我必须承认,这本书的开篇稍微有点慢热,需要读者投入一定的耐心去适应那种独特的语境和人物关系网。但是一旦你抓住了主线,那种逐渐深入、无法自拔的感觉就会紧紧抓住你。作者构建了一个极其严谨的内部逻辑体系,无论是关于时间线索的错综复杂,还是关于特定事件背后的历史渊源,都处理得干净利落,体现了作者扎实的功底。它不像市面上那些流行的作品那样追求感官刺激,而是更倾向于营造一种持续的、内敛的紧张感,那种“山雨欲来风满楼”的氛围贯穿始终。我特别喜欢书中对气氛的营造,那种介于现实与梦境之间的模糊地带,让人分不清什么是真实,什么是幻觉,这种模糊感恰到好处地衬托了主角内心的迷惘与探寻。读完整本书,我感觉自己好像进行了一场漫长而又必要的精神洗礼,它给予的思考远超故事本身带来的娱乐性。
评分说实话,我刚开始接触这类题材有点犹豫,总觉得会读起来很晦涩或者矫揉造作,但这本书彻底颠覆了我的看法。它的语言风格非常独特,既有古典文学的韵味,又毫不费力地融入了现代的敏锐观察。最让我惊喜的是作者对于“光与影”的运用,那种对光线角度和阴影深度的描述,简直像是在进行一场视觉的盛宴。书中对环境的渲染达到了近乎偏执的程度,你仿佛能闻到雨后泥土的气味,感受到午夜寒风拂过皮肤的冰凉。情节的推进不是靠着突兀的事件堆砌,而是依赖于角色内心世界的逐步揭示,每一次转折都像是必然的结果,逻辑链条异常坚实。更难得的是,它在探讨一些宏大的哲学命题时,并没有让人感到说教,而是通过角色们在特定困境下的选择,自然而然地引发读者的思考。对于喜欢那种需要动脑筋去体味言外之意的读者来说,这本书简直是宝藏,我强烈推荐给所有追求深度阅读的同好们。
评分这本书的魅力在于它的“不完美”感,它拒绝提供一个圆满的结局或者简单的道德评判。角色们都有着根植于生命经历的缺陷,他们的决定常常是艰难的、充满代价的,这使得整个故事充满了人性的真实和重量。作者的对话设计尤为精彩,角色们的言语交锋常常暗含机锋,很多关键信息都是在看似随意的闲谈中被透露出来的。我特别欣赏那种留白的处理,很多情感的爆发点都是在事件发生之后才通过角色的内心独白展现,这种“后劲儿”非常强大。我反复阅读了几个段落,每一次都能发现新的层次。它不是那种读完就扔的书,更像是需要被收藏起来,时不时翻阅、重新解读的经典。如果你厌倦了快餐式的叙事,渴望一部能让你慢下来、细细品味的文学作品,那么这部绝对值得你投入时间。
评分我通常对这种带有强烈地域色彩的作品不太感冒,但这本书构建的世界观异常迷人,它成功地将一个虚构的地域描绘得比现实还要真实可信。作者似乎对当地的风俗人情有着深入的了解,那些细微的文化差异和日常仪式被嵌入叙事中,毫无违和感,反而极大地增强了故事的说服力。我特别欣赏作者处理冲突的方式,冲突往往不是简单的正邪对抗,而是不同价值观、不同生存哲学之间的碰撞,使得故事的张力持续在线。阅读过程中,我多次被那种突如其来的情感冲击击中,有几处描绘人物内心挣扎的段落,精准地击中了我的某种情感共鸣点,眼泪差点就掉下来。这本书的叙事结构非常精巧,像是编织了一张巨大的网,所有的线索最后都能找到它的源头,没有一处是多余的废笔。它不仅仅是一个故事,更像是一份关于生存、关于选择的深刻记录。
评分这部小说简直是把人拽进了另一个时空,那种沉浸感太强了。作者的笔触细腻得像是能触摸到空气中的尘埃,尤其是在描绘那些古老建筑和深夜街景时,每一个细节都像是精心雕琢的艺术品。我常常在阅读的时候,会不自觉地停下来,想象自己正站在那些潮湿、阴影密布的角落里,听着远处传来的微弱声响。故事的节奏把握得极其到位,它不像那种一上来就抛出重磅炸弹的类型,而是像慢火炖煮的汤,香气是慢慢散发出来的,等你回过神来,已经完全被那种独特的氛围所笼罩。角色之间的互动充满了张力,表面上的平静下暗流涌动,你总能感觉到某些信息被刻意隐瞒了,这种悬念的积累是高超的叙事技巧的体现。作者对于人性深处的复杂性挖掘得非常透彻,即便是配角,也都有着令人信服的动机和成长的弧线。读完后,那种久久不能散去的余韵,让我在接下来的几天里,看世界的方式都似乎染上了一层特殊的色调,绝对是一次令人难忘的阅读体验。
评分《新白娘子传奇》里,碧莲曾经跟天不怕地不怕的戚宝山说:“人生有三苦,撑船打铁卖豆腐。”宝山偏不信邪,开了个豆腐店起早贪黑卖豆腐,才真正尝到了人间百味。所以,看到小津安二郎说自己是只会做豆腐,不会做咖喱饭和炸猪排的人的时候,我认为他并不是在自谦,相反的,他是在表达做豆腐的辛苦。 若在现在苛刻的评论家眼中,小津战后的导演生涯,简直可以用“毫无突破”来形容。他热衷于反复拍摄同一个题材的作品,视角永远局限于战后日本的普通家庭,很少有外景,基本上所有的故事都发生在十叠大小的空间里。所试图展现的主题也大致统一,即描写传统的家族制度和家庭观念是如何在崭新的时代中显得不合时宜,进而走向分崩离析的。他甚至不在意自己重复自己,光是“送嫁”这一个题材的电影,他就先后拍了《晚春》、《秋日和》及《秋刀鱼之味》三部。然而,就是这样近乎偏执的专注,才将他做豆腐的技艺发挥得淋漓尽致,成为国际影坛公认的大师。 如今的豆腐界,可以说是一团乱象。有的人呢,连最基本的白豆腐还没做好呢,就想着一天换一种花样,今日做豆皮儿,明朝做豆干,美其名曰“挑战不同类型题材”,结果做来做去基本功都不过关;有的人呢,自知技不如人,于是便投机取巧,成日想着标新立异来讨好顾客,什么彩虹豆腐、水果豆腐纷纷出炉,可是人们尝个新鲜之后,还是怀念最普通的豆腐的味道。拍电影和做豆腐是一个道理,想要做出人们心目中最好吃的豆腐,从来都没有捷径可走,它首先需要你拥有良好的味觉,知道什么才是最能打动人的豆腐;其次,它需要日以继夜的锤炼,寻找最适合的豆子、一点点改进软硬的比例,反复尝试点卤的技巧。最后,练就只属于你个人所有的,独一无二的做豆腐技巧。 说起来简单,可是现在能坚持去那么做的人,真是少之又少。 无论是之前出版的唐纳德•里奇所著的《小津》,还是莲实重彦的《导演小津安二郎》,都向我们展现了一个被“半神化”的小津。而本书中小津却用朴实的语言,活生生的把自己拉下了“神坛”。他一一解释了那些他被神化的技法,例如有名的“离地三尺”的低机位拍摄方法、不采用淡入淡出的场景切换方法、在拍摄悲伤场景不做特写反而拉远的手法等等,只是他为了拍摄方便、画面好看而且刻意不遵循电影文法的表现。得知真相的我们也许会有大失所望的想法,却也因此感觉到拍摄电影并不是一件高深神秘的事情。而这也是小津的期望,他认为:“如果电影的文法真的是优异如自然法则那样的不成文的规定,那当今世界只要有十个电影导演就够了。”他认为,每个导演都应该表现出自己对这个世界的真实感觉,而不应拘泥于任何文法。 同时小津还在书中展现了自己幽默风趣的一面,与电影中显露出的内敛敏感的气质迥然相异。例如他谈到自己是怎么当导演的时候写到,是他还在做助导的时候,有一次加班太饿了,他忍不住抢了本该要端给导演的咖喱饭,因而被厂长认为是个有趣的家伙,被委以重任;他更还在文章中撒娇,说自己“常露出酒窝自嘲……我这份可爱,在女演员中,尤其是中年组眼里大受好评。” 读来令人莞尔,更使我灵光一现,想起《晚春》里的一个场景:纪子因为舍不得鳏居的父亲不愿出嫁,对姑姑安排的相亲不置可否。而好事的姑姑担心的却是芝麻绿豆的小事,对方名叫佐竹熊太郎,她担心纪子不喜欢这个名字,担心大家成为一家人后不好称呼这位侄女婿:“熊太郎这个名字就象胸口长满了毛的感觉,我们该怎么叫他好呢?叫熊太郎的话就象在叫山贼,叫阿熊就象叫个傻子,当然不能叫他小熊,我打算叫他小竹。”让人好气又好笑,当时沉浸在整部电影的气氛中没做他想,如今想起来,这恐怕是小津为了抗议自己被人贴标签,特意加进去的细节,证明自己“其实是拍喜剧片出身的。” 小津和其他导演最大的不同是,他是一个在生活中和工作中都遵循“少即是多”(Less is More)原则的人,这是他做豆腐的筋骨,也是他做人的筋骨。当其他导演都纷纷给电影做加法,加入各种炫目的技巧和激烈的戏剧冲突的时候,他思考的却是如何拿掉全部的戏剧性,让演员以悲而不泣的风格去表演。本书中极为珍贵的一部分,是小津对拍摄风格和作品的自叙,他评价《秋日和》这部作品的时候,是这么说的:“社会常常把很简单的事情搅在一起搞得很复杂。虽然看似复杂,但人生的本质其实很单纯。……我不描写戏剧性的起伏,只想让观众感受人生,试着全面性地拍这样的戏。” 这大概就是他去除一切外在浮华,用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧,这豆腐的余味果然很佳,持续了半个多世纪依然回味悠远,并有历久弥新、常看常新之态。
评分看起来似乎是正版哦好吧
评分在书店看上了这本书一直想买可惜太贵又不打折,回家决定上京东看看,果然有折扣。毫不犹豫的买下了,京东速度果 然非常快的,从配货
评分莫迪亚诺的小说,感觉很好。
评分喜欢莫迪亚诺 封皮真心赞
评分别有面子的说,特别精美;各种十分美好虽然看着书本看着相对简单,但也不 遑多让,塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让
评分我还知道,她会被迫接受一件不情愿的活计,这活儿会让她身处险境。她既是麻烦缠身的侦探,又是一个有着传统硬汉作风的女汉子。我也知道,还会有其他拥有魔法动物的人。对他们来说,这些动物既是礼物,又是诅咒。这部小说的基调一定是黑色的,里面还会出现一次性电子邮件诈骗、难民和青少年流行明星。
评分……
评分帕特里克·莫迪亚诺,法国当代著名作家,2014年诺贝尔文学奖获得者。
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