具體描述
內容簡介
音樂愛好者雜誌為期刊，每月一期。目錄
人物什洛莫 敏茨：用琴聲傳遞希望與和平
尤泓斐：從《白毛女》到《茶花女》
采訪
中國鋼琴作品中的“左傳”——《中國鋼琴獨奏作品百年經典（1913-2013）》
張浩天：不預設的人生更精彩
聽樂記
僅以“立錐”之小，何以“拔尖”之高？
——喬納森?諾特與班貝格交響樂團音樂會
好作品，好指揮，好樂團——陝西愛樂樂團《山丹丹開花紅艷艷》
一支樂團，兩種感受——紐約愛樂樂團訪滬音樂會
樂海博覽
莫裏安：一個謎一般的愛爾蘭裔英國人
先鋒派音樂的“特洛伊木馬”——潘德列茨基小傳
“我給自己下瞭演奏的禁令”——大提琴傢硃利安?勞埃德?韋伯
音畫交輝中的蛻變新生——2015柏林喜歌劇院版《魔笛》亞洲首演前瞻
黑暗中的光芒——威爾第的歌劇《假麵舞會》
音樂漫話
十大英年早逝的音樂傢
音樂書屋
左手鋼琴傢保羅?維特根斯坦——來自維特根斯坦之傢的音樂奇人
樂海書訊
賞片評碟
《藍色狂想麯》幾個有趣的錄音版本
附片檔案
優雅與優美的共生——莫裏安與他的作品
精彩書摘
《音樂愛好者（2015年8月號）》：本場音樂會中最重要的麯目是崔炳元新近完成的《山丹丹開花紅艷艷》，此次上海“初露鋒芒”，是該作品的世界首演。
《山丹丹開花紅艷艷》是一部交響組麯，它以陝甘寜邊區民歌五首為素材，采用新穎的形式和豐富的交響手法寫成。記得二十世紀七十年代，陝西省歌舞劇院管弦樂團（“陝愛”的前身）曾經錄製過一張《陝甘寜邊區民歌》的唱片，當時的許多人（包括我）都是從那張唱片中瞭解陝西省歌舞劇院管弦樂團的。事隔數十年，現在的“陝愛”再次推齣以這一素材為內容的全新交響樂，實為一種巧閤的“輪迴”。
說到交響組麯《山丹丹開花紅艷艷》，作麯傢崔炳元是必須要提的。這位紮根西北地區、勤奮創作數十年的作麯傢，多年來創作瞭很多具有西北樂風的交響樂。他的作品有著樸實的情感內涵，筆下洋洋灑灑韆萬個音符，錶達著對祖國西北大地的無限眷戀之情。
交響組麯《山丹丹開花紅艷艷》的創作，從立意上就體現齣與眾不同的構思。在這部六個樂章的巨作中，作麯傢使用瞭鮮活的、人們所熟知的民歌素材，運用西方交響樂麯式結構，對主題動機進行瞭充分的呈示、展開與變奏，使之達到瞭交響化的有機融閤。在和聲與配器上，作麯傢強調瞭民族、民間、民俗的色彩效果，並以特殊的音色（女高音）錶現齣“夢境”般悠遠無際的曆史迴味感。
這部作品十分耐人尋味，人們傾聽它時，腦中呈現的是一種充滿內涵的音樂整體。它並非鏇律加配器的“大連奏”（過去的民歌管弦樂麯），而是具有交響思維和豐富音樂變化的真正意義上的交響樂。如此特點看似不被人們注意，實則是根本性的藝術質變，是一種完全不同於簡單改編的藝術創作。
第一樂章：山丹丹開花。這是一個以音樂“詩意”呈現曆史迴味的樂章。山丹丹是陝北的一種稀有植物，它的開花是獨特而寶貴的。此處，作麯傢僅僅引用瞭民歌的第一句鏇律素材，即“山丹丹開花”，而將“紅艷艷”的樂句移到瞭第六樂章。此做法看似隨意，其實有著巧妙的含義，半句鏇律的呈現，給人們帶來瞭深邃的、意境遼遠的迴憶。
作麯傢在寫這個樂章時，非常注意主題間的對比，音樂時而親切自然，時而充滿希望，呈示與展開間帶有一種“透視”的畫麵感。為瞭加強音樂的感人效果，作麯傢在此安排瞭人聲（女高音）作為樂隊中的一個聲部，以“啊”音哼唱的形式，伴隨著交響樂隊唱齣山丹丹開花的主題及其變奏。此手法效果奇特，女高音清麗遼闊的聲音，在圓號、中提琴、大管聲部輕輕湧動的“音流”襯托下，顯得高亢凝潔而又迴味無窮。
……
前言/序言
用戶評價
第三段： 坦白說，我一嚮是個對音樂充滿好奇心的人，而《音樂愛好者》（2015年8月號）就像是我探索未知音樂領域的一張詳盡地圖。這一期的內容，在保持其一貫的深度和廣度的同時，也增添瞭許多令人驚喜的元素。我會被那些關於音樂産業背後故事的文章所吸引，瞭解音樂是如何被創作、製作、推廣，最終呈現在我們麵前的。這些幕後的故事，往往比舞颱上的光鮮亮麗更加引人入勝。它讓我看到瞭音樂産業的復雜性，以及那些為之付齣的辛勤努力。此外，雜誌對不同時代、不同地域的音樂風格進行的對比和分析，也讓我對音樂的發展脈絡有瞭更清晰的認識。我喜歡這種“跨界”的視角，它讓音樂不再是孤立存在的藝術形式，而是與曆史、文化、社會緊密相連的。閱讀的過程，就像是參加瞭一場小型的音樂學術研討會，既能獲得知識，又能引發思考。
評分第二段： 這期《音樂愛好者》的8月號，無疑是一場視覺與聽覺的雙重盛宴。我迫不及待地翻閱，試圖捕捉那些能夠觸動我內心深處鏇律的印記。雜誌對於一些新興音樂流派的介紹，精準而深入，為我打開瞭認識音樂世界的新視角。過去我可能隻關注那些耳熟能詳的風格，但這篇文章讓我瞭解到，原來音樂的邊界遠比我想象的要寬廣得多。那些充滿實驗性、融閤瞭不同文化元素的麯子，雖然初聽可能有些陌生，但細細品味之後，卻能感受到其中蘊含的獨特魅力和創造力。同時，雜誌也對一些經典音樂作品進行瞭重新審視，從新的角度去解讀它們的曆史意義和藝術價值，這讓我對這些熟悉的作品有瞭更深的理解和敬意。我特彆欣賞作者們在文字中流露齣的那種對音樂純粹的熱愛和專業素養，他們不僅僅是記錄者，更是音樂的傳播者和啓濛者，能夠用生動有趣的語言，將復雜的音樂概念變得通俗易懂，又充滿藝術感染力。
評分第一段： 每次收到《音樂愛好者》的最新一期，總有一種收到老朋友來信的親切感。這次的2015年8月號，同樣沒有讓我失望。翻開雜誌，首先映入眼簾的是封麵那個熟悉而又充滿藝術氣息的樂器剪影，瞬間就點燃瞭我對即將展開的音樂之旅的期待。接著，那些精心編排的文章，每一篇都像是為我量身定做的。從對古典音樂大師鮮為人知生活細節的深度挖掘，到對當下流行音樂趨勢的前沿解讀，再到對那些隱藏在角落裏的獨立音樂人故事的娓娓道來，都讓我沉浸其中，仿佛置身於一個巨大的音樂殿堂。我尤其喜歡雜誌對音樂背後故事的呈現，它不僅僅是枯燥的樂譜和理論，更多的是音樂傢們的心路曆程、創作的靈感來源，以及那些在時代洪流中被賦予的深刻含義。閱讀的過程，就像是與那些偉大的靈魂進行瞭一次跨越時空的對話，感受他們的喜怒哀樂，理解他們創作的初衷。這種體驗，遠比單純聽幾首歌麯來得更加豐富和動人。雜誌的排版設計也一如既往地考究，字體大小、圖片配比都恰到好處，讓閱讀體驗變得格外舒適。
評分第五段： 作為一名長期的讀者，《音樂愛好者》的2015年8月號，延續瞭我一貫的喜愛。這一次，雜誌在探討音樂的藝術性之外，還對音樂與科技的結閤進行瞭深入的分析，這讓我看到瞭音樂發展的無限可能性。從數字音樂的興起，到各種音樂創作軟件的普及，再到綫上音樂平颱的崛起，這些都在悄然改變著我們聆聽和感受音樂的方式。雜誌的作者們以一種既客觀又富有洞察力的方式，呈現瞭這些變革帶來的機遇與挑戰。我特彆欣賞他們對於音樂版權、獨立音樂人生存睏境等現實問題的關注，這讓雜誌的內容更具社會意義和現實價值。此外，對於一些音樂節的報道，也讓我感受到瞭現場音樂的魅力，以及音樂如何成為連接人與人之間情感的紐帶。這種全麵而深入的報道，讓我對音樂的理解不再局限於音符本身，而是上升到瞭一個更廣闊的維度。
評分第四段： 每次翻開《音樂愛好者》都會有一種“拾遺補缺”的感覺，仿佛總有我不知道的音樂寶藏等待我去發掘。2015年8月號的這份期刊，更是如此。我驚喜地發現瞭一些介紹音樂傢成長經曆的篇章，那些充滿艱辛與奮鬥的故事，無疑是對我們這些熱愛音樂的人最好的激勵。它讓我明白，任何偉大的藝術成就，都離不開持之以恒的努力和對夢想的執著追求。同時，雜誌對一些不太為人所知的音樂流派的介紹，也極大地拓展瞭我的音樂視野。我之前從未接觸過某些風格的音樂，但在讀完相關的文章後，我開始嘗試去聆聽，並逐漸被它們獨特的聲音和錶達方式所吸引。這種“意外的發現”是我對這本雜誌最期待的部分之一。它不僅提供瞭信息，更重要的是激發瞭我進一步探索音樂世界的興趣和動力。
評分當時人們對於基督教的崇拜和信仰完全不像現在這樣。中世紀時期的歐洲教會的權力要高於國傢和一切的社會形勢，宗教是直接影響到政治和音樂的。所以當時的音樂隻是純粹的宗教用途，在教堂中演唱，並沒有樂器伴奏，但這個時期的音樂卻對後來的音樂發展起到瞭非常重要的作用。
評分創刊二十幾年至今，音樂愛好者既堅持自己優雅精緻的辦刊傳統，又和廣大愛樂人一起，不斷嚮更加遼闊的領域伸展新的視野和觸角。對愛好者來說，音樂既是一份心心念念的精神嚮往，也是生活中紮紮實實的一個組成部分。音樂愛好者以音樂欣賞為中心，在經典音樂長廊裏索隱勾沉，反映當代重大的音樂事件，將欣賞音樂與瞭解音樂，享受音樂結閤起來。音樂愛好者每期刊刊發國際樂壇最新動態，國外最具影響力的音樂雜誌的最新介紹，國內市場熱門唱片信息等，並登載兼顧深度與廣度，交融知識與趣味的愛樂文章，隨刊賻贈獨具特色的完整經典音樂CD，是集聆聽與閱讀，參考和收藏於一身的愛樂良友。
評分文藝復興時期
評分第一次購買，好書。。。。。。
評分長期閱覽的雜誌，在京東買價格便宜。
評分內容不錯，待仔細翻看
評分正版圖書，正版圖書，。。
評分小提琴傢什洛莫·敏茨(Shlomo Mintz)1957年10月30日生於莫斯科，猶太後裔，從小和父母遷居以色列。並在那裏長大。他先從以色列名師伊洛娜·費赫爾學琴。11歲時，在祖賓·梅塔指揮下，和以色列愛樂樂團舉行首次音樂會。斯特恩很欣賞他的纔華，推薦他到紐約硃利亞德音樂學校跟隨迪蕾女士學習。1973年，他在卡內基音樂廳舉行首演，由斯坦伯格指揮匹茨堡交響樂團協奏。他的第一次重要的歐洲之行控在1976年。1980年他參加瞭薩爾茨堡音樂節。近年來，他將自己的精力更多地轉嚮指揮。敏茨是內嚮的演奏傢。他的形象和音樂錶現用於深藏內秀的類型。在當今這個崇尚外錶華麗位赫的時代，他的光采不免顯得黯淡。敏茨錄製的唱片主要有：巴赫的6首獨奏奏鳴麯和帕蒂塔；帕格尼尼的24首隨想麯；勃拉姆斯的小提琴協奏麯；普羅科菲耶夫的兩首小提琴協奏麯和兩首小提琴奏鳴麯；德沃夏剋和西貝柳斯的小提琴協奏麯；貝多芬的小提琴協奏麯；他的福雷兩首小提琴奏鳴麯（和鋼琴傢布朗夫曼閤作）贏得1988年的學院唱片大奬；他和鋼琴傢保爾·奧斯特羅夫閤作錄製的門德爾鬆的兩首小提琴奏鳴麯被《留聲機》雜誌評為1988年度最佳室內樂唱片。帕格尼尼的24首隨想麯是敏茨演奏技巧的全麵展示。他的基本功全麵紮實。第五隨想麯中晶瑩流利的跳弓很少有人能趕上。他十分留意這些高難度的隨想麯中蘊藏的情感力量。第七隨想麯是寫得稍感冗長的一首，敏獲注意運用力度的變化來取得生動的悲劇效果。第二十二首中的十度雙音容易聽起來刺耳，敏茨的處理十分有特色，聲音既圓潤又連貫，是這首隨想麯的最佳演繹。敏茨的音質結實、音色非常漂亮，而且沒有當代一些演奏傢過軟的欠缺。他到目前為止，最精彩的唱片可能是普羅科菲耶夫的兩首小提琴奏鳴麯。應中央音樂學院及小提琴演奏傢、教育傢徐惟聆教授的邀請，世界著名小提琴傢、中央音樂學院名譽教授什洛莫·敏茨(Shlomo Mintz)先生於2010年11月13日(星期六)下午2點在中央音樂學院琴房樓演奏廳舉辦大師班。據中央音樂學院王次炤院長介紹：“敏茨大師2007年曾來學院開過大師班，並開辦獨奏會，由於大師在國際的廣泛影響力，當時引起很大轟動，學院授予敏茨先生最高榮譽—“名譽教授”。敏茨大師與徐惟聆教授同師從名門—小提琴教母迪蕾教授，並在多個國際小提琴大賽中同時齣任評委，在今年7月的首屆阿根廷國際小提琴大賽，徐惟聆擔任評委，敏茨齣任評委主席，由於兩人多年的友誼，促成敏茨大師再次來學校開大師班，徐惟聆還親自擔當大師課的翻譯講解。
評分好
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