母带处理(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 鲍勃·卡茨（BobKatz）著冯汉英等译 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115433565

商品编码：11440476149

出版时间：2017-01-01

图书基本信息
图书名称	花和蝴蝶(平装)/林焕彰童诗绘本	作者	林焕彰；郑明进 绘
定价	24.00元	出版社	福建少年儿童出版社
ISBN	9787539553597	出版日期	2015-11-01
字数		页码	95
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《花和蝴蝶》里的诗歌，所描述的事和物，均取材于儿童熟悉的动物、日常生活经验和循环的季节，以充满创意的想象，引导儿童观察生活，并从一个新奇的角度轻轻地思考人生。这本诗集就像孩子的朋友，又像孩子的启蒙导师，让孩子在阅读中学会热爱自然、热爱生活，培养孩子文学敏感度的同时，还培养了孩子向真、向善、向美的情操。

作者简介

林焕彰，1939年生，出身农家，台湾宜兰人。小学毕业后，未再进入正规学校，只靠自己阅读、进修。喜欢现代文学、现代艺术；从1960年开始写作、画画，70年代起参与推动儿童文学工作；活跃于台湾现代诗坛及儿童文学界，曾创办《龙族诗刊》、《布谷鸟儿童诗学季刊》、《儿童文学家》杂志，担任主编、总编辑、发行人，并发起成立中国海峡两岸儿童文学研究会、大陆儿童文学研究会、世界华文儿童文学资料馆等，历任总干事、理事长、会长、馆长。

目录

影子 钟声 飞，只是想飞而已 睡姿 妹妹的红雨鞋 小猫 小狗 小猫走路没有声音 蜻蜓 花和蝴蝶 爱读书的小蜗牛 青蛙 不睡觉的小雨点 蝉 鸟和海 两只小松鼠 夏天 秋天要走了 冬天来了 光的车 晒衣服 我种我自己 【附录】诗的告白

编辑推荐

适读人群 ：4-10岁 用诗歌与图画开发孩子的文学细胞与艺术细胞。 n 充满童趣与哲思，读起来很愉快，读过以后自己感觉又聪明了许多。 n 方卫平、韦苇、斑马、雪野、蔡明惠、郭强、陈燕玲等两岸知名学者、评论家联袂推荐。 n 附赠音频文件，甜美的嗓音+生动轻快的童诗，是孩子阅读绘本之后的意外的惊喜和收获。 n

文摘

序言

影子 钟声 飞，只是想飞而已 睡姿 妹妹的红雨鞋 小猫 小狗 小猫走路没有声音 蜻蜓 花和蝴蝶 爱读书的小蜗牛 青蛙 不睡觉的小雨点 蝉 鸟和海 两只小松鼠 夏天 秋天要走了 冬天来了 光的车 晒衣服 我种我自己 【附录】诗的告白

《音视工程实践指南：从录音到发布的完整流程》 引言： 在数字化浪潮席卷全球的今天，音频和视频内容的制作、传播和消费变得前所未有的便捷。从独立的音乐人到专业的影视工作室，任何人都可能参与到音视频内容的创造之中。然而，要让一份作品真正达到专业水准，能够在大众传播媒介中获得最佳的听觉和视觉体验，一个至关重要的环节——音视工程实践，往往是许多创作者容易忽视或理解不足的。 《音视工程实践指南：从录音到发布的完整流程》是一本全面深入探讨音视工程技术与实践的著作。它旨在为音视频创作者、工程师、技术人员以及所有对音视频制作流程感兴趣的读者，提供一套系统、完整且实用的知识体系。本书并非聚焦于某个单一的特定技术环节，而是将视角放眼于整个音视频内容的生命周期，从原始素材的捕捉，到最终成品的光盘刻录、数字发行，甚至是流媒体的优化，都进行了详尽的阐述和指导。 本书的核心理念在于强调流程的完整性与技术的科学性。它认为，任何一个环节的疏忽都可能对最终的成品质量造成不可逆转的影响。因此，本书从基础概念出发，逐步深入到各个阶段的核心技术、常用工具、工作流程以及潜在的陷阱和解决方案。无论您是初学者，还是希望提升专业技能的从业者，都能从中找到宝贵的指导和启发。 第一部分：音视频工程的基础原理与工具 在进入具体的操作流程之前，理解音视频工程的底层原理是至关重要的。本部分将带领读者穿越数字声音和图像的基石，揭示它们是如何被捕捉、编码、存储和传输的。 数字声音的奥秘： 我们将从模拟信号与数字信号的根本区别讲起，深入探讨采样率（Sampling Rate）和位深度（Bit Depth）这两个决定数字音频质量的核心参数。为什么24-bit/48kHz成为行业标准？不同的采样率和位深度对音频质量的影响如何？本书将通过清晰的解释和直观的图示，帮助读者建立起对这些基本概念的深刻理解。此外，我们还将介绍数字音频的编码格式，如PCM、WAV、AIFF、FLAC、MP3、AAC等，分析它们的优缺点，以及在不同应用场景下的选择依据。 数字图像的构成： 视频的根基在于图像。本部分将解析数字图像的组成要素，包括分辨率（Resolution）、帧率（Frame Rate）、色彩深度（Color Depth）、色彩空间（Color Space）等。何为4K？60fps的意义何在？RGB与YUV色彩空间的应用差异？我们将一一为您解答，并介绍视频编码格式，如H.264、H.265（HEVC）、ProRes等，阐述它们的压缩原理和性能特点。 核心工程工具介绍： 熟练掌握工具是实践的关键。本部分将对业界主流的数字音频工作站（DAW）和视频编辑软件（NLE）进行概览，介绍它们的主要功能模块，并提供一些基础的操作技巧。例如，在音频方面，我们将介绍Pro Tools、Logic Pro、Cubase、Ableton Live等，并讲解混音台（Mixer）、均衡器（EQ）、压缩器（Compressor）、效果器（Effects）等常用音频处理插件的基本原理和使用方法。在视频方面，我们将涉及Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、DaVinci Resolve等，并简要介绍剪辑、调色、特效制作等基本流程。 第二部分：音频制作的完整流程：从录音到母带 音频是声音的艺术，更是科学的实践。本部分将聚焦于音频内容的制作全过程，旨在让声音的表现力得到最大程度的释放，并符合专业发布标准。 录音的艺术与科学： 无论是一段人声的录制，还是一支乐队的合奏，录音的质量直接决定了最终成品的基石。本部分将深入探讨麦克风的选择与摆位技巧，根据不同声源（人声、乐器、环境音）的特性，选择最合适的麦克风类型（动圈、电容、带状等）以及最佳的拾音位置。我们将分析防喷罩、驻波、房间声学环境对录音质量的影响，并提供实际的解决方案。此外，还将讲解录音前的准备工作，如声源分析、设备连接、增益结构设置等。 混音的精妙平衡： 录音完成后，如何将多轨道的声音素材整合成一个和谐、清晰、富有表现力的整体，是混音阶段的核心任务。本部分将详细讲解混音的基本概念，如音量平衡、声像定位、动态控制、频率雕刻等。我们将深入剖析均衡器（EQ）在塑造音色、解决频率冲突方面的作用；讲解压缩器（Compressor）如何控制动态范围，增加冲击力或使声音更平滑；介绍混响（Reverb）和延迟（Delay）等效果器如何为声音增加空间感和深度。此外，还将探讨自动化（Automation）在动态变化和细节表现上的重要性。 混音的进阶技巧与流程： 除了基础的工具运用，本部分还将引入更高级的混音理念。例如，如何通过亚群（Subgrouping）和总线处理（Bus Processing）来统一控制一组声音；如何运用侧链压缩（Sidechain Compression）来创造特定的动态效果；如何进行延时补偿（Delay Compensation）以避免相位问题。同时，还将介绍一些行业内常用的混音流程和工作习惯，帮助读者建立起高效、科学的混音体系。 第三部分：视频制作的流程与优化：从拍摄到发行 视觉的冲击力与信息的传达，是视频内容的核心价值。本部分将系统梳理视频制作的各个环节，确保画面质量、叙事流畅度以及最终的发布效果。 前期策划与拍摄： 每一个优秀的视频都始于周密的策划。本部分将介绍故事板（Storyboard）、拍摄脚本（Shooting Script）的制作，以及如何根据剧本进行场景设计、灯光布置和摄影机选择。我们将探讨不同焦距镜头对画面构图的影响，以及各种拍摄模式（如固定镜头、移动镜头、手持拍摄）的应用场景。此外，还将关注色彩科学在前期拍摄中的作用，如白平衡的设置、感光度（ISO）的选择以及动态范围的考虑。 剪辑的故事叙述： 剪辑是将零散的素材转化为连贯叙事的艺术。本部分将深入讲解剪辑的基本原则，如连续性剪辑（Continuity Editing）、跳切（Jump Cut）、交叉剪辑（Cross-cutting）等。我们将分析节奏（Pacing）的重要性，以及如何通过镜头切换、画面匹配来控制叙事的速度和情绪。此外，还将介绍非线性编辑软件（NLE）的关键功能，如素材导入、序列创建、剪辑工具的使用、转场效果的应用以及多轨道编辑的技巧。 调色与视觉风格： 色彩是视频情感表达的重要载体。本部分将详细阐述色彩理论在视频中的应用，如色彩心理学、色彩搭配原则等。我们将介绍专业的调色软件（如DaVinci Resolve）的核心功能，包括色彩校正（Color Correction）和色彩分级（Color Grading）。读者将学习如何调整白平衡、曝光、对比度，以及如何通过色彩风格的塑造来统一影片的视觉语言，营造特定的氛围。 后期特效与画面增强： 在许多视频制作中，视觉特效（VFX）是提升观赏性和传达信息的关键。本部分将介绍常见的后期特效类型，如绿屏抠像（Green Screen Keying）、三维动画（3D Animation）的集成、动态图形（Motion Graphics）的设计等。我们还将探讨如何利用后期制作来优化画面细节，如锐化、降噪、画面稳定等，从而提升整体的视觉品质。 第四部分：音视频文件的格式与编码：确保最佳的传播效果 音视频内容制作完成后，如何将其打包成适合不同传播渠道的文件格式，并保证最佳的质量和兼容性，是至关重要的最后一步。 编码器与容器： 本部分将深入解析视频和音频编码的原理，以及容器格式（Container Format）的作用。我们知道，视频文件通常由视频流、音频流以及字幕流等组成，容器格式就像一个“盒子”，将这些不同的流“装”在一起。我们将对比分析各种常用的编码器（Codec），如H.264、H.265、VP9、AV1等，以及它们在压缩效率、画面质量、硬件支持方面的差异。同时，还将介绍常见的容器格式，如MP4、MKV、MOV、AVI等，并分析它们的适用场景。 分辨率、比特率与帧率的适配： 不同的发布平台和观看设备对音视频文件的要求各不相同。本部分将指导读者如何根据目标平台（如YouTube、Bilibili、Netflix、电视广播）的要求，选择合适的分辨率、比特率（Bitrate）和帧率。我们将解释比特率对画面质量和文件大小的影响，并提供实用的编码设置建议，以达到画质与文件大小的最佳平衡。 立体声、环绕声与空间音频： 随着音频技术的不断发展，立体声已不再是音频发布的唯一标准。本部分将介绍环绕声（Surround Sound）和空间音频（Spatial Audio）的概念，解析它们的声学原理和编码格式（如Dolby Digital, DTS, Dolby Atmos）。我们将探讨在混音阶段如何为这些沉浸式音频格式进行设计，以及如何在后期编码时进行适配，以提供更具临场感的听觉体验。 第五部分：发布与分发：让你的作品触达更多观众 完成制作和编码后，如何有效地将音视频内容分发给目标受众，是实现作品价值的最终环节。 数字发行与流媒体优化： 在线流媒体已成为内容分发的主流。本部分将介绍如何将音视频内容上传至各大流媒体平台，并提供优化建议。我们将探讨视频流的自适应比特率（Adaptive Bitrate Streaming, ABR）技术，以及如何为不同网络环境的观众提供流畅的观看体验。此外，还将介绍内容分发网络（CDN）的工作原理，以及它在加速内容加载方面的作用。 光盘刻录与媒体制作： 尽管数字发行占据主导，但在特定领域，如电影发行、音乐专辑制作，光盘（Blu-ray, DVD）的制作仍然占据重要地位。本部分将介绍光盘制作的基本流程，包括蓝光和DVD的编码标准、菜单设计、章节设置以及刻录机的选择与使用。 质量控制与兼容性测试： 在最终发布之前，进行严格的质量控制和兼容性测试是必不可少的。本部分将指导读者如何进行交叉平台测试，确保作品在不同设备、不同操作系统、不同播放器上的表现一致。我们将介绍一些常用的质量检查工具和方法，以及如何识别和修复潜在的播放问题。 结语： 《音视工程实践指南：从录音到发布的完整流程》不仅仅是一本技术手册，更是一本关于音视艺术与科学相结合的百科全书。它所倡导的系统性思维和流程化操作，将帮助读者构建起扎实的专业基础，掌握先进的技术手段，并最终创作出更具感染力、更符合专业标准的音视频作品。在这个信息爆炸的时代，让您的声音和影像脱颖而出，获得最理想的传播效果，本书将是您不可或缺的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很吸引人，低调的蓝色搭配银色的文字，给人一种专业而沉静的感觉。翻开书，第一印象就是纸质非常好，厚实且有质感，印刷清晰，图片色彩还原度也很高，这是作为一本技术类书籍非常重要的基础。我是一名刚开始接触音频后期制作的新手，之前在网上零散地看过一些关于母带处理的科普视频，但总觉得不得要领，很多概念像隔着一层纱。这本书的出现，感觉就像为我指明了一个清晰的方向。书中的一些图例解释得非常到位，比如关于动态范围的阐述，用通俗易懂的比喻结合图表，让我一下子就明白了其中的原理。虽然我还没完全深入到技术的细节，但仅仅是初步的阅读，就觉得这本书的体系结构很完整，从基础概念到具体的操作技巧，循序渐进，非常适合我这样的初学者。我尤其期待后面章节关于不同音乐风格母带处理的案例分析，希望能从中学习到更多实用的经验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书的副标题吸引了，觉得“第2版”意味着内容的更新和补充，而且“母带处理”本身就是一个我一直想深入了解的主题。拿到书后，首先吸引我的是它的内容密度，每一页都充满了信息量，但又不显得杂乱。作者在讲解每一个技术点的时候，都会给出清晰的解释和实际的应用场景，这让我感觉学到的东西是实用且有价值的。比如，书中关于“监听环境对母带处理的影响”的章节，让我意识到之前自己在这方面的认知有多么片面。它详细讲解了如何布置监听房间，如何选择合适的监听音箱，甚至还提到了如何用耳朵去“感知”房间的声学特性。这些细节的阐述，让我觉得作者是真正懂技术、懂制作的人。我还在书中找到了一些关于如何避免母带处理中常见错误的指导，这对于我这样还在不断学习和摸索的人来说，简直是福音。这本书的内容深度和广度都让我非常满意，它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的前辈在传授宝贵的行业智慧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐制作爱好者，我一直对母带处理这个神秘的领域充满好奇。总觉得最后的母带处理阶段，就像给一首歌曲注入了灵魂，让它变得更加闪耀。我之前也买过几本关于音频技术的书，但很多都过于理论化，看得云里雾里。这次偶然看到了《母带处理(第2版)》，抱着试试看的心态买了下来。没想到，这本书的风格非常友好，它没有上来就抛出一堆艰涩的术语，而是从最基础的概念讲起，就像一位经验丰富的老师，耐心地引导着我去理解。书中的插图和图表非常生动形象，让我这个非专业人士也能轻松理解复杂的音频概念。我最喜欢的部分是关于“母带处理的艺术性”的讨论，它强调了母带处理不仅仅是技术操作，更是一种对音乐的理解和表达。这本书让我看到了母带处理的魅力所在，不再觉得它是一个遥不可及的领域，而是充满创造力和乐趣的音乐过程。

评分☆☆☆☆☆

我从事音乐行业的幕后工作已经十多年了，期间接触过各种各样的音频书籍，但真正让我眼前一亮的并不多。《母带处理(第2版)》给我带来了这样的惊喜。这本书的编排结构非常清晰，从最基础的声学原理到复杂的信号处理流程，都进行了系统性的梳理。我尤其欣赏书中对于各种母带处理插件的深入解析，不仅仅是介绍它们的功能，更重要的是分析了它们在不同场景下的适用性和最佳使用方法。书中还包含了一些非常宝贵的行业内幕和经验分享，这些都是在一般的技术手册中很难找到的。例如，关于如何平衡不同音乐风格的母带处理需求，书中提供了一些非常独到的见解。我个人对书中关于“目标听众”和“播放平台”的考虑非常赞同，这在实际工作中往往会被忽略，但却对母带处理的效果有着至关重要的影响。这本书无疑为我提供了一个全新的视角来审视母带处理这个领域。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为母带处理是音乐制作链条中一个至关重要的环节，它能够极大地提升音乐的整体听感和专业度。作为一名有几年录音棚经验的混音师，我曾尝试过自己进行一些基础的母带处理，但总感觉离专业水平还有差距。我一直在寻找一本能够系统性地讲解母带处理原理和实践操作的书籍，而《母带处理(第2版)》恰恰满足了我的需求。这本书在理论阐述方面非常扎实，对于各种母带处理工具的原理，比如均衡器、压缩器、限幅器等，都有深入的剖析，而且不会流于表面。更让我惊喜的是，书中还详细介绍了许多母带处理过程中容易被忽视的细节，比如监听环境的校准、不同格式下的处理差异等。我特别喜欢书中关于“耳朵的训练”这部分内容，它强调了听感的重要性，并且提供了一些实用的练习方法，这对于提升母带工程师的专业素养至关重要。我迫不及待地想把书中的知识运用到我的实际工作中，相信这本书一定会成为我工作案头必备的参考书。