马克思主义理论研究和建设工程重点教材：中国美学史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《中国美学史》编写组 编

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• 马克思主义美学
• 中国美学史
• 美学史
• 中国文化
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• 高等教育
• 理论研究
• 文化研究

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040419146

版次：1

商品编码：11699129

包装：平装

丛书名： 马克思主义理论研究和建设工程重点教材

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：388

字数：360000

正文语种：中文

内容简介

　　《马克思主义理论研究和建设工程重点教材：中国美学史》在讲述中国美学史的发展历程时，以天下美学观贯穿，按从古至今的顺序展开，上溯至远古美学、春秋战国美学、秦汉美学，中及魏晋南北朝美学、隋唐五代美学、宋辽金元美学，近及明代美学、清代美学，介绍了各个时期出现的重要流派、人物及其代表思想，并力图挖掘前后的继承关系，论述范围涉及文学、美术、音乐、园林、建筑等领域，体现了作者宽阔的学术视野，也突出了中国美学的独特性。

目录

绪论中国美学史：缘起、历程、特点、意义
一、美学史：普遍性中的中国特性
二、中国美学史的现代写作演进
三、中国美学史著作类型
四、中国美学史的资料范围
五、中国美学史的主要特点
六、学习中国美学史的目的、方法、意义

第一章 远古美学
第一节 远古美学的基本面貌
一、远古美学的最初时空
二、远古美学的演进逻辑
三、远古美学的基本问题
第二节 中国美学的历史发端
一、基于考古资料的判断
二、基于传世文献的判断
三、基于哲学反思的判断
四、基本结论
第三节 审美时空格局的形成
一、审美空间：经验与想象
二、审美时间：景色与四季
三、审美者：自我认知与自我发现
四、天下观的审美生成
第四节 原始仪式与礼乐文明
一、“美”与美的早期内容和意识
二、“礼”与美的早期内容和意识
三、“乐”与美的早期内容和意识
四、礼乐文明的形成

第二章 春秋战国美学
第一节 春秋战国美学的基本面貌
一、春秋战国美学的时空范围
二、春秋战国美学的演进逻辑
三、春秋战国美学的基本特征
第二节 儒家美学思想
一、儒家美学概述
二、孔子美学
三、孟子美学
四、荀子美学
五、《易传》美学思想
第三节 道家美学思想
一、道家美学概述
二、老子美学
三、庄子美学
第四节 其他重要美学思想
一、墨子、韩非子、屈原的美学思想
二、历史、艺术、工艺中的美学思想

第三章 秦汉美学
第一节 秦汉美学的基本面貌
一、秦汉美学的时空范围
二、秦汉美学的基本领域
三、秦汉美学的多面演进
第二节 秦汉美学的主体境界：巨丽
一、秦汉大一统与巨丽美学
二、事、辞、经：对巨丽美学的规范
三、诗人、辞人、骚人：巨丽的美学标准
第三节 秦汉的音乐宇宙
一、阴阳五行与音乐宇宙
二、音乐理论的基本概念
三、乐：天地之和
第四节 《诗大序》与政治美学
一、诗言志新解
二、六义正变与正变奸
三、发情止礼与发愤著书
四、定义作品

第四章 魏晋南北朝美学
第一节 魏晋南北朝美学的基本面貌
一、魏晋南北朝美学的时空范围
二、魏晋南北朝美学的演进逻辑
三、魏晋南北朝美学的基本要点
第二节 人物品藻与中国型审美把握方式
一、神、骨、肉：审美对象结构的定型
二、目、味、品：审美把握方式的成型
三、理论凝结：《诗品》《书品》《古画品录》
第三节　 自然山水、玄学与六朝审美新境
一、自然美的自觉欣赏与山水诗画中的本体意识
二、园林：自然美与多重文化因素的交汇
三、玄学与审美意识
四、艺术生成论中的审美本体意识
第四节 建安风骨、遒丽、形式美与时代美学主潮
一、建安风骨与遒丽
二、从神到骨再到肉的演变与对声律形式美的追求
三、情之所钟、声色双美与宫廷趣味
四、形似、畅神与形式美的价值
五、《文心雕龙》与六朝美论

第五章 隋唐五代美学
第一节 隋唐五代美学的基本面貌
一、隋唐五代美学的时空范围
二、隋唐五代美学的演进逻辑
三、隋唐五代美学的基本要点
第二节 多元文化视野中的美学思想
一、多元文化中的儒、释、道以及其他宗教的美学思想
二、多元文化中的艺术美学思想
三、多元文化中的设计和工艺美学思想
第三节 唐代美学的主要类型
一、李诗张书吴画的美学风格
二、杜诗韩文颜书的美学风格
三、山水诗和水墨画的美学风格
第四节 隋唐五代美学论著
一、隋唐五代美学的理论面貌
二、孙过庭《书谱》
三、张彦远《历代名画记》
四、司空图《诗品》

第六章 宋辽金元美学
第一节 宋辽金元美学的基本面貌
一、宋辽金元美学的时空范围
二、宋辽金元美学的演进逻辑
三、宋辽金元美学的基本要点
第二节 宋辽金元美学的生活世界
一、烂赏叠游的都市美学
二、涵泳玩味的士人美学
三、天工美物的生活美学
四、都市繁华的节 庆美学
五、礼乐人生的家礼美学
第三节 宋辽金元美学的圆融气象
一、理学思潮与美学
二、佛、道教思想与美学
三、伊斯兰教思想与美学
第四节 宋辽金元的美学境界
一、诗文美学的平淡境界
二、书画美学的淡泊境界
三、词曲领域的雅致、清空、本色境界
四、音乐领域的平和境界
五、设计领域的适宜境界

第七章 明代美学
第一节 明代美学的基本面貌
一、明代美学的时空范围
二、明代美学的演进逻辑
三、明代美学的基本内容
第二节 明代的思想与美学
一、明代的心学与美学
二、晚明思想与美学
三、佛、道、伊斯兰教思想与美学
第三节 明代的文学美学
一、诗文美学
二、小说美学
三、戏曲美学
第四节 明代的艺术美学
一、董其昌的《画禅室随笔》
二、项穆的《书法雅言》
三、徐上瀛的《溪山琴况》
四、计成《园冶》的园林美学思想
五、文震亨《长物志》的工艺美学思想

第八章 清代美学
第一节 清代美学的基本面貌
一、清代美学的时空范围
二、清代美学的主要领域
三、清代美学的演进逻辑
第二节 清代的政治／社会美学
一、多元一体中的美学总貌
二、满汉交融中的美学思想
三、中外交流中的美学思想
第三节 清代的小说、戏曲美学
一、清代小说戏曲美学总貌
二、金圣叹及其小说美学
三、李渔及其戏曲美学
第四节 清代美学的总结性著作
一、清代美学的总结性著作及主要观念
二、王夫之及《薹斋诗话》和叶燮《原诗》中的美学思想
三、石涛《画语录》中的美学思想
四、李渔的生活美学和刘熙载《艺概》的美学思想
参考文献
后记

精彩书摘

　　《马克思主义理论研究和建设工程重点教材：中国美学史》：
　　四、基本结论
　　中国远古美学研究是一个魅力无穷的领域。这种魅力并不在于它靠有限的史证为美学起点提供了确定性的答案，相反，却在于史证的破碎和匮乏，为理论反思和历史想象提供了发挥效能的空间。历史是一个时间性的存在物，按照人的时间意识，它应该有始有终，但这个“始”或“终”却总是因为超出了人的经验范围而需要想象的补充。，需要哲学对其运行路线做出合乎规律的审视和修正。也就是说，远古美学史，不仅是基于考古学的历史，也是被哲学反思和历史想象共建的历史。考古的实证性、历史想象的价值指向和哲学的反思、修正，共同形成了关于中国美学发端问题的判断。
　　现代以来，中国远古美学之所以是可以书写的，关键在于20世纪以来的一系列考古发现为美的产生提供了实物证明。与此比较，传世文献以圣王为中心，为今人提供了远古历史从野蛮向文明逐步发展的演进逻辑。这种逻辑符合人类的进化规律，但就其构建方式来讲，却基本上属于后人的历史想象。这样，如何将考古学的实证性与圣王谱系提供的历史线索的明晰性结合起来，就成为研究远古美学的重要课题。根据今人的判断，这两大述史系统虽然表面难以兼容，但双方的内在统一性仍然大于相互矛盾。像传说中的伏羲画卦、神农发明耒耜、炎黄二帝结盟、颛顼创制历法、帝喾神道设教、尧舜以德治民，基本对应于中国社会从远古渔猎到农耕时代、从部落政治到王朝政治的发展进程。根据这种情况，要实现对远古美学相对完整的认识，既不能全然依赖考古学，更不能盲目相信文献传说。过于依赖考古发现必然导致美学史的破碎，囿于史传则会减损美学史的可信性。目前最稳妥的方案只能是在两者之间寻求相互参证。
　　但是，就考古史和文献史各自表现出的局限而言，两者的互证对研究远古历史显然又是不够的。，比如，考古学虽然立足于实物考证，但根据有限的文物构建中国远古史的整体框架和演进规律，其中必然充满了推理和想象成分。就美学史的独特性而言，无论是基于考古的实物史还是基于文献的圣王史，都有其自身无法克服的局限。其中，考古器物的造型和纹饰固然可以反映那一时代的审美意识，但审美意识就其源发性而言，必然早于器物性实践。传世文献则往往会涉及远古圣王在艺术领域的贡献，如《吕氏春秋·古乐》曾记载陶唐氏作舞、黄帝命伶伦作律、尧舜命乐师作琴，等等。就美与艺术的关联看，人的审美历史显然又远远早于成型的艺术作品。这提示人们，远古美学的发端问题，一方面需要考古器物和文献的验证，另一方面，美的历史却必然会溢出由器物和文献规定的边界之外。对于这种情况，哲学的介入是必要的。哲学不但要起到审查历史资料的作用，而且要在史料之外提出更周延的理论判断。
　　另外，美学史作为一个理论问题，它的起点最根本地依托于对美的理论界定。比如，如果美学史被视为审美意识或审美文化史，它的起点至少可追溯到旧石器晚期和新石器早期；如果美学史被视为美学思想史，那么对中国美学史而言，它的起点则只能放在春秋时期。进而言之，如果美学被视为艺术哲学，并以艺术的自觉为前提，那么它最恰当的起点可能在魏晋。由此来看，美学的历史，最根本地取决于从哲学角度对美的定位。美的问题是一个历史问题，但更是一个哲学问题。
　　……

中国美学史：一部民族精神的凝视与传承 在中国浩瀚的文化星空中，美学犹如一颗璀璨的明珠，闪耀着中华民族独特的精神光芒。历经数千年风雨洗礼，中国美学在哲学、文学、艺术、政治等诸多领域留下了深刻的印记，勾勒出一条波澜壮阔的发展脉络。这本《中国美学史》并非仅仅是对历代美学思潮的简单梳理，它更是一次对中华民族审美智慧的深刻凝视，一次对民族精神内在逻辑的细致探寻，以及一次对古今艺术精神的自觉传承。 本书以严谨的学术态度，系统梳理了中国美学自先秦至近现代的悠久历史。我们追溯源头，探寻《诗经》朴素的现实主义精神，解读诸子百家关于“乐”与“情”的早期论述，如孔子“兴于诗，立于礼，成于乐”的教育思想，老子“大音希声”的道家玄思，以及庄子“天人合一”的审美境界。这些早期思想，如同奔流不息的长江黄河，为后世中国美学奠定了深厚的哲学基础和人文关怀。 魏晋南北朝时期，文人雅士的创作与审美观念交织，形成了独特的“玄谈”美学。竹林七贤的“魏晋风度”，嵇康的《声无哀乐论》，以及谢赫“六法论”对绘画艺术提出的准则，都展现了那个时代对生命自由、艺术自觉的追求。这不仅是对形式的探索，更是对人格独立与精神解放的呼唤。 唐代是中国美学的鼎盛时期。诗歌在李白、杜甫的笔下达到了新的高度，其婉约与豪放并行，既有对社会现实的深切关怀，也有对人生理想的自由抒发。书法艺术在王羲之的笔下飘逸洒脱，自成一家。绘画上，“吴道子”的人物画，“王维”的山水画，都体现了“外师造化，中得心源”的创作理念。这一时期，佛教的传入也为中国美学注入了新的思想元素，禅宗的“直指人心，见性成佛”的观念，深刻影响了艺术的意境和追求。 宋代是中国美学的另一个高峰。理学与美学的结合，使得审美观念更加理性化。周敦颐的《太极图说》阐述了宇宙生成与人生哲理，朱熹的“格物致知”也渗透到艺术批评之中。词在苏轼、李清照等人的手中，展现了更加细腻丰富的情感世界。绘画上，宋代山水画追求“可行、可望、可游、可居”的意境，将自然之美与人生之乐融为一体。花鸟画则更加注重写实与神韵的结合，体现了对生命细微之处的洞察。 元代虽然是政治上的更迭，但在文化艺术上却呈现出独特的融合与发展。赵孟頫在继承唐宋遗风的基础上，开创了元代书画的新风。戏曲艺术在这一时期兴起，成为表达民情、反映社会的重要艺术形式。 明清时期，中国美学在继承传统的同时，也开始了新的探索。小说《红楼梦》等作品，以其宏大的叙事和深刻的人物刻画，展现了中国古典小说的最高成就，其美学价值至今仍被津津乐道。戏曲艺术更加成熟，京剧等剧种逐渐形成。同时，民间艺术也得到蓬勃发展，剪纸、年画等形式多姿多彩，充满了生活气息。 进入近代，面对西方文化的冲击，中国美学进入了一个转型与反思的时期。知识分子们在继承传统的同时，也积极学习西方艺术理论，开始了新的探索与创新。从鲁迅对国民性美学的反思，到中国共产党领导下的革命美学，都体现了中国美学在新的时代背景下的活力与韧性。 本书在梳理历史脉络的同时，更注重对中国美学核心概念的深入解析。例如，“意境”作为中国美学最具代表性的概念之一，是如何在诗歌、绘画、音乐等艺术形式中得以体现和发展的；“情”与“理”的关系，在中国美学中是如何被辩证地看待和融合的；“天人合一”的哲学思想，又是如何潜移默化地影响着中国人的审美情趣和艺术追求。 更重要的是，本书力图揭示中国美学背后所蕴含的民族精神特质。它体现了中国人对自然的热爱与敬畏，对人生哲理的深刻体悟，对和谐境界的向往，以及对人格独立与精神自由的追求。这种审美智慧，不仅是中华民族宝贵的精神财富，也为世界美学提供了独特的东方视角和思想启示。 本书的写作，旨在为广大读者，尤其是对中国传统文化和美学感兴趣的青年学子，提供一个全面、深入、系统地了解中国美学史的平台。我们希望通过这本书，能够激发读者对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，促进中国美学研究的深入发展，并为当代中国艺术的创新与繁荣提供有益的借鉴。 我们相信，对中国美学史的深入研究，不仅是对过去的回顾，更是对当下和未来的审视。在新的时代背景下，继承和发扬中国美学的优秀传统，必将为构建中国特色社会主义文化强国，为中华民族伟大复兴的中国梦，注入更加强大的精神动力。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说是一次精神上的洗礼。我一直以为中国古代的美学是零散的，分散在诗歌、绘画、书法等各种艺术形式中，难以形成系统性的认知。然而，这本书的出现彻底改变了我的看法。它如同一位技艺精湛的匠人，将散落在历史中的美学珍珠一一拾起，精心串联，编织成一条璀璨的项链。从先秦诸子的哲学思考，到汉唐盛世的恢弘气象，再到宋元明清的精致雅韵，每一个时期都被赋予了独特的审美品格和理论阐释。作者的笔触细腻而富有力量，既能捕捉到“情景交融”的诗意瞬间，又能剖析“意境”形成背后的文化基因。我特别喜欢书中关于“诗言志”与“乐教”的论述，它揭示了中国古代艺术不仅仅是为了愉悦感官，更是承载着道德教化和社会责任的功能。这种多维度的审视，让我对中国传统艺术的理解上升到了一个新的高度。书中对于不同时代美学思想的流变，以及它们如何受到社会变革、哲学思潮、科技发展等因素的影响，都进行了深入的挖掘。这种历史的纵深感和现实的关照，使得中国美学史不再是尘封的古籍，而是鲜活的、具有生命力的思想体系。读完这本书，我感觉自己仿佛穿越了时空，与历代的美学家进行了一场跨越千年的对话，他们的智慧和洞见，至今仍能激荡起我内心的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国哲学史颇感兴趣的学生，在接触这本书之前，我一直觉得美学与哲学之间的界限比较模糊，或者说，美学常常被视为哲学的一个分支。然而，这本书以其独特的视角，让我看到了中国美学作为一门独立学科的魅力和价值。它不仅梳理了中国美学的发展历程，更深入地剖析了中国美学在不同历史时期与哲学、宗教、伦理等思想体系的相互影响和融合。书中对儒家“仁者爱人”、“中庸之道”如何渗透到审美观念中，道家“道法自然”、“无为而治”如何塑造了山水写意的美学特征，佛教“色即是空，空即是色”如何影响了禅宗美学等方面的论述，都让我对中国美学的思想渊源有了更深刻的认识。作者并没有将美学孤立地看待，而是将其置于整个中华文明的思想脉络中进行考察，展示了中国美学与其他思想的相互作用、相互促进，以及彼此之间的张力。这种宏观的视角和深邃的分析，使得中国美学史的叙述更加丰富和立体，也让我认识到，中国美学并非仅仅是关于“美”的理论，更是中华民族独特的世界观、人生观和价值观的体现。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本书之前，我一直觉得中国古代的美学概念，如“意境”、“神韵”等，显得有些模糊和玄妙，难以捉摸。然而，这本书的出现，让我对这些概念有了更清晰、更深刻的理解。作者以马克思主义的立场和方法为指导，对中国美学中的核心概念进行了系统性的梳理和阐释，揭示了其背后所蕴含的哲学意义和文化内涵。例如，在论述“意境”时，作者不仅仅将其理解为“情”与“景”的融合，更深入地分析了它与中国人的宇宙观、人生观、情感表达方式之间的紧密联系。书中对“意境”在诗歌、绘画、音乐等不同艺术形式中的具体体现，也进行了生动的解读，让我能够直观地感受到“意境”的魅力。同样，对于“神韵”的阐释，作者也打破了传统的理解，将其与艺术家的精神世界、创造力和人生体验联系起来，揭示了“神韵”作为一种超越形式的美学范畴，是艺术作品的灵魂所在。这种深入浅出的阐释，让那些曾经觉得遥不可及的美学概念，变得触手可及，也让我对中国美学的理解，上升到了一个新的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是，它极大地拓宽了我对“美”的理解维度。在过去，我对美的认知可能更多地停留在感官的愉悦和形式的和谐上。然而，这本书的出现，让我认识到中国美学所追求的“美”，往往是一种更加深刻、更加超越的精神境界。书中对“韵”、“气”、“意境”等美学范畴的深入探讨，让我理解到，中国传统美学不仅仅是对外在形态的描摹，更是对内在精神的捕捉和升华。例如，在论述“气韵生动”时，作者引用了张彦远的《历代名画记》，深刻剖析了“气”在中国绘画中的重要性，以及艺术家如何通过笔墨的挥洒，将内在的精神气质赋予作品之中，达到“形神兼备”的至高境界。这种对“神”的追求，超越了单纯的技法层面，触及到了艺术家的生命体验和哲学思考。书中对于“写意”精神的阐释，更是让我体会到，中国美学追求的并非是对物象的完全复制，而是对物象背后神韵的提炼和表达，是一种“遗貌取神”的艺术追求。这种对深层精神体验的关注，使得中国美学具有了独特的哲学深度和人文关怀，也让我对“美”的理解，从感官层面上升到了精神层面。

评分☆☆☆☆☆

这是一部让我眼前一亮的著作。我一直认为，美学研究如果不结合具体的艺术实践，就容易流于空谈。而这本书恰恰弥补了这一点。它在阐述美学理论的同时，大量引用了中国历代优秀的文学、艺术作品作为例证，使得抽象的美学概念变得生动形象，易于理解。例如，在论述“形神兼备”的美学原则时，作者引用了顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》，生动地展现了如何通过对人物神态的刻画，来传达其内在的情感和精神世界。又如，在讲解“诗中有画，画中有诗”的意境时，书中对王维、苏轼等人的山水诗画的分析，更是让我感同身受，仿佛置身于那烟雨朦胧的山水之间。作者在对艺术作品的分析中，也深入挖掘其背后所蕴含的美学思想，将艺术的欣赏与美学的理论研究巧妙地结合起来。这种“以艺证道，以道明艺”的写作方式，不仅让读者在欣赏艺术的同时，也能深刻理解美学原理，更让读者在理解美学理论时，能有直观的感受和体验。这本书为我打开了一扇认识中国传统艺术的全新窗口，也让我体会到，中国美学史的研究，绝不仅仅是理论的堆砌，更是对民族文化精神的传承和弘扬。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从事艺术教育多年的教师，我一直在寻找一本能够帮助我系统梳理中国美学史，并将其应用于教学的参考书。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的范本。书中对不同时期美学思潮的阐释，以及其对艺术创作和审美实践的影响，都进行了详尽的论述。例如，书中关于唐代诗歌“盛唐气象”的分析，以及其如何体现在诗歌的豪迈奔放、格律严谨等方面，为我讲解唐诗提供了丰富的素材和深刻的理论依据。又如，书中对宋代绘画“文人画”的解读，以及其所蕴含的“逸气”、“雅趣”，都能够帮助我在课堂上引导学生去体悟中国画的独特魅力。作者在阐述理论时，始终不忘其在现实中的应用，并善于将抽象的理论概念转化为具体的教学案例。这本书不仅能够帮助我提升自身的专业素养，更能为我在教学中提供宝贵的灵感和方法。它让我能够更自信、更系统地向学生传达中国美学的精髓，让学生们在感受美的同时，也能理解美的哲学内涵和文化意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，不仅仅在于它提供了一部宏大的中国美学史叙事，更在于它提供了一种审视和研究中国美学的方法论。作者在梳理过程中，始终坚持马克思主义的立场和方法，但并非教条主义地套用，而是辩证地运用，去揭示中国美学发展的内在规律。书中对中国美学思想的“历史唯物主义”解读，让我看到了美学思想与社会生产力、阶级关系、意识形态等之间的深刻联系。例如，在论述封建社会晚期市民阶层兴起对美学思想的影响时，作者分析了他们对世俗生活、人情美、抒情诗等方面的关注，以及这些审美取向如何与以往的儒家审美有所不同。这种将美学研究置于社会历史大背景下的分析，使得对中国美学发展的理解更加全面和深入。同时，书中也强调了中国美学自身的独特性和传承性，指出其在吸收外来文化的同时，始终保持着民族特色。这种既有历史批判性，又有文化传承性的研究视角，让我对中国美学史的研究有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对美学有着浓厚兴趣的学生，我一直渴望能有一本系统梳理中国美学发展脉络的著作。当我翻开这本《马克思主义理论研究和建设工程重点教材：中国美学史》时，我便被它严谨的治学态度和宏大的叙事结构所吸引。这本书并非简单地罗列历代美学家的观点，而是将中国美学置于其历史、社会、文化的大背景下进行考察，深入浅出地阐释了不同时代美学思想产生的根源和演变轨迹。它不仅仅是一本教材，更像是一部详实的中国美学史的画卷，将那些曾经闪耀在历史长河中的思想火花一一呈现。作者在梳理过程中，特别注重马克思主义美学理论的视角，这使得对中国传统美学的解读更加深刻，也更具时代意义。例如，书中对魏晋南北朝时期玄学与山水画审美精神的联系，以及宋明理学对“理”与“气”在艺术表现中的辩证关系的探讨，都让我受益匪浅。这种将哲学思想与艺术实践相结合的分析方法，有效地避免了空泛的理论阐述，让抽象的美学概念变得鲜活起来。同时，作者在引用史料和文献时，力求准确可靠，并在必要之处进行辨析，展现了严谨的学术风范。尽管我是初次接触如此详尽的中国美学史，但书中清晰的脉络和深刻的洞见，让我得以在最短的时间内建立起对中国美学整体的认知框架，这对于我后续的深入学习和研究，无疑打下了坚实的基础。尤其值得一提的是，书中对于不同学派、不同流派美学思想的比较分析，不仅展示了中国美学内部的丰富性和多样性，也凸显了其一脉相承的内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要反复品读的著作。初读之时，我可能更多地被其清晰的脉络和丰富的史料所吸引。然而，随着阅读的深入，我越来越感受到其中蕴含的深刻思想和独到见解。作者在梳理中国美学史的过程中，并非简单地罗列观点，而是进行了深入的辨析和提炼，力求揭示中国美学思想的本质。例如，书中对“天人合一”这一中国传统哲学思想如何贯穿于中国美学各个方面，并在不同时代呈现出不同解读的分析，就让我耳目一新。从古代的“效法自然”，到近代的“回归人性”，再到当代的“生态美学”，作者都能够清晰地勾勒出其演变轨迹，并阐释其内在的逻辑联系。这种对核心概念的深入挖掘和多维度解读，使得中国美学史的研究更加具有深度和广度。这本书也让我认识到，中国美学并非一成不变，而是在历史的长河中不断发展演变，并不断吸收新的思想，焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在拿起这本书之前，我对“马克思主义美学”与“中国美学史”的结合抱有一些疑虑，担心前者会过于意识形态化，而后者则可能被宏大叙事所掩盖。然而，这本书的实践让我打消了这些顾虑。作者以马克思主义的立场和方法为指导，却并没有强行将传统美学“纳入”某个固定的框架，而是以一种开放和包容的态度，去发掘和阐释中国美学自身的内在价值和发展规律。这种“创造性转化”和“创新性发展”的理念，在书中得到了很好的体现。书中对中国古典美学中“道”与“器”、“神”与“形”、“情”与“理”等核心概念的解读，都清晰地展现了马克思主义唯物辩证法的分析力量，但同时又保留了中国美学独特的哲学韵味和人文关怀。我尤其赞赏书中对不同时期美学思潮的“批判性继承”，它既肯定了传统美学在人类文明史上的重要地位，又对其局限性进行了深入反思，并指出了其在当代的意义和价值。这种既有历史厚度又有现实意义的分析，让我看到了中国美学史研究的生机与活力。这本书并非照搬照抄，而是融汇贯通，用新的理论视角去激活古老的思想财富，让那些沉睡在历史深处的智慧得以重新焕发光彩。

评分☆☆☆☆☆

书是正品，还是蛮不错的 。很喜欢

评分☆☆☆☆☆

教材来的，可以可以，还是有点水平的

评分☆☆☆☆☆

比较文学最新教材。

评分☆☆☆☆☆

很棒的书！很满意！果断好评！

评分☆☆☆☆☆

内容挺全面的，基础入门书籍！

评分☆☆☆☆☆

文学思潮在现在的现当代文学、外国文学等课程教学中，好像都不会花大力气来讲解，可是这又是非常重要的知识论结构的梳理，一直想对这样的思潮进行一个有理有据的梳理，但是限于个人水平，远远达不到梳理文学思潮的能力。这本书毫无疑问满足我对这样一份资料的期待，而且读大牛的书，也少走很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

下学期的教材.还不错都很清晰。

评分☆☆☆☆☆

非常好，快递送货及时。商品质量好。京东是生活一部分。

评分☆☆☆☆☆

书挺不错，内容不是很复杂，可以买来学学！