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朱社峰，朱仁成 著

图书标签:

• Photoshop
• 人像摄影
• 后期制作
• 修图
• 技巧
• 教程
• 摄影后期
• 美颜
• 皮肤处理
• 人像修饰

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115351173

版次：01

商品编码：11488205

品牌：数艺社

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2014-06-01

页数：272

正文语种：中文

内容简介

　　《Photoshop人像摄影后期技术专业教程》从实用的角度出发，遵循“学得会、用得上”的原则，以图文并茂的形式介绍了利用Photoshop对数码人像照片进行后期调修的方法和技巧。
　　《Photoshop人像摄影后期技术专业教程》分为修图篇、调色篇、合成篇三大部分。每一部分都介绍了一些基本常识，并精心设计了多个典型的应用案例，还穿插了一些小知识、小经验，力求解决人像照片处理中的各种典型问题，如磨皮、肤质的再造、液化、商业精修、曝光问题的处理、色调的控制、抠图、创意合成等。通过对经典案例的解析，揭秘Photoshop在人像摄影后期调修方面的具体应用。读者阅读本书并进行反复练习，可以快速掌握专业后期调修技法。　　
　　《Photoshop人像摄影后期技术专业教程》版式简洁、案例丰富，实用性强，适合有一定基础的Photoshop爱好者、数码后期设计人员、摄影爱好者阅读，也可供影楼美工、专业修图师参考学习。

内页插图

目录

目　录

修图篇

第1章　人像修图基础
认识人物面部结构　018
三庭五眼和四高三低　022
基本流程与注意事项　024
Photoshop简单介绍　026

第2章　修图实战与技巧
一款好用的磨皮插件　029
人物眼睛精修技法　036
人物形体的修改与塑造　041
皮肤质感的再现技巧　045
超精细妆面精修案例　051
高清人像磨皮技法　061
商业人像的修图技巧　067

调色篇

第3章　了解一点色彩常识
色彩的基本知识　078
色彩的心理影响　081
常用色彩模式介绍　084

第4章　掌握基础调色技法
曝光不足照片的处理　088
曝光过度照片的处理　093
偏色照片的校正　097
打造Lab清透色调　101
调出淡雅的韩式色调　105
逆光效果的处理　109
秋色暖调色的处理技法　113
天空的处理　117
让照片更有层次感　123

第5章　打造时尚流行色调
快速调出奶白肌肤　133
调出粉嫩柔美色调　137
调出日式小清新　141
清新自然的田园风　144
调出甜美的糖水片　151
经典别致的红与黑　155
创意唯美色调人像　158
时尚浓郁的欧美色调　165
怀旧的复古色调　171
打造LOMO风格　174
塑造黝黑的阳刚美　179
高饱和画意风格　182
打造金属质感肤色　189

合成篇

第6章　照片合成的基本常识
照片合成的几种类型　198
常用抠图方法介绍　201
合成时要处理的问题　204
突出画面主体的技巧　206

第7章　探索创意合成的秘密
漂亮的纹身　211
创意婚纱作品　215
水墨山水情　223
满园春色　233
虚无飘缈的梦境　243
超现实的浪漫主义　256

前言/序言

《光影魔术：写真影像的重塑与升华》 引言： 在数码影像飞速发展的今天，摄影不再仅仅是按下快门的那一刻，更是一门艺术，一项技艺。尤其是人像摄影，它承载着记录个体之美、捕捉瞬间情感的使命。然而，即便是最精湛的拍摄技术，也常常需要在后期处理中得到进一步的打磨与升华，才能真正触动人心，展现出超越现实的视觉魅力。本书《光影魔术：写真影像的重塑与升华》并非一本浅显的软件操作指南，它旨在深入剖析人像摄影后期处理的核心理念与实践技巧，引导读者理解影像背后的美学原理，掌握如何通过专业的后期手段，赋予每一张照片生命，使其散发出独特的光彩。 我们深知，优秀的后期处理并非是对真实世界的无理篡改，而是对影像潜力的深度挖掘与科学呈现。它是一种与摄影师创作意图的对话，是对被摄者神韵的再现与强化，更是对视觉语言的精妙运用。本书将带领你穿越繁杂的工具菜单，直抵人像后期处理的灵魂所在，让你在数字的画布上，挥洒自如，化腐朽为神奇。 第一章： 后期处理的哲学：为何与为何不 在技术之外，我们首先要探讨的是“为何”要进行后期处理，以及“为何不”应该过度依赖或误用后期。 对“真实”的理解： 摄影的“真实”并非一成不变的客观记录，而是拍摄者通过镜头与后期语言所构建的主观真实。后期处理是对现实的解读，是对理想化审美的追求，是对特定情绪和氛围的营造。我们将讨论，在人像后期中，何为恰当的“真实”？是还原面部纹理的每一个细节，还是捕捉眼神中的那一抹灵动？是呈现现场的光影层次，还是强调人物的情感表达？ 美学原则的融合： 优秀的后期处理，是技术与美学的完美结合。色彩理论、构图原则、光影对比、节奏韵律……这些美学要素在后期处理中如何得到体现和强化？我们将深入探讨，如何通过后期手段，调整色彩饱和度、色温、明度，以达到和谐统一的视觉效果；如何通过锐化、模糊、景深控制，引导观者视线，突出主体；如何通过对比度、亮度、阴影、高光调整，塑造立体感与空间感；如何通过局部调整，精细雕琢，实现“画龙点睛”之效。 避免过度处理的陷阱： 这是一个关键的问题。过度锐化带来的“塑料感”，过度磨皮产生的“蜡像感”，以及不自然的色彩倾向，都可能让照片失去生命力，甚至变成对被摄者的一种“丑化”。本书将明确指出，哪些操作容易导致过度处理，并提供相应的规避策略。我们将强调“适度”是后期处理的黄金法则，以及如何在保留自然纹理与达到理想效果之间找到平衡点。 道德与伦理的考量： 在商业摄影、新闻摄影和艺术摄影中，后期处理的边界有所不同。本书将引导读者思考，在不同类型的摄影作品中，后期处理的道德界限在哪里？如何避免利用后期手段进行虚假宣传或误导观众？我们强调，后期处理应服务于艺术创作，而非沦为欺骗的工具。 第二章： 影像的基因：色彩与光影的深度解析 色彩与光影是构成影像最基本的语言，它们直接影响着照片的情绪、氛围和立体感。 色彩的心理学与科学： 不同的颜色能唤起不同的情感。暖色调的温馨、冷色调的宁静、对比色的冲突……我们将解析色彩的科学原理，如色相、饱和度、明度，以及它们在人像照片中的实际应用。你将学会如何根据人物的性格、服装、背景以及想要表达的情绪，精准地运用色彩，营造出意境深远的照片。 色彩平衡与调性： 如何让照片的色彩自然、和谐，并具有统一的风格？我们将详细讲解白平衡的调整技巧，以及如何通过HSL（色相、饱和度、明度）和曲线等工具，对特定颜色进行精细化控制，创造出具有独特艺术风格的色彩调性。例如，如何实现复古色调、电影感色调、清新自然色调等。 光影的语言： 光影是塑造人物形态、表达情感的关键。自然光与人造光的特性，以及它们在画面中的表现形式，都将是我们的探讨重点。你将学习如何分析照片中的光影关系，并运用后期手段，强化或调整光影效果。 高光、阴影与中间调的魔法： 通过对高光、阴影和中间调的精确控制，我们可以极大地提升照片的立体感和层次感。我们将深入讲解如何使用曝光补偿、对比度、阴影、高光、黑色色阶、白色色阶等工具，以及蒙版与渐变工具，来实现对画面光影的精细雕琢，让人物在光影中更显生动。 局部光影的塑造： 并非所有区域都需要相同的处理。我们将教授如何通过局部调整，例如提亮眼神光，加深背景阴影，或者模拟二次光源，来引导观众视线，突出人物的重点，营造出戏剧化的视觉效果。 第三章： 细节的艺术：皮肤、眼神与面部特征的雕琢 人像摄影的魅力，很大程度上在于捕捉和展现被摄者独特的面部特征与内在神韵。 皮肤的自然美化： 避免“千人一面”的磨皮是关键。我们将探讨如何“智能”地处理皮肤瑕疵，例如痘痘、斑点、细纹，同时保留皮肤自然的纹理和质感。本书将介绍多种技巧，包括污点修复、仿制图章、修复画笔、以及更高级的频率分离技术，让你能够根据不同肤质和需求，灵活运用。 眼神的生命力： 眼神是人像的灵魂。如何让眼神更加清澈、明亮，充满神采？我们将学习如何提亮眼球，增加眼神光，去除眼部红血丝，以及处理眼袋和黑眼圈，让被摄者的目光更加炯炯有神，传递出更丰富的情感。 面部结构的强化： 通过对脸型、轮廓、鼻梁、嘴唇等关键部位的微调，可以增强人物的立体感和美感。我们将讲解如何在不失真的前提下，进行适度的塑形，例如微调下颌线，突出颧骨，或者修饰鼻梁，使五官更加精致。 头发的处理： 杂乱的头发是人像照片的败笔。我们将学习如何处理飞散的发丝，让发型更加整洁，同时保留头发的自然光泽和层次感。 牙齿与嘴唇的修饰： 微笑是人像中最动人的元素之一。我们将学习如何自然地提亮牙齿，修正牙齿的形态，以及处理嘴唇的细节，使其更加饱满、有光泽。 第四章： 空间与氛围的营造：景深、背景与构图的优化 除了人物本身，照片的整体氛围和空间感同样至关重要。 景深与焦外的艺术： 浅景深能够有效虚化背景，突出主体，营造出柔和的视觉效果。我们将学习如何通过后期手段，模拟或强化景深效果，以及如何处理焦外模糊区域，使其过渡自然，不显突兀。 背景的优化与清理： 杂乱或干扰性的背景会极大地削弱人像的视觉冲击力。我们将学习如何去除背景中的干扰元素，调整背景的色彩和亮度，甚至对背景进行替换或重塑，以更好地衬托主体，营造出统一的风格。 构图的再审视： 即使拍摄时构图已然固定，后期仍然可以通过裁剪、变形等手段，对构图进行微调，以达到更佳的视觉平衡和引导效果。我们将探讨不同的构图原则，以及如何在后期中进行优化。 景深尺度的控制： 通过调整不同区域的清晰度，可以有效地引导观者的视线，让照片更具纵深感和层次感。我们将学习如何运用蒙版和渐变工具，对前景、中景、远景进行分别处理，营造出更强的空间感。 第五章： 风格的锤炼：从通用到个性 每个优秀的摄影师都拥有自己独特的视觉风格。本书将引导你探索并形成自己的后期风格。 色彩风格的探索： 从基础的色彩调整，到进阶的色彩分级，再到预设的创建与应用，我们将系统地讲解如何建立统一的色彩风格。你将学会如何分析优秀作品的色彩构成，并尝试模仿与创新。 光影风格的塑形： 不同的光影处理方式，能塑造出截然不同的氛围。是追求硬朗的戏剧光，还是柔和的散射光？是强调明亮的影棚感，还是深邃的低调光？我们将指导你如何通过后期手段，实现这些不同的光影风格。 情绪与氛围的表达： 后期处理是表达情感和营造氛围的强大工具。通过色彩、光影、细节的综合运用，你可以让照片传递出喜悦、忧伤、神秘、浪漫等各种情绪。 个性化预设的构建： 学会创建和管理自己的预设，能够极大地提高后期处理的效率，同时保证风格的统一性。我们将指导你如何从零开始，构建一套属于自己的个性化后期流程。 经典风格的解析与实践： 学习借鉴和分析不同摄影流派的后期处理风格，例如古典主义、印象派、现代简约等，并尝试在自己的作品中进行实践。 结语： 《光影魔术：写真影像的重塑与升华》不仅仅是关于如何操作软件的技能传递，更是一次对摄影艺术精神的探索与实践。我们希望通过本书，你能真正理解后期处理在人像摄影中的价值与意义，掌握驾驭光影与色彩的艺术，雕琢出触动人心的动人瞬间。每一次的后期处理，都是一次对影像生命的重新赋予，是一次对美学追求的执着践行。愿你在数字的光影世界中，找到属于自己的创作灵感，让每一张照片都成为独一无二的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《Photoshop人像摄影后期技术专业教程》，还没来得及深入学习，但凭着封面和目录的直观感受，我还是挺期待的。我最看重的是书中能否提供一些真正“干货”的后期思路，而不是那些流于表面的“一键美颜”式操作。毕竟，作为一名摄影爱好者，我更想了解如何通过后期技术，将一张照片中的人物神韵和故事感挖掘出来，赋予它更深的生命力。 书的装帧看起来很专业，纸质也很不错，翻阅起来很有质感。我特别留意了目录中关于“光影塑造”、“色彩艺术”以及“情绪表达”等章节。我一直觉得，人像摄影的魅力不仅仅在于清晰的成像，更在于后期处理时如何通过光线的明暗对比、色彩的冷暖变化，来烘托人物的情绪，甚至营造出一种特定的氛围。希望这本书能在这方面有深入的讲解，提供一些独到的见解和实用的技巧。 我是一名对人像后期抱有很高期望的摄影新人，一直以来都渴望找到一本能够真正带领我从零开始，建立起扎实后期理念的书籍。《Photoshop人像摄影后期技术专业教程》的标题听起来就很符合我的需求，它强调“专业教程”，让我觉得它会是系统性的、有条理的。我特别关心书中关于皮肤质感处理的部分，因为这是很多新手在后期中容易“翻车”的地方，要么过度磨皮失去真实感，要么处理不到位显得粗糙。 如果这本书能详细讲解如何保留皮肤的自然纹理，同时又能有效地去除瑕疵，那将是巨大的福音。而且，我也非常期待书中能分享一些关于眼神光、发丝处理等细节方面的技巧，因为这些细节往往是决定一张人像照片是否“高级”的关键。毕竟，很多时候，一张照片的成败就在于那些不经意间流露出的细腻之处。 我是一名有着一定PS基础的摄影师，在工作中经常需要处理人像照片，对于一些基础操作已经比较熟悉。这次选择《Photoshop人像摄影后期技术专业教程》，是希望能够在现有的基础上，进一步提升我的后期水平，掌握更高级、更具艺术性的处理方法。我特别关注书中是否有关于“风格化”后期处理的讲解，比如如何根据不同的拍摄场景和人物气质，塑造出独特的后期风格，让我的作品更具辨识度。 我希望书中能介绍一些非破坏性编辑的进阶技巧，以及如何巧妙运用图层、蒙版、调整图层等工具，实现更精细化的色彩和光影调整。同时，如果书中能提供一些案例分析，讲解不同风格人像照片的后期思路和步骤，那将对我启发很大，帮助我更好地理解和运用所学技术。 作为一名对人像摄影情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地讲解Photoshop后期技巧，并且能够真正提升作品艺术性的书籍。《Photoshop人像摄影后期技术专业教程》这个书名深深地吸引了我。我希望这本书能够不仅仅停留在基础的修饰层面，更能深入地探讨如何通过后期技术，挖掘出人物的内在美，传递出更丰富的情感。 我尤其看重书中是否能够提供一些关于“情绪渲染”的后期思路，比如如何运用色彩的冷暖对比、光影的虚实结合，以及一些氛围感的营造技巧，来增强照片的故事性和感染力。如果书中能包含一些不同风格人像的后期案例，并且详细分析其创作思路和技术要点，那将对我非常有帮助，让我能够从实践中学习，不断进步。 最近我入手了《Photoshop人像摄影后期技术专业教程》，这是一本让我感到既充满期待又有些许困惑的书。我是一名热爱摄影，但对Photoshop后期技术还在摸索阶段的业余爱好者。我最希望这本书能够帮助我建立起一个完整、清晰的后期逻辑，而不是零散的技巧堆砌。 我非常关注书中是否能够详细讲解如何从一张原始照片出发，一步步地进行分析，确定后期的大致方向，然后有条不紊地运用各种工具和技术来实现。我尤其希望书中能有关于人像构图分析以及如何利用后期进行二次构图的讲解。同时，对于曝光、色彩、锐度等基础参数的调整，我也希望有更深入的理解，明白它们对整体画面的影响，而不是仅仅停留在“调亮”“调色彩”的层面。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影初学者，一直以来都很想学习Photoshop的人像后期技术，但总是觉得无从下手。《Photoshop人像摄影后期技术专业教程》这个名字听起来很权威，让我觉得它会是一个很好的入门选择。我希望这本书能够提供清晰、系统的学习路径，从最基础的操作讲起，逐步深入。 我尤其关注书中关于曝光和色彩的基础知识讲解，希望能够理解这些参数对画面的具体影响。同时，我也期待书中能有关于人像基本修饰的详细步骤，比如如何进行裁剪、调整亮度对比度、修正白平衡等。如果书中还能包含一些关于如何让人物看起来更精神、更有活力的技巧，那就太棒了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着一定Photoshop基础的摄影师，在工作中经常会遇到一些复杂的人像后期需求。《Photoshop人像摄影后期技术专业教程》这本书，让我看到了它在“专业”二字上的承诺，这正是我所需要的。我希望这本书能提供一些我之前未曾接触过的、更高级的后期技巧和思路。 我特别期待书中关于“风格化”后期处理的内容，比如如何通过色彩的运用、光影的塑造，以及一些特殊的滤镜效果，来创造出具有独特艺术风格的人像作品。我也希望书中能有关于人物气质和情绪的深度挖掘，如何在后期中通过各种手段，将人物内在的魅力和情感有效地传达出来。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，人像摄影的魅力在于捕捉和放大人物的特质，而Photoshop后期则像是给这份魅力披上了一层精致的外衣。这本书的标题《Photoshop人像摄影后期技术专业教程》，让我对它寄予了厚望，希望能从中学习到更专业、更深入的后期技巧。我尤其关心书中是否能提供一些关于“情绪表达”的后期思路。 我希望书中能讲解如何通过色彩的运用，比如冷暖色调的搭配、饱和度的调整，来烘托人物的情绪，营造出不同的氛围，让照片不仅仅是记录，更能讲述故事。我也期待书中能有关于光影艺术的深入探讨，如何通过后期处理，重塑光线，增加立体感，让人物形象更加生动。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升人像后期水平的书籍。《Photoshop人像摄影后期技术专业教程》这个标题让我眼前一亮，因为它听起来非常专业和实用。我最看重的是书中能否提供一些关于“自然感”的后期技巧，我一直觉得，很多时候过度修饰反而会破坏照片原本的美感。 我希望书中能详细讲解如何进行皮肤的精细处理，既能去除瑕疵，又能保留真实的皮肤纹理，避免出现“塑料感”。同时，我也非常期待书中关于眼神和嘴唇的处理技巧，因为这些细节往往能极大地提升人像的生动性和感染力。如果书中能包含一些关于色彩的逻辑性讲解，比如如何根据人物的肤色和服装来调整色彩，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

随手翻了一下，还行

评分☆☆☆☆☆

随手翻了一下，还行

评分☆☆☆☆☆

里面很详细，很不错，可以提高ps技能，质量也不错，很满意

评分☆☆☆☆☆

真心的不错哟，店家服务也很好！

评分☆☆☆☆☆

好书好书，送货也快

评分☆☆☆☆☆

。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

其实这本内容一般，网上类似教程其实很多，只是喜欢纸质的手感

评分☆☆☆☆☆

非常好的书，包装完好，内容不错。

评分☆☆☆☆☆

很满意