古刻新韵六辑：墨兰谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 陈逵 著

图书标签:

• 书法
• 墨兰
• 绘画
• 艺术
• 传统文化
• 文房四宝
• 鉴赏
• 技法
• 兰花
• 中国画

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534045257

版次：1

商品编码：11822470

包装：软精装

丛书名： 古刻新韵

开本：32开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：226

正文语种：中文繁体竖排

编辑推荐

适读人群 ：古籍爱好者 版画爱好者
　　1.内容经典，是研习传统墨兰画法的重要文献。2.底本选取精良，制版印刷细致，可读可观。

内容简介

　　该书为墨兰技法图谱，分为起手式两种（一左起，一右起）、长短叶下垂式、繁简两式、枯笔、花式（俯仰、含蕊、半放、开放、并头、风雨）、折叶式、迎风垂露式、悬崖式、花初放式、雨叶风花式等多种，简明扼要地呈现了古代墨兰绘画的经典范式。另外，书中附有钱大昕、王鸣盛、刘墉、阮元等乾嘉著名学者的笔墨，弥足珍贵。

作者简介

　　陈逵（1753—1807），原名梦鸿，字吉甫，号东桥，江苏青浦（今属上海）人。诸生，能诗工古文，亦善书画，清人蒋宝龄《墨林今话》载：“逵善写兰，尤长竹石，其于书法，尤所究心，佳搨妙墨，搜罗甚富。”著有《东桥诗钞》《墨兰谱》等。

内页插图

前言/序言

翰墨丹青：中国传统花卉画的流变与意蕴 本书旨在探讨中国传统花卉画在不同历史时期的发展脉络、艺术风格的演变，以及其中蕴含的深厚文化意涵。我们聚焦于那些在中华文化史上具有代表性的花卉题材，如梅、兰、竹、菊“四君子”，以及牡丹、荷花、松、竹等，深入剖析画家们如何通过笔墨的运用，传达天人合一的哲学思想和文人的人格操守。 第一章：萌芽与奠基——魏晋至唐宋的花卉画初探 中国花卉画的独立发展，并非一蹴而就，它与山水画、人物画紧密交织，逐步完成了从“草虫花鸟”的附属地位到独立画科的转变。 1. 魏晋风骨与六朝遗韵： 在这一时期，花卉画尚处于探索阶段。早期的花卉描绘多以装饰图案的形式出现，或作为人物画背景的点缀。然而，受到玄学思想的影响，画家开始追求物象背后的精神气质。虽然传世实物稀少，但通过文献记载可知，魏晋时期的花卉描绘已初具“写意”的雏形，即注重神似而非形似。 2. 盛唐气象与写实工笔的成熟： 唐代国力强盛，艺术审美趋于华丽丰满。花卉画在继承前代的基础上，工笔重彩一路发展到了一个高峰。这一时期的作品往往色彩浓艳，造型精准，体现出盛世的雍容气度。例如，描绘奇花异草的作品，追求对自然界细致入微的观察与摹写，为后世写实技巧的精进打下了坚实的基础。 3. 五代宋初的转折与格律的确立： 五代十国是花卉画的第一个黄金时期。此后，宋代艺术的理性与精致达到了巅峰。宫廷画院对花卉的写生要求极高，涌现出黄荃父子等大家。他们确立了“黄家富贵”的风格，注重色彩的和谐与结构的严谨，形成了严密的“格法”。宋徽宗时期，对花卉的细致观察上升到了科学层面，追求“目中之竹”到“笔下之竹”的精准转化。然而，在民间和文人阶层中，写意精神开始抬头，为后来的文人画开辟了道路。 第二章：写意精神的崛起——宋元之际的文人转向 宋代院体写实风格的极致，反而促使一部分知识分子寻求一种更自由、更具个人情感表达的艺术方式。元代的文人画思潮，深刻地影响了花卉画的审美取向。 1. 尚意与笔墨的解放： 受董羽和赵孟頫等人的影响，文人将诗词、书法的笔法引入绘画。花卉不再是简单的自然摹写，而成了表达“胸中丘壑”和“士人情操”的载体。他们强调“以书为画”，用墨的浓淡干湿、笔触的顿挫提按来抒发个人性情。 2. “四君子”的文化定型： 在元代，梅、兰、竹、菊的象征意义被空前强化。它们被赋予了高洁、坚韧、谦逊、隐逸等道德品质。画家们不再满足于描绘它们的外在形态，而是致力于捕捉其内在的“气韵”。墨竹画的成熟，是这一时期最显著的标志之一，通过竹竿的挺拔和竹叶的欹侧，表达了对社会不公的愤懑和对独立人格的坚守。 第三章：格调的多元化——明清时期花卉画的传承与创新 明清两代，花卉画进入了风格繁复、流派众多的阶段，既有对宋代院体工笔的继承与光大，也有写意精神的进一步深化与拓展。 1. 明代院体的继承与折衷： 明初的“宣和体”遗风仍在，但文人画的影响力日益增强。以吴门画派为代表的江南文人，在继承宋人笔意（如李唐、马远）的基础上，强调笔墨的韵味和诗意的营造。这一时期的作品，在构图上更加自由灵动，色彩运用也趋于淡雅清丽。 2. 晚明“个性解放”与陈淳的创新： 晚明时期，个性解放思潮兴起，花卉画也呈现出极大的反叛精神。陈淳（白阳山人）是其中的杰出代表，他以潇洒奔放的笔法，将写意与写实巧妙结合，使得花卉的姿态充满生气与野趣，极大地拓宽了文人花卉画的表现范围。 3. 清代的融合与浙派的崛起： 清代画坛在“正统”与“四王”的保守氛围中，花卉画也出现了两极分化。一方面，宫廷画家追求精妙绝伦的工笔重彩，追求富贵气象；另一方面，以“扬州八怪”为代表的写意大家，则彻底打破了传统格律的束缚。 （此处重点剖析“扬州八怪”的颠覆性贡献） 以金农的“漆画”式的拙朴笔触、黄慎的狂放洒脱的草书入画、李方膺对奇石怪树的偏爱，以及郑燮对兰竹的“心学”诠释为例，深入探讨他们如何将民间趣味、地方特色与文人哲学融为一体，使花卉画的内涵更加世俗化和个人化，达到了写意精神的又一高峰。郑燮的兰竹，强调“不是一花半片真”的哲学高度，通过“乱石铺阶”的构图，表达了对旧有藩篱的反抗与对纯粹人格的追求。 第四章：笔墨间的哲思——传统花卉画的文化解码 花卉画的艺术价值，远超其视觉美感，它是中国传统文化中“格物致知”的物化体现。 1. “气韵生动”的实现： 从顾恺之提出“六法”到后世对“气韵”的不断阐释，花卉画是检验画家修养的试金石。画家并非简单描绘植物的外部形态，而是通过对花叶姿态、枝干的曲折的处理，将“生命力”或“精气神”注入画面，实现物象与精神的契合。 2. 文人情怀的投射： 每一株画中的花卉，都承载着画家的自况与自励。如“岁寒三友”，是理想人格的象征；“水仙”，是冰清玉洁的隐士情怀。通过对特定花卉的选择与描绘，画家完成了一次精神上的自我塑造与对话。 3. 诗、书、画、印的交融： 花卉画是“文人画”中最易实现“诗、书、画、印”四绝结合的门类。题跋中的诗句，不仅是对画面的补充说明，更是深化主题、表达画外之意的关键所在。笔墨的干湿浓淡，与书法的线条韵律，共同构建了一个立体的、多层次的审美空间。 本书力求以宏大的历史视野，细致入微的个案分析，为读者构建一个清晰的脉络，理解中国传统花卉画从写实到写意，从院体到文人，直至晚清的多元化发展历程，并最终洞察其深植于民族文化精神中的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

从整体的知识结构来看，这本书展现了作者广博而扎实的学识底蕴。它并非只是停留在表面的描述或泛泛而谈的感慨，而是深入到事物的肌理之中，探究其背后的历史脉络和文化根源。书中所引用的典故、引述的论断，都经过了作者的审慎甄选和消化吸收，最终以一种既严谨又生动的形式呈现出来。这种学术的严谨性与文学的感染力达到了一个完美的平衡点。对于一个对相关领域抱有浓厚兴趣的普通读者来说，这本书提供了极佳的学习路径，它不会让人感到枯燥乏味，反而能激发起更深层次的探究欲望。它无疑是那种值得反复研读、每次都能从中汲取新知的宝藏之书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极其精妙，它不像某些当代作品那样追求快速的戏剧冲突，而是采取了一种更为从容、更具韵味的铺陈方式。这种节奏感，仿佛是潺潺流淌的溪水，时而湍急，时而舒缓，始终保持着一种引人入胜的张力。作者似乎深谙“慢工出细活”的道理，给予每一个情节和人物塑造都足够的空间去呼吸和生长。在某些关键的转折点，作者的处理手法更是高明，不直接点破，而是通过环境的渲染或人物细微的表情变化来暗示，留给读者极大的解读余地，极大地增强了阅读的参与感和智力上的愉悦。这种对叙事速度的精准控制，使得全书的阅读体验一气呵成，既不觉拖沓，又倍感充实，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它所营造出的那种特有的“场域感”。作者似乎有一种魔力，能将遥远的年代、异域的场景，甚至是抽象的哲学思考，具象化为触手可及的画面。阅读过程中，我仿佛能清晰地闻到空气中弥漫的气息，感受到光影的变幻，甚至能听见遥远的声响。这种沉浸式的体验，远非一般的文字描述所能企及。它考验的不仅是文字功底，更是作者强大的想象力和对生活细微感受力的总和。每当读到精彩之处，我都忍不住会暂停下来，抬头看看窗外，试图将书中的情景与现实的感知进行连接和印证。这是一种极其高级的阅读享受，让人觉得这本书不仅仅是在“讲述”故事，更是在“重现”生命。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是置身于一个深邃而宁静的园林之中，每一步的探索都充满了惊喜与发现。作者的文笔极其细腻，对细节的捕捉能力非同一般，即便是描绘最寻常的景象，也能赋予其独特的生命力和意境。那种对意境的营造，不是生硬的堆砌辞藻，而是水到渠成地渗透在字里行间，让人读后久久不能平静。尤其是一些对情感波动的捕捉，那种含蓄而又深沉的表达方式，非常符合东方传统的美学趣味。读完一章，总会忍不住合上书卷，闭目沉思片刻，回味那份淡淡的、却又强劲的余韵，仿佛自己的精神世界也随之得到了洗涤和升华。这本书的阅读体验是多层次的，它不仅是信息的传递，更是一种精神的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面到内页，无不透露出一种典雅与古朴相融合的独特韵味。纸张的质感厚实且带有微微的纹理，仿佛能触摸到时光的痕迹。每一次翻阅，都像是在进行一场穿越历史的对话。装帧的细致程度令人赞叹，每一个折页、每一处装订都显得匠心独运，特别是那些题签和扉页的设计，那种留白的艺术处理，恰到好处地烘托了整体的格调。作者在排版上的考量也极为用心，字体选择既保证了阅读的舒适性，又符合书籍整体的古典气质，让人在沉浸于文字内容的同时，也能享受到阅读过程本身的愉悦。这本书的实体感远超一般的出版物，它更像是一件精心打磨的艺术品，让人爱不释手，也更愿意将其郑重地收藏于书架之上，时常取阅。

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好书，质量不错，正版图书，好。

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《王祯农书》在我国农学史上具有重要地位，“作者在前人的基础上可以说是一次对所谓广义的农业的生产知识作了全面的、系统的论述，提出来一个中国传统的农学体系”（王毓瑚《王祯农书·校者说明》）。作为一部农学名著，《农书》自成书后即被不断翻印和传抄，在此过程中内容上也产生了差异，有所谓的明刊本（三十六卷）和四库本（二十二卷）之别。不过总体上来看，该书主要包括《农桑通诀》《农器图谱》以及《谷谱》三个部分。其中《农桑通诀》介绍了农业起源、天时地利以及作物栽培等内容；《农器图谱》为此书精华所在，介绍了大量古代农具的构造、来源及用法等，并辅以约三百幅插图加以说明；而《谷谱》则论述了各种农作物的栽培技术等。

评分☆☆☆☆☆

浙江人美推出的古刻新韵系列丛书，软精装小32开，书脊锁线纸质优良，排版印刷得体大方，活动期间价格实惠，送货速度，非常满意。

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物有所值。希望在运输包装上再进一步完善。服务到位。0k

评分☆☆☆☆☆

古刻新韵六辑 有缘吗？还想集齐其他几辑 但好像有些已经不售卖了

评分☆☆☆☆☆

近来爱上了在京东超市买东西，每个月总要采购几次，原来我是不太喜欢网上购物的，总有些担心，尤其是食品的生产日期等问题，后来慢慢地发现，京东超市的商品生产日期都比较新鲜，食品类更是如此，基本上都是最近生产的，而且经常有活动，不过有些活动商品的原价是很高的，然后再打折或者满减、满赠，算下来其实只比实体超市便宜一点儿，但是最大的好处是真的方便啊，足不出户就能把想买的买齐了，节省了很多时间，物流也是非常快的，早上下单，当天就能收到，太便捷了，服务也是非常好的

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印刷精美不忍释手

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