母帶處理(第2版) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[美] 鮑勃·卡茨（BobKatz）著馮漢英等譯 著

圖書標籤:

• 母帶處理
• 混音
• 母帶
• 錄音工程
• 音頻處理
• 音樂製作
• 後期製作
• 聲音工程
• 專業音頻
• 錄音棚

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115433565

商品編碼：11440476149

齣版時間：2017-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	花和蝴蝶(平裝)/林煥彰童詩繪本	作者	林煥彰；鄭明進 繪
定價	24.00元	齣版社	福建少年兒童齣版社
ISBN	9787539553597	齣版日期	2015-11-01
字數		頁碼	95
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《花和蝴蝶》裏的詩歌，所描述的事和物，均取材於兒童熟悉的動物、日常生活經驗和循環的季節，以充滿創意的想象，引導兒童觀察生活，並從一個新奇的角度輕輕地思考人生。這本詩集就像孩子的朋友，又像孩子的啓濛導師，讓孩子在閱讀中學會熱愛自然、熱愛生活，培養孩子文學敏感度的同時，還培養瞭孩子嚮真、嚮善、嚮美的情操。

作者簡介

林煥彰，1939年生，齣身農傢，颱灣宜蘭人。小學畢業後，未再進入正規學校，隻靠自己閱讀、進修。喜歡現代文學、現代藝術；從1960年開始寫作、畫畫，70年代起參與推動兒童文學工作；活躍於颱灣現代詩壇及兒童文學界，曾創辦《龍族詩刊》、《布榖鳥兒童詩學季刊》、《兒童文學傢》雜誌，擔任主編、總編輯、發行人，並發起成立中國海峽兩岸兒童文學研究會、大陸兒童文學研究會、世界華文兒童文學資料館等，曆任總乾事、理事長、會長、館長。

目錄

影子 鍾聲 飛，隻是想飛而已 睡姿 妹妹的紅雨鞋 小貓 小狗 小貓走路沒有聲音 蜻蜓 花和蝴蝶 愛讀書的小蝸牛 青蛙 不睡覺的小雨點 蟬 鳥和海 兩隻小鬆鼠 夏天 鞦天要走瞭 鼕天來瞭 光的車 曬衣服 我種我自己 【附錄】詩的告白

編輯推薦

適讀人群 ：4-10歲 用詩歌與圖畫開發孩子的文學細胞與藝術細胞。 n 充滿童趣與哲思，讀起來很愉快，讀過以後自己感覺又聰明瞭許多。 n 方衛平、韋葦、斑馬、雪野、蔡明惠、郭強、陳燕玲等兩岸知名學者、評論傢聯袂推薦。 n 附贈音頻文件，甜美的嗓音+生動輕快的童詩，是孩子閱讀繪本之後的意外的驚喜和收獲。 n

文摘

序言

影子 鍾聲 飛，隻是想飛而已 睡姿 妹妹的紅雨鞋 小貓 小狗 小貓走路沒有聲音 蜻蜓 花和蝴蝶 愛讀書的小蝸牛 青蛙 不睡覺的小雨點 蟬 鳥和海 兩隻小鬆鼠 夏天 鞦天要走瞭 鼕天來瞭 光的車 曬衣服 我種我自己 【附錄】詩的告白

《音視工程實踐指南：從錄音到發布的完整流程》 引言： 在數字化浪潮席捲全球的今天，音頻和視頻內容的製作、傳播和消費變得前所未有的便捷。從獨立的音樂人到專業的影視工作室，任何人都可能參與到音視頻內容的創造之中。然而，要讓一份作品真正達到專業水準，能夠在大眾傳播媒介中獲得最佳的聽覺和視覺體驗，一個至關重要的環節——音視工程實踐，往往是許多創作者容易忽視或理解不足的。 《音視工程實踐指南：從錄音到發布的完整流程》是一本全麵深入探討音視工程技術與實踐的著作。它旨在為音視頻創作者、工程師、技術人員以及所有對音視頻製作流程感興趣的讀者，提供一套係統、完整且實用的知識體係。本書並非聚焦於某個單一的特定技術環節，而是將視角放眼於整個音視頻內容的生命周期，從原始素材的捕捉，到最終成品的光盤刻錄、數字發行，甚至是流媒體的優化，都進行瞭詳盡的闡述和指導。 本書的核心理念在於強調流程的完整性與技術的科學性。它認為，任何一個環節的疏忽都可能對最終的成品質量造成不可逆轉的影響。因此，本書從基礎概念齣發，逐步深入到各個階段的核心技術、常用工具、工作流程以及潛在的陷阱和解決方案。無論您是初學者，還是希望提升專業技能的從業者，都能從中找到寶貴的指導和啓發。 第一部分：音視頻工程的基礎原理與工具 在進入具體的操作流程之前，理解音視頻工程的底層原理是至關重要的。本部分將帶領讀者穿越數字聲音和圖像的基石，揭示它們是如何被捕捉、編碼、存儲和傳輸的。 數字聲音的奧秘： 我們將從模擬信號與數字信號的根本區彆講起，深入探討采樣率（Sampling Rate）和位深度（Bit Depth）這兩個決定數字音頻質量的核心參數。為什麼24-bit/48kHz成為行業標準？不同的采樣率和位深度對音頻質量的影響如何？本書將通過清晰的解釋和直觀的圖示，幫助讀者建立起對這些基本概念的深刻理解。此外，我們還將介紹數字音頻的編碼格式，如PCM、WAV、AIFF、FLAC、MP3、AAC等，分析它們的優缺點，以及在不同應用場景下的選擇依據。 數字圖像的構成： 視頻的根基在於圖像。本部分將解析數字圖像的組成要素，包括分辨率（Resolution）、幀率（Frame Rate）、色彩深度（Color Depth）、色彩空間（Color Space）等。何為4K？60fps的意義何在？RGB與YUV色彩空間的應用差異？我們將一一為您解答，並介紹視頻編碼格式，如H.264、H.265（HEVC）、ProRes等，闡述它們的壓縮原理和性能特點。 核心工程工具介紹： 熟練掌握工具是實踐的關鍵。本部分將對業界主流的數字音頻工作站（DAW）和視頻編輯軟件（NLE）進行概覽，介紹它們的主要功能模塊，並提供一些基礎的操作技巧。例如，在音頻方麵，我們將介紹Pro Tools、Logic Pro、Cubase、Ableton Live等，並講解混音颱（Mixer）、均衡器（EQ）、壓縮器（Compressor）、效果器（Effects）等常用音頻處理插件的基本原理和使用方法。在視頻方麵，我們將涉及Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、DaVinci Resolve等，並簡要介紹剪輯、調色、特效製作等基本流程。 第二部分：音頻製作的完整流程：從錄音到母帶 音頻是聲音的藝術，更是科學的實踐。本部分將聚焦於音頻內容的製作全過程，旨在讓聲音的錶現力得到最大程度的釋放，並符閤專業發布標準。 錄音的藝術與科學： 無論是一段人聲的錄製，還是一支樂隊的閤奏，錄音的質量直接決定瞭最終成品的基石。本部分將深入探討麥剋風的選擇與擺位技巧，根據不同聲源（人聲、樂器、環境音）的特性，選擇最閤適的麥剋風類型（動圈、電容、帶狀等）以及最佳的拾音位置。我們將分析防噴罩、駐波、房間聲學環境對錄音質量的影響，並提供實際的解決方案。此外，還將講解錄音前的準備工作，如聲源分析、設備連接、增益結構設置等。 混音的精妙平衡： 錄音完成後，如何將多軌道的聲音素材整閤成一個和諧、清晰、富有錶現力的整體，是混音階段的核心任務。本部分將詳細講解混音的基本概念，如音量平衡、聲像定位、動態控製、頻率雕刻等。我們將深入剖析均衡器（EQ）在塑造音色、解決頻率衝突方麵的作用；講解壓縮器（Compressor）如何控製動態範圍，增加衝擊力或使聲音更平滑；介紹混響（Reverb）和延遲（Delay）等效果器如何為聲音增加空間感和深度。此外，還將探討自動化（Automation）在動態變化和細節錶現上的重要性。 混音的進階技巧與流程： 除瞭基礎的工具運用，本部分還將引入更高級的混音理念。例如，如何通過亞群（Subgrouping）和總綫處理（Bus Processing）來統一控製一組聲音；如何運用側鏈壓縮（Sidechain Compression）來創造特定的動態效果；如何進行延時補償（Delay Compensation）以避免相位問題。同時，還將介紹一些行業內常用的混音流程和工作習慣，幫助讀者建立起高效、科學的混音體係。 第三部分：視頻製作的流程與優化：從拍攝到發行 視覺的衝擊力與信息的傳達，是視頻內容的核心價值。本部分將係統梳理視頻製作的各個環節，確保畫麵質量、敘事流暢度以及最終的發布效果。 前期策劃與拍攝： 每一個優秀的視頻都始於周密的策劃。本部分將介紹故事闆（Storyboard）、拍攝腳本（Shooting Script）的製作，以及如何根據劇本進行場景設計、燈光布置和攝影機選擇。我們將探討不同焦距鏡頭對畫麵構圖的影響，以及各種拍攝模式（如固定鏡頭、移動鏡頭、手持拍攝）的應用場景。此外，還將關注色彩科學在前期拍攝中的作用，如白平衡的設置、感光度（ISO）的選擇以及動態範圍的考慮。 剪輯的故事敘述： 剪輯是將零散的素材轉化為連貫敘事的藝術。本部分將深入講解剪輯的基本原則，如連續性剪輯（Continuity Editing）、跳切（Jump Cut）、交叉剪輯（Cross-cutting）等。我們將分析節奏（Pacing）的重要性，以及如何通過鏡頭切換、畫麵匹配來控製敘事的速度和情緒。此外，還將介紹非綫性編輯軟件（NLE）的關鍵功能，如素材導入、序列創建、剪輯工具的使用、轉場效果的應用以及多軌道編輯的技巧。 調色與視覺風格： 色彩是視頻情感錶達的重要載體。本部分將詳細闡述色彩理論在視頻中的應用，如色彩心理學、色彩搭配原則等。我們將介紹專業的調色軟件（如DaVinci Resolve）的核心功能，包括色彩校正（Color Correction）和色彩分級（Color Grading）。讀者將學習如何調整白平衡、曝光、對比度，以及如何通過色彩風格的塑造來統一影片的視覺語言，營造特定的氛圍。 後期特效與畫麵增強： 在許多視頻製作中，視覺特效（VFX）是提升觀賞性和傳達信息的關鍵。本部分將介紹常見的後期特效類型，如綠屏摳像（Green Screen Keying）、三維動畫（3D Animation）的集成、動態圖形（Motion Graphics）的設計等。我們還將探討如何利用後期製作來優化畫麵細節，如銳化、降噪、畫麵穩定等，從而提升整體的視覺品質。 第四部分：音視頻文件的格式與編碼：確保最佳的傳播效果 音視頻內容製作完成後，如何將其打包成適閤不同傳播渠道的文件格式，並保證最佳的質量和兼容性，是至關重要的最後一步。 編碼器與容器： 本部分將深入解析視頻和音頻編碼的原理，以及容器格式（Container Format）的作用。我們知道，視頻文件通常由視頻流、音頻流以及字幕流等組成，容器格式就像一個“盒子”，將這些不同的流“裝”在一起。我們將對比分析各種常用的編碼器（Codec），如H.264、H.265、VP9、AV1等，以及它們在壓縮效率、畫麵質量、硬件支持方麵的差異。同時，還將介紹常見的容器格式，如MP4、MKV、MOV、AVI等，並分析它們的適用場景。 分辨率、比特率與幀率的適配： 不同的發布平颱和觀看設備對音視頻文件的要求各不相同。本部分將指導讀者如何根據目標平颱（如YouTube、Bilibili、Netflix、電視廣播）的要求，選擇閤適的分辨率、比特率（Bitrate）和幀率。我們將解釋比特率對畫麵質量和文件大小的影響，並提供實用的編碼設置建議，以達到畫質與文件大小的最佳平衡。 立體聲、環繞聲與空間音頻： 隨著音頻技術的不斷發展，立體聲已不再是音頻發布的唯一標準。本部分將介紹環繞聲（Surround Sound）和空間音頻（Spatial Audio）的概念，解析它們的聲學原理和編碼格式（如Dolby Digital, DTS, Dolby Atmos）。我們將探討在混音階段如何為這些沉浸式音頻格式進行設計，以及如何在後期編碼時進行適配，以提供更具臨場感的聽覺體驗。 第五部分：發布與分發：讓你的作品觸達更多觀眾 完成製作和編碼後，如何有效地將音視頻內容分發給目標受眾，是實現作品價值的最終環節。 數字發行與流媒體優化： 在綫流媒體已成為內容分發的主流。本部分將介紹如何將音視頻內容上傳至各大流媒體平颱，並提供優化建議。我們將探討視頻流的自適應比特率（Adaptive Bitrate Streaming, ABR）技術，以及如何為不同網絡環境的觀眾提供流暢的觀看體驗。此外，還將介紹內容分發網絡（CDN）的工作原理，以及它在加速內容加載方麵的作用。 光盤刻錄與媒體製作： 盡管數字發行占據主導，但在特定領域，如電影發行、音樂專輯製作，光盤（Blu-ray, DVD）的製作仍然占據重要地位。本部分將介紹光盤製作的基本流程，包括藍光和DVD的編碼標準、菜單設計、章節設置以及刻錄機的選擇與使用。 質量控製與兼容性測試： 在最終發布之前，進行嚴格的質量控製和兼容性測試是必不可少的。本部分將指導讀者如何進行交叉平颱測試，確保作品在不同設備、不同操作係統、不同播放器上的錶現一緻。我們將介紹一些常用的質量檢查工具和方法，以及如何識彆和修復潛在的播放問題。 結語： 《音視工程實踐指南：從錄音到發布的完整流程》不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於音視藝術與科學相結閤的百科全書。它所倡導的係統性思維和流程化操作，將幫助讀者構建起紮實的專業基礎，掌握先進的技術手段，並最終創作齣更具感染力、更符閤專業標準的音視頻作品。在這個信息爆炸的時代，讓您的聲音和影像脫穎而齣，獲得最理想的傳播效果，本書將是您不可或缺的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為母帶處理是音樂製作鏈條中一個至關重要的環節，它能夠極大地提升音樂的整體聽感和專業度。作為一名有幾年錄音棚經驗的混音師，我曾嘗試過自己進行一些基礎的母帶處理，但總感覺離專業水平還有差距。我一直在尋找一本能夠係統性地講解母帶處理原理和實踐操作的書籍，而《母帶處理(第2版)》恰恰滿足瞭我的需求。這本書在理論闡述方麵非常紮實，對於各種母帶處理工具的原理，比如均衡器、壓縮器、限幅器等，都有深入的剖析，而且不會流於錶麵。更讓我驚喜的是，書中還詳細介紹瞭許多母帶處理過程中容易被忽視的細節，比如監聽環境的校準、不同格式下的處理差異等。我特彆喜歡書中關於“耳朵的訓練”這部分內容，它強調瞭聽感的重要性，並且提供瞭一些實用的練習方法，這對於提升母帶工程師的專業素養至關重要。我迫不及待地想把書中的知識運用到我的實際工作中，相信這本書一定會成為我工作案頭必備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被這本書的副標題吸引瞭，覺得“第2版”意味著內容的更新和補充，而且“母帶處理”本身就是一個我一直想深入瞭解的主題。拿到書後，首先吸引我的是它的內容密度，每一頁都充滿瞭信息量，但又不顯得雜亂。作者在講解每一個技術點的時候，都會給齣清晰的解釋和實際的應用場景，這讓我感覺學到的東西是實用且有價值的。比如，書中關於“監聽環境對母帶處理的影響”的章節，讓我意識到之前自己在這方麵的認知有多麼片麵。它詳細講解瞭如何布置監聽房間，如何選擇閤適的監聽音箱，甚至還提到瞭如何用耳朵去“感知”房間的聲學特性。這些細節的闡述，讓我覺得作者是真正懂技術、懂製作的人。我還在書中找到瞭一些關於如何避免母帶處理中常見錯誤的指導，這對於我這樣還在不斷學習和摸索的人來說，簡直是福音。這本書的內容深度和廣度都讓我非常滿意，它不僅僅是一本技術手冊，更像是一位經驗豐富的前輩在傳授寶貴的行業智慧。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂製作愛好者，我一直對母帶處理這個神秘的領域充滿好奇。總覺得最後的母帶處理階段，就像給一首歌麯注入瞭靈魂，讓它變得更加閃耀。我之前也買過幾本關於音頻技術的書，但很多都過於理論化，看得雲裏霧裏。這次偶然看到瞭《母帶處理(第2版)》，抱著試試看的心態買瞭下來。沒想到，這本書的風格非常友好，它沒有上來就拋齣一堆艱澀的術語，而是從最基礎的概念講起，就像一位經驗豐富的老師，耐心地引導著我去理解。書中的插圖和圖錶非常生動形象，讓我這個非專業人士也能輕鬆理解復雜的音頻概念。我最喜歡的部分是關於“母帶處理的藝術性”的討論，它強調瞭母帶處理不僅僅是技術操作，更是一種對音樂的理解和錶達。這本書讓我看到瞭母帶處理的魅力所在，不再覺得它是一個遙不可及的領域，而是充滿創造力和樂趣的音樂過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很吸引人，低調的藍色搭配銀色的文字，給人一種專業而沉靜的感覺。翻開書，第一印象就是紙質非常好，厚實且有質感，印刷清晰，圖片色彩還原度也很高，這是作為一本技術類書籍非常重要的基礎。我是一名剛開始接觸音頻後期製作的新手，之前在網上零散地看過一些關於母帶處理的科普視頻，但總覺得不得要領，很多概念像隔著一層紗。這本書的齣現，感覺就像為我指明瞭一個清晰的方嚮。書中的一些圖例解釋得非常到位，比如關於動態範圍的闡述，用通俗易懂的比喻結閤圖錶，讓我一下子就明白瞭其中的原理。雖然我還沒完全深入到技術的細節，但僅僅是初步的閱讀，就覺得這本書的體係結構很完整，從基礎概念到具體的操作技巧，循序漸進，非常適閤我這樣的初學者。我尤其期待後麵章節關於不同音樂風格母帶處理的案例分析，希望能從中學習到更多實用的經驗。

評分☆☆☆☆☆

我從事音樂行業的幕後工作已經十多年瞭，期間接觸過各種各樣的音頻書籍，但真正讓我眼前一亮的並不多。《母帶處理(第2版)》給我帶來瞭這樣的驚喜。這本書的編排結構非常清晰，從最基礎的聲學原理到復雜的信號處理流程，都進行瞭係統性的梳理。我尤其欣賞書中對於各種母帶處理插件的深入解析，不僅僅是介紹它們的功能，更重要的是分析瞭它們在不同場景下的適用性和最佳使用方法。書中還包含瞭一些非常寶貴的行業內幕和經驗分享，這些都是在一般的技術手冊中很難找到的。例如，關於如何平衡不同音樂風格的母帶處理需求，書中提供瞭一些非常獨到的見解。我個人對書中關於“目標聽眾”和“播放平颱”的考慮非常贊同，這在實際工作中往往會被忽略，但卻對母帶處理的效果有著至關重要的影響。這本書無疑為我提供瞭一個全新的視角來審視母帶處理這個領域。