【精华版】 时装设计效果图手绘表现技法 服装设计入门书籍 零基础自学服装设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京希望电子出版社

ISBN：9787830024727L

商品编码：16055202083

商品参数

书名：时装设计效果图手绘表现技法：全新精华版

作者：创客诚品

书号：978-7-83002-472-7

定价：55元

开本：16开

出版社：北京希望电子出版社

页数：176页

字数：261千字

装帧：平装

版次：一版一次

出版时间：2017-07-01

印刷时间：2017-07-01

时装-绘画技法

目录

 

 

Chapter 01  时装画概述与分类

1.1 时装画概述............................................................................ 2

1.2 时装款式设计图..................................................................... 3

1.3 时装设计效果图..................................................................... 5

1.4 时装设计草图........................................................................ 7

1.5 时装广告画与插图................................................................. 8

 

Chapter 02  时装画的绘画基础

2.1 时装画手绘工具................................................................... 10

2.2 女性人体结构比例及画法..................................................... 12

2.3 男性人体结构比例及画法..................................................... 15

2.4 儿童人体结构比例及画法..................................................... 18

2.5 人体的局部画法................................................................... 21

2.6 人体动态与重心................................................................... 27

2.7 不同服装的动态选择............................................................ 32

2.8 衣褶的产生与画法............................................................... 34

 

Chapter 03  服装款式图的手绘方法

3.1 时装款式图的常用绘制方法................................................. 38

3.1.1 标准人台的手绘方法............................................... 38

3.1.2 电脑软件的上色方法............................................... 43

3.2 时装款式图绘制要点............................................................ 45

3.3 领型的绘制及展示............................................................... 47

3.3.1 平驳领的绘制方法................................................... 47

3.3.2 各种领型的展示...................................................... 48

3.4 袖型的绘制及展示............................................................... 51

3.4.1 灯笼袖的绘制方法................................................... 51

3.4.2 各种袖型的展示...................................................... 52

3.5 女装款式图的绘制方法........................................................ 55

3.5.1 女式休闲装的绘制方法............................................ 55

3.5.2 女式礼服的绘制方法............................................... 58

3.5.3 女式职业装的绘制方法............................................ 61

3.5.4 女式居家服的绘制方法............................................ 64

3.5.5 女式运动服的绘制方法............................................ 66

3.6 男装款式图的绘制方法........................................................ 68

3.6.1 男式休闲装的绘制方法............................................ 68

3.6.2 男式职业装的绘制方法............................................ 71

3.6.3 男式居家服的绘制方法............................................ 74

3.6.4 男式运动服的绘制方法............................................ 76

3.7 童装款式图的绘制方法........................................................ 78

3.7.1 大童装的绘制方法................................................... 78

3.7.2 幼童装的绘制方法................................................... 81

 

Chapter 04  不同工具的绘制技法

4.1 彩铅手绘技法...................................................................... 84

4.1.1 彩铅基本技法.......................................................... 84

4.1.2 米色风衣外套.......................................................... 85

4.1.3 粉色印花礼服.......................................................... 87

4.2 水彩手绘技法...................................................................... 89

4.2.1 水彩基本技法.......................................................... 89

4.2.2 荷叶印花连衣裙...................................................... 90

4.3 水粉手绘技法...................................................................... 92

4.3.1 水粉基本技法.......................................................... 92

4.3.2 不规则下摆长裙...................................................... 93

4.4 马克笔手绘技法................................................................... 95

4.4.1 马克笔基本技法...................................................... 95

4.4.2 文艺风吊带半裙...................................................... 96

4.5 色粉笔手绘技法................................................................... 98

4.5.1 色粉笔基本技法...................................................... 98

4.5.2 月光色晚礼服.......................................................... 99

4.6 单色手绘技法.................................................................... 101

4.6.1 单色绘制工具........................................................ 101

4.6.2 层次丰富的大摆晚礼服.......................................... 102

4.6.3 装饰风格印花裙.................................................... 104

4.7 电脑表现技法.................................................................... 106

4.7.1 Photoshop基本介绍............................................. 106

4.7.2 写意风抹胸裙........................................................ 107

4.7.3 日系休闲装........................................................... 109

4.8 特殊材料技法.................................................................... 111

 

Chapter 05  不同面料的手绘方法

5.1 牛仔面料的画法................................................................. 114

5.2 薄纱面料的画法................................................................. 116

5.3 皮革的画法........................................................................ 118

5.4 皮草的画法........................................................................ 119

5.5 动物纹样的画法................................................................. 120

5.6 针织面料的画法................................................................. 121

5.7 蕾丝面料的画法................................................................. 122

5.8 格纹面料的画法................................................................. 123

5.9 印花面料的画法................................................................. 124

5.10 丝绸面料的画法.............................................................. 125

5.11 亮片面料的画法.............................................................. 126

 

Chapter 06  时装效果图手绘实例

6.1 女装效果图手绘实例 ......................................................... 128

6.1.1 立体花刺绣晚礼服................................................. 128

6.1.2 格纹休闲装........................................................... 132

6.1.3 小香风套装........................................................... 135

6.1.4 豹纹印花比基尼.................................................... 138

6.1.5 米色写意礼服........................................................ 141

6.1.6 森女系针织衫........................................................ 144

6.1.7 蝴蝶结领条纹衫.................................................... 147

6.1.8 斜裁缠绕式长裙.................................................... 150

6.1.9 复古运动服........................................................... 153

6.2 男装效果图手绘实例.......................................................... 156

6.2.1 简约休闲装........................................................... 156

6.2.2 蓝色条纹西服........................................................ 160

6.3 童装效果图手绘实例.......................................................... 163

6.3.1 田园风印花连衣裙................................................. 163

6.3.2 英伦风男童装........................................................ 167

编辑推荐：

有没有办法快速补救薄弱的人体结构知识，画出更完美的时装画？

我只擅长用彩铅画时装画，能告知下马克笔绘制的秘技吗？

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这些问题看似复杂，解决起来其实很简单，只要拿起本书，就可以从中找到你想要的绘制方法及答案。本书由国内一线服装设计师及色彩研究师组成的团队全新打造，倾囊相授人体结构比例、动态及衣褶的技法诀窍，运用马

克笔、水彩等多种工具绘制时装画的技巧，让你轻松完成更加灵动而时尚的时装画。

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本书还有很多丰富的案例，包括晚礼服、休闲装、比基尼、针织衫、运动服、长裙、西服、连衣裙、童装等绘制教程。

 

作者简介：

 

创客诚品是由多位服装设计师、时尚杂志造型师等组成的设计团队，团队核心成员曾任多个服装设计社区版主，非常注重研究现今的潮流趋势和时尚理念，在许多款式设计都上有自己独到的见解，并积累了丰富的裁剪制作与手绘技法，拥有十多年丰富的时装画手绘教学经验，参与过多部服装设计类书的编写工作。

好的，这是一份针对一本假设名称为【精华版】时装设计效果图手绘表现技法 服装设计入门书籍 零基础自学服装设计的书籍，但内容完全不涉及其所述主题的图书简介。 --- 繁星之下的密码：失落的航海日志与海洋文明的秘密 作者：[虚构作者名] 译者：[虚构译者名] ISBN：[虚构ISBN号] 出版日期：[虚构出版日期] 内容简介 这是一部关于失落文明、深海考古与人类集体记忆的史诗性叙事。它不谈论色彩、线条或布料的褶皱，而是潜入人类历史最深邃、最神秘的领域——被海洋吞噬的文明。 本书并非一本关于设计或美学的指南，而是一次对人类想象力边界的极限探索。它基于一个惊人的发现：一艘沉睡在南极冰层之下，船体结构复杂、远超任何已知古代文明技术水平的巨型船只残骸。从这艘“冰封方舟”中，考古学家们打捞出了一系列保存完好的船载文献——那被后世称为“阿特兰提斯语抄本”的石板和卷轴。 第一部分：深渊的呼唤 本书的第一部分，带领读者跟随“海渊探索组织”（DEEP-ECHO）的脚步，回顾这场跨越半个世纪的秘密考察。我们审视那些挑战现有历史观的证据：精密的星盘残片、以未知合金铸造的工具，以及描绘着远超我们想象的城市结构的浮雕。这些发现暗示着，在人类文明的“官方”记录开始之前，地球上存在着一个高度发达、掌握了能源和地理学尖端知识的海洋文明。作者以严谨的考据和扣人心弦的笔触，重现了发现这些遗迹时的震撼与怀疑。我们将跟随探险家们的视角，体验零下数十度的深海作业环境，以及面对与教科书完全相悖的古物时的内心挣扎。 第二部分：符号的海洋——解读阿特兰提斯语 本书的核心在于对“阿特兰提斯语抄本”的解读工作。这套语言系统，既非印欧语系，也未曾出现在任何已知的语言谱系中。它是一种基于几何图形和声频振动的复合语言。作者详尽地梳理了语言学家、密码学家和声学工程师们如何耗费数十年，从简单的重复单元开始，逐步揭示出这套文明的世界观、哲学体系以及他们对宇宙的理解。 抄本中的内容远非简单的历史记录，它们更像是关于“存在”本身的哲学探讨。例如，其中一篇关于“潮汐的记忆”的文本，描述了时间并非线性流动，而是周期性重演的能量波。我们深入探讨了该文明如何利用地磁场进行长距离通讯，以及他们对气候变化的早期预警系统——这些信息对于我们当前面临的生态危机，提供了令人不安的警示。 第三部分：陆地之上的回声 第三部分将视角从深海拉回至人类已知的历史进程。作者提出了一个极具争议性的理论：这个海洋文明的衰亡并非源于自然灾害，而是源于一种自我选择的“归隐”。抄本中描述了他们预见到了某种“认知屏障”的形成——即新的陆地文明将无法理解其存在的复杂性，任何试图干预的行为都将导致灾难性的反噬。 我们追踪了这些“归隐者”留下的文化碎片，它们微弱地散落在世界各地的神话、古老的祭祀舞蹈，甚至早期数学概念的萌芽之中。本书对比了埃及的赫尔墨斯主义、玛雅的复杂历法与这些抄本中的知识结构，试图构建起一条隐藏在主流历史之下的文化暗流。书中还包括了对已故海洋生物学家普林斯顿博士的独家访谈记录，他声称曾在深海生物的基因序列中发现了“非自然”的结构片段。 第四部分：重构未来——不完美的遗产 最后的章节，探讨了我们作为继承者，如何面对这份不完美的、充满矛盾的遗产。如果一个文明的知识如此先进，却最终选择了自我封闭，那么我们当前对进步的追求是否走在错误的道路上？本书没有提供简单的答案，而是提供了一种全新的思维框架，鼓励读者跳出既有的线性历史观，重新审视我们与自然、与技术、与时间的关系。 本书特色： 全彩高精度复原图： 首次公开展示了根据抄本描述复原的冰封方舟内部结构模型图，以及失落文明的艺术碎片（非现代绘画风格）。 跨学科的深度融合： 汇集了海洋地质学、古密码学、声学物理学和人类学的前沿研究成果。 挑战传统史学的勇气： 提供了一个完全不同于主流叙事的、关于人类起源和可能命运的宏大构想。 读者对象： 本书面向所有对深海考古、失落文明传说、古密码学以及哲学思辨感兴趣的读者。它将颠覆你对“历史”的认知，引领你进入一个充满未知与敬畏的知识深渊。如果你对那些被尘封在海底的秘密、那些在教科书上找不到的答案抱有永不满足的好奇心，那么，这本《繁星之下的密码》将是你无法放下的终极指南。它不教授任何技艺，只传授一种——探索未知真理的勇气。 ---

评分☆☆☆☆☆

我个人比较看重实用性和可操作性。这本书在工具材料的介绍上显得非常专业且实在。它不像某些书籍那样只推荐昂贵或难以获得的进口材料，而是广泛介绍了市场上容易买到的各种马克笔色号、水彩颜料的特性，甚至还提到了不同品牌纸张的吸墨性差异。更让我惊喜的是，书中居然有专门一小节讲解了如何在数码设备上辅助手绘，比如如何用扫描仪优化手绘稿件，以及一些基础的图层概念。这表明作者深知现代设计师的工作模式，而不是固守传统的纸笔创作。这种与时俱进的教学理念，使得这本书不仅仅是一本教你“怎么拿笔”的教材，更是一本帮助你建立现代设计工作流的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的案例选择非常贴合当下的时尚潮流，而不是那种陈旧的、脱离实际的风格。我注意到它收录了一些跨季节、跨风格的造型实例，从优雅的晚礼服到街头休闲装，覆盖面很广。更有意思的是，它不仅仅展示了最终的完美效果图，还穿插了许多“草图到定稿”的演变过程。我看到有些复杂的结构设计，作者是如何一步步拆解，先确定动态姿势，再叠加服装结构，最后才进行色彩渲染和细节添加。这个过程的展示对于理解服装设计思维模式至关重要。它教会我，好的效果图不是一蹴而就的灵感爆发，而是一个有条理、可复制的创作流程。这种对“过程重于结果”的强调，对于零基础的学习者来说，是极其宝贵的经验传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是挺吸引人的，封面色彩搭配得很有品味，能让人一眼就看出是关于服装艺术类的书籍。内页的纸张质感也相当不错，厚实平滑，用来临摹或者练习应该会很顺手。我特别留意了一下排版，图文的布局清晰合理，这一点对于初学者来说简直是福音。很多技术类书籍的版面设计常常让人眼花缭乱，但这本的留白处理得很到位，重点突出，能让人集中精力去学习核心内容。比如，在讲解人体结构比例的时候，辅助线条和关键点的标记都非常明确，不像有些书那样只是丢给你一张成品图让你自己琢磨。我拿到手后，光是翻阅和感受这本书的整体观感，就觉得物有所值。对于一个想在视觉上获得良好体验的读者来说，这本书在“颜值”和“手感”上确实做得非常出色，这为后续的学习过程打下了非常好的基础。

评分☆☆☆☆☆

从教学逻辑上来说，这本书的递进关系处理得非常自然流畅，很少出现知识点的跳跃感。它首先从最基础的人体骨架和动态平衡入手，然后过渡到服装的基础版型和动态褶皱处理，再到高级的色彩搭配和光影效果。我感觉作者非常了解初学者的学习曲线，总能在你快要感到吃力的时候，插入一些简单有趣的小练习来巩固刚刚学到的知识点。例如，在学习完复杂的廓形后，会立刻让你用简单的线条画出十种不同姿态的人体，以确保对前一部分内容已经真正掌握。这种“慢热型”但又循序渐进的教学节奏，让我在阅读时很少产生“我看不懂”的挫败感，反而是一种持续的、可控的进步体验，极大地保持了学习的热情。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着翻阅了其中的一些章节，发现它在基础功的铺陈上做得非常扎实。比如，关于线条的运用和区分，书中没有一笔带过，而是详细展示了不同工具（铅笔、马克笔、钢笔等）在绘制服装面料褶皱和硬挺度时产生的不同效果。这对我这种过去只停留在“会画衣服轮廓”阶段的人来说，提供了非常具体的方向指导。特别是对面料质感的刻画部分，作者似乎用了大量的篇幅去解析如何通过排线、叠色来模拟丝绸的光泽感、羊毛的粗糙感以及牛仔布的厚重感，这远超出了我预期的入门级书籍的水准。它不像有些教程只告诉你“要画出光泽”，而是展示了“如何用特定的笔触组合去营造光泽”。这种细致入微的技法分解，让原本抽象的“表现力”变得触手可及，大大提升了我对手绘的信心。