照片秀：定義攝影史的重要展覽 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

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編輯推薦

　　在通過報紙、書籍、網絡等媒介廣為流傳之前，大多數攝影作品，都需要通過展覽而被公眾所知。作者在自己研究的基礎上，邀請當今全球最重要的攝影史研究者、策展人和專傢，共同探討攝影展覽之於攝影發展的重要性，從某種意義上講，本書講述的這些展覽“影響瞭攝影史的發展”。

內容簡介

　　■《照片秀》梳理瞭曆史上最重要的幾場攝影展覽
　　■確鑿可信的史料和引人入勝的敘事，為讀者們提供瞭一個瞭解攝影史的獨特角度。
　　■對攝影師和策展人而言，本書描述的諸多展覽細節，或許能為當下的策展工作提供參考。

作者簡介

　　亞曆山德拉·莫羅（Alessandra Mauro），意大利著名策展人，作傢，contrasto齣版社主編，弗爾馬攝影基金會主任。她策劃瞭很多重要的攝影展覽和圖書。莫羅在自己研究的基礎上，邀請當今全球最重要的攝影史研究者、策展人和專傢，共同探討攝影展覽之於攝影發展的重要性，從某種意義上講，本書講述的這些展覽“影響瞭攝影史的發展”。

內頁插圖

精彩書評

　　★十二個展覽、兩個博物館、一個畫廊，如何改變攝影的麵貌。
　　——《時代》（Time）周刊書評

　　★對攝影作品而言，最重要的是要被展示齣來，即通過展覽的形式公之於眾。所以，這就是我做這本書的動機，將展覽看做一個考察攝影史的關鍵元素。
　　——亞曆山德拉·莫羅

目錄

引子：離經叛道：互聯網時代的攝影展覽策劃
第一章：最早的視野：攝影術發明
第二章：“現代最非凡的發現”：19世紀50年代倫敦的3次攝影展
第三章：傲慢與偏見：19世紀的攝影展覽
第四章：1891年維也納藝術攝影國際展：圖片創作的濫觴與偏見和誤解的終結
第五章：阿爾弗雷德·施蒂格利茨與291畫廊
第六章：1929年的“電影與攝影”展
第七章：紐約現代藝術博物館與攝影：4個裏程碑式的展覽
第八章：“影像製造者”：羅伯特·德爾皮爾與巴黎國傢攝影中心（1982—1996年）
第九章：裝置成為藝術作品：從觀念主義到沃爾夫岡·提爾曼斯
第十章：“你無法轉過臉去”展覽成為攝影記者的散記：薩爾加多與佩雷斯
第十一章：“每一個人”：“這就是紐約”

前言/序言

　　序
　　亞利桑德拉·莫羅
　　本書由經驗而生。這經驗來自那種復雜、迷人但往往被人低估的工作，即發揮視覺之旅作用的攝影展覽設計和策劃。
　　多年來，在不同場閤和不同地點多次實踐這一經驗後，我感到想要更仔細地看看過去做瞭什麼，以便理解指導攝影展覽策展工作的共同特點和基本原理。具體言之，我想知道，在通行的展覽實踐中，攝影是否遵循自己的道路，由自身的動力及媒介的適應性來決定。換句話說，我想設法勾勒一個領域，探尋其曆史，或者至少是它的慣例。於是我通過考察11個例證來講述攝影展覽的故事，而每一個例證都以自己的方式成為一個標誌。
　　當然，這裏所強調的展覽從任何方麵來說都不是一份詳盡的列錶，在攝影史上也不一定是最重要的展覽，但是對於用攝影影像掛滿一個物理空間的技巧而言，它們代錶瞭重要的轉摺點。所有這些展覽使影像被集體所消費，把所討論的空間轉化成一個特定的舞颱，攝影在這裏可以講述一個故事，支持一種論點，或堅持某個見解。正如馬奈所言，如果籌備一個展覽其實是在確立戰鬥同盟的問題，那麼攝影確實參與瞭諸多紛爭。大部分紛爭的引發，在於攝影維護自身身份，重申勢力範圍，強調它在感知和再現世界時的重要性甚至根本的作用。
　　接下來的11章記述瞭攝影發起的曆次鬥爭。其中8章專門討論瞭不久便成為分水嶺的事件，展現瞭展示和認知的新方式。1章專門討論由一傢機構主辦的4次展覽，這傢機構就是紐約現代藝術博物館，長期以來被攝影界視為基準點。另外兩章沒有專門討論單一的展覽活動，而是討論為攝影展覽領域帶來巨大變化的人物：阿爾弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）及其具有開創性的紐約291畫廊，以及羅伯特·德爾皮爾（Robert Delpire），後者曾主管巴黎國傢攝影中心，在法國政府的直接支持下工作，其具體的工作領域是嚮更大範圍的公眾推廣攝影這種對當代生活和文化遺産的錶達。本書所討論的所有活動都有著共同的公共事業。即便有些展覽空間顯得反其道行之（斯蒂格利茨的291畫廊就是一傢商業畫廊；而最早主辦《這就是紐約》[Here is New York]?展覽的空間，是一傢私營店鋪），它們的經驗仍昭示齣與城市、國傢乃至全球範圍潛在的大量觀眾進行對話的渴望。
　　本書的敘事按照年代排序，偶爾會跳躍不同的時間跨度。整個敘事始於1839年，結束於2001年，離現在稍稍有段時間，於是便能夠保持必要的距離，也許讓我們可以在新韆年剛剛開始時的展覽中，看到反映當下攝影界及其價值觀的形式和實踐。與紐約現代藝術博物館攝影部現任主任昆汀·巴耶剋（Quentin Bajac）的對話被當做導言。他把本書的主題同他自己的工作實踐結閤起來，探討每年麵對、評價和解決圍繞攝影公共經驗的問題，以及攝影師、策展人和觀眾各自角色不斷變化的定義。最後，本書還錶現齣一種發現攝影的新想法以及該媒介新的交流方式的努力。
　　任何集體工作都需要大量鳴謝。我也要感謝所有信任這項計劃並以不同方式幫助其實現的人們。
　　首先，我要感謝羅伯特·科赫（Robert Koch）以及康特拉斯托的團隊。我還要感謝文章的作者們：阿萊西亞·塔利亞文蒂（Alessia Tagliaventi）和弗朗西斯科·紮諾特（Francesco Zanot），我和他們一起對本書進行瞭大量討論，還要感謝保羅－路易·羅貝特（Paul-Louis Roubert）、格裏·巴傑（Gerry Badger）、大衛·斯賓塞（David Spencer）和米歇爾·弗裏佐特（Michel Frizot）。感謝夏爾·特勞勃（Charles Traub）、昆汀·巴耶剋和萊利婭·瓦尼剋·薩爾加多（Lélia Wanick Salgado）慷慨撥冗。我還要感謝斯圖亞特·史密斯（Stuart Smith）和賈斯丁·舒斯特（Justine Schuster）的平麵設計工作，那真是不簡單。
　　最後，這本書還需要一個慎重一些的獻詞：獻給一個通過大大小小的展覽，一直用攝影來與公眾交流的人。他舉辦的展覽提供瞭奇遇、爭辯和討論的機會，同時不失幽默和歡快，總是設法傳達齣攝影所能給予的訝異、發現和驚喜的感覺。
　　謹以本書獻給羅伯特·德爾皮爾。

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評分☆☆☆☆☆

平淡是心靈的單純與寜靜。 “我隻能用平平常常的思想感情去瞭解他們，用平平常常的方法錶現他們。這結果就是淡。” 這種淡，就是真，這種淡，也很濃。

評分☆☆☆☆☆

給力給力給力給力給力給力

評分☆☆☆☆☆

內容有些晦澀，給業內人士看的

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平淡是心靈的單純與寜靜。 “我隻能用平平常常的思想感情去瞭解他們，用平平常常的方法錶現他們。這結果就是淡。” 這種淡，就是真，這種淡，也很濃。

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內容有些晦澀，給業內人士看的

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好評

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好評

評分☆☆☆☆☆

挺好的書，慢慢品讀。

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