尼康D7100数码单反摄影从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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神龙摄影 编

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115329271

版次：1

商品编码：11339010

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：481

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　中国摄影家协会副主席李舸、北京摄影家协会副主席李英杰、著名摄影家李少白、众多版主推荐的全方位摄影教科书。
　　国内打造的立体化学习套餐：400页的全彩书+48小时教学视频+镜头手册+摆姿手册。
　　尼康D7100数码单反摄影从入门到精通》配套的大型DVD视频教学光盘，内容丰富、实用：
　　D7100全能设置视频
　　十大经典拍摄技法视频
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　　超值赠送100个不可不知的摄影技巧电子书
　　《数码单反摄影从入门到精通》（共3卷）原班人马倾力打造。《数码单反摄影从入门到精通》连续获得“全国畅销书金奖”、“大学生最喜爱图书奖”和“优秀图书版权输出奖”。

内容简介

　　摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的一门综合性的艺术形式。摄影记录下了时代的变迁，留下了摄影人对社会对生活对大自然的理解。摄影的学习需要对基本操作勤学勤练，需要通过各种手法来传达创作思想。从拿到相机只会按快门开始，到拍出众人称赞的好照片，需要拍摄者熟练地掌握摄影技术，以及对拍摄内容有清晰的认知与解构。这固然不易，但非遥不可及，多看、多学、多思考、多练习，精彩照片一定会在你的手中诞生。《尼康D7100数码单反摄影从入门到精通》从尼康 D7100相机设置、基本操作、拍摄技法，到各种主题拍摄等方面，由浅入深、循序渐进地介绍了摄影知识和创作理念，并通过大量的实例详细讲解丰富、有效的实拍技法，告诉读者如何实现拍摄意图，逐步形成属于自己的独特风格。我们相信，只要你读完本书并勤加练习，你的摄影水平将会迅速提高，并跨入艺术创作之门。
　　《尼康D7100数码单反摄影从入门到精通》适合对数码摄影感兴趣，特别是已购买或者计划购买尼康D7100的读者阅读。

作者简介

　　“神龙摄影”团队拥有国内多位知名摄影家、知名职业摄影师和活跃于国内各大专业摄影网战的专业版主的鼎力支持。其出版的《数码单反摄影从入门到精通》（共3卷），连续获得多项业界大奖。

内页插图

精彩书评

　　本书准确把握了器材与技法的关系。并在此基础上，对尼康D7100的使用及艺术创作进行了精彩的演绎。非常值得一读。

　　——中国摄影家协会副主席 李舸



　　摄影的普及、摄影器材的不断进步，二者一直相互影响与推进。在此过程中，摄影图书也不断推陈出新——正如此书，将摄影的技术、艺术及创作理念较好地进行结合。不可多得。

　　——北京摄影家协会副主席李英杰



　　这是一本介绍器材使用的书，更是一本详细讲解摄影创作的书。在对“摄影”的阐述上。 “本”与“末”、“骨”与“肉”都控制得恰到好处。十分难得。

　　——摄影家李少白



　　如果仅仅想了解相机的设置，看说明书就够了；如果还想学摄影技术，那可读的书也不少。但从艺术创作角度切入的摄影器材与技法书，还真不多见，本书便是其中之一。

　　——蜂鸟网版主 Gliff



　　乍以为这是详细一些的D7100说明书。细读才发现其实是一本以D7100为器材。用大量生动的例子与图片，详细讲解摄影创作的图书。值得推荐。

　　——色影无忌版主 商人行



　　此书对新手。特别是刚刚入手尼康单反的朋友来讲，是不可多得的摄影指南。有图、有真相，有说明。有建议。有经验总结。难能可贵。

　　——佳友在线尼康俱乐部版主 李金泉（燕子木）

目录

入门篇

CHAPTER1 走进尼康D
1.1相机的正面
1.2相机的背面
1.3相机的顶面
1.4相机的侧面
1.5相机的底面
1.6取景器显示
1.7控制面板

CHAPTER2 快速设置
2.1安装镜头
2.2安装电池
2.3查看电池信息
2.4插入存储卡
2.5格式化存储卡
2.6调节屈光度
2.7设置播放显示选项
2.8设置图像品质
2.9设置图像尺寸
2.10设置图像区域
2.11设定优化校准
2.12设置色彩空间
2.13设置动态D-Lighting
2.14设置高动态范围（HDR）
2.15设置显示屏亮度
2.16设置多重曝光
2.17清洁图像传感器
2.18手动清洁传感器
2.19设置语言
2.20设置时区和日期

CHAPTER3 拍出我的第一张好照片
3.1掌握正确的拍摄姿势
3.2用全自动模式拍摄
3.3回放查看与删除
3.4用全自动模式也能拍出好的人像照片
3.5用全自动模式也能拍出好的风光照片
3.6用全自动模式也能拍出好的运动照片
进阶篇

CHAPTER4 曝光
4.1什么是曝光
4.2不同的曝光及效果对比图
4.2.1曝光过度
4.2.2曝光正常
4.2.3曝光不足
4.3什么是正确曝光
4.3.1高光溢出
4.3.2暗部缺失
4.4曝光技巧
4.5曝光锁定

CHAPTER5 曝光模式
5.1什么是曝光模式
5.2程序自动（P）
5.3光圈优先（A）
5.4快门优先（S）
5.5手动（M）
5.5.1手动模式的适用场合
5.5.2长时间曝光
5.5.3如何在相机上设置长时间曝光
5.6场景模式
5.7U1和U2模式
5.8EFFECTS模式

CHAPTER6 曝光补偿
6.1什么是曝光补偿
6.2不同的曝光补偿效果对比图
6.3白加黑减
6.3.1增加曝光补偿值拍摄浅色的物体
6.3.2减少曝光补偿值拍摄深色的物体
6.4拍摄雪景，增加曝光补偿
6.5不同亮度的背景，亮增暗减
6.6曝光补偿的操作方法
6.7查看直方图
6.8闪光补偿
6.9如何设置闪光补偿
6.10曝光补偿和闪光补偿的区别

CHAPTER7 包围曝光
7.1什么是自动包围曝光
7.1.1自动包围曝光效果对比图
7.1.2自动包围曝光的设置方法
7.1.3包围曝光实现HDR
7.2什么是白平衡包围曝光
7.2.1白平衡包围曝光效果对比图
7.2.2白平衡包围曝光的设置方法
7.3什么是动态D-Lighting包围曝光
7.3.1动态D-Lighting包围曝光效果对比图
7.3.2动态D-Lighting包围曝光的设置方法

CHAPTER8 光圈
8.1什么是光圈
8.2光圈的作用
8.2.1控制曝光量
8.2.2控制景深
8.2.3控制像质
8.3如何在相机上设置不同的光圈
8.4什么是最佳光圈
8.5什么时候采用大光圈
8.5.1如此喧哗，你依然甜美出众
8.5.2你的气质，此刻无与伦比
8.5.3极速瞬间，张扬魅力
8.6什么时候采用中等光圈
8.7什么时候采用小光圈
8.7.1群山深处
8.7.2华灯点亮海滨夏夜
8.7.3千仞玉帘，坠落人间

CHAPTER9 快门速度
9.1什么是快门速度
9.2快门的作用
9.2.1控制曝光量
9.2.2高速快门的运用效果
9.2.3慢速快门的运用效果
9.3不同的快门速度效果对比图
9.4如何在相机上设置不同的快门速度
9.5什么时候使用慢速快门
9.5.1匹练垂滑，飘渺似雾
9.5.2流光溢彩，点缀城市繁华
9.5.3烟花映衬寂静的夜空
9.5.4灯红酒绿喧嚣处，伊人独憔悴
9.6什么时候使用高速快门
9.6.1起程，飞向白云之巅
9.6.2只为在人群中多看你一眼
9.7高速连拍
9.8什么是安全快门

CHAPTER10 感光度
10.1什么是感光度
10.2不同的感光度照片画质对比图
10.3如何设置感光度
10.4什么时候选择低感光度拍摄
10.4.1连绵起伏，云山雾绕
10.4.2阳光里的微笑，颜如舜华
10.5什么时候选择高感光度拍摄
10.5.1落霞与孤鹜齐飞
10.5.2滨海夏夜，形容曲尽

CHAPTER11 焦距
11.1什么是焦距
11.2不同的焦距效果对比图
11.2.1焦距不同带来画面视角的差异
11.2.2焦距不同带来画面纵深感的差异
11.3如何调整不同的焦距
11.4中短焦适合拍摄风光
11.5中长焦适合拍摄人像
11.6长焦适合拍摄鸟类

CHAPTER12 对焦
12.1什么是对焦
12.2不同对焦点的效果对比图
12.3如何选择对焦点
12.4不同场景下如何选择对焦点
12.5自动对焦模式及变更方法
12.5.1自动伺服AF
12.5.2单次伺服AF
12.5.3连续伺服AF
12.5.4自动对焦模式的变更方法
12.5.5提高自动对焦的准确度和性能
12.6AF区域模式
12.6.1单点自动AF
12.6.2动态区域AF
12.6.33D跟踪
12.6.4自动区域AF
12.6.5AF区域模式的变更方法
12.7手动对焦

CHAPTER13 白平衡
13.1什么是白平衡
13.2不同白平衡的效果对比图
13.3如何设置不同的白平衡
13.4自动白平衡适合日常的拍摄
13.5如何设置色温值
13.6用不同的色温值拍摄出冷暖色的照片
13.7如何设置手动白平衡
13.8利用手动预设白平衡还原画面的真实色彩

CHAPTER14 测光模式
14.1什么是测光
14.2不同的测光模式效果对比图
14.3测光模式的选择
14.4D7100的几种测光模式
14.4.1 点测光
14.4.2 矩阵测光
14.4.3 中央重点测光
拍摄经验篇

CHAPTER15 高手拍摄经验
15.1人像
15.1.1高手如何设置拍摄模式
15.1.2高手如何设置ISO感光度
15.1.3高手如何设置白平衡
15.1.4高手一般选择哪种测光方式？测光点放在哪里好
15.1.5高手如何选择对焦点
15.1.6如何避免人像照片不锐，总是跑焦
15.1.7拍摄高级人像照片还需要对相机进行哪些设置
15.1.8拍摄过程中的跑焦问题
15.1.9高手如何拍摄夜景人像
15.1.10 高手如何拍出梦幻薄雾般的“冲光”效果
15.2风光
15.2.1高手如何调整光圈和对焦距离使得拍出的照片前后都很清晰
15.2.2高手如何解决天空亮、景物暗的曝光差异
15.2.3高手如何拍出星芒效果
镜头与配件篇

CHAPTER16 尼康NIKKOR镜头
16.1尼康镜头型号解释
16.2变焦镜头与定焦镜头的区别
16.2.1变焦镜头
16.2.2定焦镜头
16.3变焦镜头的种类
16.3.1广角和超广角变焦镜头
16.3.2中距或标准变焦镜头
16.3.3长焦变焦镜头
16.4定焦镜头
16.5特殊镜头
16.5.1微距镜头
16.5.2移轴镜头
16.5.3鱼眼镜头
16.6镜头焦距范围及配置

CHAPTER17 相机配件
17.1摄影包
17.1.1购买摄影包应注意摄影包的哪些性能
17.1.2为D7100选择合适的摄影包
17.2三脚架和云台
17.2.1为D7100选择合适的三脚架
17.2.2云台
17.3独脚架
17.4闪光灯和柔光罩
17.4.1为D7100选择合适的闪光灯
17.4.2D7100的闪光同步模式
17.4.3柔光罩
17.5镜头配件
17.5.1遮光罩
17.5.2滤镜
17.6反光板
17.7电池盒手柄
17.8快门线
17.9无线遥控器
17.10无线传输器
17.11全球定位系统
17.12清洁工具
17.12.1气吹
17.12.2镜头笔
17.12.3镜头纸
创作理念篇

CHAPTER18 常见的构图技巧
18.1什么是构图
18.2摄影构图的元素
18.2.1主体的确定
18.2.2陪体的选择
18.2.3以环境烘托主体
18.2.4留白：创造画面的意境
18.3画幅
18.3.1横画幅
18.3.2竖画幅
18.4不同拍摄角度的特点
18.4.1俯视
18.4.2平视
18.4.3仰视
18.5常见的几种构图方法
18.5.1三分法构图
18.5.2对角线构图
18.5.3S形构图
18.5.4三角形构图
18.5.5框架式构图

CHAPTER19 摄影色彩的配置与应用
19.1摄影色彩的构成
19.1.1色彩构成的概念
19.1.2色彩三要素
19.2摄影色彩的应用
19.2.1黑色系
19.2.2白色系
19.2.3红色系
19.2.4蓝色系
19.2.5绿色系
19.2.6紫色系
19.2.7黄色系
19.3色调
19.3.1相邻色调
19.3.2对比色调
19.3.3冷色调
19.3.4暖色调
19.3.5浓彩色调
19.3.6淡彩色调

CHAPTER20 摄影用光技术
20.1光质
20.1.1直射光
20.1.2散射光
20.1.3反射光
20.2光线的方向及其运用
20.2.1顺光
20.2.2侧光
20.2.3斜侧光
20.2.4逆光
20.2.5侧逆光
20.2.6顶光
20.3影调
20.3.1高调
20.3.2低调
20.3.3中间调
20.4影调的反差
20.4.1柔调
20.4.2硬调
实拍精技篇

CHAPTER21 拍摄外景人像
21.1通用拍摄技法
21.1.1选择外景拍摄的时间、地点
21.1.2镜头的选择、应用
21.1.3辅助工具的选择
21.1.4注意人像摄影中的拍摄角度
21.1.5与模特建立积极的互动关系
21.1.6人像摄影中的构图
21.2怎样在晴天拍好人像
21.3怎样拍摄逆光人像
21.4怎样拍好外景情侣
21.5怎样拍摄人像剪影
21.6怎样拍摄泳装美女
21.7怎样拍摄白色婚纱
21.8怎样拍摄古装美女
21.9怎样拍摄夜景人像

CHAPTER22 拍摄室内人像
22.1通用技法
22.1.1选择合适的拍摄位置
22.1.2室内光线的运用
22.1.3利用环境光
22.1.4使用外接闪光灯
22.1.5合理的构图、道具
22.1.6拍出人物的健康美
22.2怎样拍摄油画风格的照片
22.3怎样拍摄性感的私房写真
22.4怎样拍摄车展上的美女模特
22.5怎样拍摄浴室美女
22.6怎样拍摄台球美女
22.7怎样在影棚内拍摄摩托美女
22.8怎样拍摄闺蜜照

CHAPTER23 拍摄儿童、老年人
23.1老年人拍摄技法
23.1.1拍出老年人的精神面貌
23.1.2环境的利用
23.1.3拍摄姿势与角度
23.1.4运用合适的光线
23.1.5表现老人的生活
23.2儿童拍摄技法
23.2.1善于引导孩子
23.2.2善于抓拍或运用高速连拍
23.2.3变化拍摄的角度
23.2.4场景的选择

CHAPTER24 拍摄纪实
24.1什么是纪实摄影
24.2纪实摄影拍摄技法
24.2.1运用黑白模式
24.2.2长焦和广角镜头的运用
24.2.3选择不同的景别
24.2.4抓拍精彩瞬间

CHAPTER25 拍摄风光
25.1山景拍摄技法
25.1.1拍摄准备
25.1.2选择合适的位置
25.1.3光线的运用
25.1.4灵活的构图
25.2怎样拍摄云雾中的山
25.3水景拍摄技法
25.3.1曝光控制
25.3.2光线对画面的影响
25.3.3选择不同的快门速度表现不同效果
25.3.4充分利用倒影
25.3.5灵活构图
25.4雪景拍摄技法
25.4.1正确测光和曝光
25.4.2光线的选择
25.4.3合理调整白平衡、利用色温
25.4.4器材的保护
25.4.5雪景中的细节拍摄
25.5夜景通用拍摄技法
25.5.1准确的测光
25.5.2选择合适的拍摄地点和拍摄角度
25.5.3使用三脚架
25.5.4白平衡的设定
25.5.5使用遮光罩和滤镜
25.6怎样拍夜晚城市的全景
25.7怎样拍出夜晚车流的轨迹

CHAPTER26 拍摄动物
26.1动物拍摄技法
26.1.1合理运用光线
26.1.2运用长焦
26.1.3选择合适的背景和景别
26.1.4灵活抓拍
26.2怎样拍摄可爱的小猫

CHAPTER27 拍摄花卉
27.1花卉拍摄技法
27.1.1鲜明的主题
27.1.2背景的选择
27.1.3光线的选择
27.1.4选择不同的镜头
27.1.5拍摄角度的选择
27.2怎样拍摄荷花
后期处理篇

CHAPTER28 后期处理
28.1图像处理基础知识
28.1.1像素与分辨率
28.1.2颜色模式
28.2使用NikonCaptureNX2处理照片
28.3后期处理实战技法
28.3.1修正曝光不足的夜景照片
28.3.2修正曝光过度的照片
28.3.3锐化RAW格式照片
28.3.4给图片添加黄绿色调
28.3.5秋天的味道
28.3.6创建Photomerge合并图像
28.3.7复古暖色调

前言/序言

镜头后的世界：解锁影像的无穷魅力 在这纷繁复杂的数字时代，影像的力量前所未有地强大。它们记录历史，传递情感，构建我们对世界的认知。而一颗对光影充满好奇的心，一台能够捕捉瞬间的机器，便是通往这片广阔影像世界的钥匙。本书并非一本关于具体相机型号的操作指南，而是邀请您踏上一段探索摄影本质、理解影像语言、并最终掌握创作技巧的旅程。我们相信，真正的摄影大师，往往拥有一双善于观察的眼睛和一颗渴望表达的心，而手中的相机，只是他们延伸感官、实现创意的工具。 第一章：摄影的起源与演变——理解影像的脉络 在深入探索技术之前，让我们回溯时光，追溯摄影的漫长历史。从最初的暗箱成像，到银版摄影术的诞生，再到胶卷的革命性发展，每一次技术革新都极大地拓宽了摄影的边界。了解这些历史的里程碑，不仅能让我们感受到先辈们对光影的不懈追求，更能理解摄影作为一种艺术形式和记录手段的演变过程。我们将探讨摄影在不同历史时期所扮演的角色，它如何参与社会变革，如何成为科学研究的有力工具，又如何逐渐被大众接受并成为一种普遍的表达方式。从最初的黑白到色彩斑斓，从静态记录到动态捕捉，摄影艺术的每一次飞跃，都凝聚着无数先驱者的智慧与汗水。理解了这些，您将能更深刻地认识到，您手中正在使用的，是一项跨越百年的伟大发明，是人类文明进程中的重要载体。 第二章：光与影的魔术——掌控视觉语言的基石 摄影的本质，在于对光影的捕捉与驾驭。光线，是摄影师最忠实的伙伴，也是最难驯服的精灵。它塑造形体，勾勒轮廓，营造氛围，传递情绪。本章将深入剖析光线的不同形态——自然光与人造光，硬光与柔光，直射光与散射光。我们将学习如何识别不同光源的特性，理解它们如何影响画面的质感、色彩和立体感。更重要的是，我们将探索如何主动地去“看见”光，在环境中寻找最佳的光线条件，如何利用遮挡、反射、折射等技巧来塑造我们想要的光影效果。从日出日落的光线变化，到室内散射窗光的柔美，再到人造光源的巧妙运用，您将学会如何让光线在您的镜头中跳跃、流淌，最终为您呈现出富有生命力的影像。光影的舞蹈，是摄影师与世界对话的最直接方式，掌握了它，您就掌握了影像的灵魂。 第三章：构图的艺术——构建视觉的秩序与节奏 一张引人入胜的照片，绝不仅仅是景物的简单堆砌，而是经过精心构思的视觉叙事。构图，就是这场视觉叙事的蓝图。本章将带领您穿越经典构图法则的迷宫，从黄金分割、三分法到引导线、框架构图，探寻那些历久弥新、 universally applicable 的构图原理。然而，我们不会止步于理论的讲解，更重要的是，我们将一起实践。您将学习如何观察画面中的线条、形状、色彩和空间关系，如何利用它们来引导观众的视线，突出主体，营造深度，并最终传达您想要表达的情感和信息。我们会探讨不同题材（风景、人像、静物等）的构图特点，以及如何在打破常规中寻找独特的视觉语言。构图，是摄影师的“大脑”，它决定了观众如何解读您的作品，它将杂乱无章的现实转化为有条理、有力量的视觉表达。 第四章：色彩的韵律——调和情感的画笔 色彩，是赋予影像生命与情感的魔法师。不同色调的组合，能够唤起截然不同的情绪反应——温暖的色调带来舒适与愉悦，冷色调则可能引发冷静或忧郁。本章将深入探讨色彩的科学与艺术。我们将学习色彩的基本理论，如色相、饱和度、明度，理解色彩之间的关系（互补色、邻近色等）以及它们对画面整体氛围的影响。我们将探讨如何在拍摄过程中有意识地选择和运用色彩，如何利用色彩来突出主体，如何通过色彩的对比或和谐来强化情感表达。从鲜艳的自然色彩到低饱和度的细腻色调，从撞色搭配的活力到单色调的沉静，您将学会用色彩这支画笔，为您的影像注入丰富的层次和深邃的情感。我们还将触及后期处理中色彩的调控，理解如何通过精细的色彩管理，最大限度地发挥色彩的潜力，让您的作品在色彩上达到极致的艺术表现力。 第五章：时间的凝固与流转——捕捉动态的瞬间 摄影，本质上是对时间的捕捉。而时间，既可以被凝固成一个永恒的瞬间，也可以被拉伸成一段动态的叙事。本章将聚焦于时间在摄影中的不同呈现方式。我们将深入理解快门速度的作用，它如何决定了画面的清晰与模糊。通过高速快门，您可以定格稍纵即逝的动作，展现物体运动的瞬间之美；而通过慢速快门，您可以捕捉流水的柔美，云彩的变幻，或者创造出充满动感的“拖影”效果。除了快门速度，我们还将探讨如何通过焦距、景深以及连续拍摄等方式，来表现时间的流逝感和事物的动态变化。从捕捉飞鸟的翅膀，到展现城市的脉动，您将学会如何根据您的创作意图，巧妙地运用时间元素，让您的照片不仅仅是静态的图像，更饱含着时间的温度和生命的活力。 第六章：景深与对焦——引导视线，突出主题 景深，是摄影中一个至关重要的概念，它决定了画面中哪个区域是清晰的，哪个区域是模糊的。而对焦，则是景深控制的基石。本章将详细阐述景深的工作原理，以及它与光圈、焦距、拍摄距离之间的关系。您将学会如何通过调整光圈大小来获得浅景深（背景虚化，突出主体）或大景深（前景后景均清晰），并理解在不同拍摄场景下，应该选择何种景深策略。我们将探讨不同对焦模式的运用，从手动对焦的精准控制到自动对焦的智能化辅助，帮助您在各种复杂环境下准确捕捉焦点。理解景深与对焦的奥秘，您就能像一位指挥家一样，精准地引导观众的视线，将他们带入您所期望的视觉焦点，从而更有效地传达您作品的主题和情感。 第七章：认识您的影像工具——理解相机的内在逻辑 虽然本书不侧重于具体相机型号的操作，但理解相机作为影像工具的内在逻辑，是每一位摄影师的必修课。本章将从根本上解析相机是如何工作的，它与光、与传感器、与成像原理之间的关系。我们将介绍相机内部关键的几个“要素”：感光元件（CMOS/CCD）的原理，它们如何将光信号转化为数字信号；测光系统的作用，它如何帮助相机判断光线强度并设定曝光；白平衡的意义，它如何确保色彩的准确还原。理解这些底层逻辑，您将不再是被动地按照按键说明操作，而是能够主动地去理解相机为何这样工作，以及如何在各种环境下，通过调整相机设置，来获得您想要的效果。这种深层次的理解，将为您日后的创作带来更大的自由度和更强的掌控力。 第八章：从拍摄到后期——完整影像创作流程的解析 摄影创作并非止步于按下快门。后期处理，是完善影像、实现最终艺术构思的关键一环。本章将为您勾勒出一个完整的影像创作流程。我们将探讨RAW格式的优势，它所蕴含的巨大后期潜力。您将了解基本的后期调整概念，如曝光补偿、对比度、锐化、降噪等，以及它们如何能够修复前期拍摄中的不足，或者进一步强化作品的艺术风格。我们还将介绍一些常用的后期思路，比如如何通过色彩校正来还原真实场景，如何通过局部调整来强化主体，或者如何通过创意性的色彩运用和风格化处理来赋予作品独特的个性。后期，并非“造假”，而是对前期拍摄素材的“再创作”，它让您能够将脑海中模糊的影像，一步步地具象化，直至完成一件令人满意的作品。 第九章：影像的表达与叙事——讲述属于您的故事 最终，摄影的意义在于它的表达。我们之所以按下快门，是因为我们看到了值得记录的，感受到了需要传递的情感。本章将引导您思考，如何让您的照片“说话”。我们将探讨如何通过瞬间的选择，来传递故事的核心；如何通过构图和光影，来烘托氛围和情绪；如何通过色彩，来唤起特定的感受。您将学习如何从一个观察者，蜕变为一个讲述者，用您的镜头，去捕捉那些细微之处的感动，去记录那些转瞬即逝的美好，去表达您对生活、对世界的独特理解。无论是纪实摄影的客观记录，还是艺术摄影的自由表达，核心都在于如何有效地与观众沟通，如何用影像触动人心。 第十章：摄影师的修炼之道——持续进步的探索 摄影是一场永无止境的探索。本章将为您提供一些关于持续学习和进步的建议。我们将探讨如何通过观摩大师作品，来汲取灵感和学习技巧；如何通过不断的实践和反思，来找到自己的风格；如何积极参与摄影社区，与其他摄影爱好者交流心得，互相学习。摄影的道路并非坦途，它需要耐心、毅力，更需要一颗永远保持好奇和探索的心。我们将鼓励您不断尝试新的题材，挑战自己，突破局限，让您的摄影之路，充满惊喜与收获。 本书旨在为您提供一个坚实的理论基础和广阔的思维框架，让您能够跳脱出具体设备的操作局限，真正理解摄影的精髓，并以此为起点，开启您属于自己的影像探索之旅。我们相信，当您掌握了影像的语言，理解了光影的魔术，您手中的任何一台相机，都将成为您表达内心世界，捕捉世界精彩的强大工具。现在，就让我们一同翻开这扇通往精彩影像世界的大门。

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3. 细节的打磨与创意的升华：一位进阶者的心得体会 作为一名已经拥有尼康D7100一段时间的摄影爱好者，我总觉得自己的技术似乎进入了一个瓶颈期。我能拍出清晰的照片，也能基本掌握曝光和构图，但总感觉作品缺乏灵魂，无法真正打动人心。我一直在寻找能够帮助我突破这个瓶颈的书籍，直到我看到了《尼康D7100数码单反摄影从入门到精通》。这本书给我最大的启发，在于它对那些“看似微不足道”的细节的深入挖掘。我之前可能只关注到“如何调整白平衡”，但这本书会更进一步地探讨不同光源下的白平衡选择，以及后期调整白平衡的技巧，甚至是如何利用白平衡来营造特定的氛围。同样，对于景深控制，书中不仅仅讲解了光圈的作用，还深入分析了焦距、拍摄距离与景深的关系，以及如何通过改变这些因素来获得不同的视觉效果，这一点对于拍摄人像和特写时营造主体突出感至关重要。更让我兴奋的是，书中引入了一些创意拍摄的思路和技巧，比如如何利用长曝光拍摄光轨、如何运用反光板营造柔光效果、如何通过后期软件对照片进行二次创作以增强艺术表现力。这些内容，让我看到了D7100更广阔的应用前景，也让我意识到，技术本身是服务于创意的，而这本书正是帮助我将技术与创意完美结合的桥梁。它没有停留在基础的讲解，而是着眼于如何将D7100的潜力发挥到极致，让我的摄影作品不再是简单的记录，而是能够传递情感、表达思想的艺术品。

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5. 实践的驱动与持续的探索：一位实战派的经验分享 老实说，我不太喜欢那种只讲理论的书，尤其是在摄影这件事上。我更信奉“实践出真知”。我购买了尼康D7100之后，主要就是靠自己摸索，遇到问题就上网查，但总觉得零散且不成体系。直到我遇到了《尼康D7100数码单反摄影从入门到精通》。这本书最吸引我的地方，在于它非常注重实践。每一章节的讲解，都会有相应的实拍练习和案例分析。比如，在讲到“景深控制”的时候，它不仅仅告诉你光圈大小决定景深，还会给出具体的场景，让你去尝试拍摄前景清晰、背景虚化的人像，或者让前景和背景都清晰的风景。并且，它还会告诉你，在实际拍摄中，你可能会遇到的各种情况，比如风吹导致主体模糊，或者测光不准导致过曝或欠曝。这些都是我自己在实践中经常碰到的问题，而这本书给出了非常实用的解决方案。它鼓励读者去“动手”，去“尝试”，去“犯错”，然后从中学习。我特别喜欢书中关于“工作流程”的部分，从前期拍摄的参数设置，到后期照片的整理、筛选和初步处理，都有详细的指导。这让我感觉，这本书不仅仅是在教我如何拍照，更是在教我如何成为一个“摄影工作者”。它提供了一个完整的框架，让我能够更系统地进行摄影活动。我经常会带着这本书去户外拍摄，遇到不懂的地方就翻开来查阅，感觉就像带了一个随身的摄影教练。这本书，真正激发了我持续学习和探索摄影的动力。

评分☆☆☆☆☆

4. 镜头语言的解码与心境的连接：一位哲学爱好者的阅读札记 当我对摄影的兴趣日益浓厚，我便开始思考，摄影究竟意味着什么？它不仅仅是记录，更是一种语言，一种与世界沟通的方式。而《尼康D7100数码单反摄影从入门到精通》，恰恰帮助我解码了这种“镜头语言”。我发现，书中关于“视角”的讨论，远不止是简单的“近一点”或“远一点”。它涉及到了如何通过不同的焦段，去“观看”世界，如何通过广角镜头捕捉宏大的场面，如何通过长焦镜头去“聚焦”事物的本质，如何通过中焦镜头去模拟人眼的观看习惯。这种对“观看”的哲学思考，让我开始审视自己每一次按下快门时的意图。此外，书中对于“构图”的解析，也让我体会到一种秩序和美学的和谐。那些经典的构图法则，如三分法、黄金分割，在书中被赋予了更深层次的意义，它们并非僵化的规则，而是引导我们去发现画面中的平衡、节奏和视觉焦点。更让我着迷的是，书中在讲解技术的同时，也 subtly 地融入了摄影师的心境。例如，在探讨“光影”时，作者常常会描述那种捕捉到绝佳光线时的激动，以及光影如何影响情绪的传递。这种将技术与情感相连接的叙述方式，让我觉得摄影不仅仅是关于相机和技术的操作，更是关于一种对生活的热爱和对美的感知。这本书，帮助我将手中的D7100，变成了一个能够表达我内心世界、记录我所感悟到的世界的一双“眼睛”。

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1. 瞬间的捕捉与长久的传承：一位资深玩家的感悟 当我翻开这本书，脑海中浮现的并非一本单纯的技术指南，而是一段跨越时光的摄影记忆。尼康D7100，这个名字对我而言，早已不仅仅是一个型号，它是我早期踏入摄影世界的伙伴，是无数次日出日落、孩童嬉闹、城市街景的忠实记录者。这本书的到来，仿佛是一次与老友的重逢，让我有机会重新审视那些熟悉的按钮、菜单和功能，并以一种更深邃的视角去理解它们背后的逻辑。我曾为捕捉风光大作中那惊心动魄的光影而苦苦钻研，为定格孩子转瞬即逝的笑容而反复尝试，也曾被一些令人费解的参数设置弄得焦头烂额。如今，阅读这本书，那些曾经的困惑似乎迎刃而解，曾经的直觉操作也被赋予了更严谨的理论支撑。我尤其喜欢书中对于“光线”的解读，不仅仅是简单的明暗对比，更是对一天中不同时段光线特性的细致描绘，以及如何在不同光线条件下利用D7100的特性进行创作。它让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是一种与光影对话、与时间共舞的艺术。那些曾经的“偶然”成功，如今有了清晰的“必然”路径。这本书，让我对D7100有了全新的认识，也重新点燃了我对摄影的热情，它不仅仅是技术的传承，更是摄影精神的延续，让我更加珍惜每一次按下快门的机会，更加期待用手中的D7100，去捕捉更多生命中值得铭记的瞬间。

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2. 从“为什么”到“怎么做”：一位摄影小白的蜕变之路 说实话，一开始拿到尼康D7100的时候，我完全是个门外汉。看着那些密密麻麻的按钮和屏幕上的各种图标，感觉就像是在面对一堆天书，完全不知道从何下手。我只知道它看起来很“专业”，朋友们也说它“很棒”，于是就冲动地买下了。但随之而来的，是巨大的失落感。拍出来的照片总是模糊不清，色彩暗淡，构图也显得杂乱无章。我开始怀疑自己是不是根本没有摄影的天赋。就在我几乎要放弃的时候，我看到了这本书。《尼康D7100数码单反摄影从入门到精通》，这个名字听起来就充满了希望。我抱着试一试的心态开始阅读，一开始我只关注那些基础的部分，比如如何正确握持相机，如何设置基本的曝光参数。书中用了很多生动的例子，把那些枯燥的专业术语都变得通俗易懂。我尝试着跟着书中的步骤去练习，一步一步地调整光圈、快门速度和ISO。刚开始可能会出错，但书里会给出详细的解释，告诉你为什么会出错，以及如何改正。最让我惊喜的是，书中不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这么做”。比如，为什么在拍摄人像时需要使用大光圈？为什么在拍摄运动物体时需要使用高速快门？这些“为什么”让我不再是机械地模仿，而是真正理解了摄影的原理。当我第一次拍出一张清晰、色彩自然的风景照时，那种成就感简直无法言喻。这本书，就像一位耐心而智慧的导师，一步一步地引领我走出了摄影的迷茫期，让我看到了摄影的乐趣和可能性。

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快递给力，书本材质非常好，内容实用。

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书还没看，送了两个小册子；以后拍照就靠它了！希望能把相机玩转

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铜板纸印刷，还没看几页，感觉还可以。贵了点。

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购物车里好久了，终于买了！物流很快！

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发货快，质量好，真的狠不错！

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京东速度够快，东西够真，服务够好，支持

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挺好，对照学习很方便。

评分☆☆☆☆☆

因为物流快，所以每次都在京东买，快递哥估计都认得我了，给我送了十几次，书也很不错，很实用，比说明书清楚多了

评分☆☆☆☆☆

说明书太难实在看不懂，有这本就够了