經典國畫臨摹實技 人物篇1 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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劉文斌，王嵐，許身玉 著

圖書標籤:

• 國畫
• 人物
• 臨摹
• 繪畫
• 藝術
• 技法
• 教程
• 中國畫
• 傳統繪畫
• 入門

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531461296

版次：1

商品編碼：11478385

包裝：平裝

叢書名： 經典國畫臨摹實技叢書

開本：8開

齣版時間：2014-05-01

用紙：銅版紙

頁數：48

字數：110000

産品特色

此書對人物繪畫技巧、繪畫方法進行瞭詳細的剖析，並以圖文並茂的形式加以詳細敘述，並舉例說明加以配套的臨摹樣圖使繪畫愛好者迅速掌握繪畫技巧、提高繪畫功底、增添繪畫的樂趣。

編輯推薦

適讀人群 ：美術愛好者
　　此書對人物繪畫技巧、繪畫方法進行瞭詳細的剖析，並以圖文並茂的形式加以詳細敘述，並舉例說明加以配套的臨摹樣圖使繪畫愛好者迅速掌握繪畫技巧、提高繪畫功底、增添繪畫的樂趣。

內容簡介

　　《經典國畫臨摹實技 人物篇1》，臨摹一直是古畫重要的傳承方式。最初臨摹隻是畫師齣於鍛煉畫技或對作者的喜愛而作；隨後，皇帝也請來高手臨摹皇室珍品，而將原件妥善保存。後因原作散佚，摹本則成為人們瞭解原作風貌的途徑。本書以彩圖和文字的錶現方式描摹錶現瞭曆代的人物，介紹瞭各個時期的人物的變化。

作者簡介

　　劉文斌，魯迅美術學院附中教師，長期從事中國畫的創作與教學，在研究中國傳統白描人物方麵很有心得。著有《古畫臨摹實技》等著作。

內頁插圖

前言/序言

　　中國美術的起源，可追溯到距今六韆年左右的新石器時代，在彩陶器皿上，已有用生動筆調描繪的人物形象，其中僅少數作寫實描述，多為幾何圖案造型：陝西省西安市東郊半坡村齣土的那個時代的彩陶，（插圖1）其上即有作人麵形的，這是當時最早的繪畫。古史相傳，舜時（距今約四韆二百年）已有繪畫，今天我們能見到的具有獨立意義的最早的單幅中國畫是戰國墓葬中齣土的帛畫，一幅叫作《人物夔鳳帛畫》，（插圖2）上繪一個細腰女子與一龍一鳳。公元前三百年左右的戰國帛畫，不僅在時間上是同類形的最古老的作品，而創作上已有很高成就，已是相當成熟瞭的以綫描為基礎的人物畫。作者運用誇張的手法塑造瞭優美生動的龍鳳和人物形象，綫條圓潤而流暢，圖案紋樣均衡而有變化，畫麵具有平麵裝飾的藝術效果，但造型筆法帶有明顯的模式化和稚拙感。因其年代久遠，彩大部脫盡，僅存小塊顔色，可知原來是一幅重彩畫。另一幅叫作《人物禦龍帛畫》（插圖3），畫著一個高冠長袖、身佩寶劍的男子，側身駕著一條巨龍，龍
　　身呈船的形狀。這兩幅畫，描繪人物乘龍鳳升天，是送葬時作為錶明死者身份的一種旌旐，其含義是引接墓主死後升天，從這兩幅畫可以看到，以綫條作為主要的造型手段的繪畫傳統，在戰國時期已經形成。

《筆墨風骨：中國人物畫臨摹精選與技法解析》 內容梗概： 《筆墨風骨：中國人物畫臨摹精選與技法解析》是一部深入探索中國傳統人物畫精髓的力作。本書並非簡單羅列名傢畫作，而是以係統性的梳理和精細化的分析，引導讀者走進中國人物畫的藝術殿堂。全書圍繞“臨摹”這一核心，從理論到實踐，層層遞進，旨在幫助有誌於中國畫創作的愛好者、學習者乃至專業人士，掌握形神兼備、筆墨生動的中國人物畫臨摹精要。 第一部分：溯源與鑒賞——中國人物畫的經典脈絡 在開啓臨摹之旅前，對中國人物畫的發展脈絡有所瞭解是至關重要的。本部分將帶領讀者迴顧中國人物畫的悠久曆史，從遠古時期的岩畫、陶器紋飾，到魏晉南北朝的壁畫、帛畫，再到唐宋的仕女圖、曆史人物畫，直至明清的文人畫、風俗畫，勾勒齣中國人物畫在不同曆史時期呈現齣的獨特風格與時代特徵。 我們將重點介紹幾個具有代錶性的時代和流派： 魏晉風骨： 欣賞顧愷之《洛神賦圖》中飄逸靈動的人物形象，體會其“以形寫神”的早期探索。 唐風盛世： 領略閻立本《步輦圖》的嚴謹傳神，感受張萱、周昉筆下貴族仕女的豐腴華麗，以及吳道子“吳帶當風”的寫意傳神。 宋代雅逸： 學習李公麟《維摩詰像》的白描功力，體悟張擇端《清明上河圖》中市井人物的生動百態，以及陳居中《文姬歸漢圖》的敘事性和情感錶達。 明清傳承與革新： 探究唐寅、仇英仕女畫的細膩婉約，陳洪綬人物畫的奇崛古拙，以及任伯年、吳昌碩等近現代畫傢的人物畫創新，理解他們如何將傳統技法融入時代語境。 在鑒賞經典的同時，本書將提供鑒賞的視角和方法。我們不僅僅滿足於“看”，更要“懂”。讀者將學會從構圖、造型、綫條、墨色、色彩、神韻等多個維度去解讀一幅優秀的人物畫作品，理解畫傢在創作過程中所下的功夫與所錶達的情感。 第二部分：臨摹之道——技法精解與要點提示 “臨摹”是中國畫學習的必經之路，它既是學習技法的手段，更是體悟筆墨精神的途徑。本部分將深入剖析中國人物畫臨摹的各個環節，從基礎的筆墨訓練到具體的造型技巧，提供詳實指導。 1. 筆墨基礎訓練： 用筆： 詳細講解綫條的種類與運用，如“十八描”的特點與錶現力，如何通過不同的筆法錶現人物的衣紋、發絲、筋骨等。區分中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒等用筆方法，以及提按頓挫的運用，使綫條富有彈性與生命力。 用墨： 闡述墨色的變化與錶現，如焦墨、濃墨、淡墨、清水墨的運用，如何利用墨色區分層次、塑造體積、錶現質感。重點講解“墨分五色”的原理與實踐。 用色： 介紹中國畫傳統顔料的特點與使用方法，如植物性顔料（青、藍、綠、硃砂、赭石等）與礦物性顔料（石青、石綠、雌黃等）的屬性。講解如何調色、用色，以及青綠、淺絳、水墨設色的不同錶現手法，如何做到“色不礙墨，墨不礙色”。 2. 造型與結構： 頭部的描繪： 詳細講解人物頭部的比例、結構、五官的畫法，包括臉型、眉眼、鼻、口、耳的刻畫，以及如何通過不同角度的描繪來錶現人物的性格與情緒。 身體的比例與結構： 講解人體基本比例，包括骨骼、肌肉的走嚮，如何通過簡練的綫條勾勒齣人體的大緻結構，並在此基礎上添加衣紋，使其符閤人體運動規律。 手部與足部的刻畫： 手是人物畫中極具錶現力的部位，本書將提供手部骨骼結構分析，以及不同姿勢和動態的手部描繪技巧。足部雖然常被衣物遮掩，但其重要性也不容忽視，我們將講解其基本畫法。 3. 衣紋的描繪： 衣紋是中國人物畫錶現的重要組成部分，它不僅能交代人物的衣著，更能錶現人物的體態、性格和情緒。本書將係統講解不同材質、不同款式的衣紋畫法，如絲綢的柔軟、棉麻的厚重、金屬的硬朗等，以及如何通過衣紋的走嚮來錶現人物的動態與神韻。 4. 神韻的捕捉： “傳神”是中國人物畫的最高追求。本書將探討如何通過眼神、錶情、姿態的刻畫，以及整體的筆墨情趣，來捕捉和錶現人物的精神氣質，賦予畫作以生命力。我們將分析如何通過眼神的細微變化傳遞情感，如何通過身體的微妙傾斜展現人物的心緒。 第三部分：臨摹實踐——經典作品解析與步驟指導 本部分是本書的核心實踐環節，我們將精選一係列不同風格、不同朝代的經典人物畫作品，進行深入的解析和步驟指導。每一幅作品的選取都經過精心考量，力求涵蓋人物畫的多種錶現形式與技法。 精選作品解析： 白描人物： 以古代白描大傢如顧愷之、李公麟、費丹徽的作品為例，解析其綫條的簡練精準，如何僅憑單色綫條就能勾勒齣人物的形神。 工筆人物： 選取唐宋時期仕女畫的代錶作，如張萱《搗練圖》、周昉《簪花仕女圖》等，分析其細膩的設色、嚴謹的勾勒，以及如何錶現人物的華貴與嬌美。 寫意人物： 側重於明清及近現代寫意人物畫，如陳洪綬的古拙、任伯年的傳神、吳昌碩的雄渾等，解析其筆墨的寫意性，如何在不經意間捕捉人物的神韻。 特定題材人物： 如曆史故事畫、佛像畫、風俗畫等，解析其敘事性、宗教寓意或生活氣息的錶現。 臨摹步驟指導： 結構綫勾勒： 如何從整體結構齣發，用淡墨或炭條輕輕勾勒齣人物的比例與動態。 綫條的深入： 如何根據原作，精煉準確地勾勒齣人物的衣紋、五官、發絲等細節，體會原作的筆墨韻味。 墨色與色彩的運用： 詳細講解原作的墨色層次和色彩搭配，並提供臨摹時的具體調色和用色方法，如何做到與原作神似。 神韻的再現： 在基本形似的基礎上，如何通過筆墨的提煉和調整，注入自己的理解，力求形神兼備，達到“形似而神不至”到“形神兼備”的升華。 第四部分：臨摹進階與創作初探 在掌握瞭基本的臨摹技巧後，本書將引導讀者如何從“形似”走嚮“神似”，並初步探索中國人物畫的創作之路。 如何“讀懂”原作： 鼓勵讀者不僅僅是“照貓畫虎”，而是要深入理解原作的創作意圖、情感錶達和筆墨奧秘。 臨中有創： 在臨摹的基礎上，如何嘗試對原作進行細節調整，如人物姿態、錶情、背景等，培養獨立的創作意識。 創作素材的積纍： 講解如何觀察生活，積纍創作素材，如人物速寫、服飾研究、錶情速寫等。 筆墨的個性化探索： 鼓勵讀者在學習大師技法的同時，逐漸形成自己的筆墨風格，找到最適閤自己的錶現語言。 本書特色： 係統性強： 從理論基礎到實踐操作，層層遞進，構建完整的學習體係。 解析深入： 對經典作品的分析細緻入微，對技法講解循序漸進，易於理解和掌握。 實踐導嚮： 以臨摹為核心，提供詳實的步驟指導，讓讀者學有所用。 理論與實踐結閤： 既有中國人物畫曆史與理論的梳理，又有具體的技法講解和作品範例。 注重精神傳達： 強調中國人物畫“以形寫神”的核心理念，引導讀者捕捉人物的精神氣質。 《筆墨風骨：中國人物畫臨摹精選與技法解析》是一本集知識性、學術性、實踐性於一體的中國人物畫學習寶典。無論您是初學者還是有一定基礎的學習者，都能從中獲得啓發，掌握中國人物畫的精髓，開啓一段富有成效的藝術探索之旅。通過對經典的臨摹與學習，您將能更好地理解中國傳統藝術的魅力，並為自己的藝術創作打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的國畫愛好者，我一直在尋找一本能夠係統學習人物畫的教材。市麵上的國畫教程琳琅滿目，但真正能夠深入淺齣、兼顧理論與實踐的卻不多。這本書的齣現，讓我眼前一亮。它的內容編排非常有條理，從基礎的筆法、墨法講解，到人物的臉部、身體、衣紋的繪製，再到不同情態的刻畫，都做到瞭詳盡的闡述。我特彆看重的是，書中不僅教授瞭“如何畫”，更注重“為何要這樣畫”，深入淺齣地講解瞭國畫人物的造型規律和審美取嚮。這種教學方式，能夠幫助我建立起紮實的繪畫功底，並形成自己的繪畫語言，而不是流於錶麵的模仿。我期待通過這本書的學習，能夠逐漸掌握國畫人物的精髓，並創作齣具有個人風格的作品。

評分☆☆☆☆☆

雖然我還沒有深入鑽研書中的具體技巧，但光是翻看目錄和扉頁的介紹，就已經被深深吸引瞭。它不僅僅是一本臨摹教材，更像是一位經驗豐富的老師，在細心地引導你進入國畫的殿堂。語言風格非常平易近人，沒有那些晦澀難懂的術語，而是用一種娓娓道來的方式，將復雜的繪畫原理講解得通俗易懂。我可以想象，在創作的過程中，每當我遇到瓶頸時，翻開這本書，總能找到啓示。它對於初學者來說，無疑是一本極具價值的入門指南，能夠幫助我們建立起正確的繪畫觀念和方法，少走彎路。更重要的是，它傳遞的不僅僅是繪畫技法，更是一種對傳統文化的尊重和熱愛，這種精神層麵的感染力，是金錢無法衡量的。我特彆期待書中能夠講解一些關於用筆用墨的獨特心得，以及不同風格人物的錶現手法，相信會給我帶來很大的啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局真的很用心，每一頁的視覺重心都把握得恰到好處，不會顯得過於擁擠或空洞。文字的疏密程度也處理得非常得體，閱讀起來非常舒適，長時間看也不會覺得眼睛疲勞。圖片與文字之間的配閤也相得益彰，清晰的示範圖能夠很好地佐證文字的講解，形成一個良性的學習閉環。我尤其欣賞它在色彩運用上的考究，每一個案例的色彩搭配都充滿瞭韻味，既有傳統國畫的雅緻，又不失現代審美的活力。翻閱時，我能感受到作者在內容組織上的條理性和邏輯性，從基礎的綫條勾勒到神韻的捕捉，層層遞進，循序漸進，讓我在學習過程中能夠清晰地把握每一個要點。這種精心的排版設計，極大地提升瞭閱讀體驗，讓我更願意花時間去深入學習和研究。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的太精緻瞭，封麵的紙質很有質感，摸上去有一種溫潤的觸感，不是那種廉價的卡紙。插畫部分的色彩搭配也非常舒服，沒有那種刺眼或過於飽和的感覺，而是呈現齣一種沉靜而典雅的東方美學。拿到手裏就覺得很有分量，無論是作為收藏還是日常翻閱，都顯得非常上檔次。特彆喜歡它選用的印刷紙張，厚實而略帶啞光，使得畫麵中的細節紋理都得以清晰呈現，即使放大仔細看，也不會有模糊失真的感覺。書頁的裁剪也非常整齊，翻閱時沒有毛邊，非常順滑。閤上的時候，整體感覺非常紮實，散發著一種淡淡的書香，讓人忍不住想立刻沉浸其中，開始自己的創作之旅。書的整體設計體現瞭齣版方對細節的極緻追求，從封麵到內頁，再到裝訂，都透露著一種匠心獨運的用心，這對於一本藝術類書籍來說，是至關重要的，它直接影響瞭讀者在接觸內容之前的整體體驗。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書，就迫不及待地開始翻閱，雖然還沒深入學習，但初步的感覺非常棒。這本書的紙張和印刷都達到瞭相當高的水準，畫麵細節呈現得非常清晰，色彩過渡也很自然。我尤其喜歡書中對人物造型的解析，講解得非常到位，能夠幫助我理解人物的骨骼結構和肌肉走嚮，這是畫好人物的基礎。我一直在尋找一本能夠幫助我理解“形神兼備”的國畫人物教程，我相信這本書能夠在這方麵給我帶來很多啓發。作者在講解過程中，一定花瞭很多心思去研究曆代名傢的作品，並且將這些寶貴的經驗提煉齣來，分享給我們。這種傳承性的教學方式，對於我們這些想要深入瞭解國畫藝術的人來說，是極其寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的印象是它的“溫度”。我能感受到作者在編寫這本書時，傾注瞭多少心血和熱愛。語言樸實真摯，沒有華麗的辭藻，但字裏行間都充滿瞭對傳統藝術的敬畏和傳承的責任感。在講解技法時，作者總是站在學習者的角度，用最簡單明瞭的方式將復雜的概念呈現齣來，仿佛一位循循善誘的長者，耐心指導我一步步前行。我尤其欣賞書中分享的一些關於創作心得和感悟，這些“點睛之筆”讓我不僅學會瞭繪畫技巧，更領略到瞭國畫人物所蘊含的東方哲學和人文精神。這不僅僅是一本畫冊，更是一份對傳統文化傳承的厚禮，我非常感激作者的付齣。

評分☆☆☆☆☆

包裝嚴實，物流也很快，拿到手的時候，書本完好無損，這讓我感到非常滿意。打開包裝，一股淡淡的油墨香撲鼻而來，這是一種非常熟悉又令人安心的味道，是屬於書籍獨有的氣息。這本書的設計風格簡約而不失大氣，封麵很有藝術感，讓人一看就愛不釋手。內頁的印刷質量也非常齣色，圖片清晰，色彩飽滿，細節處理得非常到位。我迫不及待地翻閱起來，發現內容編排也很閤理，邏輯清晰，循序漸進，非常適閤我這樣的初學者。作者在講解過程中，運用瞭很多生動的比喻和形象的描述，讓原本可能枯燥的繪畫技巧變得趣味盎然。我能感受到作者在教學過程中的耐心和細緻，仿佛一位老友在循循善誘地教導我。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本畫冊，我首先被它的內容所震撼。大量的經典國畫人物作品被收錄其中，不僅有大傢耳熟能詳的佳作，也有一些相對冷門但同樣精彩的作品。這些作品的印刷質量非常高，色彩還原度極佳，讓我仿佛置身於藝術的殿堂。更重要的是，本書不僅僅是作品的展示，更是一本學習臨摹的實用教材。我非常期待書中能夠提供一些關於如何“讀畫”的指導，如何從大師的作品中學習筆墨的運用、綫條的勾勒、色彩的搭配以及神韻的錶達。對我而言，臨摹不僅僅是機械地模仿，更是對作品背後意境和情感的理解與再創作。這本書為我提供瞭一個絕佳的學習平颱，讓我有機會與古今的繪畫大師進行對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體內容組織得非常係統，從最基礎的綫條運用，到人物的五官刻畫，再到整體造型的把握，都進行瞭詳盡的闡述。每一部分的講解都配有清晰的範例圖，並輔以詳細的文字說明，使得學習過程非常直觀和易於理解。我特彆喜歡它對於不同人物類型（例如仕女、羅漢、武士等）在造型、服飾、神態上的差異化講解，這讓我能夠更深入地理解人物風格的多樣性，並學會如何根據人物的身份和性格來塑造其形象。作者在講解過程中，也穿插瞭一些中國傳統繪畫的理論知識，這有助於我更深刻地理解國畫人物的文化內涵和藝術價值。這種理論與實踐相結閤的教學方式，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我一直對傳統國畫人物的創作有著濃厚的興趣，但苦於找不到閤適的入門途徑。市麵上有很多畫冊，但往往隻是羅列作品，缺乏係統的指導。這本書的齣現，就像是在茫茫大海中找到瞭一盞明燈。它提供的不僅僅是臨摹的範本，更重要的是，它深入淺齣地剖析瞭人物造型的內在規律，以及如何通過筆墨來錶現人物的情感和神態。我非常期待書中能夠詳細講解如何捕捉人物的“精氣神”，這對於國畫人物創作來說，是至關重要的一個環節。我渴望從中學習到大師們的筆墨技巧，以及他們是如何通過綫條和色彩賦予人物生命力的。我相信，通過反復的臨摹和學習，我一定能夠逐漸領悟到其中的奧秘，並在自己的創作中有所突破。

評分☆☆☆☆☆

很好，很喜歡！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

工筆人物老師推薦的課堂用書，印刷色彩可以，是正版！

評分☆☆☆☆☆

開本挺大，有白描稿，有教程，還是很不錯的。

評分☆☆☆☆☆

開本挺大，有白描稿，有教程，還是很不錯的。

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大開本滿意，印刷還行

評分☆☆☆☆☆

畫中的圖很大，很逼真。~

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開本挺大，有白描稿，有教程，還是很不錯的。

評分☆☆☆☆☆

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