘了在不同作品中，“月亮”所承载的更复杂、更微妙的情感层次，甚至是对人生无常的哲思。这种“拨云见日”式的解读，让我对许多熟悉的作品产生了“二次创作”的阅读体验。书中对于一些诗歌流派的梳理也做得十分清晰，他能够准确地把握不同流派的核心特征，并分析它们之间的联系与区别，这对于我理解诗歌史的发展脉络非常有帮助。感觉作者在梳理这些庞杂的诗歌资源时，就像是一位经验丰富的导游，带领我游览了诗歌的各个重要景点，并且每一处都讲解得深入浅出，让我收获满满。

评分☆☆☆☆☆

收到！这就为您奉上五段风格各异、内容详实的读者评价，假装是不同读者在读完一本（但内容不含《校辑近代诗话9种》）厚厚的诗话集后的感受： 这本集子简直就是通往诗歌殿堂的一张藏宝图！翻开第一页，就被作者那股子穿越时空的劲儿给镇住了。他不是简单地罗列古人的名句，而是像一个技艺精湛的考古学家，一层层剥开文字的表象，露出背后那颗鲜活跳动的心脏。读到那些关于创作的困境、灵感的瞬间、以及诗人与时代同行的那些细微之处，仿佛亲眼见证了那些伟大的灵魂如何在孤独与喧嚣中淬炼出传世的华章。特别是关于边塞诗的解读，以往觉得只是壮阔的景致，读完才知道，那背后蕴含的是怎样的家国情怀、是何等的壮志未酬。作者的文字如同陈年的老酒，越品越有味，时而辛辣，时而醇厚，总能触碰到内心最柔软的地方。书中的观点犀利独到，论证严谨，每一个论断都如同精心打磨的宝石，闪烁着智慧的光芒。读完之后，我不仅对古典诗歌有了更深的理解，也对诗歌创作的本质有了全新的认识。仿佛在一场盛大的宴席后，我不仅仅是饱餐了一顿，更是学会了如何烹饪，如何欣赏食材的本味。

评分☆☆☆☆☆

我想说，这本书绝对是值得反复品读的！它不仅仅是一本关于诗歌的“教科书”，更像是一部“心灵指南”。作者在探讨诗歌的技巧和理论的同时，也时常流露出对人生、对情感的深刻洞察。读到那些关于诗人如何处理个人情感与社会责任的关系，如何平衡艺术追求与现实生存时，我常常能从中找到自己生活的共鸣。他对于“孤独”与“创造力”之间关系的论述，尤其触动了我。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息和干扰包围，而这本书提醒了我，静下来，去倾听内心的声音，去感受那些细微的情感，才是创作的源泉。作者的文字具有一种抚慰人心的力量，他的分析不仅仅是理性的，更是充满人文关怀的。每一次阅读，我都能在其中汲取新的养分，获得新的感悟。这本书让我觉得，诗歌不仅仅是文字的艺术，更是情感的载体，是连接人心的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，诗歌的魅力在于其精炼与意境，但这本书让我看到了诗歌背后更宏大的叙事。作者并没有沉溺于对孤立诗句的分析，而是将每一首诗、每一位诗人置于其所处的时代背景中去考察，这无疑极大地拓展了我的视野。读到关于晚明诗坛的论述时，我才真正体会到那种时代巨变下的文化思潮如何渗透进诗歌的字里行间。那些看似抒情的诗句，背后可能隐藏着对现实的隐喻，对未来的忧思，甚至是对命运的叩问。作者就像一位引路人，带着我穿梭于不同的朝代，感受不同时代文人的心路历程。他的分析过程严谨而富有逻辑，引用的史料翔实，让我心悦诚服。每当我读到他将一首诗的意境与当时社会风貌巧妙地联系起来时，都会有种“原来如此”的豁然开朗之感。这本书不仅是一本诗话，更是一部关于中国文人心路历程的缩影，让我对历史与文学的互动有了更深刻的理解，也让我重新审视了许多耳熟能详的诗作。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始翻这本书，我以为会是那种枯燥的学院派论述，充满了晦涩的术语和繁琐的考证。但出乎意料的是，作者的文笔竟然如此生动有趣！他就像一个老朋友，娓娓道来，将那些深奥的诗歌理论变得平易近人。读到关于诗歌的“声韵之美”时，我仿佛真的能听到那些古老的韵脚在耳边回响，感受到作者是如何通过对音律的精妙分析，来揭示诗歌的音乐性。他对于诗歌意象的解读也十分到位，不是简单地给出字面意思，而是挖掘出那些意象背后所承载的文化象征和情感联想，让原本抽象的意象变得鲜活起来。书中还有许多关于诗歌创作的技巧和方法，虽然我不是专业诗人，但读来也颇受启发。作者的讲解就像魔术师的手法，层层揭秘，让我对诗歌创作的神秘感大大减弱，反而增添了更多亲近感。这本书的阅读体验非常愉悦，就像是在一个温暖的书房里，与一位博学的智者进行着一场关于美的对话。

评分☆☆☆☆☆

祁祁伤豳歌，萋萋感楚吟。

评分☆☆☆☆☆

王安石的一首詩，給了葉嘉瑩一抹精神的靈光。詩是這樣寫的：“風吹瓦墮屋，正打破我頭。瓦亦自破碎，匪獨我血流。眾生選眾業，各有一機抽，切莫嗔此瓦，此瓦不自由

评分☆☆☆☆☆

一直关注这个系列.

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从时间上看，《单云阁诗话》最后一次刊于《国艺》杂志第四卷第一期，是1942年上半年的事情，而《中国诗刊》创刊于同年10月，12月即终刊，刊于《一般》则在1943年了。因此，合理的推测是，《单云阁诗话》写作及刊载的次序为：《国艺》《中国诗刊》《一般》。从内容上看，亦有支持此推测之证据。《校辑近代诗话九种》所辑《单云阁诗话》第四则（载于《国艺》第一卷第一期，1940年1月15日出版）云：“苍虬诗‘鸡鸣一何悲，众生不同晓’，又有牡丹诗‘睡足出严妆，午韵不如晓’，二‘晓’字甚警。”《中国诗刊》卷第二（1942年11月5日出版）所载《单云阁诗话》第一则云：“余谓陈苍虬，可以称为‘陈三晓’。因其集中有三‘晓’字，至为警策。其一，《鸡鸣寺怀朴生丈及四弟》云：‘鸡鸣一何悲，众生不同晓。’其二，《晨在崇效寺看牡丹》云：‘睡足出严妆，午韵不如晓。’其三，《寄怀陈师傅弢庵先生即题听水图》云：‘太白何睒睒，独与残月晓。’”对比可知，在两年多的时间里，从“二晓”到“三晓”，作者有了新的认识，改写了之前撰写的内容。

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小亚美尼亚王《海屯行纪》前言

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在黄仁宇先生看来，这一百多年的社会改造，实在是历史的必由之路，具有长期合理性。在20世纪三十年代，国民党敷设了一个新国家的上层结构，共产党则提供了新的下层结构，最终才使得中国从一个旧式农业体制的社会，进入新型商业社会。

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还没来得及仔细看。这个时期的诗话最不好发表，大多都是连载在报刊上，能够集中整理出来，善莫大焉。《黄帝内经·灵枢·本神第八》黄帝问于岐伯曰：凡刺之法，先必本于神。血、脉、营、气、精神，此五脏之所藏也。至其淫泆离脏则精失、魂魄飞扬、志意恍乱、智虑去身者，何因而然乎？天之罪与？人之过乎？何谓德、气、生、精、神、魂、魄、心、意、志、思、智、虑？请问其故。

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小亚美尼亚王《海屯行纪》前言

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索居易永久，离群难处心。