設計基礎（第8版） [Design Basics] 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

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産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：藝術愛好者、設計師、設計從業者
　　★《設計基礎（第8版）》是一本藝術史中的《設計基礎》。從中世紀到現代，從達·芬奇到大衛·霍剋尼，以大師作品為例，用四百餘幅高清圖片展現設計的魅力。
　　★這是一本跨界思考的《設計基礎》，穿越繪畫、攝影、建築、平麵設計、産品設計等領域，從多角度、多視野研究設計知識，提供思維啓迪。
　　★本書一改之前版本的黑白印刷，采用全彩印刷。封麵運用熒光油墨，以超齣普通色彩的亮度和色度，配閤新穎的設計，呈現齣設計類書籍的特色。

內容簡介

　　新媒介、新藝術和新圖像被引入本書，與不同時代和多元文化的作品一起，詮釋設計的基本知識。
　　每一章都加入瞭新的內容。第二章和第三章增加瞭圖形設計的新案例。第四章，介紹瞭當代藝術傢的新作。第五章，以人類的臉為例，討論瞭對稱問題。第六章，用兩張爵士樂海報闡述節奏的變化。第七章，新添瞭很多關於綫的圖例。第八章，從不同的藝術和設計原則齣發，為我們提供瞭更多的視角。第九章，談到藝術傢是如何發現材料並且將它的紋理轉換為裝飾的。第十章，通過透視作品，比如達·芬奇未完成的繪畫作品，以及弗蘭剋·勞埃德·賴特的圖紙，呈現一場關於空間的討論。第十一章，進一步將我們的討論拓展到運動，比如卡地亞·布列鬆的“決定性時刻”，還有艾略特·巴納森所製作的舞者的數字圖像。第十二章，利用羅曼·歐帕爾卡的繪畫作品，探索瞭我們感知能力的局限性。第十三章包含一些新的視角，比如幾個世紀以來藝術傢調色闆的發展。

作者簡介

　　大衛·A.勞爾，美國著名設計教育傢、理論傢。

　　史蒂芬·潘塔剋，美國著名設計教育傢、理論傢。

內頁插圖

目錄

第一部分 設計原則 1
第一章 設計過程 2
設計定義 3
過程 5
想 7
看 13
做 20
評論 24
第二章 統一 26
導言 27
完形 31
取得統一的方法 33
變化中的統一 40
第三章 強調與焦點 51
導言 52
製造焦點 54
重點強調 58
缺乏焦點 61
第四章 尺寸與比例 63
導言 64
藝術中的尺寸 66
操縱尺寸與比例 73
第五章 平衡 79
導言 80
失衡 81
不對稱平衡 87
輻射式平衡 97
結晶式平衡 99
第六章 節奏 101
導言 102
節奏與運動 105
交替節奏 106
漸進節奏 109
復閤結構 110
第二部分 設計元素 111
第七章 綫 112
導言 113
綫與形 115
綫的種類 117
綫的方嚮 119
輪廓和姿態 121
綫的特性 123
營造色調的綫 125
繪畫中的綫(一) 127
繪畫中的綫(二) 129
若隱若現的輪廓 131
內在固有的綫 133
第八章 形狀 135
導言 136
形狀的優勢 138
體積/塊麵 140
自然主義和變形 142
自然主義和理想主義 144
抽象 146
非寫實的形狀 148
麯綫的形狀 150
直綫的形狀和組閤 152
正負形 153
第九章 圖案與肌理 160
圖案 161
肌理與圖案 165
肌理 166
觸覺肌理 169
視覺肌理 172
第十章 空間中的錯覺 175
導言 176
錶現縱深的方式 178
放大透視 179
多重透視 198
等角投影 200
開放的形式/封閉的形式 203
透明度 204
結論 205
第十一章 運動的錯覺 208
導言 209
預期的運動 211
錶現運動的方法 213
視覺運動 219
第十二章 色調 221
導言 222
色調模式 224
色調作為重點 226
色調與空間 227
技術手法 230
第十三章 色彩 233
導言 234
色彩的特性 236
色彩的屬性 237
調色闆 244
視覺色彩的混閤 246
冷暖色 248
色彩的強調 251
色彩與平衡 253
色彩與空間 254
色彩的組閤 255
色彩間的衝突與搖擺 260
色彩的使用 262
情緒化的色彩 264
色彩的象徵性 265
術語錶 268

精彩書摘

　　設計定義
　　當聽見“設計”一詞時，你會想到什麼？你會把設計與流行、建築或汽車的樣式聯係起來嗎？設計比我們剛剛提到的商業運用有更為廣闊的涵義。詞典將“計劃”列為它的同義詞：做設計就是做計劃、做組織。設計存在於所有藝術領域，繪畫、雕塑、攝影以及所有的現代媒體—電影、視頻、計算機圖像和動畫；存在於所有工藝領域，如陶瓷、紡織品、玻璃製品；存在於所有視覺藝術領域，如建築、園林、城市規劃等等。事實上，不論是好是差，不論是二維或三維的，所有的人工製品都包含設計。
　　視覺組織
　　設計可以說是“偶然”的反義詞。一般來講，當我們說某事“由設計産生”時，其意思是某事經過瞭計劃—它並不是偶然發生的。各行各業的人都會做計劃，而藝術傢或設計師也一樣，他們對各個設計元素做安排、做布置，最後形成視覺圖形。由於所屬範圍不同，設計元素也各不相同—手繪符號、手寫文字、舞颱布景、傢具門窗以及鍋碗瓢盆等等，但它們最後所得到的結果都是一種視覺組織(visualorganization)。藝術傢，與其他職業一樣，目的都是為瞭解決問題、尋找問題的答案。藝術傢尋找的是關於視覺問題的解決之道，也就是我們通常所說的設計過程。
　　圖1-1所示的海報設計就是這方麵的一個優秀範例。精心布局的字母是其創意傳達的中心組成部分。另外兩張海報以對照的方式，嚮我們揭示瞭很簡單的文字(幾個單詞)是如何被創造為視覺信息的。圖1-2《要工作，不要戰爭》(MakeJobs，NotWar)所傳達的觀點簡潔而明確。“戰爭”用紅色重點標示齣來，在這裏，傳遞信息的主要是文字而非圖像。圖1-3中，紅色再次齣現，在這裏，紅色不隻是一種視覺聲明，它起到的更多是一種批判的作用。藝術傢用紅色將“戰爭”(war)從“這有什麼好處？”(Whatisitgoodfor？)中挑齣，用一種粗魯的筆觸、粗糙的邊緣和滴流的顔料，強調齣暴力的本質。
　　創意解難
　　藝術之所以被稱為“創造性”領域是因為解決這些問題沒有預設的明確答案。個性化的詮釋與應用使得藝術可以創造齣無限的可能。藝術問題因其特性和復雜程度不同而各不相同。比如畫傢或雕塑傢往往傾嚮於創造和探索由自己提齣的“問題”或方法，根據自己的意願界定問題；建築師、平麵設計師和工業設計師常常麵臨的則是某一既定的問題，一般來講，這個問題往往具有特殊的要求和明確的規定。藝術班的學生也屬於這種情況—他們要完成導師所布置的作業，這些作業有著明確且特殊的要求。然而，所有的藝術或視覺問題都需要創造性的解決方案，在這個方麵它們是一緻的。
　　我們經常聽到人們說“藝術無規則”。確實如此，在解決視覺問題時，沒有什麼嚴格的規則可循。古往今來，視覺藝術的目標總是在不斷變化，所以明確的規則也是不可能的。“無規則”似乎意味著所有的設計都同樣有效且具備良好的視覺效果，但實際情況並非如此。藝術實踐與標準的發展源於成功的作品，對此，藝術傢與設計師應具備清醒的認識。因此，我們還是需要一些指導方針(而非規則)以創造齣成功的設計。當然，這些指導方針的存在並不意味著藝術傢會局限於某一種解決方案。
　　內容與形式
　　對藝術的討論通常分為兩個部分：內容與形式。內容意指藝術作品企圖傳達給觀眾的主題、故事或信息。形式則是純視覺的東西，是對各種不同的設計元素與原則的處理。內容是藝術傢想要錶達什麼，形式則是如何進行錶達。圖1-3可以說是處理這兩者關係的一個成功範例。
　　有些時候，藝術作品的目的是單純為瞭審美(aesthetic)。拿裝飾品(比如珠寶首飾)來說，它隻是一個單純為瞭創造視覺愉悅的“問題”。但即使以裝飾為目的的藝術和設計作品，仍然具有揭示新觀看方式、傳播新觀點立場的潛在意義。藝術，一直是一種視覺傳播手段。
　　過程
　　步驟
　　我們都聽過“一圖勝似韆字文”這句老話。我們無法判斷每個人從圖畫中都學到瞭多少東西。藝術的重要作用之一是傳遞信息。實際上，在文字發明以前，書麵信息都是由簡單的圖形符號組成的。今天，圖畫仍舊擔當著一種國際化語言的角色。當文字難以被外國人或目不識丁者所看懂時，圖畫卻可以被理解。我們確實不需要理解文字就可以馬上獲取圖1-4中的信息—疼痛、苦難與摺磨。
　　藝術作為傳播手段
　　藝術傢與設計師，將藝術作為一種傳播方式嚮觀眾述說某事。因此，成功的作品不僅要具有好的視覺效果，還要能夠傳遞某種信息。任何一種藝術元素都可以運用於這種傳播手段。純抽象的綫條、色彩及圖形都可以用來錶達觀念或感受。很多時候，這些主題和信息都是通過象徵符號和圖像進行傳達的。在對這些圖像的選擇與運用中，獨創性和想象力對於能否成功完成作品至關重要。
　　無數圖例證明：文字並不是交流的必要手段。我們來看兩個例子。在圖1-5《平衡的石頭》(BalancedRock)中，無需文字我們就可以理解圖片是想傳達一種平衡的觀念。圖1-6不僅從文字上，也從視覺上錶達瞭“平衡”這一信息。上升的大寫字母E為首字母B提供瞭視覺平衡，同時，下沉的字母A則起到瞭一個視覺支點的作用。在圖1-4中，觀念也完全是通過獨立的視覺語言進行傳遞的。
　　我們不禁要思考，這些藝術傢是如何得齣結論的呢？圖1-5和圖1-6都是很好的創意，但它們是如何産生的呢？我們可以肯定每一個設計過程都是不斷試驗不斷犯錯的過程，但它們之間肯定是有區彆的，比如處理岩石和處理文字。後文中的例子將為我們闡釋那些成功的作品背後所蘊藏的努力。
　　創意過程
　　好的設計作品歸功於好的設計創意。設計專業的學生常常疑惑：“如何纔能得到好的設計創意？”幾乎每個人都會時不時地遇到這種窘境，甚至職業藝術傢也可能瞪著一張空白畫布很長時間而沒有靈感，成功的作傢也會麵對一張空白稿紙而不知所措。藝術中所包含的觀念可以通過多種形式錶達齣來，從明確的視覺效果到有效的信息傳達，它包含內容與形式兩個方麵。
　　為什麼一個苦苦思索的問題突然齣現瞭答案？這是我們很難加以解釋的。在我們淋浴、修理草坪或無數看似不相關的情況下，一個創意可能就迸發瞭。我們不必過於關注此時此刻為什麼突然就有瞭意外的解決之道。它們會不斷地産生。但是，當設計任務的最後期限步步緊逼時我們該怎麼辦？我們是否應該有意識地做些什麼來激發創造性？我們該怎樣做纔可能促使問題的答案就此産生？
　　縱使媒介與信息韆變萬化，但我們仍然能夠找到一套超越所有這些差異的設計過程。我們把它界定為三種非常簡單的行為，並以非常簡單的名稱為它們命名：
　　想，
　　看，
　　做，
　　它們不是連續的過程，也不具備獨立性。它們是交替發生的，可以同時進行，也可以重復來迴地進行。雖然我們經常會碰到這種情況：我們沒有對所研究的問題投入任何精力，但是靈感就這麼突然而至(比如，在我們洗澡的時候)。但路易·巴斯德(Lou-isPasteur，法國化學傢及微生物學傢)曾說：“機會總是青睞那些有準備的人。”畫傢查剋·剋洛斯(ChuckClose)也有差不多的認識：“靈感是為門外漢準備的。剩下的我們隻能努力工作瞭。”
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前言/序言

　　“前畫”
　　新版本的《設計基礎》經曆瞭一係列的改進和修訂，最終體現在第八版的內容中。人們可能會問：“設計的要素和原則發生瞭哪些變化？”事實上，並沒有什麼變化發生，不過我們注意到，設計所呈現的形式和媒介確實在高速發展。
　　來自本土的新媒介、新藝術、新圖像被不斷引入新的版本，它們與那些來自多個時代和多元文化的作品一起，扮演著它們在過去版本中的角色。當然，它們中的一些經過瞭修訂。在本書中貫穿著一條綫索，在它的作用下，全書的各個部分之間得以共鳴。這條綫索很明顯，它是兩幅畫，我們在每一章中都對它們進行瞭跟蹤。畢加索的《醜角》和熱羅姆的《假麵舞會後的決鬥》有什麼不同？它們雖然共享一個“人物——小醜，但它們在構圖以及設計的其他方方麵麵都存在著很多可做比較的地方。
　　修訂存在於設計過程。即使是一幅曠世傑作，它也是不斷修訂而成的，參見馬蒂斯《粉紅色裸體》的創作照片記錄。(第一章)藝術傢並不總是會記錄這些修訂步驟，但我們還是可以通過一些證據找到它們。我們在繪畫作品中可以觀察到這些蛛絲馬跡，它們又被稱為“前畫”(pentimenti，在繪畫作品中對原來的筆畫進行修改或用顔料進行遮蓋)，這個詞來自意大利語，翻譯過來就是“藝術傢的懺悔”。這種“懺悔”對一個年輕的設計師或者藝術傢而言有時是很難接受的：放棄最初的想法，通過修正，得到一個更好的結果。本書的寫作和修訂也同樣需要這樣的思考和再思考。
　　如前所述，在這次修訂中，齣現瞭很多新的圖像，同時也齣現很多新的討論。以下介紹一些亮點。
　　第二章和第三章涵蓋瞭圖形設計的新案例。第四章介紹瞭一些當代藝術傢及其新作，比如帕維爾·佩珀斯泰恩，這位藝術傢曾在2009年的威尼斯雙年展上有突齣錶現。第五章涉及對稱的討論，我們以人類的臉作為例子。第六章談到兩張爵士樂海報，均齣自尼剋勞斯·特羅剋塞爾之手。第七章討論瞭很多關於綫的例子，比如一些肖像畫，比如畢加索利用光在空氣中作畫。第八章從不同的藝術和設計原則齣發，為我們提供瞭更多的視角，比如我們在時尚和繪畫中可以找到類似的形狀。第九章我們討論瞭安妮·阿爾伯斯是如何發現材料並將它的紋理轉換為裝飾的。第十章通過透視作品，比如達·芬奇未完成的繪畫作品，以及弗蘭剋·勞埃德·賴特的圖紙，呈現一場關於空間的討論。第十一章進一步將我們的討論拓展到運動，比如享利·卡蒂埃—布列鬆的“決定性的瞬間”，還有艾略特·巴納森所製作的一個舞者的數字圖像。第十二章利用羅曼·奧帕爾卡的繪畫作品，以及他們關於“白色”的終極討論，探索瞭我們感知能力的局限性。第十三章包含一些新的視角，比如幾個世紀以來藝術傢調色闆的發展。
　　這次修訂得到瞭很多朋友的幫助，他們或是從事教學和研究工作的審閱者，為我的修訂提供新見解；或是來自沃茲沃思/聖智學習公司的藝術團隊，在整個齣版過程中一直為我提供指導。
　　資源
　　在這次的新版本中，大量的新資源可供學生和老師使用。
　　對於學生
　　設立進階學習網站。網站旨在探索藝術和設計的組成基礎和組成要素，並通過互動模塊加深人們對本書所呈現概念的理解。網站還提供藝術的視頻演示、圖像展示、章節測驗、研究任務和設計項目等等。在本書中齣現的圖標則對應著網站的相應模塊。
　　進階學習網站的互動電子書將剛剛我提到的所有資源都匯總其中，書中附有相應鏈接，指嚮相應的互動模塊。
　　對於老師
　　在綫數字圖像圖書館和PPT幻燈片將數字圖像帶進教室。高分辨率圖像(包括圖形和書中幾乎所有的純藝術圖像)都能夠在我們的網站中找到，它是一鍵式並且受密碼保護的。縮放功能可以讓您隨心所欲選擇圖像想要放大的部分，並在課堂中進行細節展示。網站還可以下載關於本書每一章節的PPT，它易於定製課程的組閤、編輯、展示。數字圖像圖書館在USB拇指驅動器上也可以使用。

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1111111111111111

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給自我設計素養帶來一些靈感與共鳴。自我價值與工作能力雙修。

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還可以 不過還沒有看哈哈哈哈

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6666666666666

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不錯

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挺不錯的一本書

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好專業666

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不錯很經典的書

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