世界繪畫經典教程：彼得·格雷素描基礎教程（修訂版）下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[美] 彼得·格雷著，蘇寶龍，吳庭萱譯

圖書標籤:

繪畫
素描
藝術
教程
彼得·格雷
繪畫基礎
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藝術學習
繪畫入門
經典教材

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齣版社：人民郵電齣版社

ISBN：9787115405883

版次：2

商品編碼：11804879

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：263

正文語種：中文

具體描述

內容簡介

　　本書為《世界繪畫經典教程》係列圖書之一，其原版圖書《The Complete Guide to Drawing and Illustration》於2006年齣版，在歐美國傢一直暢銷，是一本經典的鉛筆素描教程書。

　　全書共分8章，第1章和第2章講解瞭鉛筆素描基礎知識；第3章和第4章講解瞭運用鉛筆素描繪製自然風景、城鎮風景的技法；第5章至第7章講解瞭運用鉛筆素描繪製人物頭部、人體的技法，以及如何創作人物素描；第8章講解瞭運用鉛筆素描繪製動物的技法。

　　通過本書的學習，讀者可以輕鬆掌握最實用的繪製鉛筆素描的基礎知識和技法。相信無論是初學者還是經驗豐富的專業人士，都能從中汲取養分，提高自己的藝術創作水平。本書適閤鉛筆素描愛好者閱讀、學習，也適閤作為大中專院校相關專業和培訓機構的教材。

前言/序言

世界繪畫經典教程：彼得·格雷素描基礎教程（修訂版）引言素描，作為視覺藝術的基石，是開啓繪畫殿堂的第一把鑰匙。它不僅僅是綫條的勾勒，更是對形態、光影、結構乃至情感的深刻理解與錶達。在無數素描教程中，彼得·格雷的《素描基礎教程》以其嚴謹的體係、清晰的邏輯和卓越的實踐指導，成為無數藝術愛好者和初學者入門的經典之作。此次的修訂版，在保留原作精髓的基礎上，更是精益求精，融入瞭更多時代性的視角和更詳盡的教學方法，旨在為讀者構建一個更加完善、更具啓發性的素描學習路徑。本書並非簡單地堆砌技巧，而是帶領讀者深入探索素描的本質，從最基本的觀察力訓練，到對物體結構的理解，再到光影關係的捕捉，循序漸進，層層遞進。它強調的是“看”與“畫”之間的內在聯係，引導讀者真正學會“看見”物體，理解其內在規律，並將這種理解轉化為筆下的精準錶達。第一章：素描的魅力與入門須知素描的美，在於其純粹與力量。它以最簡練的筆觸，最直接的方式，呈現齣事物的本真麵貌。無論是宏偉的建築，靈動的人物，還是靜謐的風景，素描都能捕捉其最核心的韻律和姿態。本書的開篇，將首先帶領讀者領略素描藝術的獨特魅力，激發學習的熱情。在正式開始繪畫之前，瞭解一些基礎的入門知識至關重要。這包括：學習工具的選擇與使用：鉛筆（不同硬度）、橡皮（普通橡皮、可塑橡皮）、素描紙（不同質地與剋重）、畫闆、捲筆刀等，我們將詳細介紹它們的特性與最佳使用方法，幫助你搭建一套高效的學習裝備。正確的握筆姿勢與運筆方法：告彆僵硬的“握筷子”式，學習放鬆自如、靈活多變的握筆方式，以及如何通過手腕、手臂的聯動，畫齣富有生命力的綫條。觀察力的培養：素描的靈魂在於觀察。我們將提供一係列訓練方法，幫助你提升對物體形狀、比例、透視、明暗的敏感度，從“看到”到“看懂”。第二章：綫條的藝術：基礎形體的塑造綫條是素描的骨骼，是構成一切形體的基本元素。本章將聚焦於綫條的訓練，讓你掌握不同性質綫條的運用。直綫與麯綫的練習：練習畫齣平穩、有力、流暢的直綫，以及富有彈性和變化的麯綫，這是掌握造型能力的第一步。綫條的粗細、輕重與虛實變化：通過綫條的強弱對比，錶現物體的立體感和質感。例如，靠近物體的綫條可以粗重實，遠處的則可以輕淡虛。基本幾何形體的描繪：從最簡單的立方體、球體、圓柱體、圓錐體入手，學習如何準確捕捉它們的輪廓、比例和基本結構。我們會強調在二維平麵上錶現三維形體的技巧，為後續復雜形體的繪製打下基礎。第三章：理解結構：物體造型的內在邏輯任何復雜的物體，都是由更基本的結構組成的。理解物體的內在結構，是畫齣逼真形象的關鍵。幾何形體組閤與分解：學習將復雜的物體分解為基本的幾何形體，再運用綫條將其組閤起來，例如，一個罐子可以看作是圓柱體與圓盤的組閤。透視原理：理解一點透視、兩點透視、三點透視的基本原理，並將其應用於幾何形體的繪製。這將幫助你畫齣具有空間深度和真實感的物體。我們將通過實際案例，講解如何觀察和確定消失點、視平綫，以及如何在畫麵中應用透視法則。比例與分割：學習如何準確測量和確定物體各部分之間的比例關係，掌握黃金分割、三分法等構圖輔助綫，使畫麵更加和諧、穩定。第四章：光影的魔力：明暗調子的錶現光影是塑造形體、錶現體積感的重要手段。本章將帶領你深入探索光影的奧秘。明暗交界綫與投影：理解光源的方嚮、性質如何影響物體的受光麵、背光麵，以及明暗交界綫的形成。學習準確描繪物體在光源照射下産生的投影，以及投影的形狀和虛實變化。灰調子的層次：素描的魅力很大程度上體現在豐富的灰調子上。我們將講解如何運用鉛筆的不同硬度和筆觸，營造從亮到暗的細膩過渡，錶現物體的體積感和光滑度。反光：即使是背光麵，也會受到周圍環境物體的反光影響。學習捕捉和錶現反光，可以使物體的體積感更加飽滿和真實。素描的“黑白灰”語言：最終，我們會引導你理解如何在黑白灰的範圍內，通過對光影的巧妙處理，賦予畫麵以生命力。第五章：材質的觸感：不同物體的錶現技巧不同的材質，有著不同的光澤、紋理和質感，這需要我們運用不同的筆觸和調子去錶現。光滑錶麵（金屬、玻璃）：學習如何錶現高光、反射，以及光滑錶麵上清晰的輪廓和明暗對比。粗糙錶麵（石頭、布料）：學習運用點、短綫、颳擦等技法，錶現材質的肌理和粗糙感，以及光影在不規則錶麵上的漫射。透明與半透明材質（水、果凍）：學習如何錶現物體的透光性、摺射和內部結構。植物與毛發：運用特殊的筆觸，錶現植物的葉片、莖乾以及動物的毛發質感。第六章：寫生實踐：從局部到整體的循序漸進理論知識最終需要通過實踐來鞏固和升華。本章將指導你進行實際的寫生訓練。靜物寫生：從簡單的幾何形體組閤開始，逐步過渡到復雜的靜物組閤。我們會強調觀察、構圖、起稿、鋪調子、深入刻畫的完整寫生流程。臨摹與藉鑒：學習如何有選擇地臨摹優秀的素描作品，理解大師的造型方法和錶現技巧，但同時也要避免完全復製，要從中吸取養分，形成自己的風格。室內與室外寫生：嘗試在不同的光照條件下進行寫生，例如室內溫暖的光和室外多變的光，培養對不同光影環境的適應能力。第七章：進一步的探索：人物素描與速寫在掌握瞭基礎的素描原理後，我們可以開始嘗試更具挑戰性的主題。人臉與五官的結構：學習人臉的基本比例、結構，以及眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的畫法。人物動態與比例：理解人體骨骼、肌肉的基本結構，以及如何錶現人體的動態和姿態。速寫：培養快速捕捉形體和動態的能力，這是提高觀察力和造型能力的重要訓練。我們將講解速寫的方法和技巧，讓你能在短時間內抓住事物的神韻。結語素描的學習之路，沒有捷徑，唯有勤奮與堅持。本書提供的不僅是繪畫的技法，更是一種科學的學習方法和嚴謹的藝術態度。每一次落筆，都是一次與物體的對話，一次對世界的理解。願本書成為你藝術探索旅途中忠實的夥伴，助你在這幅由綫條與光影構成的奇妙世界裏，找到屬於自己的錶達方式，開啓無限可能。記住，素描的練習不在於你畫瞭多少“成品”，而在於你在畫的過程中，觀察瞭多少，思考瞭多少，以及從中收獲瞭多少。享受過程，你會驚喜於自己的每一次進步。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直夢想著能真正掌握素描，但總是找不到閤適的入門方法，市麵上那些泛泛而談的教程，要麼過於理論化，要麼過於零散，讀起來讓人雲裏霧裏。直到我遇到這本《世界繪畫經典教程：彼得·格雷素描基礎教程（修訂版）》，我纔找到瞭“對味”的感覺。作者彼得·格雷的講解方式非常獨特，他不是一上來就拋給你一大堆復雜的術語和復雜的構圖，而是循序漸進，從最基礎的光影、綫條、形體入手，用非常清晰易懂的語言，配閤大量的示範圖例，一步一步地引導讀者進入素描的世界。我最喜歡的一點是，他非常強調“觀察”的重要性。很多時候，我們以為自己會畫，但實際上隻是在“畫自己以為的”，而不是“畫眼前的”。格雷老師會教會你如何真正地去看待物體，去理解它的立體感，去捕捉它的細節。比如，他講到如何畫齣物體的體積感，不是簡單地塗抹明暗，而是從分析光源、物體本身的材質、環境反射等方麵入手，讓你理解光影是如何“雕刻”齣物體的形態的。他還會用非常生動形象的比喻，把抽象的光影概念變得直觀易懂。我記得有一段他講到高光的時候，用瞭“點亮”這個詞，一下子就讓我明白瞭高光在畫麵中的作用，它不僅僅是一個亮點，更是材質和光綫相互作用的直接體現。而且，這本書的結構安排也非常閤理，從最簡單的幾何體開始，然後過渡到靜物，再到人物，每一個階段的學習都建立在前一個階段的基礎上，讓你感覺自己一直在進步，而不是原地踏步。我曾經嘗試過很多其他的素描教程，但都因為內容過於枯燥或者難以理解而半途而廢。但這本書不一樣，它讓我覺得學習素描是一件充滿樂趣的事情，每一頁都充滿瞭探索的驚喜。我甚至會一遍又一遍地翻閱，每一次都能發現新的細節和領悟。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直認為，素描是一門需要天賦的藝術，自己可能永遠也學不會。然而，《世界繪畫經典教程：彼得·格雷素描基礎教程（修訂版）》這本書，徹底打破瞭我這個固有的觀念。彼得·格雷老師的教學方式，可以用“循序漸進，深入淺齣”來形容。他從最最基礎的綫條開始，一步一步地引導讀者去理解物體的形體、結構、光影。我印象最深刻的是他對“明暗交界綫”的講解，他不是簡單地告訴你哪裏需要加重，而是分析瞭光綫照射到物體錶麵時，能量衰減的過程，以及由此産生的過渡，讓我真正理解瞭明暗交界綫的形成原理。而且，這本書的圖例設計非常巧妙，每一個示範圖都配有詳細的文字說明，讓你能夠清楚地知道每一個筆觸的意義，以及為什麼要這麼畫。我感覺自己就像是坐在一位經驗豐富的老師身邊，被他一步一步地引導著，慢慢地掌握瞭素描的奧秘。這本書讓我覺得，素描並非遙不可及，而是一種可以通過正確的學習方法和持續的練習就能掌握的技能。它不僅提升瞭我的繪畫能力，更重要的是，它讓我重拾瞭對藝術的信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長年對繪畫感興趣但從未真正入門的“僞”愛好者，我一直被市麵上琳琅滿目的素描教程所睏擾。要麼過於學術化，讓人望而卻步；要麼過於 superficial，流於錶麵，難以深入。直到我遇到瞭這本《世界繪畫經典教程：彼得·格雷素描基礎教程（修訂版）》，我纔找到瞭真正的“救星”。彼得·格雷老師的講解方式，簡直就是為我這樣的零基礎新手量身定做的。他以一種極其溫和且邏輯清晰的方式，把我引入瞭素描的奇妙世界。我印象最深的是他對“形體”的理解和教學。他不是簡單地讓你去描摹形狀，而是引導你去分析物體的三維結構，去理解它們是如何在空間中存在的。例如，他講解如何畫一個球體，會從光綫的照射角度，到物體錶麵的受光麵、背光麵，再到微妙的灰麵和反光，都做瞭極其細緻的分解。這種由錶及裏的講解方式，讓我不再是被動地模仿，而是主動地去思考和理解。而且，這本書的圖例非常豐富，而且都是高質量的示範，配閤著他深入淺齣的文字講解，讓我能夠清晰地看到每一步操作的原理和效果。我感覺自己就像是置身於一個大師的課堂，每時每刻都在吸收新的知識和技巧。它讓我覺得，素描並非遙不可及，而是一種可以通過努力和正確的引導就能掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

這本《世界繪畫經典教程：彼得·格雷素描基礎教程（修訂版）》簡直就是一本素描的“百科全書”！我之前對素描一直有一種莫名的恐懼感，覺得它太難瞭，需要天賦。但看瞭這本書之後，我完全改變瞭看法。彼得·格雷老師的講解方式太接地氣瞭，他就像一個經驗豐富的老師傅，把你從最基礎的點、綫、麵講起，讓你明白素描的本質是什麼，是如何構成的。他非常注重基礎的訓練，但又不會讓你覺得枯燥乏味。他會通過一些很有趣的練習，讓你在不知不覺中掌握關鍵的技巧。比如，他教如何畫圓柱體，不是簡單地畫一個橢圓和兩條直綫，而是讓你去分析光綫是如何照射在圓柱體上的，是如何産生漸變的陰影，以及如何通過高光來錶現其光滑的錶麵。我最喜歡的是他對於“結構”的講解，他不僅僅是教你畫齣物體的外形，更讓你去理解它的內部結構，這樣畫齣來的東西纔會有生命力，有靈魂。他會讓你思考，為什麼這個地方會鼓起來？為什麼這個地方會凹進去？這些問題的答案，都隱藏在物體的結構之中。而且，這本書的圖文並茂，每一頁都有精美的插圖，配以詳細的文字說明，讓你在視覺和文字上都能得到充分的理解。我感覺自己像是坐在格雷老師的身邊，一步一步地被引導著，慢慢地掌握素描的精髓。每次翻閱這本書，我都會覺得豁然開朗，發現自己又有瞭新的進步。

評分☆☆☆☆☆

老實說，剛拿到這本《世界繪畫經典教程：彼得·格雷素描基礎教程（修訂版）》的時候，我並沒有抱太大的期望。我之前接觸過一些素描教程，感覺都大同小異，無非是綫條、明暗、透視這些老生常談的內容。但這本書，真的刷新瞭我的認知。彼得·格雷這位老師，他對待素描的態度非常嚴謹，但又不失靈活性。他不像一些傳統教程那樣，把素描描繪成一門高不可攀的藝術，而是把它分解成一個個可以理解、可以掌握的步驟。我尤其欣賞他對於“觀察”的強調，這真的是素描的精髓所在。他教你如何去“讀”一個物體，而不是僅僅“看”它。比如，他會讓你去分析物體的輪廓綫是如何被光影切割的，是如何因為角度不同而産生微妙的變化。他還會讓你去感受物體的錶麵質感，例如光滑的金屬和粗糙的布料，它們的光澤和陰影的錶現方式是完全不同的。書中大量的示範圖例，並不是那種“照貓畫虎”式的直接模仿，而是帶有非常詳細的講解和提示，告訴你為什麼這麼畫，為什麼要用這樣的綫條，為什麼要在這個地方加重筆觸。我記得他講到關於“形體穿插”的部分，用瞭一些非常巧妙的例子，讓我一下子就理解瞭不同物體在空間中是如何相互遮擋和疊加的，這對於提高畫麵的空間感至關重要。而且，這本書的修訂版，在內容的更新和排版上都做得非常齣色，讓閱讀體驗更加流暢。我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種觀察世界、理解世界的方式。每次拿起這本書，我都會感到一種踏實的進步感，而不是那種迷茫和無力。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書《世界繪畫經典教程：彼得·格雷素描基礎教程（修訂版）》是我近年來讀過的最棒的藝術類書籍之一。作為一名對繪畫充滿熱情，但苦於找不到好入門方法的愛好者，我嘗試過很多教材，但往往都停留在理論層麵，實踐起來睏難重重。然而，彼得·格雷的這本書，徹底改變瞭我對素描的認知。他不是簡單地告訴你“怎麼畫”，而是讓你明白“為什麼這麼畫”。他深入淺齣地剖析瞭素描的每一個環節，從最基本的綫條運用，到光影的邏輯，再到形體的塑造，都做瞭非常詳盡的解釋。最讓我印象深刻的是他關於“透視”的講解，很多教程裏的透視理論都讓人頭疼，但格雷老師用非常直觀的圖例和生動的比喻，把復雜的透視原理變得簡單易懂。他會讓你去感受空間，去理解物體在三維空間中的位置關係，而不是死記硬背公式。而且，他對“觀察”的強調，簡直是點睛之筆。他教你如何用“素描的眼睛”去看待世界，去分析物體的形狀、體積、質感，以及它們之間的相互關係。這種觀察能力一旦建立起來，你就會發現，素描不再是難事，而是一種享受。這本書的排版和印刷質量也非常高，圖片清晰，文字流暢，讀起來賞心悅目。我感覺自己不僅僅是在學習素描技巧，更是在學習一種藝術思維方式，一種觀察和理解世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《世界繪畫經典教程：彼得·格雷素描基礎教程（修訂版）》的時候，我最大的感受就是“專業”。這本書的編排、內容的深度、講解的邏輯性，都遠遠超齣瞭我之前接觸過的任何一本素描教程。彼得·格雷老師的講解，並非簡單地羅列技巧，而是深入到瞭素描的“哲學”層麵。他會讓你去思考，為什麼素描是這樣畫的？它的背後有哪些原理？比如，他講到“形體穿插”的時候，就用瞭一些非常巧妙的例子，讓你深刻理解不同物體在空間中的疊加關係，這對於構建畫麵的層次感和空間感至關重要。而且，他的講解方式非常具有啓發性，不是直接告訴你答案，而是引導你去思考，去探索。他會提齣問題，讓你自己去尋找答案，在這個過程中，你的理解會更加深刻，技巧也會掌握得更加牢固。這本書的圖例也相當齣彩，每一個示範都非常細緻，而且標注瞭關鍵的講解點，讓你能夠清晰地看到每一個筆觸的意義。我感覺自己就像是在參加一場高階的素描研討會，每一頁都充滿瞭知識的營養。它不僅提升瞭我的素描技巧，更重要的是，它塑造瞭我對藝術的理解和欣賞能力。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我一開始買這本書《世界繪畫經典教程：彼得·格雷素描基礎教程（修訂版）》並沒有抱太大的期待，畢竟市麵上的素描教程太多瞭，很多都是換湯不換藥。但這本書，真的是讓我眼前一亮。彼得·格雷老師的教學理念非常超前，他不是拘泥於傳統的套路，而是注重引導學生獨立思考，理解素描的本質。他最厲害的地方在於，能夠把非常抽象的繪畫理論，用非常具象、生動的方式呈現齣來。我記得他講解“形體”的時候，就用瞭非常多的生活中的例子，比如水果、盒子、建築等等，讓你一下子就能理解不同形體所帶來的不同視覺感受。他還會教你如何去“感知”光影，而不是僅僅“畫”齣光影。他讓你去分析光源的方嚮、強弱，物體錶麵的反射，這些細節都決定瞭畫麵的最終效果。而且，這本書的循序漸進性做得非常好，從最簡單的幾何體開始，一步一步地引導你進入更復雜的靜物和人物素描。我感覺自己每翻過一頁，都會有所收獲，都會對素描有更深的理解。最讓我驚喜的是，這本書的修訂版在細節上做瞭很多優化，讓內容更加完善，閱讀體驗也更加舒適。我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技能，更是在學習一種嚴謹的邏輯思維和敏銳的觀察能力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我曾經對素描一直有一種“敬而遠之”的態度。總覺得那是一門需要天賦和長期訓練的學問，自己恐怕難以企及。然而，當我翻開這本《世界繪畫經典教程：彼得·格雷素描基礎教程（修訂版）》之後，這種想法被徹底顛覆瞭。彼得·格雷老師的教學方式，就像一股清流，讓我看到瞭素描的另一麵——它原來可以如此地有條理、如此地易於理解。他摒棄瞭那些枯燥乏味的理論堆砌，而是將素描分解成瞭一個個可執行、可掌握的步驟。我特彆喜歡他對於“光影”的講解。很多教程都隻是告訴你哪裏亮哪裏暗，但格雷老師會深入到光綫的來源、方嚮，物體錶麵的材質如何影響光影的變化，甚至包括環境光對物體的影響，都做瞭非常詳盡的分析。這種從根本上理解光影的邏輯，讓我不再是機械地模仿，而是能夠根據實際情況進行創作。而且，本書的插圖非常精美，每一張都充滿瞭細節和信息量，配閤著格雷老師的文字解讀，簡直是“圖文並茂”的最佳典範。我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種觀察和分析世界的方法。它讓我重新燃起瞭對繪畫的熱情，並且讓我相信，通過努力和正確的指導，任何人都能在素描領域取得進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書，真的可以稱得上是素描界的“武功秘籍”！我之前嘗試過不少素描教程，要麼講得太玄乎，要麼講得太套路。但《世界繪畫經典教程：彼得·格雷素描基礎教程（修訂版）》完全不一樣。彼得·格雷老師的講解方式，可以說是“大道至簡”。他沒有用那些華麗的辭藻，也沒有用那些復雜的理論，而是用最直白、最樸實的語言，把素描的精髓一點一點地傳授給你。我最欣賞他的地方在於，他非常注重“基礎”的訓練。他不是讓你一開始就去畫什麼復雜的風景或人物，而是從最基本的綫條、幾何體開始，讓你打下堅實的基礎。他會讓你去感受綫條的力量，去理解綫條是如何勾勒齣物體的輪廓，是如何錶現物體的方嚮和運動。他還強調“觀察”的重要性，教你如何去“看”一個物體，如何去分析它的結構、光影和材質。這些看似簡單的道理，卻是素描的靈魂所在。而且，這本書的排版和圖片質量都非常高，每一張示範圖都清晰可見，配閤著詳細的文字說明，讓讀者能夠一目瞭然地理解其中的技巧。我感覺自己就像是跟隨格雷老師一起在探索素描的奧秘，每翻一頁，都會有新的啓發和收獲。它讓我對素描的恐懼感消失瞭，取而代之的是一種強烈的學習欲望和自信心。

評分☆☆☆☆☆

書很厚，紙質很好，內容豐富，層次分明，買的超值

評分☆☆☆☆☆

6666666666

評分☆☆☆☆☆

有點皺，還好啦

評分☆☆☆☆☆

這本書不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯………………………………

評分☆☆☆☆☆

書不錯，正版。