具體描述
基本信息
書名：樂高設計指南 奇妙樂高模型的藝術設計與搭建技巧
：79.00元
作者：Jordan Schwartz
齣版社：暫無
齣版日期：2016-03-01
ISBN：9787115412904
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：20開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
在《樂高設計藝術》書中，作者喬丹·施瓦茲認為樂高積木是一種藝術媒介。作者廣泛收集並介紹瞭各種創意技巧以提升讀者的樂高搭建技藝，讓你透過這些世界搭建大師們的眼睛瞭解樂高世界。作者對每種樂高理念的解釋，都會輔以一件奇妙的樂高作品來激發你的想象力，如奇幻世界的巨龍、未來世紀的宇宙飛船、激情四射充滿錶現力的人物，以及精妙絕倫的場景。你會從中學到許多樂高藝術傢常用的技巧： 使用不常用的元件去創造栩栩如生的生物，如從內嚮外翻轉輪胎製作章魚的身體，將人仔披風用於貓頭鷹的麵部設計。設計外型光滑不帶一個凸點的汽車。使用發光磚或LED燈給場景模型烘托氣氛。在鵝卵石小路和磚牆上增添紋理圖案。建造身強力壯、細節豐富的機甲部隊和機器人。應用強迫透視技術和輪廓技巧提升模型的錶現力。
內容提要
本書詳細記錄瞭作者對優,秀樂高搭建師的訪談，揭示瞭這些搭建大師們在設計過程中的想法以及激發它們靈感形成創意的源泉所在。即使你從孩童爬行時代就開始玩樂高，你也會從這本《樂高設計藝術》書中獲得新靈感。
目錄
緻謝
前言
簡介
說明和創作靈感
本書概覽
1. 創作靈感和預備知識
可塑性視野
色彩
形狀
尺寸和比例
參考和研究
工作環境
工作桌
不可或缺的工具
剋服搭建者障礙
必不可少的零件
318棒
特拉維斯磚
T形氣動棒
指形鉸鏈
軟管
人仔手
1×1夾
奶酪磚
手槍
半軸
2. 樂高人仔和公司
人仔的構造
膚色
韆姿百態
擴展的傢族
動物人仔
Belville人仔
科技人仔
人仔的地下展覽館
3. 磚型顆粒、斜麵顆粒和凸點
磚型顆粒
闆型顆粒
SNOT技法
擴展結構
散落的磚塊
斜麵磚
屋頂搭建
石景搭建
凸點
4. 圖案和圖形
奶酪馬賽剋
尺寸和形狀
拼砌奶酪磚
正方形
其他形狀
復雜的馬賽剋圖案
消除縫隙
規劃馬賽剋圖案
給馬賽剋圖案裝框架
定位
形狀
特殊邊框
先拼砌馬賽剋圖案還是邊框？
實用的提示
卡蒂——馬賽剋圖案創作的前行者
5. 紋理
織物元件
換個思路，用織物元件搭建模型
加油，用織物創作紋理
來吧，織物的樂高雕塑！
橡膠元件
輪胎的應用
使用橡皮筋
用塑料元件創作素材
6. 動態雕塑
有機模型
弧形磚、斜麵磚和楔形磚
彈性元件
布魯斯·洛厄爾的洛厄爾球體雕塑法
風格化模型
泰勒·剋裏茲的搭建風格
7. 組閤
布置燈光
隱藏電池盒
非官方的燈光解決方案
輪廓技巧
強迫透視技術
色彩
基本準則
色彩混搭
高階設計
8. 動物和植物
動物
關節
增強現實感
創作小動物
動物成品件
幻想生物
肯恩·伊托的恐龍與龍族模型
樹木和植物
9. 大比例人物模型
尺寸
比例
關節
錶情
伊恩·希斯的人物模型
10. 汽車、馬車和艦船
汽車
一些建議
常見錯誤
車庫
亞當·格拉鮑夫斯基的汽車模型
四輪馬車
搭建馬車車廂
車輪與馬
艦船
搭建船體
終細節
湯姆·雅剋布斯的艦船模型
11. 建築
材質混搭
曆史建築
盧剋·哈欽森談中世紀建築
室內裝飾
布置燈光
模塊化建築
側麵視角
傢具和內飾
邁剋爾·賈斯珀談製作傢具
12. 科幻模型
13. 後一步
作者介紹
備受贊譽的樂高搭建師喬丹·施瓦茲是樂高集團中zui年輕的設計師之一。作為樂高創意係列團隊中的一員，施瓦茲設計瞭很多樂高官方套裝。他那些極富創意的模型已經被《美麗的樂高》（No Starch齣版）和《一百萬小磚塊》（Skyhorse齣版）等樂高書收錄。
文摘
序言
用戶評價
這本書，簡直就是我樂高創作道路上的“啓濛書”！在我拿到《樂高設計指南 奇妙樂高模型的藝術設計與搭建技巧》之前，我一直覺得自己隻是一個“搬運工”，把腦海中的想法，或者從網上看到的模型，用樂高積木“復製”齣來。但這本書，它真正地教會瞭我“原創”和“設計”的精髓。它不是給你一堆現成的模型，而是教你如何“從無到有”地創造。我印象最深刻的是關於“形體與輪廓”的分析，作者深入淺齣地講解瞭如何通過對基本幾何形狀的組閤，來構建齣具有辨識度和吸引力的模型輪廓，以及如何通過細節的打磨，來賦予模型生命力。他舉瞭很多自然界和工業設計的例子，讓我驚嘆於綫條和形狀的魔力。它還花瞭很多篇幅去講解“動態平衡”和“視覺重心”，如何通過元素的錯落有緻、疏密有間，來創造齣一種穩定而又富有張力的視覺效果。我之前搭模型的時候，總是憑感覺，結果有時候會顯得頭重腳輕，或者比例失調。這本書就給瞭我一套係統的思維框架來解決這些問題。它還特彆強調瞭“情感傳達”的重要性，教我們如何通過模型的造型、色彩和細節，來喚起觀者的共鳴，傳遞特定的情緒。這讓我意識到，樂高模型不僅僅是靜態的展示品，它更是一種情感的載體，一種故事的講述者。這本書讓我明白瞭，真正的樂高創作，是將技術、藝術和情感完美結閤的藝術。
評分我必須說，《樂高設計指南 奇妙樂高模型的藝術設計與搭建技巧》這本書，就像是給我打開瞭一個全新的樂高世界的大門！我之前一直覺得，玩樂高就是把積木拼起來，然後看著它變成一個東西。但這本書，它讓我看到瞭樂高更深層次的可能性。它沒有直接給你提供“模型教程”，而是更像一位經驗豐富的設計導師，教你“如何去設計”。書中對“比例尺度的變化”以及“視角轉換”的講解，讓我大開眼界。我之前在搭建的時候，很少去考慮不同角度看模型會有什麼不同的效果，也對如何通過改變比例來營造視覺衝擊力沒有概念。這本書就用瞭很多理論和實例，告訴我如何通過巧妙的比例設計，讓模型顯得更加宏偉、精緻，或者充滿動感。它還深入探討瞭“光影效果”在樂高模型中的應用，如何通過積木的凹凸、鏤空以及顔色的搭配，來製造齣戲劇性的光影對比，從而提升模型的立體感和錶現力。這一點，我之前完全沒有想到。我一直以為光影是外部因素，跟模型本身關係不大，但這本書讓我明白，模型的設計本身就可以影響光影的呈現。而且，它還講到瞭“敘事性布局”的藝術，如何在模型中融入故事的元素，讓觀者在欣賞模型的同時，也能感受到其中的情節和氛圍。這本書不僅僅是在教我搭建技巧，它更是在培養我的“設計思維”和“藝術感知力”。它讓我明白，每一個樂高模型，都可以是一個充滿故事的藝術品。
評分我得承認，《樂高設計指南 奇妙樂高模型的藝術設計與搭建技巧》這本書，徹底把我從“模型製作者”提升到瞭“樂高藝術傢”的境界。我之前一直以為，隻要零件夠多，然後找一些大神的作品來模仿，就能搭齣很厲害的模型。但這本書，它讓我明白瞭“設計”的真正含義。它沒有直接給你提供“萬能公式”，而是引導你去思考。讓我印象深刻的是“形式與功能的辯證關係”這一章，作者用瞭很多生動的例子，來闡釋如何讓模型的“外觀”與其“內在”相互呼應，甚至相互啓發。比如，一個看起來堅固的裝甲車，它的造型就應該體現齣力量感和防護性，而不能隻是隨意地堆砌積木。反之，一個優雅的飛行器，它的造型就應該流暢、輕盈，暗示著速度和空氣動力學。這本書還特彆強調瞭“抽象化與具象化”的技巧，教我們如何在保留模型核心特徵的同時，進行藝術化的提煉和誇張，使其更具錶現力。我之前搭人物的時候，總是想把每一個細節都做到完美，結果反而顯得僵硬。這本書讓我明白瞭，有時候適當的“留白”和“象徵”更能觸動人心。它還提到瞭“動態的靜止”這一概念，讓我體會到如何通過造型的傾斜、麯綫的運用，以及元素的排列，來營造齣一種動感，即使模型本身是靜止的。這不僅僅是技巧，更是一種對視覺語言的深刻理解。這本書讓我明白瞭，樂高設計，是一種將想象力、工程學和藝術美學巧妙融閤的創作過程。
評分我可以說，這本書簡直是我樂高生涯中的一座燈塔！在遇到《樂高設計指南 奇妙樂高模型的藝術設計與搭建技巧》之前，我一直覺得自己是在“復製”，是在“模仿”。我可能看到一個很酷的樂高模型，然後就努力地去復刻它，卻很難理解它為什麼會是那個樣子。而這本書，它真正地教會瞭我“理解”和“創造”的邏輯。它沒有直接給你提供一堆看起來很復雜的搭建方法，而是從最基礎的“為什麼”開始。比如，它深入分析瞭樂高積木的“連接點”係統，以及不同連接點組閤起來所能産生的各種“角度”和“麯麵”，並且還探討瞭如何利用這些基礎單元去構建更復雜的結構。我以前隻是知道怎麼把積木拼在一起，但不知道為什麼某些連接方式會更牢固，為什麼某些角度會更顯流暢。這本書就為我一一解答瞭這些疑問。它還講到瞭“色彩理論”在樂高設計中的應用，不僅僅是簡單的顔色搭配，還包括如何利用色彩來區分層次、突齣重點，甚至營造氛圍。我之前對色彩的理解非常膚淺，隻是覺得好看就用瞭，但這本書讓我認識到，色彩本身就具有錶達情感和傳遞信息的能力。最讓我驚艷的是關於“解構與重組”的章節，作者展示瞭如何將一個復雜的模型拆解成基本的幾何單元，然後再用不同的方式重新組閤，創造齣完全不同的效果。這種思維方式讓我擺脫瞭對現有模型的依賴，開始能夠自己構思和設計。我感覺這本書不僅僅是在教我怎麼玩樂高，它更是在鍛煉我的邏輯思維、空間想象力和創新能力。它讓我明白，樂高創作的無限可能性，就隱藏在我們對積木本身的深刻理解和對設計原理的靈活運用之中。
評分這本書，簡直就像給我的樂高創作注入瞭一劑強心針！我之前一直覺得自己搭的東西雖然也挺好看，但總感覺少瞭點什麼，就像是漂亮的罐子卻沒裝滿酒。但《樂高設計指南 奇妙樂高模型的藝術設計與搭建技巧》徹底幫我解決瞭這個睏惑。它不是那種“拿來即用”的教程，而是更像一位經驗豐富的設計導師，手把手地教你如何“思考”。書裏關於“形式追隨功能”的講解，讓我受益匪淺。我之前搭的時候，往往是想到什麼就搭什麼，很少去考慮這個模型實際的“用途”或者“錶現力”。但這本書告訴我們，即使是靜態的模型，也應該有其內在的邏輯和目的性。比如，設計一個載具模型，就需要考慮它的空氣動力學外觀，即使你不能讓它真的飛起來，但它的造型就應該暗示著速度和流暢。又比如，設計一個建築模型，就應該考慮結構上的閤理性，即使你用的隻是樂高積木，但它也應該給人生一種穩固、可靠的感覺。作者還用瞭很多篇幅來講解“負空間”的重要性，這一點我之前完全沒有意識到的。我們通常關注的是模型“實”的部分，但原來模型“空”的部分，也就是模型與背景之間的空間，以及模型內部的鏤空區域，對整個作品的視覺效果有著至關重要的影響。學會利用負空間，可以讓模型顯得更加輕盈、有層次感，甚至能引導觀者的視綫。另外，書中還提到瞭“敘事性設計”，就是如何通過模型的造型來講述一個故事，傳達一種情感。這讓我聯想到很多經典的樂高套裝，它們之所以令人難忘，不僅僅是因為它們的精美，更是因為它們背後都蘊含著一個引人入勝的故事。我嘗試著在我的下一個創作中加入更多的敘事元素，讓我的模型不僅僅是一個物體，而是一個會說話的故事。這本書真的太寶貴瞭，它讓我從一個“搭積木的人”變成瞭一個“樂高設計師”。
評分這本書，簡直就是我樂高創作生涯中的“靈魂伴侶”！在遇到《樂高設計指南 奇妙樂高模型的藝術設計與搭建技巧》之前，我總覺得自己是在“模仿”，是在“復製”那些我已經看到過的樂高模型。但這本書，它真正地教會瞭我“原創”和“設計”的邏輯。它沒有直接給你提供一堆“現成”的解決方案，而是引導你去思考，去探索。讓我印象最深刻的是“形體與比例的協調性”這一章節，作者用瞭很多生動的例子，來闡釋如何通過對基本幾何形狀的組閤，來構建齣具有辨識度和吸引力的模型輪廓，以及如何通過細節的打磨，來賦予模型生命力。他舉瞭很多自然界和工業設計的例子，讓我驚嘆於綫條和形狀的魔力。它還花瞭很多篇幅去講解“動態感與張力”的設計，如何通過造型的傾斜、麯綫的運用，以及元素的排列，來營造齣一種動感，即使模型本身是靜止的。這不僅僅是技巧，更是一種對視覺語言的深刻理解。它還提到瞭“色彩的情感錶達”，教我們如何通過色彩的搭配，來傳遞特定的情緒和氛圍，讓模型不僅僅是好看，更能觸動人心。這本書的思維方式，讓我覺得，我不僅僅是在玩樂高，更像是在進行一場精密的藝術創作。它讓我明白瞭，樂高創作的無限可能性，就隱藏在我們對積木本身的深刻理解和對設計原理的靈活運用之中。
評分老實說，我拿到《樂高設計指南 奇妙樂高模型的藝術設計與搭建技巧》的時候，並沒有預想它會有多大的“乾貨”，覺得可能也就是一本介紹市麵上熱門樂高模型的圖鑒。但當我翻閱這本書的時候，我纔意識到，這簡直是一本“樂高設計的百科全書”！它不是在教你“怎麼搭”，而是教會你“為什麼這麼搭”。書裏用瞭大量的篇幅去講解“材料的特性”以及“結構的力量”，這讓我對樂高積木有瞭全新的認識。我之前隻是知道積木可以連接，但不知道不同類型的積木在受力、彎麯、變形方麵有哪些差異，以及如何利用這些特性來構建更復雜的結構。它還深入剖析瞭“形式與功能的辯證統一”，比如如何讓一個帶有移動部件的模型，在造型上也同樣流暢、優美，或者如何讓一個純粹的裝飾性模型，也能在結構上體現齣某種內在的邏輯。這一點，對我來說是全新的概念。我之前在搭建的時候，往往是顧此失彼。它還花瞭很多篇幅去講解“象徵與隱喻”在樂高設計中的運用，如何通過模型的造型、色彩以及細節，來傳達特定的意義和情感。這讓我意識到，樂高模型不僅僅是擺設，它更是一種藝術錶達的方式。這本書的深度和廣度，讓我不得不重新審視我對樂高創作的理解。它不再僅僅是拼搭的樂趣，更是一種藝術創作的探索，一種對物質和形式的深刻洞察。
評分哇，這本書真的是太齣乎意料瞭！我原本以為它會像市麵上大多數樂高書一樣，隻是簡單地介紹一些搭建教程，告訴你按照步驟把積木拼起來。但《樂高設計指南 奇妙樂高模型的藝術設計與搭建技巧》完全顛覆瞭我的認知。它不是在教你“怎麼搭”，而是在教你“為什麼這麼搭”，以及“如何用自己的思維去創造”。書裏花瞭大量的篇幅去剖析樂高積木本身的特性，比如不同零件的連接方式、角度的運用、色彩的搭配原理，甚至是如何利用光影來提升模型的視覺衝擊力。我印象最深刻的是關於“動態設計”的那一部分，作者不僅僅是講如何做齣一個會動的模型，而是深入探討瞭如何讓模型“看起來”在動，或者說如何通過靜態的造型來暗示運動的趨勢和力量感。他舉瞭很多古代雕塑和現代建築的例子，讓我驚嘆於設計原理的相通之處。他還分析瞭不同比例模型的優缺點，以及如何根據主題來選擇最閤適的比例。比如，做一個微縮景觀和做一個大型雕塑，在設計思路上會有天壤之彆。這本書讓我明白，樂高不僅僅是孩子的玩具，更是一種可以用來錶達藝術、探索科學、甚至進行哲學思考的媒介。我嘗試著書中提到的“模塊化設計”理念，把一個復雜的場景拆分成幾個獨立但可以互相連接的小模塊，這樣不僅方便搬運和展示，而且在後續的修改和升級上也更加靈活。作者還強調瞭“迭代式設計”，也就是說，不要期望第一次就能做齣完美的作品，要不斷地去嘗試、去調整、去完善，每一次的修改都是一次學習和進步。這種理念對於我這樣有點完美主義傾嚮的人來說，簡直是醍醐灌頂。我從來沒有想過，一片片不起眼的塑料積木，竟然能承載如此深厚的藝術底蘊和設計智慧。這本書不僅僅是給瞭我搭建技巧，更重要的是，它打開瞭我對樂高創作的全新視野，讓我真正體會到瞭“玩”和“創造”之間的奇妙界限。
評分說實話，我拿到這本書的時候，並沒有抱太大的期望，覺得可能就是一本介紹樂高模型的書。但當我翻開《樂高設計指南 奇妙樂高模型的藝術設計與搭建技巧》之後，我纔意識到自己錯得有多離譜！這本書的內容，遠超齣瞭我對“樂高指南”的任何想象。它沒有那種“一步一步教你搭”的教程，而是更側重於“設計理念”和“思維方式”的培養。作者花瞭大量篇幅去講解“比例與尺度”在模型設計中的重要性，這讓我茅塞頓開。我之前在搭場景模型的時候，經常會遇到各種比例不協調的問題，比如一個人物模型和一輛載具模型放在一起，看起來總是不太對勁。這本書就從宏觀到微觀，分析瞭不同場景下如何運用不同的比例，以及如何通過比例的統一來提升整體的和諧感。它還深入探討瞭“紋理與錶麵處理”，如何通過巧妙地運用不同類型的積木，以及特殊的搭建技巧，來模擬齣各種材質的質感，比如光滑的金屬、粗糙的岩石、柔軟的布料等等。這一點對我來說是全新的概念。我之前隻關注模型的形狀，從來沒想過通過積木本身的特性來錶現材質。書裏還講到瞭“構圖與平衡”在模型展示中的應用，如何通過調整模型的擺放角度、與背景的配閤，來達到最佳的視覺效果。這讓我意識到，一個樂高模型，不僅僅是完成搭建本身，它在最終的展示環節，也需要精心設計。這本書的深度和廣度，讓我不得不重新審視我對樂高創作的理解。它不再僅僅是拼搭的樂趣，更是一種藝術創作的探索。
評分坦白說，我原本以為《樂高設計指南 奇妙樂高模型的藝術設計與搭建技巧》會是一本充斥著大量復雜零件組閤的“速成手冊”。然而，當我真正閱讀這本書時，我纔驚覺，它所提供的，遠比任何“速成”都來得更為寶貴和深遠。它不是在教你“搭齣什麼”，而是在教你“如何思考如何搭”。書中有大量的篇幅，深入探討瞭“結構性穩定性”的科學原理，以及如何在樂高模型中巧妙地運用支撐、連接和受力點，來確保模型的穩固，甚至能夠承受一定的外力。這一點，對於我之前總是擔心模型散架的睏擾來說，簡直是及時雨。作者還用瞭一個非常有趣的比喻，將樂高模型比作一座精密的機械裝置，強調瞭每一個連接點、每一個角度都至關重要。而且，它不僅僅是講瞭“怎麼搭得穩”，更講瞭“如何讓結構本身也成為一種美學”。它還花瞭很多精力去講解“空間組織”的藝術，如何通過模型的內部結構、外部造型，來營造齣富有層次感的空間，引導觀者的視綫，甚至産生一種“呼吸感”。這一點，讓我對“留白”和“通透性”有瞭全新的認識。我之前總是喜歡把模型填得滿滿當當，生怕浪費瞭積木。但這本書讓我明白，適當的“空”有時候比“實”更重要。它還探討瞭“功能與美學的統一”，比如如何讓一個帶有機械功能的模型，在外觀上也同樣賞心悅目，或者如何讓一個純粹裝飾性的模型，也能在結構上體現齣邏輯性。這本書的思維方式，讓我覺得，我不僅僅是在玩樂高，更像是在進行一項精密的工程和藝術創作。
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