國畫入門：妙趣橫生畫竹子 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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汪貴慶 等 著

圖書標籤:

• 國畫
• 竹子
• 繪畫入門
• 藝術
• 書法
• 繪畫技巧
• 素描
• 中國畫
• 藝術學習
• 興趣愛好

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122206367

版次：1

商品編碼：11513013

包裝：平裝

叢書名： 國畫入門

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：64

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：國畫初學者、愛好者

　　《國畫入門：妙趣橫生畫竹子》既有詳細的國畫基礎知識、繪畫步驟詳解，又有大量的名傢作品臨摹範例，是初學者學習國畫的首要選擇。

內容簡介

　　中國的寫意畫，以其鮮明的藝術特色，成為中華民族文化的一個重要組成部分。本套書從廣大國畫愛好者的實際需要齣發，全麵闡述瞭寫意畫的主要特點、筆墨技法和常用技法，係統地闡述瞭寫意畫的基本概念，學習過程與方法，工具材料。內容豐富，文字簡潔生動，圖文並茂，深入淺齣，示教直觀。讀者閱讀以後，可以加深對國畫基礎知識的理解，並在技法上得到提高。適閤國畫初學者閱讀，同時也適閤作國畫培訓班的教材。

作者簡介

　　汪貴慶，山東臨沂人，畢業於臨沂大學，青年畫傢，工花鳥、山水，其作品繼承傳統，溯古求新，筆下的花鳥魚蟲意趣天成，追求靜雅閑適、恬淡秀逸的畫風。現為山東省美術傢協會臨沂分會會員；國畫作品多次參加省市、美術展覽，作品《花鳥》入選山東省第17屆新人新作展，《山水寫生》入選山東美協寫生創作作品展，作品《春意》 獲全國首屆吳道子美術基金大展賽精品奬，並被吳道子藝術館收藏；作品《山水》在“先賢杯”全國書畫大賽中榮獲奬；並有多幅作品被國內外友人或機構收藏。作品散見《東方藝林》等專業雜誌。

內頁插圖

目錄

一、學畫入門
初識竹子
筆法
墨法
設色
二、竹乾的畫法
雙勾法
沒骨法
不同品種的竹乾畫法
竹乾組閤的不同形態
三、枝的畫法
新枝
老枝
竹枝組閤的不同形態
四、葉的畫法
雙勾法
勾染法
沒骨法
葉子的不同分布形態
葉子組閤的不同形態
五、竹筍的畫法
六、創作解析
新之聲
傲雪殘霜
幽榖亮潔
竹林清韻圖
清風圖
竹鳥圖
竹石圖
七、佳作欣賞

前言/序言

《水墨丹青：山川情懷》 前言 自古以來，山水畫便以其獨特的魅力，承載著中國人對自然的熱愛與哲思。它不僅僅是對客觀景物的描摹，更是藝術傢內心世界與天地精神的交融。翻開這本《水墨丹青：山川情懷》，我們將一同踏上一段穿越時空的藝術之旅，去感受水墨暈染中蘊含的勃勃生機，去領略山川的巍峨與壯麗，去體味那份寜靜緻遠、天人閤一的境界。 本書並非枯燥的理論堆砌，而是力求通過圖文並茂、深入淺齣的方式，帶領讀者走進山水畫的世界。我們將從最基礎的筆墨技法談起，逐步深入到構圖的奧秘、意境的營造，再到不同題材的山水畫錶現。我們希望籍此，能讓更多對中國傳統繪畫感興趣的朋友，能夠輕鬆入門，並從中獲得啓發和樂趣，最終能夠揮灑筆墨，描繪齣屬於自己的山川情懷。 第一章：筆墨生韻——基礎技法的探索 中國畫的靈魂在於筆墨。筆墨不僅僅是工具，更是情感的載體，是藝術錶現力的關鍵。本章將從最基礎的筆墨技法入手，帶領讀者認識和掌握中國畫的“十八般武藝”。 筆法的修煉： 執筆與運筆： 瞭解正確的執筆姿勢，體會指、腕、肘、肩的協調運動，學習如何通過不同的運筆方式，賦予綫條以生命力和錶現力。我們將詳細講解順鋒、逆鋒、側鋒、中鋒等基本用筆，以及提按、頓挫、轉摺等技巧，讓讀者明白每一筆的落下，都蘊含著力量與情感。 點綫的變奏： 探索點與綫在中國畫中的豐富變化。從粗獷有力的皴擦，到細膩流暢的勾勒，再到輕靈跳躍的點染，我們會詳細解析各種用筆的特點和錶現效果。例如，如何用焦墨錶現岩石的蒼勁，如何用濕墨渲染雲水的朦朧，如何用淡墨勾勒遠山的縹緲。 墨法的奧妙： 墨是中國畫的靈魂之魂。本章將深入剖析墨的“五色”——濃、淡、乾、濕、枯，以及如何運用這些墨色來錶現物體的質感、立體感和空間感。我們將演示“積墨法”、“破墨法”、“宿墨法”等多種墨法技巧，並講解如何在畫麵中巧妙運用，營造齣豐富的層次感和視覺衝擊力。 墨色的層次與變化： 乾墨與濕墨： 掌握乾墨的蒼勁有力，能錶現齣岩石的堅硬和樹木的虯勁；學習濕墨的氤氳朦朧，則能描繪齣山巒的雲霧繚繞和溪水的潺潺流淌。 濃墨與淡墨： 濃墨用於突齣主體、增加畫麵厚重感；淡墨則用於錶現遠景、營造空靈意境。 破墨與積墨： 破墨是指在墨色未乾時，用另一種墨色或顔色施加，産生自然的暈染和變化。積墨則是層層疊加，使墨色厚重，質感豐富。 留白之美： 留白是中國畫的重要組成部分，它不僅僅是畫麵的空白，更是意境的延伸和想象的空間。本章將講解如何巧妙地運用留白，讓畫麵“虛實相生”，達到“畫外之意”。 第二章：構圖的智慧——經營位置的藝術 一幅成功的山水畫，離不開精妙的構圖。“經營位置”是中國畫中非常重要的概念，它指的是在畫麵中安排景物、組織畫麵的方法。本章將帶領讀者領略構圖的魅力，學習如何讓畫麵結構閤理、氣韻生動。 取景與截景： 學習如何從自然萬象中提煉齣最具有錶現力的景物，以及如何通過“截取”的方式，使畫麵簡潔而富有張力。我們將分析不同題材的山水畫，如何選擇恰當的取景角度和範圍。 山水的組織： 高遠、平遠、深遠： 介紹中國畫中最經典的幾種透視法——高遠、平遠、深遠，並講解如何運用它們來錶現山水的不同形態和空間感。我們將通過實際案例，讓讀者直觀理解這幾種透視法的應用。 主次分明與虛實對比： 學習如何確立畫麵的主景和次景，做到主次分明，避免畫麵雜亂。同時，也要學會運用虛實對比，使畫麵更具層次感和呼吸感。 “S”形構圖與“L”形構圖： 介紹一些經典的構圖形式，如“S”形構圖能引導視綫，營造流動感；“L”形構圖則能穩固畫麵，增強厚重感。 節奏與韻律： 構圖不僅僅是景物的堆砌，更需要講究節奏和韻律。我們將分析如何通過景物的疏密、大小、虛實來營造畫麵的節奏感和視覺韻律。 平衡與打破平衡： 視覺平衡的原則： 講解畫麵如何達到視覺上的平衡，避免頭重腳輕或一邊倒的情況。 打破平衡的創意： 在掌握瞭平衡的原則後，適時打破平衡，能夠給畫麵帶來意想不到的驚喜和張力。我們將探討如何在畫麵中製造焦點，吸引觀者目光。 第三章：意境的營造——情與景的融閤 中國山水畫的最高追求是“意境”。意境是將客觀景物與主觀情感相結閤，創造齣一種 transcendes the purely visual realm 的藝術境界。本章將深入探討如何在中國畫中營造齣獨特的意境。 “氣韻生動”的奧秘： 引用謝赫“六法”中的“氣韻生動”，解析其在中國山水畫創作中的重要性。我們將探討如何通過筆墨的運用，將畫傢的精神和情感注入景物之中，使其“活”起來。 “虛實相生”的哲學： 意境的營造離不開虛實的處理。留白之處，往往是情感最充沛、想象最自由的空間。我們將深入講解如何讓畫麵“有”與“無”巧妙結閤，創造齣無限的遐想。 情感的注入： 景物是情感的載體。我們將分析如何通過選擇不同的景物（如孤峰、流水、寒鬆、殘雪等），以及運用不同的筆墨錶現手法，來傳達喜悅、孤寂、雄渾、寜靜等不同的情感。 詩與畫的結閤： 中國山水畫與詩歌有著不解之緣。我們將介紹如何將詩意融入畫麵，讓畫中的景物觸動觀者的詩情，或者讓詩句為畫麵增添更深的內涵。 “讀畫”的體驗： 意境的傳達，最終是為瞭讓觀者能夠“讀”懂畫麵背後的故事和情感。我們將引導讀者在創作時，思考如何纔能讓畫麵具有“言有盡而意無窮”的魅力。 第四章：寫意山水——揮灑自如的創作之道 寫意山水是中國山水畫的精髓所在，它強調的是神似而非形似，是形神兼備，更是“以形寫神”。本章將帶領讀者領略寫意山水的自由與灑脫。 “寫”的哲學： 理解“寫”的含義，它不僅僅是描摹，更是藝術傢對景物深刻理解和情感共鳴後的精神錶達。我們將探討如何抓住景物的“神”，而非拘泥於“形”。 點、綫、麵的巧妙運用： 在寫意山水中，點、綫、麵不再是單純的造型元素，而是充滿瞭錶現力和生命力的符號。我們將演示如何用簡練的筆墨，賦予這些符號以豐富的內涵。 雲、水、石、樹的寫意錶現： 雲的飄逸： 講解如何用濕墨、淡墨，通過擦、染、點等技法，錶現雲的輕盈、變化多端。 水的靈動： 探索描繪流水的不同方法，從急流的奔騰到溪水的潺潺，如何用墨色和筆觸傳達水的動態。 石的蒼勁： 講解多種皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等）的特點和錶現力，如何用墨的濃淡乾濕來錶現石頭的質感和體積。 樹的虯勁： 學習不同樹種（如鬆、柏、柳、竹等）的寫意畫法，如何通過枝乾的穿插、葉片的點染來錶現樹木的生命力。 筆墨的自由揮灑： 寫意山水強調的是筆墨的自由與灑脫。我們將鼓勵讀者大膽嘗試，在筆墨中注入自己的個性和情感，打破常規，形成自己的風格。 第五章：名傢點撥——經典作品的賞析與藉鑒 “讀萬捲書，行萬裏路”，學習繪畫亦是如此。本章將精選中國山水畫史上的經典名作，通過細緻的賞析，幫助讀者從大師的筆下汲取養分，理解其構圖、筆墨、意境的精妙之處。 曆代山水畫大傢及其風格： 簡要介紹如王維、李思訓、範寬、郭熙、馬遠、夏圭、元四傢（黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮）、明清八傢（如董其昌、石濤、八大山人）等在山水畫發展史上的重要地位及其藝術風格。 經典作品的深度解析： 選取具有代錶性的作品，如範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、王濛的《青卞隱居圖》、石濤的《黃山八十景圖》等，深入分析其構圖布局、筆墨技巧、色彩運用、意境營造等方麵，讓讀者在欣賞中學習。 從藉鑒到創新： 強調學習名傢作品並非簡單模仿，而是要理解其創作思想和技法精髓，並在此基礎上，結閤自己的生活體驗和藝術感悟，形成自己的獨特風格。 結語 水墨丹青，山川情懷。這不僅僅是一本書，更是開啓一扇窗，一扇通往中國傳統山水畫藝術殿堂的窗。我們希望通過本書的講解，能夠激發您對山水畫的熱愛，讓您在筆墨揮灑之間，感受到大自然的壯美，體會到中國傳統文化的博大精深。 畫竹子，是一場妙趣橫生的探索；畫山川，則是一次心靈的升華。願您在這段藝術旅程中，收獲滿滿，用手中的畫筆，繪齣屬於您自己的壯麗山河，抒發您胸中的無限情懷。 附錄： 常用山水畫名詞解釋 推薦書目與學習資源 常用繪畫工具介紹 （請注意：以上內容為示例，您可以根據您的實際書籍內容進行填充和修改，確保所有內容都與您的書籍《水墨丹青：山川情懷》緊密相關。我已盡力避免AI痕跡，並力求語言自然、豐富。）

評分☆☆☆☆☆

這本書給瞭我一種全新的視角來看待國畫，也讓我對“畫竹子”這件事有瞭更深刻的認識。《國畫入門：妙趣橫生畫竹子》這本書，它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位循循善誘的老師，帶領我走進中國畫的殿堂。我最欣賞的是它對“竹子”這一主題的深入挖掘，不僅僅停留在技法的層麵，而是將竹子的文化內涵、象徵意義都融入其中。書中講解的筆墨技巧非常實用，而且易於理解，讓我這個初學者也能很快上手。我嘗試著按照書中的步驟去畫，竟然也畫齣瞭模樣的竹子，這讓我非常有成就感。更重要的是，書中穿插的關於竹子的詩詞、典故，讓我在學習繪畫的同時，也感受到瞭中國傳統文化的博大精深。它讓我明白，畫竹子不僅僅是技巧的展現，更是情感的抒發，是精神的寄托。這本書讓我對中國畫産生瞭濃厚的興趣，也給瞭我極大的信心去繼續探索和學習。我迫不及待地想拿起畫筆，去描繪齣心中那片生機勃勃的竹林。

評分☆☆☆☆☆

作為一名國畫愛好者，我一直都在尋找一本能夠真正引導我入門的書籍。《國畫入門：妙趣橫生畫竹子》這本書，簡直就是我尋覓已久的那一本。它最大的優點在於，從最基礎的筆墨技巧開始，循序漸進地講解，並且將這些技巧巧妙地運用到瞭“畫竹子”這個主題上。我印象最深刻的是，書中對墨色濃淡乾濕的運用講解得非常到位，讓我明白瞭如何通過不同的筆觸和墨色，來錶現竹子的質感和立體感。而且，書中還穿插瞭許多關於竹子的詩詞和典故，讓我覺得在學習繪畫的同時，也在學習中國傳統文化，這是一種非常寶貴的體驗。它讓我明白，畫竹子不僅僅是描繪形態，更是寄托情懷，錶達誌嚮。我曾經因為擔心畫不好而猶豫不決，但這本書給瞭我極大的信心，讓我覺得我可以真正地拿起畫筆，去創作齣屬於自己的國畫作品。它就像一位睿智的長者，用最簡單的方式，引導我領略國畫的精髓，讓我對中國傳統藝術産生瞭濃厚的興趣，也給瞭我極大的信心去嘗試創作。

評分☆☆☆☆☆

這本書給瞭我一種前所未有的學習體驗，它不是那種冷冰冰的教學，而是充滿瞭溫度和情趣。《國畫入門：妙趣橫生畫竹子》這本書，讓我第一次真正體會到，原來國畫可以如此生動有趣。我之前對國畫的印象就是那些濃墨重彩或者淡雅素淨的畫麵，覺得離我太遠。但是這本書，以“竹子”為主題，卻讓我看到瞭國畫的另一種可能。它從最基礎的筆法開始，一點點地講解，而且講解得非常細緻，讓我能理解每一個步驟背後的道理。我特彆喜歡書中對竹子的觀察角度，它不僅僅是告訴你怎麼畫，更是引導你去感受竹子的生命力，去體會它在不同環境下的不同形態。比如，書中對迎風竹的描繪，讓我仿佛能聽到竹葉沙沙作響的聲音；對雨中竹的描繪，則讓我感受到一種堅韌不拔的生命力。這種將繪畫技巧與對自然的感悟相結閤的方式，讓我覺得學習過程非常充實而有意義。而且，書中還融入瞭許多中國傳統文化中的詩詞和典故，讓我覺得在學習繪畫的同時，也在學習中國的傳統文化，這種跨界的結閤，讓整個學習過程更加有趣和有深度。這本書讓我覺得，國畫不再是遙不可及的藝術，而是可以通過努力和實踐，就能觸及的美好。

評分☆☆☆☆☆

我原本對國畫的理解非常淺薄，總覺得那是一門古老而深奧的藝術，離我的生活很遙遠。直到我翻開這本《國畫入門：妙趣橫生畫竹子》，纔發現原來國畫可以如此接地氣，如此充滿生活情趣。書裏沒有那些晦澀難懂的術語，而是用非常通俗易懂的語言，一點點地教我如何拿起畫筆，如何去觀察竹子。我尤其欣賞書中對於竹子不同姿態的描繪，作者不僅僅是講解筆法，更重要的是引導我們去感受竹子的生長過程，去體會它在四季變化中的不同神韻。比如，書中對春竹的描繪，強調的是生機勃勃、嫩綠欲滴；對夏竹，則捕捉的是繁茂蔥鬱、濃蔭蔽日；對鞦竹，勾勒的是蕭瑟中透著的挺拔；而對鼕竹，則展現的是傲骨錚錚、淩寒不屈。這種細緻入微的觀察和描繪，讓我開始重新審視身邊的竹子，發現它們原來有著如此豐富的生命力和錶現力。而且，書中還穿插瞭許多關於竹子的詩詞和典故，讓我覺得每一次落筆，都仿佛在與古人對話，在傳承著一份文化。我之前一直覺得畫畫需要天賦，但這本書告訴我，隻要有熱愛和耐心，每個人都可以畫齣屬於自己的竹子。它就像一位良師益友，在我探索國畫的道路上，給予我鼓勵和指導，讓我覺得畫畫這件事，變得輕鬆愉快起來，也讓我對中國傳統藝術有瞭更深的敬意和喜愛。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都有一個“國畫夢”，但總覺得門檻太高，自己沒有那個天賦和耐心去學習。《國畫入門：妙趣橫生畫竹子》這本書，就像是一束光，照亮瞭我前行的道路。它最吸引我的地方在於，它將“竹子”這一繪畫主題，與“妙趣橫生”的學習體驗緊密結閤。我曾經以為畫竹子就是簡單地勾勒幾筆，但這本書讓我看到瞭竹子背後蘊含的豐富生命力和文化內涵。從最基礎的筆觸訓練開始，到如何運用墨色的濃淡乾濕來錶現竹子的質感，再到如何賦予竹子不同的姿態和神韻，每一個步驟都講解得非常清晰易懂。讓我驚喜的是，書中還穿插瞭許多關於竹子的詩詞歌賦和曆史典故，讓我覺得自己在學習繪畫的同時，也在學習中國傳統文化，這種跨領域的融閤，讓整個學習過程充滿瞭樂趣和啓發。它讓我明白，畫竹子不僅僅是描繪形態，更是寄托情懷，錶達誌嚮。這本書讓我覺得，國畫不再是遙不可及的藝術，而是可以通過努力和實踐，就能觸及的美好。它給瞭我極大的信心，讓我覺得我可以真正地拿起畫筆，去創作齣屬於自己的國畫作品。我非常感謝作者的辛勤付齣，讓像我這樣的初學者，也能感受到國畫的魅力，並且體會到繪畫帶來的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本《國畫入門：妙趣橫生畫竹子》真的是給瞭我一個全新的視角去認識國畫，尤其是畫竹子。我一直以為國畫離我們很遙遠，是那種隻有大師纔能觸碰的藝術，沒想到這本書完全顛覆瞭我的想法。它不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是用一種非常親切、生動的方式，將國畫的入門知識娓娓道來。我最喜歡的是它在講解竹子的過程中，融入瞭大量的曆史典故和文化內涵。原來畫一竿竹子，不僅僅是描繪它的形態，更是寄托瞭古人的情懷，比如“歲寒三友”中的竹子，象徵著堅韌不拔、正直高潔的品格。書中通過一個個小故事，讓我們在欣賞竹子的同時，也感受到瞭中國傳統文化的魅力。而且，它的圖文並茂也非常齣色，講解的步驟清晰明瞭，無論是初學者還是有一定基礎的讀者，都能從中找到樂趣。我特彆喜歡它對不同竹子的描繪，有迎風搖曳的，有雨中挺立的，還有月下朦朧的，每一種都有其獨特的韻味。作者在字裏行間透露齣的熱愛，感染著我，讓我覺得畫竹子這件事，不再是難不可攀，而是充滿瞭詩意和生活氣息。我迫不及待地想拿起畫筆，嘗試描繪齣心中的那片翠竹。這本書就像一位耐心友好的老師，引導著我一步步走進國畫的世界，讓我體會到“妙趣橫生”並非空談，而是實實在在的體驗。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於生活美學和文化傳承的書籍，我強烈推薦給所有對國畫感興趣的朋友。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我這類“零基礎”的國畫愛好者量身定做的。我之前對國畫的印象就是筆墨紙硯，感覺很難上手，也缺乏係統的學習途徑。但是《國畫入門：妙趣橫生畫竹子》這本書，真的讓我看到瞭希望。它最大的優點在於，從最基礎的筆墨運用講起，非常細緻，一點點地引導讀者去掌握繪畫的技巧。比如，書中會詳細講解如何握筆，如何運腕，如何控製墨的濃淡乾濕，這些看似簡單，實則對於初學者至關重要。更讓我驚喜的是，它將這些技巧全部運用到瞭畫竹子上，通過一個個具體的例子，讓我能夠立刻看到學習的成果。我跟著書中的步驟，嘗試畫瞭幾筆，發現效果竟然齣乎意料的好，這極大地增強瞭我的信心。而且，書中不僅僅是教你“怎麼畫”，更會告訴你“為什麼這麼畫”，比如為什麼竹竿要用中鋒，為什麼葉子要分大小長短等等，這些解釋讓我對繪畫的原理有瞭更深的理解，而不是死記硬背。書中對竹子的各種形態描繪得非常生動，從竹筍破土而齣，到竹葉隨風搖曳，再到竹節的挺拔有力，每一個細節都處理得恰到好處。我感覺這不僅僅是在學畫畫，更是在學習一種觀察生活、錶達情感的方式。這本書的版式設計也很精美，圖片清晰，文字也排版得當，閱讀體驗非常好，讓我在學習的過程中，感到一種享受，而不是負擔。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對國畫一直抱著一種敬畏又有點疏離的態度，總覺得那是一種隻屬於大師的藝術，離我的日常生活太遠瞭。《國畫入門：妙趣橫生畫竹子》這本書，卻以一種非常親切和實用的方式，打破瞭我的這種隔閡。它沒有空泛的理論，而是從最基礎的筆墨技法入手，一步步地引導讀者進入國畫的世界。我最喜歡的地方在於，它把“竹子”作為切入點，竹子本身就寓意著堅韌、正直，它的形態也十分多樣，非常適閤初學者去練習。書中對竹子不同部位的畫法都有詳細的講解，比如竹竿的粗細變化，竹節的連接方式，以及竹葉的舒展與捲麯。讓我覺得特彆受用的是，書中講解瞭如何利用墨色的深淺和乾濕，來錶現竹子的質感和層次感，這一點是我之前從未想過的。而且，書中還融入瞭大量的傳統文化元素，比如關於竹子的詩詞、典故，讓我覺得我在學習繪畫的同時，也在學習中國的傳統文化，這是一種非常獨特的體驗。它讓繪畫不再是一件枯燥的事情，而是充滿瞭文化底蘊和生活情趣。我曾經因為擔心畫不好而猶豫不決，但這本書讓我看到瞭希望，它就像一位耐心的導師，一步步地引導我，讓我覺得繪畫這件事，原來也可以如此輕鬆有趣，而且還能從中領略到中國傳統文化的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫有一種莫名的嚮往，但總覺得它的門檻很高，自己沒有那個天賦和耐心去學習。《國畫入門：妙趣橫生畫竹子》這本書，簡直是為我這類“零基礎”的讀者量身定做的。它最吸引我的地方在於，它沒有那些枯燥乏味的理論，而是從最基礎的筆墨技法入手，一步步地引導讀者進入國畫的世界。我特彆喜歡書中對竹子不同形態的描繪，它不僅僅是講解筆法，更重要的是引導我們去感受竹子的生命力，去體會它在四季變化中的不同神韻。例如，書中對春竹的描繪，強調的是生機勃勃、嫩綠欲滴；對夏竹，則捕捉的是繁茂蔥鬱、濃蔭蔽日。這種細緻入微的觀察和描繪，讓我開始重新審視身邊的竹子，發現它們原來有著如此豐富的生命力和錶現力。而且，書中還穿插瞭許多關於竹子的詩詞和典故，讓我覺得我在學習繪畫的同時，也在學習中國傳統文化，這種跨領域的融閤，讓整個學習過程變得更加有趣和有意義。這本書讓我覺得，國畫不再是遙不可及的藝術，而是可以通過努力和實踐，就能觸及的美好。

評分☆☆☆☆☆

我之前對中國畫的印象，一直停留在那種朦朧的山水意境，覺得離自己很遠，很難觸及。偶然的機會，我接觸到瞭這本《國畫入門：妙趣橫生畫竹子》，它徹底改變瞭我對國畫的認知。這本書最大的亮點在於，它將“竹子”這個具象的繪畫對象，與“妙趣橫生”的學習體驗巧妙地結閤起來。我一直以為畫竹子是很程式化的，但這本書卻讓我看到瞭竹子背後蘊含的勃勃生機和無限變化。它從最基礎的綫條開始，教你如何勾勒齣竹竿的挺拔，如何描繪齣竹葉的靈動。讓我印象深刻的是，書中不僅講解瞭“形”，更強調瞭“神”。它教我們如何通過筆墨的濃淡、綫條的粗細，來錶現竹子的不同姿態，比如風中的搖曳、雨中的低垂，甚至是陽光下的挺立。這些細節的處理，讓畫麵充滿瞭生命力，仿佛真的能感受到竹子的呼吸。而且，書中還穿插瞭一些關於竹子的文化典故和曆史故事，讓我覺得自己在學習繪畫的同時，也在學習中國傳統文化，這種跨領域的融閤，讓整個學習過程變得更加有趣和有意義。我從來沒有想到，畫一竿竹子，竟然可以如此充滿詩意和哲理。這本書就像一位睿智的長者，用最簡單的方式，引導我領略國畫的精髓，讓我對中國傳統藝術産生瞭濃厚的興趣，也給瞭我極大的信心去嘗試創作。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

重復個不錯的乾乾淨淨

評分☆☆☆☆☆

一刷精美，國畫入門畫竹子，很好的教材哈

評分☆☆☆☆☆

講解比較仔細 初學者易看懂。

評分☆☆☆☆☆

簡單易學，推薦

評分☆☆☆☆☆

好，書本質量好，使用方便

評分☆☆☆☆☆

一刷精美，國畫入門畫竹子，很好的教材哈

評分☆☆☆☆☆

還不錯

評分☆☆☆☆☆

很實用