具体描述
内容简介
《陈洪绶杂画册（明）/范本传真·中国高等艺术院校教学范本》有人物、竹石、花鸟计十幅，成画於崇祯亡後一年，时年四十七岁。通册笔线细劲圆熟，无论萱花、菊花等工笔花叶，皆笔笔沈稳，设色清丽。仕女造型简洁古拙，墨线匀谨，首开古观音像，造型尤为奇特，面容趋向夸张，正是晚年独特面目之代表。内页插图
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正文前言/序言
用户评价
这本《陈洪绶杂画册（明）/范本传真·中国高等艺术院校教学范本》在我眼中，是一部充满生命力的艺术档案。陈洪绶的画，有一种“古拙”而又“现代”的美感。他的笔触，时而粗犷有力，时而细腻入微，展现了他极强的控笔能力。书中的杂画，更是充分体现了他不拘一格的创作风格。他笔下的人物，常常带着一种孤傲的气质，一种超越世俗的精神。这种精神气质，通过他独特的造型方式被完美地传达出来。对于艺术专业的学生来说，这本书不仅仅是学习技法的工具，更是一种艺术观念的启迪。它鼓励我们去打破常规，去思考艺术的本质，去表达内心的真实感受。我曾经反复研读过画册中关于衣纹的处理，那些飘逸的线条，既表现了衣料的质感，又赋予了人物灵动的生命力。书中的每一个细节，都值得我们去细细品味和揣摩。它让我明白，艺术的学习，是一个不断探索和实践的过程，而陈洪绶的作品，正是我们在这个过程中重要的指引。通过这本书，我更加深刻地理解了中国画的“写意”精神，以及如何在笔墨之间融入作者的个性和情感。
评分《陈洪绶杂画册（明）/范本传真·中国高等艺术院校教学范本》这本书，在我看来，与其说是一本画册，不如说是一本关于“如何看待艺术”的教科书。陈洪绶的艺术，是一种“怪诞”中的“严谨”，一种“不羁”中的“法度”。他的变形，并非随意的涂抹，而是建立在对人体结构和精神气质深刻理解之上的升华。画册中那些人物的夸张比例，扭曲的身姿，都精准地传达了他们内心的状态，那种独特的“人性的张力”，是其他画家难以企及的。作为一本高等艺术院校的教学范本，它提供了一种打破程式化的学习思路。它鼓励学生去观察、去思考、去表达，而不是被固定的模式所束缚。书中的每一幅作品，都是一个鲜活的案例，展示了如何将情感、思想融入到笔墨之中。我尤其欣赏书中对一些线条的处理，那种“如锥画沙”、“如屋漏痕”的质感，是长时间笔墨训练的沉淀。通过学习陈洪绶的画，我开始重新审视自己的创作，思考如何在继承传统的同时，也能展现出个体的独特视角和创造力。这本书，对于任何一个有志于在中国画领域深耕的学子来说，都是一本不可多得的宝藏。
评分当我捧起这本《陈洪绶杂画册（明）/范本传真·中国高等艺术院校教学范本》时，我仿佛穿越了时空，与明代那位才华横溢、个性独特的画家陈洪绶进行了一场跨越世纪的对话。他的画风，可谓是“师古而不泥古”，在继承传统的基础上，又发展出了自己独树一帜的“陈老莲体”。书中的杂画，更是他艺术才华的集中体现，每一幅都充满了奇思妙想和深刻的艺术内涵。他的人物造型，常常带有夸张的比例和扭曲的姿态，但这并非简单的怪诞，而是画家对人物内心世界和精神气质的精准捕捉和艺术升华。作为一本高等艺术院校的教学范本，它为我们提供了一个绝佳的学习机会，让我们能够近距离地学习陈洪绶精湛的笔墨技巧，以及他如何通过线条和墨色来塑造人物的个性和情感。我曾经反复研究画册中的细节，例如他如何运用枯笔、飞白来表现衣物的质感，如何通过眼神的刻画来传达人物的情绪。这本书让我更加深刻地理解了中国画的“神韵”，以及艺术家如何在写意中注入自己的思想和情感。它是一部艺术的宝库，也是一本关于如何成为一个有思想、有个性的艺术家的指南。
评分当我拿到这本《陈洪绶杂画册（明）/范本传真·中国高等艺术院校教学范本》时，一股浓厚的历史气息扑面而来。陈洪绶，这位明末清初的绘画大师，以其“奇崛”的风格在画坛独树一帜。他的画作，不论是仕女、罗汉，还是山水，都透着一股子与众不同的韵味。书中收录的杂画，更是生动地展现了他艺术创作的广度与深度。他的人物造型，常常带有夸张和变形，但这并非不顾比例的臆造，而是画家对人物精神特质的深刻洞察和艺术提炼。那些寥寥几笔勾勒出的眼神，往往蕴含着丰富的情感。作为一本面向高等艺术院校的教学范本，它的意义在于，它不仅仅是提供欣赏的材料，更是引导学习者如何去理解和学习一位大师的艺术语言。我曾花费大量时间去临摹画册中的一些作品，试图去理解他线条的力度和墨色的变化。书中的一些局部特写，对于初学者来说，是极其宝贵的学习资源。它让我明白，中国画的魅力，在于笔墨的韵味，在于造型的传神，更在于画家对生活、对人生的独特感悟。这本书，为我打开了一扇通往明代绘画艺术的门，让我更加深刻地体会到中国传统绘画的博大精深。
评分自从我拿到这本《陈洪绶杂画册（明）/范本传真·中国高等艺术院校教学范本》，我就被陈洪绶那独特的艺术风格深深吸引。他与同时代的许多画家不同，不追求柔媚秀丽，反而以奇崛、古拙、野逸的风格独步画坛。书中的杂画，更是淋漓尽致地展现了他的才情。他的人物造型，常常带着一种“变形”的美感，将人物的神韵夸张而又传神地表现出来。这种造型方式，看似夸张，实则蕴含着画家对人物内心世界的深刻理解。作为一本高等艺术院校的教学范本，它为我们提供了一个绝佳的学习平台。我们可以从中学习到陈洪绶精湛的线条运用，浓淡适宜的墨色变化，以及他如何通过简洁的笔触塑造出富有生命力的形象。我常常会花上数个小时，去临摹画册中的一些人物局部，试图去体会他下笔的力度和情感的注入。这本书不仅是技法的传授，更是一种艺术精神的熏陶，它鼓励我们去发现生活中的美，去用自己的方式表达对世界的理解。它让我明白，真正的艺术，在于创新和个性，而陈洪绶的作品，正是这种精神的典范。
评分《陈洪绶杂画册（明）/范本传真·中国高等艺术院校教学范本》这本书，对于我这样一个对中国古典艺术充满兴趣的读者来说，无疑是一份珍贵的馈赠。陈洪绶的画风，以其“奇崛”与“古朴”著称，与当时盛行的院体画和文人画都截然不同。书中的杂画，充分展现了他作为一位全才型画家的艺术面貌。他的人物，不论是神仙道士，还是隐士仕女，都带着一股子“傲岸”之气，这种气质，通过他独特的线条和造型，被表现得淋漓尽致。作为一本教学范本，它不仅仅是简单地呈现作品，更是为艺术学习者提供了深入理解陈洪绶艺术创作的视角。书中对一些关键笔法的剖析，对人物结构的处理，都极具指导意义。我曾多次翻阅画册，细致观察他如何用寥寥数笔勾勒出人物的眼神，如何通过墨色的浓淡变化表现出人物的性格。这本书让我领略到中国画的写意精神，以及艺术家如何将自己的情感和思想融入到作品之中。它教会我，艺术的学习，是一个不断吸收、消化、再创新的过程，而陈洪绶的画，正是这个过程中宝贵的营养。
评分从一个艺术学习者的角度来看，这本《陈洪绶杂画册（明）/范本传真·中国高等艺术院校教学范本》的价值是毋庸置疑的。陈洪绶的画风，以其独特的“陈老莲体”著称，这种风格在明代绘画史上独树一帜。他的线条老辣而又遒劲，人物造型怪诞而又生动，充满了强烈的个性和艺术张力。书中收录的杂画，更是充分展现了他不拘一格的创作态度。这些画作，对于我们学习中国画，尤其是人物画，提供了极好的范例。我们不仅可以学习他的造型能力，更重要的是学习他如何通过线条和墨韵来表达人物的情感和精神。那些看似简单的几笔，却能勾勒出人物的神韵，这是功力深厚的体现。而且，作为一本教学范本，它非常注重对细节的呈现，放大了一些关键的笔法和墨法，方便我们学习者仔细揣摩。我常常会花很长时间去临摹其中的一些局部，试图去体会他下笔时的那种思考和情感。这本书让我认识到，中国画的魅力，不仅仅在于其写实的美感，更在于其写意的精神，以及艺术家如何在遵循传统的同时，又能注入自己独特的个性和创造力。它教会我们，艺术的学习，是一个不断探索和发现的过程，而陈洪绶的画，正是我们探索过程中重要的参照。
评分初次翻开这本《陈洪绶杂画册（明）/范本传真·中国高等艺术院校教学范本》，便被陈洪绶那独树一帜的画风深深吸引。他笔下的人物，线条的勾勒，色彩的运用，都仿佛带着一股古朴而又充满生命力的气息。尤其是那“变形”的造型，夸张而又传神，将人物的精神特质表现得淋漓尽致。每一幅画都是一个故事，每一次的细节之处都藏着画家的匠心独运。作为一本高等艺术院校的教学范本，它不仅仅是供学生临摹的图谱，更是理解陈洪绶艺术语言的钥匙。那些看似粗犷的笔触，实则蕴含着深厚的功底和对造型的精准把握。书中的每一个节点，都值得反复推敲，从构图的安排，到人物的动态，再到衣纹的处理，无一不透露出画家深厚的学养和独特的审美情趣。这本画册，在我看来，是一座宝藏，它为我们打开了一扇了解明代绘画艺术的重要窗口，更重要的是，它提供了一种不同于传统写实的艺术表达方式，这种方式对于当下追求创新与突破的艺术创作具有极大的启发意义。我花了很长时间去揣摩那些人物的眼神，仿佛能感受到画中人物内心的世界，那种孤傲、那种淡然，又或者那种隐藏的忧伤，都被陈洪绶用最简洁而又最有力的笔触描绘出来。这种超越时代的艺术魅力，足以让任何一位热爱中国传统绘画的读者为之倾倒。
评分这部《陈洪绶杂画册（明）/范本传真·中国高等艺术院校教学范本》给我的感觉，更像是一次与古代大师的深度对话。书中的每一幅画，都不是简单的技法展示，而是陈洪绶个人精神世界的投影。他的画风，可以用“奇崛”、“古朴”、“野逸”来形容，与同时代的很多画家风格迥异。他并不拘泥于形似，而是更注重神似，甚至通过夸张变形来强调人物的个性特征，这在当时无疑是具有叛逆精神的。作为一本面向高等艺术院校的教学范本，它所提供的不仅仅是视觉上的享受，更是艺术教育的理念。它鼓励学生打破常规，去探索属于自己的艺术语言，而不是一味地模仿。书中的每一处留白，每一个笔触的转折，都充满了哲学意味。我尝试着去分析他的人物比例，去感受他用墨的浓淡干湿，去理解他线条的韧性与力度。这些都不仅仅是技术层面的东西，更是关乎画家对生命的理解和对艺术的感悟。读这本书，就像是在和陈洪绶本人进行一场无声的交流，我能感受到他那种不随波逐流的坚持，那种对艺术的纯粹追求。这本书的价值，在于它提供了一种看待艺术的全新视角，它让我们明白，真正的艺术，从来不是千篇一律的，而是充满了个性与创造力。
评分初次翻阅《陈洪绶杂画册（明）/范本传真·中国高等艺术院校教学范本》，便被陈洪绶那独一无二的艺术语言所震撼。他的画风，可以用“怪诞”、“古朴”、“劲健”来形容，与当时大多数画家追求的秀美细腻截然不同。书中收录的杂画，更是充分展现了他自由奔放的艺术创造力。他的人物造型，常常运用夸张变形的手法，将人物的精神气质表现得淋漓尽致，仿佛每一个形象都带着自己的生命和故事。作为一本高等艺术院校的教学范本，它为我们提供了理解陈洪绶艺术精髓的绝佳途径。书中对一些线条的勾勒、墨色的运用，以及人物的动态处理，都蕴含着深刻的艺术智慧。我曾花费大量时间去临摹画册中的一些作品，试图去体会他下笔时的力量和节奏感。这本书让我明白，中国画的魅力，不仅在于写实，更在于写意，在于如何在笔墨之间传达出作者的情感和思想。它教会我们，真正的艺术，是独特的，是充满个性的，而陈洪绶的作品，正是这种艺术精神的体现。
评分《陈洪绶杂画册（明）/范本传真·中国高等艺术院校教学范本》有人物、竹石、花鸟计十幅，成画於崇祯亡後一年，时年四十七岁。通册笔线细劲圆熟，无论萱花、菊花等工笔花叶，皆笔笔沈稳，设色清丽。仕女造型简洁古拙，墨线匀谨，首开古观音像，造型尤为奇特，面容趋向夸张，正是晚年独特面目之代表。 《陈洪绶杂画册（明）/范本传真·中国高等艺术院校教学范本》有人物、竹石、花鸟计十幅，成画於崇祯亡後一年，时年四十七岁。通册笔线细劲圆熟，无论萱花、菊花等工笔花叶，皆笔笔沈稳，设色清丽。仕女造型简洁古拙，墨线匀谨，首开古观音像，造型尤为奇特，面容趋向夸张，正是晚年独特面目之代表。 《陈洪绶杂画册（明）/范本传真·中国高等艺术院校教学范本》有人物、竹石、花鸟计十幅，成画於崇祯亡後一年，时年四十七岁。通册笔线细劲圆熟，无论萱花、菊花等工笔花叶，皆笔笔沈稳，设色清丽。仕女造型简洁古拙，墨线匀谨，首开古观音像，造型尤为奇特，面容趋向夸张，正是晚年独特面目之代表。 《陈洪绶杂画册（明）/范本传真·中国高等艺术院校教学范本》有人物、竹石、花鸟计十幅，成画於崇祯亡後一年，时年四十七岁。通册笔线细劲圆熟，无论萱花、菊花等工笔花叶，皆笔笔沈稳，设色清丽。仕女造型简洁古拙，墨线匀谨，首开古观音像，造型尤为奇特，面容趋向夸张，正是晚年独特面目之代表。 《陈洪绶杂画册（明）/范本传真·中国高等艺术院校教学范本》有人物、竹石、花鸟计十幅，成画於崇祯亡後一年，时年四十七岁。通册笔线细劲圆熟，无论萱花、菊花等工笔花叶，皆笔笔沈稳，设色清丽。仕女造型简洁古拙，墨线匀谨，首开古观音像，造型尤为奇特，面容趋向夸张，正是晚年独特面目之代表。
评分帮姐姐买的，应该是很满意的
评分挺好的
评分印刷清晰，惟妙惟肖，仅仅的7页表现出了大师生平的妙笔。
评分东西很不错，老婆很喜欢
评分簿簿的一本画册，很漂亮。
评分第一次送来折了，换一本还是折了，遇到大大小小好多书的时候京东就不能用个纸箱装一下吗？可惜了书了
评分挺好的
评分书的内容不错，就是物流太差，被折的乱七八糟的，每一页都被压的褶皱了
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