具体描述
内容简介
音乐爱好者杂志为期刊，每月一期。目录
人物什洛莫 敏茨：用琴声传递希望与和平
尤泓斐：从《白毛女》到《茶花女》
采访
中国钢琴作品中的“左传”——《中国钢琴独奏作品百年经典（1913-2013）》
张浩天：不预设的人生更精彩
听乐记
仅以“立锥”之小，何以“拔尖”之高？
——乔纳森?诺特与班贝格交响乐团音乐会
好作品，好指挥，好乐团——陕西爱乐乐团《山丹丹开花红艳艳》
一支乐团，两种感受——纽约爱乐乐团访沪音乐会
乐海博览
莫里安：一个谜一般的爱尔兰裔英国人
先锋派音乐的“特洛伊木马”——潘德列茨基小传
“我给自己下了演奏的禁令”——大提琴家朱利安?劳埃德?韦伯
音画交辉中的蜕变新生——2015柏林喜歌剧院版《魔笛》亚洲首演前瞻
黑暗中的光芒——威尔第的歌剧《假面舞会》
音乐漫话
十大英年早逝的音乐家
音乐书屋
左手钢琴家保罗?维特根斯坦——来自维特根斯坦之家的音乐奇人
乐海书讯
赏片评碟
《蓝色狂想曲》几个有趣的录音版本
附片档案
优雅与优美的共生——莫里安与他的作品
精彩书摘
《音乐爱好者（2015年8月号）》：本场音乐会中最重要的曲目是崔炳元新近完成的《山丹丹开花红艳艳》，此次上海“初露锋芒”，是该作品的世界首演。
《山丹丹开花红艳艳》是一部交响组曲，它以陕甘宁边区民歌五首为素材，采用新颖的形式和丰富的交响手法写成。记得二十世纪七十年代，陕西省歌舞剧院管弦乐团（“陕爱”的前身）曾经录制过一张《陕甘宁边区民歌》的唱片，当时的许多人（包括我）都是从那张唱片中了解陕西省歌舞剧院管弦乐团的。事隔数十年，现在的“陕爱”再次推出以这一素材为内容的全新交响乐，实为一种巧合的“轮回”。
说到交响组曲《山丹丹开花红艳艳》，作曲家崔炳元是必须要提的。这位扎根西北地区、勤奋创作数十年的作曲家，多年来创作了很多具有西北乐风的交响乐。他的作品有着朴实的情感内涵，笔下洋洋洒洒千万个音符，表达着对祖国西北大地的无限眷恋之情。
交响组曲《山丹丹开花红艳艳》的创作，从立意上就体现出与众不同的构思。在这部六个乐章的巨作中，作曲家使用了鲜活的、人们所熟知的民歌素材，运用西方交响乐曲式结构，对主题动机进行了充分的呈示、展开与变奏，使之达到了交响化的有机融合。在和声与配器上，作曲家强调了民族、民间、民俗的色彩效果，并以特殊的音色（女高音）表现出“梦境”般悠远无际的历史回味感。
这部作品十分耐人寻味，人们倾听它时，脑中呈现的是一种充满内涵的音乐整体。它并非旋律加配器的“大连奏”（过去的民歌管弦乐曲），而是具有交响思维和丰富音乐变化的真正意义上的交响乐。如此特点看似不被人们注意，实则是根本性的艺术质变，是一种完全不同于简单改编的艺术创作。
第一乐章：山丹丹开花。这是一个以音乐“诗意”呈现历史回味的乐章。山丹丹是陕北的一种稀有植物，它的开花是独特而宝贵的。此处，作曲家仅仅引用了民歌的第一句旋律素材，即“山丹丹开花”，而将“红艳艳”的乐句移到了第六乐章。此做法看似随意，其实有着巧妙的含义，半句旋律的呈现，给人们带来了深邃的、意境辽远的回忆。
作曲家在写这个乐章时，非常注意主题间的对比，音乐时而亲切自然，时而充满希望，呈示与展开间带有一种“透视”的画面感。为了加强音乐的感人效果，作曲家在此安排了人声（女高音）作为乐队中的一个声部，以“啊”音哼唱的形式，伴随着交响乐队唱出山丹丹开花的主题及其变奏。此手法效果奇特，女高音清丽辽阔的声音，在圆号、中提琴、大管声部轻轻涌动的“音流”衬托下，显得高亢凝洁而又回味无穷。
……
前言/序言
用户评价
第一段： 每次收到《音乐爱好者》的最新一期，总有一种收到老朋友来信的亲切感。这次的2015年8月号，同样没有让我失望。翻开杂志，首先映入眼帘的是封面那个熟悉而又充满艺术气息的乐器剪影，瞬间就点燃了我对即将展开的音乐之旅的期待。接着，那些精心编排的文章，每一篇都像是为我量身定做的。从对古典音乐大师鲜为人知生活细节的深度挖掘，到对当下流行音乐趋势的前沿解读，再到对那些隐藏在角落里的独立音乐人故事的娓娓道来，都让我沉浸其中，仿佛置身于一个巨大的音乐殿堂。我尤其喜欢杂志对音乐背后故事的呈现，它不仅仅是枯燥的乐谱和理论，更多的是音乐家们的心路历程、创作的灵感来源，以及那些在时代洪流中被赋予的深刻含义。阅读的过程，就像是与那些伟大的灵魂进行了一次跨越时空的对话，感受他们的喜怒哀乐，理解他们创作的初衷。这种体验，远比单纯听几首歌曲来得更加丰富和动人。杂志的排版设计也一如既往地考究，字体大小、图片配比都恰到好处，让阅读体验变得格外舒适。
评分第二段： 这期《音乐爱好者》的8月号，无疑是一场视觉与听觉的双重盛宴。我迫不及待地翻阅，试图捕捉那些能够触动我内心深处旋律的印记。杂志对于一些新兴音乐流派的介绍，精准而深入，为我打开了认识音乐世界的新视角。过去我可能只关注那些耳熟能详的风格，但这篇文章让我了解到，原来音乐的边界远比我想象的要宽广得多。那些充满实验性、融合了不同文化元素的曲子，虽然初听可能有些陌生，但细细品味之后，却能感受到其中蕴含的独特魅力和创造力。同时，杂志也对一些经典音乐作品进行了重新审视，从新的角度去解读它们的历史意义和艺术价值，这让我对这些熟悉的作品有了更深的理解和敬意。我特别欣赏作者们在文字中流露出的那种对音乐纯粹的热爱和专业素养，他们不仅仅是记录者，更是音乐的传播者和启蒙者，能够用生动有趣的语言，将复杂的音乐概念变得通俗易懂，又充满艺术感染力。
评分第三段： 坦白说，我一向是个对音乐充满好奇心的人，而《音乐爱好者》（2015年8月号）就像是我探索未知音乐领域的一张详尽地图。这一期的内容，在保持其一贯的深度和广度的同时，也增添了许多令人惊喜的元素。我会被那些关于音乐产业背后故事的文章所吸引，了解音乐是如何被创作、制作、推广，最终呈现在我们面前的。这些幕后的故事，往往比舞台上的光鲜亮丽更加引人入胜。它让我看到了音乐产业的复杂性，以及那些为之付出的辛勤努力。此外，杂志对不同时代、不同地域的音乐风格进行的对比和分析，也让我对音乐的发展脉络有了更清晰的认识。我喜欢这种“跨界”的视角，它让音乐不再是孤立存在的艺术形式，而是与历史、文化、社会紧密相连的。阅读的过程，就像是参加了一场小型的音乐学术研讨会，既能获得知识，又能引发思考。
评分第四段： 每次翻开《音乐爱好者》都会有一种“拾遗补缺”的感觉，仿佛总有我不知道的音乐宝藏等待我去发掘。2015年8月号的这份期刊，更是如此。我惊喜地发现了一些介绍音乐家成长经历的篇章，那些充满艰辛与奋斗的故事，无疑是对我们这些热爱音乐的人最好的激励。它让我明白，任何伟大的艺术成就，都离不开持之以恒的努力和对梦想的执着追求。同时，杂志对一些不太为人所知的音乐流派的介绍，也极大地拓展了我的音乐视野。我之前从未接触过某些风格的音乐，但在读完相关的文章后，我开始尝试去聆听，并逐渐被它们独特的声音和表达方式所吸引。这种“意外的发现”是我对这本杂志最期待的部分之一。它不仅提供了信息，更重要的是激发了我进一步探索音乐世界的兴趣和动力。
评分第五段： 作为一名长期的读者，《音乐爱好者》的2015年8月号，延续了我一贯的喜爱。这一次，杂志在探讨音乐的艺术性之外，还对音乐与科技的结合进行了深入的分析，这让我看到了音乐发展的无限可能性。从数字音乐的兴起，到各种音乐创作软件的普及，再到线上音乐平台的崛起，这些都在悄然改变着我们聆听和感受音乐的方式。杂志的作者们以一种既客观又富有洞察力的方式，呈现了这些变革带来的机遇与挑战。我特别欣赏他们对于音乐版权、独立音乐人生存困境等现实问题的关注，这让杂志的内容更具社会意义和现实价值。此外，对于一些音乐节的报道，也让我感受到了现场音乐的魅力，以及音乐如何成为连接人与人之间情感的纽带。这种全面而深入的报道，让我对音乐的理解不再局限于音符本身，而是上升到了一个更广阔的维度。
评分包装很好 还打了折扣
评分到了1450年后，欧洲进入了文艺复兴时期，因为当时欧洲政治不稳定，教会的威信与势力已经逐渐减弱，资产阶级也开始萌芽。为了适应当时社会的发展和人们的新思想，在音乐、文化各个领域中都开始了文艺复兴运动。在这个时期中，欧洲的传统音乐开始成型。音乐在这时也不只有宗教音乐，世俗音乐也开始产生，各种乐器也产生并丰富了许多，为即将到来的巴洛克音乐时期做出了铺垫。巴洛克时期
评分当时人们对于基督教的崇拜和信仰完全不像现在这样。中世纪时期的欧洲教会的权力要高于国家和一切的社会形势，宗教是直接影响到政治和音乐的。所以当时的音乐只是纯粹的宗教用途，在教堂中演唱，并没有乐器伴奏，但这个时期的音乐却对后来的音乐发展起到了非常重要的作用。
评分好看。
评分小提琴家什洛莫·敏茨(Shlomo Mintz)1957年10月30日生于莫斯科，犹太后裔，从小和父母迁居以色列。并在那里长大。他先从以色列名师伊洛娜·费赫尔学琴。11岁时，在祖宾·梅塔指挥下，和以色列爱乐乐团举行首次音乐会。斯特恩很欣赏他的才华，推荐他到纽约朱利亚德音乐学校跟随迪蕾女士学习。1973年，他在卡内基音乐厅举行首演，由斯坦伯格指挥匹茨堡交响乐团协奏。他的第一次重要的欧洲之行控在1976年。1980年他参加了萨尔茨堡音乐节。近年来，他将自己的精力更多地转向指挥。敏茨是内向的演奏家。他的形象和音乐表现用于深藏内秀的类型。在当今这个崇尚外表华丽位赫的时代，他的光采不免显得黯淡。敏茨录制的唱片主要有：巴赫的6首独奏奏鸣曲和帕蒂塔；帕格尼尼的24首随想曲；勃拉姆斯的小提琴协奏曲；普罗科菲耶夫的两首小提琴协奏曲和两首小提琴奏鸣曲；德沃夏克和西贝柳斯的小提琴协奏曲；贝多芬的小提琴协奏曲；他的福雷两首小提琴奏鸣曲（和钢琴家布朗夫曼合作）赢得1988年的学院唱片大奖；他和钢琴家保尔·奥斯特罗夫合作录制的门德尔松的两首小提琴奏鸣曲被《留声机》杂志评为1988年度最佳室内乐唱片。帕格尼尼的24首随想曲是敏茨演奏技巧的全面展示。他的基本功全面扎实。第五随想曲中晶莹流利的跳弓很少有人能赶上。他十分留意这些高难度的随想曲中蕴藏的情感力量。第七随想曲是写得稍感冗长的一首，敏获注意运用力度的变化来取得生动的悲剧效果。第二十二首中的十度双音容易听起来刺耳，敏茨的处理十分有特色，声音既圆润又连贯，是这首随想曲的最佳演绎。敏茨的音质结实、音色非常漂亮，而且没有当代一些演奏家过软的欠缺。他到目前为止，最精彩的唱片可能是普罗科菲耶夫的两首小提琴奏鸣曲。应中央音乐学院及小提琴演奏家、教育家徐惟聆教授的邀请，世界著名小提琴家、中央音乐学院名誉教授什洛莫·敏茨(Shlomo Mintz)先生于2010年11月13日(星期六)下午2点在中央音乐学院琴房楼演奏厅举办大师班。据中央音乐学院王次炤院长介绍：“敏茨大师2007年曾来学院开过大师班，并开办独奏会，由于大师在国际的广泛影响力，当时引起很大轰动，学院授予敏茨先生最高荣誉—“名誉教授”。敏茨大师与徐惟聆教授同师从名门—小提琴教母迪蕾教授，并在多个国际小提琴大赛中同时出任评委，在今年7月的首届阿根廷国际小提琴大赛，徐惟聆担任评委，敏茨出任评委主席，由于两人多年的友谊，促成敏茨大师再次来学校开大师班，徐惟聆还亲自担当大师课的翻译讲解。
评分正版图书，正版图书，。。
评分欧洲的古典音乐是在中世纪的伊利莎白时期发展而来的，这个时期的音乐主要以格里高利宗教音乐占主导地位。
评分一直在订阅的杂志。
评分长期阅览的杂志，在京东买价格便宜。
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